下载文档原格式
新人教版美术七年级下册教案下册七年级教案美术新人七年级下册美术书内容七年级美术下册花纹七年级下册美术苏教版
篇一：新人教版七年级下册美术教案
新人教版七年级下册教案第一单元美术是创造性劳动第一课源于生活高于生活
第一单元第2课营造艺术的情趣和意境
篇二：人教版七年级下册美术教案(2015最新精编版)
2014-2015学年度第二学期
ＸＸＸ学校教学设计
（2015年春季高效课堂模式教案定稿）
教案说明：本教案注重了培优辅差及学困生的转化，注重学生的全面发展，
教案环节齐全、内容详细，可以A4纸直接打印。
学科：；任课班级：；任课教师：；
2015年月日
xx中学七年级美术（学科）教学导案
时间：2015 年3 月4 日设计：xxx 审稿：
xxx中学七年级美术（学科）教学导案
时间：2015 年3 月11 日设计：xxx 审稿：
xxx中学七年级美术（学科
）教学导案时间：2015 年3 月18 日设计：xxx 审稿：篇三：2013新人教版七年级美术下册教案
第一单元美术是创造性劳动
第一单元美术是创造性劳动第2课营造艺术的情趣和意境。
【人教版新目标】七年级下册美术全册教案简介本教案是为了帮助七年级学生更好地研究人教版新目标七年级下册美术知识而设计的。
教案涵盖了本册教材的所有内容，并根据学生的研究特点和能力设置了相应的教学步骤和活动安排。
通过本教案的使用，学生将能够系统地研究和掌握七年级下册美术知识。
教学目标1. 了解七年级下册美术教材的内容和结构。
2. 掌握七年级下册美术知识的基本概念和技巧。
3. 提高学生的美术创作能力和审美水平。
4. 培养学生对美术作品的鉴赏能力和批判思维。
教学内容本教案按照人教版新目标七年级下册美术教材的章节划分，共包括以下教学内容：1. 第一章：传统民间艺术2. 第二章：素描基础3. 第三章：色彩基础4. 第四章：水彩画基础5. 第五章：基础构图6. 第六章：空间透视7. 第七章：版画基础8. 第八章：实践与创作教学步骤1. 概览教材内容：让学生了解教材的整体结构和内容安排。
2. 分章节讲解：根据教材章节内容，逐一进行详细讲解，包括基本概念、技巧和实例演示。
3. 练与实践：通过练和实践活动，巩固学生对所学知识的理解和应用能力。
4. 作品鉴赏：引导学生观看和分析美术作品，培养学生的鉴赏能力和批判思维。
5. 创作活动：组织学生进行创作活动，培养学生的美术创作能力和想象力。
6. 总结与评价：对所学内容进行总结和评价，激发学生对美术的兴趣和热爱。
教学活动本教案中包含了多种教学活动，如课堂讲解、示范演示、小组合作、个人练、作品展示等。
通过这些活动的组织安排，旨在激发学生的研究兴趣，提高他们的研究效果。
教学评价教学评价是教学过程中的重要环节，通过对学生的研究情况进行观察和评估，可以及时发现问题并采取相应措施。
本教案中的教学评价包括课堂表现评价、作品评价和学科考试评价等多种方式，旨在全面了解学生的研究情况和进步。
总结通过本教案的实施，相信学生能够全面系统地学习和掌握七年级下册美术知识，提高他们的美术创作能力和审美水平。
美术初一下册第一单元教学方案教学方案：美术初一下册第一单元引言：美术课作为一门重要的艺术课程，对学生的创造力、观察力和审美能力的培养具有重要意义。
本教学方案旨在通过第一单元的教学，帮助初一学生全面了解美术的基本知识和技巧，培养其对艺术的兴趣和热爱，提高他们的审美能力和创造力。
一、教学目标通过本单元的教学，学生应能够：1. 了解画笔的基本分类及用途。
2. 掌握正确握笔姿势和运用画笔的技巧。
3. 学习基本的线条和色彩运用。
4. 能够基础绘制简单的物体和风景画。
二、教学内容本单元的教学内容包括以下几个方面：1. 画笔的分类及用途。
2. 正确握笔姿势和运用画笔的技巧。
3. 基本线条的绘制。
4. 基础色彩的运用。
5. 绘制简单的物体和风景画。
三、教学重点和难点1. 教学重点：正确握笔姿势和画笔的基本分类及用途。
2. 教学难点：基础色彩的运用和简单物体的绘制。
