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《西方音乐史》课程安排及影像资料第一周：★授课内容：该课程的主要内容、讲课方式、考试方式等，了解学生对该课程的要求和对西方音乐史的知识。
★欣赏乐曲：《四季》“春”（维瓦尔第）、《回声》（拉索）。
★音像资料：《秋山和庆管弦乐队指南》。
第二周：★授课内容：“巴洛克音乐”，重点：1、主要作曲家以及代表作品，3、巴赫、亨德尔的音乐艺术特点以及二者的比较。
★欣赏乐曲：《水上音乐》（亨德尔）、《哈利路亚》（亨德尔）、《d小调托卡塔与赋格》（巴赫）、《G弦上的咏叹调》（巴赫）、《勃兰登堡协奏曲》（巴赫）。
★音像资料：巴赫、亨德尔的生平及介绍。
第三周：★授课内容：“维也纳古典主义音乐”，重点：1、交响乐的构成、奏鸣曲式，2、莫扎特的音乐风格、特点。
★欣赏乐曲：《第九十四交响曲》“惊愕”（海顿）、《第四十交响曲》（莫扎特）、《安魂曲》（莫扎特）。
★音像资料：《莫扎特传》。
第四周：★授课内容：“维也纳古典主义音乐”，重点：1、莫扎特的音乐创作，2、贝多芬的音乐艺术特点与成就。
★欣赏乐曲：《费加罗的婚礼》（莫扎特）、《D大调小提琴协奏曲》（贝多芬）、《第九交响曲》“合唱”（贝多芬）。
★音像资料：《贝多芬传》第五周：★授课内容：“浪漫主义音乐”，重点：1、浪漫主义音乐与古典主义音乐的同异之处，2、浪漫主义音乐的产生背景。
★欣赏乐曲:无★音像资料:浪漫主义艺术、浪漫主义音乐资料介绍。
第六周：★授课内容:“浪漫主义音乐”，重点：1、舒伯特的主要音乐成就，2、浪漫主义歌剧特点。
3、威尔第的歌剧创作。
★欣赏乐曲:《第八交响曲》“未完成”（舒伯特）、《邀舞》（韦伯）、《e小调小提琴协奏曲》（门德尔松）。
★音像资料:舒伯特、门德尔松的介绍资料。
歌剧《茶花女》。
第七周：★授课内容:“浪漫主义音乐”，重点：1、浪漫主义钢琴音乐的代表，2、小型音乐作品的产生与发展。
★欣赏乐曲:肖邦、李斯特、舒曼的钢琴作品。
★音像资料: 肖邦、李斯特、舒曼的介绍资料。
西方音乐史参考书目及分析一、参考书目：萧友梅先生编写的《近世西洋音乐史纲》，他女儿提供的手稿复印藏书。
俞寄凡编写的《西洋音乐小史》（商务印书馆，1930年10月）李渌永、赵（风）编的《苏联音乐》（读书出版社，1941年7月）宋寿昌编写的《中西音乐发达概况》（正中书局，1947年7月）张洪岛（1913----- ）的《外国音乐史.欧洲部分》，1964年。
北京艺术学校编印的《外国音乐史》（欧洲音乐史初稿，1961年9月）文学艺术研究所音乐舞蹈教研室《西洋音乐史》编写组编写的《西洋音乐史》上、中、下（1975年完成，1977年第二稿）刘志明的《西洋音乐史与风格》（大陆书店，1981年12月出版）张已任的《西洋音乐风格的演变》（台湾商务印书馆，1983年5月）何明辉编著的《西洋音乐史》（全音乐谱出版社，1985年7月）田英、朱同诫的《西方流行音乐》（安徽省文艺出版社，1985年11月）章珍芳的《美国大众音乐》（中国友联出版社，1986年3月）李应华的《西方音乐史略》（人民音乐出版社，1988年10月），这是一本介绍西方音乐发展史的小册子，198 年连载于中央音乐学院学报第到第期，我认为这本书最大的特点是在书的最后李应华用图表的方式，立体勾画出西方音乐发展的不同时期音乐家们的位置。
