在音乐欣赏课中运用多媒体激发学生的创新意识

大学音乐鉴赏课程论文范文音乐教育在大学教育事业当中有着不可忽视的重要作用，进行音乐鉴赏可以陶冶大学生们高尚的情操。

下面是店铺为大家整理的大学音乐鉴赏论文，供大家参考。

大学音乐鉴赏论文范文篇一：《试论高职音乐教育中音乐鉴赏》随着社会的进步，时代的发展，以及互联网网络的普及，音乐类节目层出不穷，人们开始关注到音乐的发展，并对此有了全新的认识。

不同年龄层的人们或多或少都会随口唱出几句歌词来，尤其是以大学生朋友们为主要群体的青年学生们，他们多追逐潮流和时髦。

但是他们的音乐基础却相对较弱，很容易有盲从心理，跟随大众，被大多数人的观点所影响。

因此，高职院校必须注重对高职学生音乐鉴赏方面的引导教育，力求让所有学生领悟到音乐的真正内涵，从而提高鉴赏与审美能力，最终达到素质教育的目的。

一、高职院校学生音乐基础现状分析高职学生多为高考中成绩较低的，学习能力较弱群体中的学生个体。

他们学习音乐的途径较少，以致于乐理知识较弱，识五线谱、简谱、了解节拍的学生也非常少。

他们高中阶段就养成不爱学习或者不善于学习的习惯，很多学生都是通过网络、电视或广播进行音乐方面的学习，并未做到对音乐作品进行深入的剖析，没有投入感情地理解音乐，缺乏实质的音乐感悟。

许多同学只是将音乐作为消遣和排压的一种方式，并没有投入精力的作为兴趣去深入学习，这也是高职学生音乐素养不能迅速实现提高的原因之一。

在我国，一些歌词简单，曲风单一，易于传唱的歌曲比较受到青年人的欢迎，这样的歌曲唱起来，学起来相对简单，再加上他们音乐鉴赏水平和辨识能力相对较弱，同时又想讲时髦、跟潮流，受此影响，也使高职学生音乐鉴赏力很难得到提高。

二、培养学生音乐素养，提高鉴赏能力提高高职学生的音乐鉴赏力，是培养学生音乐素养的重要途径。

学生对音乐的鉴赏能力可以体现学生的价值观和艺术审美感。

这对学生今后接受全面素质教育有重要影响，学生如果能够将专注学习音乐的兴趣投入到学习其他学科当中，就可以提高其他方面的素质。

欣赏《都有一颗红亮的心》教学设计我授课的内容是人民音乐出版社小学音乐年级下册第二课欣赏《都有一颗红亮的心》。

这是一节欣赏授课。

之前的三个文档，我已经对课标、教材、学情进行了分析，根据之前的分析，现对本节课设计如下：【教学目标】一、情感态度价值观目标：通过这节课的学习，能激发学生对京剧传统戏曲艺术的自豪之感和热爱之情，使学生在领略我国民族文化艺术所具有的美感时，受到生动的革命传统教育。

二、过程与方法目标：角色的模仿，学生能念一句“京白”和做一个“亮相”动作，充分体验京剧艺术的魅力。

随音乐哼唱体验京腔京韵。

三、知识与技能目标：运用不同形式，让学生多听、多看京剧，使学生初步了解京剧的基础知识。

【重难点】重点：通过多种音乐实践活动，让学生了解京剧，培养学生对京剧艺术的热爱之情。

难点：京剧的表演（唱、念、做），哼唱时能体现京剧的京腔京韵；能做好有精神的、吸引人的“亮相”动作。

【教具准备】PPT、京剧服装。

【教学过程】教学过程：一、组织教学师：同学们，快乐的音乐课又和大家见面了！导入新课师：首先我给大家唱上一段，好不好？大家听听，这一唱段和以往我们唱的歌曲有什么不一样？三、新授教学1.简介唱段背景。