四、教学方法本单元的教学采用以下方法：1. 观摩法：通过展示一些优秀的艺术作品，让学生对画笔的用途和技巧有一个直观的了解。
2. 演示法：老师会亲自示范正确的握笔姿势和画笔的使用技巧，引导学生进行模仿和练习。
3. 指导法：老师会针对学生的不同程度和问题，进行个别指导和帮助，提高学生的绘画技巧。
五、教学过程本单元的教学过程包括以下几个环节：1. 画笔的分类及用途：-通过展示不同类型的画笔，介绍其分类和用途。
-让学生尝试使用各种画笔，并对其质地和笔触进行感受和记录。
2. 正确握笔姿势和画笔的技巧：-示范正确的握笔姿势，让学生进行模仿和练习。
-介绍画笔的运用技巧，如变换笔触、控制力度等。
-进行实际练习，让学生熟悉画笔的使用。
3. 基本线条的绘制：-介绍基本线条的分类和运用方法。
-通过示范和练习，让学生掌握直线、曲线、粗细线条等的描绘技巧。
-进行绘画作品展示和点评，激发学生对线条的创造力。
4. 基础色彩的运用：-介绍基本色彩的原理和分类。
-通过示范和实践，让学生了解色彩的混合和运用方法。
徐州市开发区中学七年级美术（学科）教学导案时间：年月日设计：闵凡思审稿：学习内容第1课源于生活高于生活教学目标知识与能力：通过学习，使学生了解美术的基础理论，为欣赏评述美术作品打下基础。
过程与方法：通过思考和讨论，培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。
情感态度价值观：通过画家的创作故事激发学生热爱生活、热爱艺术的思想情感。
教学重点培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。
教学难点表现性艺术是否符合这一观点。
教具准备课件、范画课时安排2课时学习内容及预见性问题教学设计与学法指导第二次个性化修改第二课时一、继续上节课的艺术作品分析a.播放格尔尼卡的图片，请同学用一两句话谈谈你初看该作品的感受。
b.师讲述《格尔尼卡》创作背景，请同学们仔细对照P4的文字说明及艺术形象区读懂该作品。
（引导学生探讨发现其夸张变形的手法）c.思考讨论《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？从而印证本课课题——美术源于生活，高于生活二、展示课文中不同材质的工艺和雕塑作品，引导学生分析材料本身的特征与作品表现手法之间的关系。
体会因材施艺，宛若天成的艺术效果。
讨论：艺术技巧与物质材料对作品的产生有怎启发引导学生带着问题读作品，学会欣赏和分析，提高总结和表达能力样的影响？三、通过作品引导学生总结再现性美术、表现性美术的特点。
真实——再现性美术抽象——表现性美术具有变形的特点总结巩固四、评述请同学们谈对艺术源于生活，高于生活的理解。
五、小结任何美术创作都源于我们的生活，即使有一些作品我们不能一眼就看出它与我们生活有什么联系，但它们都是从我们的现实生活中得到的灵感和启发二次创作出来的。
美术创作是一个充满艰辛和智慧的创造性劳动，它丰富了人类的精神和生活内涵。
教学后记（反思）：。
美术七年级美术教案（下）人教版初中七年级下册美术教案目录第一单元美术是创造性劳动第一课---------- 源于生活高于生活第二课---------- 营造艺术的情趣和意境第二单元春天畅想第一课---------- 色彩的魅力第二课---------- 春天的畅想第三单元富有活力的运动会第一课---------- 凝练的视觉符号第二课---------- 亲切的使者第三课---------- 喜悦与收获第四单元校园艺术节第一课---------- 广而告之第二课---------- 盛情邀约第三课---------- 独特的装扮第五单元平面设计的盛宴第一单元、第1课、源于生活高于生活教学目标知识与能力：通过学习，使学生了解美术的基础理论，为欣赏评述美术作品打下基础。
过程与方法：通过思考和讨论，培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。
情感态度价值观：通过画家的创作故事激发学生热爱生活、热爱艺术的思想情感。