赵恕的《外国音乐史》（东北师大出版社，1989年12月）万木的《外国音乐史》（时代文艺出版社，1989年1月）叶松荣的《西方音乐史略》（文化艺术出版社，1990年3月）刘经树的《简明西方音乐史》（人民音乐出版社，）钟子林（1933年---- ）《西方现代音乐概述》（人民音乐出版社，1991年6月）钱仁康（1904--- ）他的《欧洲音乐简史》（高等教育出版社，1991年6月）,蔡良玉（1940年--- ）她的《美国专业音乐发展史》（人民音乐出版社，1992年2月），黄腾鹏的《西方音乐史》（敦煌文艺出版社，1994年5月）朱敬修、唐瑰卿的〈外国音乐史〉（河南大学出版社，1995年1月）刘延立的《西方音乐漫话》（人民音乐出版社，1996年5月）田可文、陈勇的《西方音乐史》（武汉测绘科技大学出版社，1999年9月）冯文慈的《中外音乐交流史》（湖南教育出版社，1999年7月）。
西方音乐史与名作欣赏普修教程（1-26章）时间轴：古代音乐（公元前16世纪）—》中世纪音乐（5世纪-14世纪）—》文艺复兴音乐（15、16世纪）—》巴洛克音乐（1600-1750）—》古典主义音乐（18世纪下半叶始）—》浪漫主义音乐（19世纪）—》20世纪音乐西方文化的特点和基本特征：科学性（十二平均律、和声、复调）、民主性、竞争性、法理性（严格的音乐结构和原则）。
古希腊、古罗马音乐古希腊（欧洲文明的发源地）：1.荷马时代—》2.前古典时期—》3.古典主义时期—》4.希腊化时期荷马时代：出现希腊史诗（即记叙历史的诗歌，以大型历史事件、英雄人物故事为主要内容）代表人物：盲诗人荷马代表作：《荷马史诗》（作品包括《伊利亚特》和《奥德赛》）记载了古希腊的乐器、音乐观念等内容，包括对当时社会文明现状的描述。
古希腊的古典主义时期：出现抒情诗（来源于民歌，以抒发个人细腻丰富的生活感受为主——日常生活中的思想情感以及爱情即为核心）、颂歌（通常用于各种集体性的节庆仪式场合）以及悲剧（一种大规模的综合性戏剧体裁）。
1.抒情诗（产生于公元前8世纪-公元前6世纪）分类：双管歌（哀歌）、琴歌、讽刺歌等。
代表人物：被柏拉图誉为“第十位缪斯”女诗人萨福、阿纳克瑞翁。
2.颂歌代表人物：品达罗斯（诗作被欧洲古典主义时代诗人视为“崇高颂歌”的典范）3.悲剧（产生于公元前6世纪）悲剧的三大代表人物：埃斯库罗斯（代表作《被缚的普罗米修斯》）、索福克勒斯（代表作《安提戈涅》《俄狄浦斯王》）、欧里庇底斯（代表作《美狄亚》）希腊化时期：古希腊的音乐理论体系得以建立，在原有音乐体裁的基础上，喜剧开始盛行。
古希腊音乐：单声部音乐，分为声乐和器乐两类，声乐为主，有独唱和齐唱两种形式，歌曲服从诗词，器乐主要用于伴奏。
古希腊乐器：主要有弦乐和管乐两类。
重要的弦乐与管乐乐器：里拉琴、阿夫洛斯管。
古希腊音乐音阶基础：四音音阶，由阿里斯多塞若斯提出。
古希腊音乐思想：主要音乐美学思想及人物和谐论（毕达哥拉斯：音乐与数）、净化论（柏拉图）和模仿论（亚里士多德）——反映出音乐所具有的社会功能作用，有助于当时的君王的统治。
西方音乐史年表
第二节——中世纪音乐
第三节——文艺复兴时期音乐一）从文艺复兴早期到若斯坎
德国代表作曲家
总结：1、这时期的音乐创作是多元格局下的音乐创作。
2、出现了亨德尔、巴赫等杰出的音乐大师。
3、意大利的歌剧、清唱剧、康塔塔的诞生并推进至欧洲各国，其意义和表现是丰富的。
4、器乐体裁的发展演变，呈现了作曲家风格的多样化。
5、大小调和现代和声体系的形成和确立，主调音乐风格成为主导，数字低音的使用，大大加强了音乐的表现力。
6、音乐风格呈现出戏剧性，装饰性，即兴性和炫技性的特点，体现了该时期的艺术的热情奔放，豪华夸张的特点和华
丽、辉煌、狂热的气质和激情。
古典主义时期
第七节——19 世纪末20 世纪初的各种音乐思潮
第七节——20 世纪音乐
表现主义音乐
表现主义音乐特征
1、音乐具有反传统因素：旋律无连贯性，节奏无规律性，力度极端变化，结构不明确。
因此在表现音乐中找不到浪漫主义音乐的抒情性、古典主义音乐的逻辑性、印象主义音乐的色彩美感。