师：这是我们今天要来欣赏的京剧《红灯记》中的选段《都有一颗红亮的心》。

在欣赏之前呢，让我们来认识一下这一唱段的主人公李铁梅的一家。

（出示铁梅一家的图片）这是铁梅的爸爸，李玉和，他是一名铁路工人，也是党的地下工作者，什么是地下工作者呢？是秘密和敌人作斗争的人。

这是她的奶奶，其实呀，爸爸不是亲爸爸，奶奶也不是她的亲奶奶，怎么会这样呢？听老师给大家讲一讲。

故事发生在抗日战争时期，李铁梅的父母都牺牲，是李玉和收养了她，奶奶也不是李玉和的亲妈妈，而是她的师娘，也就是他师傅的妻子。

虽没有血缘关系，但是都有一个共同的想法，那就是早日打败敌人!过上幸福的生活。

我们来看这张图，铁梅在想什么？2.完整聆听师:接下来我们来欣赏《都有一颗红亮的心》，听听铁梅和奶奶说了些什么？提问：铁梅有什么疑问？你知道她的表叔是什么人吗？对，她的表叔都和她的爸爸一样，他们不怕困难，不怕牺牲。

音乐欣赏课教学设计《阳关三叠》作者：甘春梅来源：《读写算·教研版》2014年第13期中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）13-037-01一、教学目标设计1、认知目标熟悉乐曲及主题思想，通过教师绘声绘色的讲解和学生演唱、演奏乐曲主旋律，加深对乐曲的理解。

2、能力发展目标让学生积极动脑、动手、动口，引导他们在欣赏中听、唱、思、议、记、看，全方位开拓思维空间，在欣赏中训练学生的形象艺术思维能力和综合概括能力，启发学生通过音乐欣赏进行文学艺术创作，提高学生主动参与的意识，培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，促进学生个性自由和谐地发展，达到艺术熏陶与塑造人的目的。

3、情感培养目标通过对中国古代名曲的欣赏，了解我国优秀音乐文化的悠久传统，培养热爱祖国优秀音乐文化的感情，从而提高学生文化素质，增进民族文化意识和民族自豪感，懂得继承祖国悠久文化、弘扬优秀音乐文化的意义。