教学重点培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。
教学难点表现性艺术是否符合这一观点。
教具准备课件、范画课时安排 2课时第一课时一、引课：1.回忆上学期的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品？2.作品描绘了什么？3.作品表现的内容是不是作者凭空想象出来的？4.它来源于什么？板书部分课题——源于生活二、新授：（1）欣赏王式廓的素描作品《血衣》，对照资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。
（多媒体展示并介绍画家和创作背景）思考讨论：1.作品的题材内容是怎样来的？如果现实生活中没有发生这类事件，艺术家能创作出这样的作品吗？2.从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术的产生需要哪些条件？3.作品中重点突出了哪几个人物？4.在作品中寻找一个你感兴趣的人物，谈谈作者是如何去塑造人物形象的，表现人物怎样的心理和性格？5.谈谈你对整幅作品的感受。
可见，美术是源于生活的。
全册教案第一单元美术作品的深层意蕴第一课情感的抒发与理念的表达学习领域：欣赏·评述教材分析：本课为“欣赏·评述”领域，教材通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析，力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。
美术家运用一定的物质材料和艺术表现手段创造的视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，还会蕴涵某种情感和精神。
教学目标：知识与技能：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴。
过程与方法：知道美术创作是某种理念和情感的表达情感、态度和价值观：提高对美术作品的欣赏能力。
教学重点：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴，学会从美术作品中感受到这个作品的理念表达教学难点：教学难点：学生能够用自己的语言描述和欣赏这些美术作品.教学时数： 1课时教学反思：第一单元美术作品的意蕴第二课弘扬真善美学习领域：欣赏·评述教材分析：艺术的功能主要是满足人们的精神需要，提高人们的文化素质，陶冶人们的道德情操，促进社会的发展与进步。
美术具有审美、实用、教育、认识和传播交流等社会功能。
美术作品通过艺术形象来体现作者的思想感情、审美感受和审美理想，来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力。
真善美是人类精神世界追求的永恒主题，为此，美术作品应当坚持倡导和弘扬真善美，揭露和鞭挞假恶丑。
教学目标：知识与技能：初步了解美术作品的艺术功能。
过程与方法：知道美术作品在弘扬真善美、揭露和鞭挞假恶丑方面的作用。
情感、态度和价值观：提高对美术作品的分析和欣赏能力，增强弘扬真善美的意识。
教学重点：了解美术作品的审美价值，文化价值和社会价值。
教学难点：理解作品说要表达的意思，使自己形成正确的价值观。
教学时数： 1课时教学反思：第二单元纹样与生活第一课了解纹样学习领域：设计·应用教材分析：纹样是取材于生活中的人物、动物、植物、风景、几何形状等题材，经过一定的构图和色彩搭配设计而形成的具有装饰美感的花纹。
七年级美术《艺术源于生活，高于生活》教案七年级美术《艺术源于生活，高于生活》教案一、知识目标1、知识与技能目标：学习欣赏与评述基础知识与理论，探究艺术创作与生活的关系。
培养对绘画作品的审美能力。
锻炼运用语言和文字表达自己对绘画作品理解和感受的能力。
2、过程与方法目标：培养学生积极感受、认真参与对作品与实物、实景的比较、分析和讨论。
以个人钻研和集体讨论等形式完成对本课内容的学习。