2、与印象主义音乐截然相反，印象主义音乐描绘人对客观外部世界的感受；表现主义音乐放弃对周围世界的描写，强调把内心体验
表现出来，追求内心深处的感觉。
新古典主义音乐。
西方音乐史序言一、音乐的定义•音乐是以一系列有固定音高的乐音按照一定的规律组合起来的表达人的感情的艺术。
•音乐定义的几条限定•有固定音高的乐音挑战：先锋派大师谭盾•按照一定的规律组合起来•挑战：偶然主义音乐•要表达人们的情感•挑战：新古典主义的大师斯特拉文斯基（Igor Stravinsky ，1882-1971）二、西方音乐的渊源•英文——Music•法语——musique•德文——Mu?•意大利语和西班牙语——Musica•源头：希腊语的掌管艺术的女神——缪斯Muse第一章文艺复兴及以前的音乐一、古希腊时期的音乐•开始建筑于娱乐之上•很快进入了与思辨、哲学与其他的文学融合到一起非常精神境界化的一种艺术•古希腊的乐器•最早的是笛子•竖琴的前身里拉琴(lyza)•定音最早是希腊著名的唯心主义哲学家毕达哥拉斯发明的•“五度相生”二、古罗马与基督教•世俗音乐很发达•基督教产生——遭到拒绝——扎根西方三、中世纪音乐•“黑暗年代”音乐艺术发展速度非常非常之慢•世俗音乐非常少，其主要功能变成了为宗教服务，成为宗教的附庸•乐谱的出现——纽姆谱四、格里高里圣咏（Gregorean chant）•教会网罗的各种民间创作的经文歌统称为格里高里圣咏•单音音乐——只有一个声部•调式——在一个八度之内，各个音的排列形式五、中世纪后期音乐风格•罗马风格时期，哥特时代•宗教音乐家马绍等六、文艺复兴时期的音乐•反宗教改革运动•世俗音乐•宗教音乐——起中心作用七、宗教改革音乐•帕勒斯蒂里那（Palestrina，1525-1594）•主要作品都是教堂里的三声部以上的复调的合唱•打破了最早开始用的弥撒曲•特殊的弥撒——安魂曲、加冕的弥撒曲第二章巴洛克时期（Baroque）（1650-1750）一、概述•欧洲音乐第一个繁华的时代•路易十四时期产生芭蕾舞（ballet）•世俗艺术二、乐器的改革•键盘乐器——拨弦古钢琴•钢琴的前身——击弦古钢琴•弦乐队初现规模——大提琴、小提琴、中提琴已经出现，木管乐器在一步步的改良，铜管乐器已经应用三、大小调体系的形成•调性——大调性、小调性•大调和弦——主音到上方三音之间的音程关系是大三度的•小调和弦——主音到上方三音之间的音程关系是小二度的•平均律•新曲式的产生——各种组曲、奏鸣曲式四、大型的弥撒曲•五部分：慈悲经（kyrie）光荣经（gloria）信仰经（cado）圣哉经（santas）羔羊经（agrus dei）五、大协奏曲（concerto）•19世纪变成了主奏乐器•意大利语意思是互相竞争协奏曲——弦乐器和木管声部的竞争、高音旋律和低音旋律之间的竞争、一个主奏乐器和整个乐队之间的竞争六、大音乐家•1、蒙特威尔第（Monteverdi Claudio 1567-1643 ）•意大利人在音乐史上被称为“确定了近代音乐方向的划时代的伟大音乐家”。
第一章古希腊古罗马音乐西方音乐史分别七个阶段：1古希腊古罗马音乐时期（公元前8世纪-公元4世纪）2中世纪音乐时期（从公元5世纪-14世纪03文艺复兴时期（15世纪-16世纪）4巴洛克时期（17世纪-18世纪中叶）5古典主义时期（18世纪中叶-19世纪初）6浪漫主义时期（19世纪初-20世纪初）7 20世纪音乐（20世纪）史前希腊和古希腊社会的发展：1迈若安及迈锡尼时期（约1650-1100B.C.）2荷马时期又称黑暗时期（约1100-800B.C.）,<伊里亚特>与《奥赛德》有荷马所撰，多利亚自然音阶。