二、教材内容及重点、难点分析1、教材内容分析《阳关三叠》是我国古代音乐中的“极品”，具有极高的艺术价值和欣赏价值，在国际乐坛上享有崇高声誉。

尤其是经当代作曲家改编成合唱曲，可听性更强。

它的主题曲调富于歌唱性，旋律古朴、典雅，节奏比较平稳、舒展。

在教学过程中，应充分考虑到高中学生的特点，发挥主观能动性，培养学生创造性思维，促进学生个性自由和谐地发展，全面提高审美素质，达到艺术熏陶与塑造人的目的。

2、教学重、难点（1）重点：熟悉乐曲及主题思想，演唱、演奏乐曲主旋律，在音乐律动的过程中提高学习音乐的兴趣，培养简单合奏协作能力与群体意识。

（2）难点：(1)音乐上的三叠。

(2)通过音乐欣赏进行文学艺术的创作，唤起学生潜在的创造想象力。

二、教学对象分析（1）高中学生已具有初步的音乐理论知识和一定的思维分析能力，经过训练能够做到自己识谱视唱。

他们对音乐的学习热情很高，充满自信，但对中国民族音乐还缺乏一定的认识和了解，音乐综合能力也有待进一步加强与提高。

小学音乐课堂创新方法分享音乐是小学生学习的重要组成部分，对培养学生的审美能力和感知力起着重要的作用。

然而，传统的音乐课堂教学形式往往枯燥乏味，缺乏互动性和趣味性，难以激发学生的学习热情。

本文将分享一些小学音乐课堂的创新方法，来提高学生的参与度和学习效果。

1. 采用游戏化教学方法游戏是小学生喜欢的活动，可以通过将教学内容与音乐游戏相结合，使学生在学习中保持兴趣。

比如，在学习音乐节奏时，可以设计一个节奏大比拼的游戏，让学生以小组形式互相竞争，通过击打乐器来演奏正确的节奏。

2. 引入多媒体技术利用多媒体技术可以丰富音乐课堂的内容和形式。

例如，可以播放优秀的音乐作品的视频，让学生欣赏音乐的同时，认识到音乐的表现力和多样性。

同时，还可以使用音乐软件或APP，让学生自己动手创作和演奏音乐。

3. 丰富音乐素材音乐课堂可以引入丰富多样的音乐素材，包括不同国家、不同风格的音乐作品。

这样可以帮助学生了解不同文化背景下的音乐风格和特点，培养跨文化的审美意识。

4. 鼓励学生合作创作在音乐课堂中，可以引导学生进行合作创作，让学生自己编写歌曲、谱曲或设计舞蹈等。

通过合作创作，学生可以充分发挥自己的想象力和创造力，培养团队合作精神和创新思维。

5. 创设音乐实验场景为了激发学生的兴趣和好奇心，可以在音乐课堂中创设一些音乐实验场景。

比如，可以让学生尝试不同乐器的演奏，感受乐器的声音和演奏技巧的差异。

这样可以提高学生对音乐器乐的欣赏能力和兴趣。

6. 培养学生的音乐表演能力音乐表演是音乐学习的重要环节之一。

在音乐课堂中可以组织学生进行小型的音乐表演，让学生通过表演来展示自己的才艺和表达能力。

通过表演，学生可以更好地理解音乐的情感和表现力。

7. 引导学生进行情感体验音乐是情感的艺术，可以帮助学生表达和体验自己的情感。

在音乐课堂中，老师可以引导学生通过音乐来表达和体验不同的情感，比如快乐、悲伤、愤怒等。

通过情感体验，学生可以更深入地理解音乐的内涵和意义。

初中音乐教学创新第一篇范文：初中音乐教学创新音乐教育作为我国基础教育的重要组成部分，对培养学生的审美情趣、提高综合素质具有重要意义。

初中阶段的音乐教学，既是对音乐基础知识的巩固，也是对音乐审美能力的提升。

在新的教育背景下，初中音乐教学创新成为亟待探讨的问题。

本文从教学理念、教学内容、教学方法、评价体系等方面，探讨初中音乐教学的创新途径。

一、教学理念的创新1.坚持以人为本。

音乐教学应关注学生的个体差异，充分尊重学生的兴趣、爱好，发挥学生的主动性，培养学生的音乐素养。

2.注重审美教育。

音乐教学应强调审美体验，让学生在感受音乐之美中，提升审美情趣，丰富情感世界。

3.弘扬民族音乐。

重视我国民族音乐的教学，传承民族文化，增强学生的民族自豪感。

4.融入多元文化。

音乐教学应拓展国际视野，引入世界优秀音乐文化，提高学生的文化素养。

二、教学内容的创新1.拓展教学题材。

将传统音乐、现代音乐、民族音乐、外国音乐等有机结合，丰富教学内容。

2.关注音乐背后的故事。

通过讲解音乐作品的创作背景、作曲家生平，激发学生的学习兴趣。

3.融入跨学科内容。

结合历史、文学、舞蹈、绘画等学科，提升音乐教学的综合素质。

4.重视实践环节。

增加合唱、合奏、独奏等实践活动，提高学生的音乐表现力。

三、教学方法的创新1.情境教学法。

通过音乐欣赏、情景表演等方式，营造良好的音乐氛围，让学生在情境中感受音乐。

2.启发式教学法。

引导学生主动思考、探索，激发学生的创新意识。

3.小组合作教学法。

鼓励学生互相交流、合作，培养学生的团队精神。

4.信息技术辅助教学。

利用多媒体、网络等现代技术手段，提高音乐教学的趣味性和互动性。

四、评价体系的创新1.过程性评价。

关注学生在音乐学习过程中的表现，全面评价学生的音乐素养。

2.多元化评价。

结合自评、互评、他评等多种评价方式，全面客观地评价学生。

3.弹性评价。

根据学生的个体差异，设置不同层次的评价标准，给予学生充分的肯定。

4.激励性评价。

浅析音乐课中——创新能力的培养随着社会的发展，科技的进步。

在21世纪的今天，国与国的竞争，实质就是人才的竞争。

而人才的竞争实质上就是人的创新精神实践能力的竞争。

21世纪是个创造性的世界，需要一大批敢于探索、敢于创新的创造型人才。

小学音乐教育作为基础教育的重要内容，培养学生的创新精神和实践能力，教师责无旁贷。

随着对新课程的不断学习，理解，使我充分认识到更新教学观念，改变教学方法的紧迫感。

如何在音乐课堂教学中培养学生的创新意识、创新能力，成为了新世纪音乐教师所要探索、研究的重要问题。

一、更新教育观念，转变教师角色1、教育者必须是创造者教师本身就缺乏创新意识，没有创造力，又如何培养学生的创造意识和能力呢？我国留美博士黄全愈说：“创造是不能教的，是从小培养出来的。