依照本课要求拓展相关内容，将课本知识迁延至其他绘画作品以及艺术创作。
3、情感、态度和价值观目标：通过本课学习培养学生对于艺术的关注，尤其是对艺术与生活关系的主动关注。
帮助学生逐步建树对于绘画作品乃至其他艺术作品的兴趣，懂得艺术对于人生的重要作用，乐于学做一个懂得艺术、热爱艺术的人。
二、学情分析学生在美术作品欣赏的初级阶段，往往以画得“像不像”作为评判的标准，这体现了学生对艺术应该反应生活的朴素理解。
然而，许多美术作品所创造的艺术形象却与生活中的原型不一样，对此，学生不理解，尤其对现代艺术与生活的关系，他们非但不能理解且疑惑甚多，既不会欣赏也很难评述。
所以，《艺术源于生活，高于生活》这一课，以经典作品为实例，引导学生了解美术创作与生活的关系，为欣赏评述美术作品打下初步的理论基础。
三、重难点1、教学重点：通过对齐白石的《虾》与董希文的《开国大典》的分析与讨论，使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。
2、教学难点：对于抽象派和超现实主义之类的绘画创作是否源于生活的问题，是学生最易感觉困惑的问题，虽然本着降低难度的原则，课内未涉及此类绘画，但很可能在讨论中提及。
教师应有所准备。
四、教学过程【活动1】导课欣赏动画喜羊羊与灰太狼。
出示一幅现实生活中羊的照片和动画片的照片，引导学生说出两幅图的相同点和不同点。
相同点：都是羊的形象，说明美术作品源于生活。
不同点：老动画片里的羊更拟人化更聪明，像人一样会思考，同学们是喜欢动画中的羊还是现实生活中的羊？如果现实中没有这个动物，艺术家能创造出这么生动的形象吗？这说明美术作品来源于生活和现实生活有着密不可分的关系，并高于生活，今天我们来学习这一课艺术源于生活高于生活。
美术七年级下人教新课标第一单元艺术—生命与自然而然和谐交融教案二教学过程：（一）课题引入(5分钟)通过作品数幅(投影、幻灯或图片)展示充满生命活力的绘画作品。
学生思考讨论。
作品中主要描绘了什么？你有什么感受？学生发言：教师点评并引入本单元学习课题：（1）绘画作品形象丰富，相当一部分为充满生命力的形象。
（2）生命产生于自然，生长于自然，与自然和谐交融。
（二）活动一：欣赏与评述、对作品的基本认识(15分钟)1、观赏作品数幅（课本第2页。
可作适当增补）你是否能对作品形象和情节进行描述？(也可将自己课前收集准备的资料作讲稿)2、学生讨论：3、学生对作品描述发言。
4、教师讲评，并作个人发言。
（1）重点描述作品形象中生命的活动及与自然融洽的关系。
（2）适当提示作品的构图，艺术风格等所传达的效果。
（三）活动三：分析与研究、生命与自然的关系(22分钟)请学生仔细观察作品（课本第3页,可作适当增补）。
研究问题：1、联系生物学科所学知识，说说作品中描绘了哪些物种？与生命物种，生命活动相关的自然形象是什么？学生分析思考、讨论研究：学生发言：教师发言（结合作品回放及局部观赏）。
2、问题：(1)作品中生命活动与自然的关系分别是怎样的？(2)作者运用怎样的艺术手法来增强效果,产生美感的？学生讨论研究：学生发表见解：教师发言：重点对《孟特芳丹的回忆》作补充发言。
3、研究思考：(1)联系作品思考：自然对生命活动有哪些作用？(2)如何保护自然，促进生命活动与自然的和谐发展？(四)作业要求：(2分钟)1、选择课本中第2-3页作品一幅，对作品的形象和情节进行描述。
2、试写一点对《孟特芳丹的回忆》一画的感悟。
(五)学习活动小结：(1分钟)。
第一单元《艺术——生命与自然和谐交融》 )欣赏·评述(第一单元艺术——生命与自然而然和谐交融教学课题：二一课时教学目标授课时间：单元目标：了解绘画和生命之间的关系；1. 了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系能力；2. 培养学生对美术作品函育美感育陶冶情操的功能育价值的初步体验和认识情；3.懂得艺术家对自然的欣赏与表现感受到艺术表现的是对生命价值的追求与肯定，4.包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。