3城邦时期（约800-500B.C.），合唱，抒情诗歌繁荣4古典时期，竞技比赛的音乐，悲剧，喜剧5希腊化时代古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯-悲剧表演中引入第二个演员索福克勒斯-《俄狄浦斯》欧里皮德斯-《美狄亚》，把妇女做主角古希腊喜剧1新喜剧：不谈政治，话题严肃，表现社会风俗2旧喜剧：政治讽刺剧和社会讽刺剧毕达哥拉斯：和谐学，将音程分为协和与不和协音体系：1四音列2完整音列体系多利亚调试：能使人安静并具有力量;富于男子气，能使人变得坚强和有节制弗里几亚：使人狂放，激发人的热情副弗里几亚：容易使人丧失意志利底亚音乐使人柔和和淫荡混合利底亚音乐使人悲伤古希腊记谱法：1器乐谱 2声乐记谱古希腊是其主要乐器：1里拉 2阿夫洛斯管 3基萨拉琴（里拉琴的变体）古罗马时期概述:古罗马器乐：1图巴：一般用青铜制作，管长1.3米，分段制作，管身直2角号;管身圆古罗马的音乐观：1音乐当做一种享受2音乐的职业化倾向加强，音乐家的地位却下降3富有雄壮的气象罗马人喜欢：1笑剧：综合性的滑稽表演2哑剧：表现神话故事的戏剧舞蹈基督教音乐以单声音乐形态，附属于礼拜仪式，是作传播信仰的重要工具早期基督教音乐1使用许多犹太教音乐的旋律2混合了古希腊，东罗马，拜占庭圣咏的一些因素3各地的教堂都有各自的特色第二章中世纪音乐中世纪：通常音乐史把公元5世纪罗马帝国灭亡至14世纪文艺复兴之前这段长达一千年的历史，被认为是“黑暗时代”圣歌主要有5种：1拜占庭圣咏2安布罗斯3法国圣咏4摩差拉比5赛尔特格里高利圣咏：指罗马教皇格力高利一世之命名的天主教音乐，常称平歌或素歌功能：运用于基督教以活动，分日课和弥撒两大类格里高利圣咏的特征：1歌唱方式：独唱，齐唱，交替唱，应答唱2一般无伴奏，纯人声，以拉丁文，无明显节拍，以肃穆，节制，无世俗情欲为前提3礼拜仪式的咏唱为两类：诵经祈祷和礼拜歌曲1）音节式：一字对以音，音域一般较窄2）圣咏式：在同一高度的音上唱出相当数量的歌词3）音团式或纽姆式：一字对几个音，这是格里高利圣咏常用的方式，旋律比较流动4）花唱式：一字对多个音，少则十几个音，多则五六十个音，常见于欢呼歌中中世纪的教会调式是按圣咏的结束音（d,e,f,g），音域以及吟诵音等主要因素，对旋律进行分类而构成的。
第一章古希腊罗马时期的音乐一、古希腊的音乐载体：1，荷马史诗《伊利亚特》《奥德赛》2，悲剧：埃斯库罗斯（悲剧之父）索福克里斯.欧里庇底斯。
3，酒神颂歌。
二、古希腊时期的乐器：里拉、基萨拉、阿夫洛斯管。
三、毕达哥拉斯：古希腊哲学家、数学家、音乐理论奠基人，首次计算出五度相生律，世称“毕律”。
第二章中世纪的音乐一、主要的音乐载体：经文歌、继续圣叹、弥撒曲、奥尔加农、康都克特、第斯康特。
二、格里高利圣咏：公元六世纪末罗马教皇格里高利一世统一了教会礼仪，将所用的教义歌曲，赞美歌曲整理成《唱经歌集》并对调式及用法加以规定，称格里高利圣咏。
音乐特点：1，格里高利圣咏是“单音音乐”2，专用拉丁文3，纯人声演唱，不用伴奏。
三、奥尔加农：在格里高利圣咏的下方加一个平行四度或五度的曲调，是一种简单的复音形式，产生于九世纪。
（包括平行、反向、自由、花唱四种形式）四、奥尔加农低声部也称固定调或者固定旋律，是一个独立的单音部音调。
五、第斯康特：十二世纪平行曲调被加在圣咏的上方，可以斜向，反向进行，形成声部交叉，允许有三六度音程和经过音的进行，称为第斯康特。
六、康都克特：突破了在多声部中必须有一个声部用格里高利圣咏的限制，几个声部完全由作者自己写作，声部间节奏大致相同，是一种分节歌式的歌曲载体。
最早的分节歌就是康都克特。
七、唱名法：由圭多创立，以名为《圣约翰颂》的赞美诗的每一个旋律短句的头一个音符排列起来，构成了一个do到la的六声音阶，圭多就是把它定为旋律音的唱名，并把每一个音与一个特定音阶连接起来唱，构成了最早的唱名法。