”要真正培养学生的创新精神，关键之一就是教师要敢于解放自己的教学个性，勇于在实践中探索、创造。

只有真正发掘教师的创造潜力，才能激发学生群体的创造潜能，才能创造出具有“创造性”的音乐教学，培养出具有“创造性”的学生。

2、教师必须确立现代教育观现代教育理念强调以学生为主体，要求音乐教师应自觉摒弃传统的“填鸭式”的教学模式。

即使现在的教材换成了新教材，但教师的观念不转变，那也只能是“穿新鞋，走旧路”。

这么多年来我们的音乐教育屡屡遭到学生的排斥，“学生们喜欢音乐但却不喜欢上音乐课”的现象屡屡发生，甚至到了让学生觉得“音乐课的教室，简直就是我的刑场”的地步。

有学生这样说：“一提到上音乐课，我就头痛。

因为一上音乐课，就有无数个我根本不认识的音符迎面扑来，令我招架不住……音乐课的教室，简直就是我的刑场！”——类似的现象比比皆是，不得不令我们深思！的确，长期以来，我们的音乐课内容单一、落后于时代发展的需求；教法死板、与音乐艺术的本质背道而驰。

我们更多地注重音乐技能、技法的传授与训练而忽视了音乐艺术的审美特性；更多地关注教师本人的情感体验而忽略了学生的兴趣爱好及音乐情感……使得我们的音乐课文不文，理不理，在某种意义上等于抹杀了学生作为一个有着相对独立的、丰富的内心世界及情感体验、审美观念的个体的感受和创造欲望。

中学生音乐欣赏课程设计：培养音乐鉴赏力与审美素养一、课程目标知识目标：1. 学生能理解并掌握音乐的基础知识，如音阶、节奏、和声等，并运用这些知识分析音乐作品。

2. 学生能了解不同音乐时期、不同作曲家的代表作品及其风格特点。

3. 学生能掌握音乐欣赏的基本方法，如聆听、感受、分析等。

技能目标：1. 学生具备基本的音乐演奏能力，能演奏简单的音乐作品，提高音乐表现力。

2. 学生能够运用所学知识，独立完成对音乐作品的鉴赏和分析。

3. 学生能够通过音乐表达自己的情感，提高音乐创造力。

情感态度价值观目标：1. 培养学生对音乐的热爱和兴趣，提高审美素养。

2. 培养学生尊重和理解不同音乐文化的态度，增强跨文化交际能力。

3. 培养学生具有良好的团队协作精神，学会在集体中共同进步。

课程性质：本课程以音乐欣赏为主线，结合音乐知识学习和技能训练，旨在培养学生的音乐鉴赏力和审美素养。

学生特点：中学生正处于身心发展的关键时期，对音乐有较高的兴趣和接受能力，但音乐素养和鉴赏能力有待提高。

教学要求：教师应关注学生的个体差异，采用多样化的教学手段，激发学生的学习兴趣，提高音乐素养和鉴赏能力。

同时，注重培养学生的团队协作能力和跨文化交际能力。

通过本课程的学习，使学生具备独立鉴赏音乐、表达情感的能力，提高综合素质。

二、教学内容1. 音乐基础知识：音阶、节奏、和声、音色等基本概念，以及音乐记谱法。

教材章节：第一章 音乐基础知识2. 音乐作品欣赏：选取不同时期、不同作曲家的代表作品，如古典音乐、民族音乐、现代音乐等。

教材章节：第二章至第五章 音乐作品欣赏3. 音乐技能训练：基本演奏技巧、视唱练耳、合唱排练等。

教材章节：第六章 音乐技能训练4. 音乐文化与鉴赏方法：介绍不同音乐风格特点、音乐鉴赏方法及其在生活中的应用。

教材章节：第七章 音乐文化与鉴赏方法5. 实践活动：组织音乐会、音乐创作、音乐剧表演等，提高学生的实践能力和团队协作精神。

教材章节：第八章 实践活动教学内容安排与进度：第一学期：音乐基础知识、音乐作品欣赏（古典音乐、民族音乐）、音乐技能训练第二学期：音乐作品欣赏（现代音乐）、音乐文化与鉴赏方法、实践活动教学过程中，教师应结合课程目标和教学内容，采用启发式、讨论式、实践式等教学方法，确保学生掌握音乐知识，提高音乐素养和鉴赏能力。