图片和课件教具准备：绘画的表现形式和生命之间的关系 2.生命与自然和谐交融的基本内涵难点；1.重点难点：人(〈美术〉选自义务教育课程标准实验教科书《艺术——生命与自然和谐交融》教材分析：七年级，这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述，使)教版学生了解艺术家对生命的向往与热爱，感受到艺术表现的是对生命价值的追求与懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。
肯定，中一年级学生天真、活泼、好胜心强，初步接触过一些中外美术作品，对美初学生分析：术欣赏普遍感兴趣，能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述，基本具欣赏知识。
具体地说，他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认备了一些识不会感到困难，但对艺术作品的文化内涵的理解。
有一定的难度，不能够透过因此在教学中应注意引导学生在了解面现象抓住美术作品的本质。
美术作品的表作品形式的基础上，进一步领会艺术作品的内涵美，启发学生在课外主动地去关注艺术。
设计理念：导学生围绕欣赏评述的问题。
自主欣赏美术作品，记下欣赏的体会或疑惑。
引从网上查找有关资料，深化学生对“艺术——生命与自然和谐交融”的理解。
在让学生进行质疑解惑，充分体验艺术作品的中给学生一定的自主空间，课堂教学美感与真谛。
让学生发挥小组合作的精神，遇到不懂的问题与同学进行讨论交流，题。
如围绕“艺术是什么”、“美术作品中的生命指的是什么”等问共同解决问题，让学生以小组为单位展开讨论、分析。
人教版七年级下册美术第一单元教案 人教版七年级下册美术第一单元教案 艺术——生命与自然和谐交融 第一单元艺术——生命与自然和谐交融 单元总目标： 1、通过古今中外美术作品的欣赏和评述，使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往、热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定。 2、通过对美术作品的分析与研究，使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。 3、通过对作品的研讨与解释，使学生初步懂得，对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。 4、通过美术作品的欣赏与评价，使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。 艺术——生命与自然和谐交融（教学设计） 教材分析 《艺术——生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级，这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述，使学生了解艺术家对生命的向往与热爱，感受到艺术表 现的是对生命价值的追求与肯定，懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。 学生分析 初中一年级学生天真、活泼、好胜心强，初步接触过一些中外美术作品，对美术欣赏普遍感兴趣，能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述，基本具备了一些欣赏知识。具体地说，他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难，但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度，不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上，进一步领会艺术作品的内涵美，启发学生在课外主动地去关注艺术。 设计理念 引导学生围绕欣赏评述的问题，自主欣赏美术作品，记下欣赏的体会或疑惑，从网上查找有关资料，深化学生对“艺术——生命与自然和谐交融”的理解。在课堂教学中给学生一定的自主空间，让学生进行质疑解惑，充分体验艺术作品的美感与真谛，让学生发挥小组合作的精神，遇到不懂的问题与同学进行讨论交流，共同解决问题。如围绕“艺术是什么”、“美术作品中的生命指的是什么”等问题，让学生以小组为单位展开讨论、分析。除了让学生理解美术作品中对生命与自然的感情外，还应让学生对作品的形式、内容、时代背景、作者生平与传闻轶事进行综合探索，在此基础上联系其他学科(音乐、文学、影视等)进行综合探讨，以提高学生的综合探索能力。 教学重点：生命与自然和谐交融的基本内涵是本节课的重点。 教学难点：学会运用这一理论去欣赏美术作品。 教学流程 一、导入新课。 课前利用多媒体播放课本里的美术作品，创设气氛，触发学生热爱艺术的情感。 师：同学们，今天这节课我们要欣赏的是一些中外美术作品，这些作品的风格丰富多样，记录着人类文明的足迹，凝聚着人类的思想情感，反映出不同时代、不同民族对美的追求，具有独特的艺术魅力。 教师板书课题：艺术——生命与自然和谐交融。 二、新课学习。 师：艺术是否包括美术?在自然界里，是先有艺术，还是先有生命?美术作品中的艺术形象是否有生命? 启发学生思考，教师引导学生理解：要了解艺术是否有生命，就得从远古时代的艺术作品去欣赏。在人类最早的艺术作品中，最具有代表性的就是距今一万多年前的阿尔塔米拉洞窟壁画。(教师展示课件《野牛》，让学生欣赏作品中的形象。) 教师以故事的形式讲解这幅作品的创作年代及发现过程，然后让学生对作品的情节进行描述。引导学生思考这些问题：原始人为什么要在墙壁上画一头健壮的野牛?野牛是否有生命力? 学生进行讨论，发表不同的见解，通过讨论明确：健壮的野牛富于生命力，原始人在洞窟中进行艺术活动有着更为严肃的目的，这种活动是一种祈求狩猎串收的“仪式”，他们相信画在洞窟壁上的野牛有一天会变成活的猎获品，或者希望下一次行猎的时候会取得成功。 教师展示课件《稷神崇拜图》，让学生对作品中的形象和情节进 行描述，然后提出问题：为什么原始人要在岩石上刻上植物人面形?原始人刻的植物人面形是否有生命? 教师接着展示课件——意大利艺术家米开朗基罗的作品《创造亚当》，通过交代其创作背景，帮助学生理解这幅作品。教师简要介绍中世纪美术的基本特征和艺术精神，再让学生描述作品的内容，讨论作者描绘的 “亚当”是人还是神?是否有生命力? 学生发表不同的见解，通过教师的引导，最后理解作者是借助于对基督教传说的题材——上帝创造的第一个人“亚当”的描绘，表现出画家对人的健美、力量和智慧的赞美以及对人获得生命力的渴望。 教师又用课件展示了意大利波提切利的《维纳斯的诞生》，请学生谈谈作品表现的内容，理解维纳斯的象征性，即维纳斯同样也具有生命活力。 接下来，让学生比较原始社会和中世纪的美术作品在表现对象和思想内涵上的区别，教师用课件展示： 原始社会美术—表现对象：动物植物—思想内涵：对动、植物的信仰。 中世纪的美术—表现对象：人的生命—思想内涵：对生命价值的赞美。 教师小结：美术作品中的艺术形象，不论是原始洞窟中的野牛，还是传说与神话中的人或神，大都是充满生命活力的形象，这些形象都具有深刻的含义。 三、发展阶段。 师：在现实生活中，人的生命和艺术活动能否离开自然而单独存在? 生：不可以，离开了自然一切就不存在。 师：那么，下面我们来看看生命与自然有什么关系? 通过课件展示，让学生依次欣赏中国山水画作品《红蓼白鹅图》、《溪山行旅图》、《擒兔图》，教师围绕作者的生平及作品的表现形式、方法、内容、特色、意境进行描述。 再用课件，让学生依次欣赏外国绘画作品《孟特方丹的回忆》、《神奈窜川浪图》、《运草》，同时根据自己的观察和了解，对风景画中的形象和情节进行描述。 让学生比较各种艺术形式的不同特点，引导学生思考、讨论以下问题 1．课本所举的美术作品中，哪些形象属于有生命的物种形象? 