二年级音乐《音乐小屋》教学设计二年级音乐《音乐小屋》教学设计（通用6篇）教学设计是把教学原理转化为教学材料和教学活动的计划。

教学设计要遵循教学过程的基本规律，选择教学目标，以解决教什么的问题。

今天店铺为大家搜索整理了二年级音乐《音乐小屋》教学设计，欢迎大家阅读借鉴。

二年级音乐《音乐小屋》教学设计篇1教材分析本课是《有效教学的探索与实践》三级子课题《优化艺术课堂教学，促进学生实践能力与创新意识的探索与研究》下的一篇教学案例，选用的教材是人民音乐出版社出版的小学音乐教材第四册第七课《小小音乐家》中的歌曲《音乐小屋》。

《音乐小屋》是一首儿童歌曲，2/4拍。

这首风趣的歌曲，轻松、愉快，比较适合低年级的儿童演唱和表演，歌曲旋律以三度下行的音程起句，构成起伏的旋律，和着舒展的节奏，给人一种柔和的感受。

教学目标的制定与达成策略思考依据《音乐课程标准》对本学段学生应达到的削断目标要求，结合课题、教材内容与学生实际情况，具体制定如下教学目标——目标一：能够用自然、流畅的声音演唱歌曲《音乐小屋》，使学生感受到音乐能给我们带来快乐，有音乐存在的生活是幸福、美好的。

(表现领域)目标二：根据低年级学生活泼好动的特点，让学生通过自由创编律动的方式使学生感受二拍子的特点，从而培养了学生的实践能力和创新意识。

(创造领域)目标三：乐于与他人合作，使用自己制作的打击乐器参与为歌曲伴奏活动，能获得一定的审美体验，加深对歌曲的理解。

(感受与鉴赏领域)在本课的教学设计上，为达成教学目标运用了弥漫音乐教学法、视觉体验法、感知模仿法、赏析联想法等各种方法和手段来达到优化课堂教学促进学生实践能力与创新意识的目标。

低年级的学生活泼好动，模仿能力强，对于形象直观形象的事物更加感兴趣，所以，我采用多媒体教学手段来激发学生学习的兴趣，另外，在拓展的环节我让学生使用自制的打击乐器来为歌曲伴奏，这样能够有效地培养学生的创新意识和音乐实践能力。

也正如新课标中所提出的：“应充分注意这一学段学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。

多样化教学引导学生上好民族音乐欣赏课【摘要】音乐欣赏课教学，是音乐课教学的一个重要组成部分，在当前的小学音乐欣赏课教学中，欣赏只不过是放放磁带，听听歌而已。

要改变这种状况，教师应从自己本身的教学方法上来进行改进，通过正确引导学生听、唱、想、说的参与以及创设丰富的教学情境等教学手段来改进课堂欣赏教学。

【关键词】小学音乐欣赏课音乐欣赏是音乐教育的组成部分之一，它能陶冶小学的情操，开启小学的智力，促进小学全面、和谐的发展。

笔者认为，要提高小学音乐民族欣赏课教学的有效性，可以从以下方面入手：一、选择符合小学的有价值的音乐作品音乐欣赏以优秀的音乐作品为载体，小学的情绪体验也是在欣赏作品的过程中呈现出来的。

优秀的音乐作品凝聚着作者崇高的思想感情、伟大的品质和感人的艺术美，但并不是所有的音乐作品都适合小学欣赏。

所以，对于音乐作品在形式上是否鲜明突出、结构是否方整、长度是否适宜、可参与性是否充分等都显得至关重要。

许多音乐作品很优美，但却因为过长过大而很难进入小学音乐欣赏作品的行列。

这需要教师进行认真地分析和节选，选择作品中比较长见的乐段或节奏变化明显的乐段进行提炼，并与小学实际情况相结合。

我国民族音乐浩如烟海，源远流长，在教学中，教师应注重多种教学方法的运用，重视让学生感受民族音乐的魅力，从而让学生为之赞叹，并产生兴趣。

我国少数民族乐器就有三百多种，拉弦、吹管、弹拨、打击乐器且很多乐器都有丰富的演奏技巧和传统乐曲，民族音乐还有三百多中说唱音乐题材、三百多种戏曲剧种，尤其是音乐内容丰富的民歌，在课堂教学中，教师可以用启发式的言语引领学生共同领略内蒙古民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转秀丽，陕北民歌的高亢奔放，给学生以美的享受，使同学们充分体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。

教师可以充分利用多媒体视听教学，运用有关的图片，音乐故事，辅之以生动形象的解说，帮助学生更真切的感受与理解我国优秀的民族音乐。

二、引导小学大胆表现与创造音乐是一种特殊的艺术，不同的人会赋予音乐不同的意义，儿童亦是如此。