2．哪些形象是与生命有关的自然形象? 3．这些有生命的形象生活在哪里? 4．美术作品中的艺术形象来源于哪里? 5．物种的生命与自然条件有什么关系? 教师展示课件： 有生命的物种形象——动物、植物、人。 自然形象——山、水、天空。 生命与自然的关系——相互依存。 艺术形象来源于——客观自然。 教师小结：自然与人的生命有着十分密切的关系。没有自然就没有生命的存在。自然是人类生活的家园、精神的慰藉。保护自然，就是保护人类自身。同时，自然又是艺术创作的源泉。 四、深化阶段。 师：动物、植物和人类都是有生命的，又都是自然的一部分。生命和自然应该是和谐相融的。那么生命与自然是如何相融的呢?让我们通过欣赏美术作品来体会。 1、展示课件，引导学生欣赏中国山水画《炼丹台》，先介绍作者的生平，然后让学生思考：这幅作品采用什么形式表现?作者登上黄山炼丹台有什么感受?“人疑世外仙”是什么意思? 通过欣赏和思考，让学生体会到画面中的情景交融，即生命与自然和谐交融，这也是中国山水画追求的意境。 2、展示课件，欣赏风景画《岩石的静观》，从作品的主要景物、特色、意境等方面，理解作者的创作意图，即把顽强的生命力、坚毅的性格与岩石联系在一起。 3、展示课件，欣赏外国风景画《金黄色的庄稼和柏树》，请学生思考并讨论：作品描绘的内容是什么?画了哪些景物?这些景物与自然景物有什么区别?体现出画家的什么情趣?风景画与山水画在表现生命与自然和谐交融的特点上有什么不同? 学生讨论后得出结论：山水画——寄物抒情，物我合一；风景画——借助色彩揭示主观世界。 4、展示课件，依次欣赏中国花鸟画《玉兰黄鹂》、《群虾》《雨点》，看看作者如何通过花鸟画作品，把生命与自然融合起来。教师简单介绍花鸟画和“工笔”、“写意”两种绘画形式。 让学生以小组或同桌为单位讨论：花鸟画表现的对象是否有生命?是否属于自然的一部分?为什么?花鸟画的特点是什么?画家通过什么方法使自然与生命和谐交融? 5、进一步引导学生深入理解：美术家的艺术创作是不是一种与自然和谐交融的生命活动?欣赏美术作品的过程，是丰富自身审美经验和提高审美能力的一种有效的途径。 6、学生通过讨论明确：画家把自己的思想感情融人到自然中，把自己的感受与自然联系起来，就会使生命与自然和谐相融。 教师小结：通过以上作品的欣赏，大家明白了生命是自然的一部分，自然是人类生存的环境，也是人的审美对象，生命与自然通过审美创造和欣赏达到和谐统一。生命与自然的和谐交融，是艺术家永恒关注的主题。 五、课后拓展。 运用自己所学的知识和自己对自然与生命的认识，从网上查找资料， 谈谈如何保护人类生存的环境?如何保护生命?为什么说生命与自然和谐交融，是艺术家普遍关注的主题? 教学反思 本课需要教师在理论上的引导和讲解比较多，容易使学生感到枯 燥乏味，这就要求教师把知识点进行高度的概括，用学生能接受的方式进行讲解。为了能让学生很快地接受这些复杂的理论，我首先以多媒体课件播放世界名画，极大地调动了学生对艺术的兴趣；接着以人类童年时代和中世纪的艺术作品进入新课，使学生明确原始人从事艺术活动的真正目的，引起了学生对原始艺术的好奇心，让学生对原始艺术表现的对象进行审美体验。中世纪的艺术是借神话题材赞美人的生命，洋溢着浓烈的人文主义精神，必须让学生理解这一点。在讲解生命与自然的关系时，我引导学生以小组为单位，自主探究，深入讨论，从而明白生命与自然相互依存，进行艺术创作也离不开自然的道理。让学生体验感悟生命与自然在美术作品里是怎样和谐相融的，是这堂课的教学重点，我有意识地让学生通过比较的方法，围绕课本中提出的问题主动思考、讨论，共同解决问题，领悟艺术作品的思想内涵，从而进一步提高自己的人文素养和审美能力。 在教学的过程中，我还注意联系生活实际，使书本的知识和生活世界沟通起来，拓展教学的内容。例如，让学生关注环保问题，提出如何保护自然与生命的问题。同时，力争让学生进行综合性的探索，拓展学生多方面的能力。在整个教学过程中，教师完全是一个引导者、组织者、评论者，积极参与学生的探究活动，发现和鼓励学生的探究精神，培养了学生发现美、感受美和创造美的能力。