八、有量记谱法：是一种可以表明单个音符间时值比例的记谱法，由教士弗朗克在《有量歌曲》一书中叙述。
九、中世纪的乐器：维埃尔琴、琉特琴、吉它、竖笛、管风琴。
十、文艺复兴时期新艺术：借用音乐理论家维特里的一本题为《新艺术》的书而得名。
它代表了以法国为首的欧洲各国新的艺术风格，是复调音乐在新的历史条件下的新发展。
十一、新艺术的音乐特点：1，主张音乐表现感情。
2，将宗教音乐的复调记法应用于世俗音乐。
3，将世俗音乐的活力注入宗教音乐题材。
4，调式运用升高七级的导音，加强主音的倾向，增加了旋律表现力。
新艺术的代表人物：马消。
十二、伪音：十四世纪，法国的意大利音乐称为临时变化音，常用于终止式。
第三章文艺复兴时期一、牧歌：源于民歌，能自由地表达情感而不受宗教约束。
载体不限，歌词一般为抒情的田园式的，也有诙谐和讽刺内容，形式为四、五或六声部无伴奏重唱或合唱，也带有伴奏的独唱或二重唱，采用模仿复调的记法。
二、尚松：是流行于法国无伴奏合唱形式的世俗音乐载体，具有幽默的风格，采用复调手法写成（主要作曲家：雅内坎法国）。
第四章巴洛克时期一、巴洛克音乐风格的特点：1，复调音乐达到全盛，并向主调风格上有了较大的转移。
2，数字低音的使用导致了和声学的诞生，正格终于取代了调性终止，和声使用广泛，转调更自由。
3，大小调取代了中古调式。
4，出现了速度，力度表情术语和记号。
5，即兴演奏更有特点。
6，出现了歌剧、清唱剧、康塔塔、受难曲、协奏曲、奏鸣曲、复合曲等新的音乐题材。
二、通奏低音：巴洛克时期特有的作曲手段，在键盘乐器的乐谱低音声部，标上明确音并标以说明其上方和声的数字，演奏者根据这种提示奏出低音和和声。
三、巴洛特时期复调织体占主要地位。
四、歌剧：1，歌剧诞生于十六世纪末和十七世纪初的意大利的佛罗伦萨。
2，历史上第一部歌剧《达芙尼》作曲：佩里，取材于希腊神话。
3，现存第一部歌剧《优丽狄西》佩里作曲。
4，蒙特维尔第（意大利）奠定的歌剧形式：独唱、重唱、合唱和管弦乐队及舞蹈综合在一起，代表作:《奥菲欧》《阿丽安娜》五、反始咏叹调又称反复三段式咏叹调，结构为ABA，第一段提示主题，中段发展第一段主题，第三段重复第一段。
六、法国歌剧：1，法国歌剧的奠基人：吕利。
2，吕利创造的法国歌剧形式被称为抒情歌剧。
3，法国歌剧的特点：①宣叙调比意大利歌剧的宣叙调更带歌唱性，咏叹调比意大利咏叹调更带朗诵性；②法国歌剧不用阉人歌手；③法国序曲形式为：慢—快—慢；④旋律结构方整，低音进行呆板；⑤合唱与管弦乐相结合，正格音响华丽。
七、近代和声学的奠基人：拉莫。
八、英国作曲家：普塞尔代表作《迪东与伊尼》英国歌剧的奠基人普塞尔。
九、巴洛克时期重要的音乐体裁。
1，清唱剧：诞生于意大利的一种宗教内容的大型音乐体裁。
2，康塔塔：1600年前后诞生于意大利，是单声音乐风格的产物，规模比清唱剧小，是室内音乐，有对唱、合唱。
分宣叙调和咏叹调。
最后逐步变为一种大型的音乐体裁。
3，托卡塔：是一种显示即兴创作和演奏的体裁。
最早见于16世纪，后发展为具有幻想般的气氛。
规模较大的炫技性音乐体裁。
4，赋格曲：是一种以模仿复调为基础，即严谨又灵活的形式，主题有自身的特点，有明确的调性组织。
5，恰空：是巴洛克时期常见的变奏曲类型的音乐体裁，是三拍子式的舞曲，风格庄重，常常基于一个四小节或八小节的固定低音，或基于一个和声图式，然后不断的反复和变奏。
十、维瓦尔蒂：意大利作曲家、小提琴家，代表作《四季》十一、巴赫（德国），巴洛克时期著名的作曲家，被后世称为复调大师，在他的音乐创作中复调记法娴熟、完美，同时主题旋律创作表现出巨大才能。
旋律器乐化程度高，个性鲜明，和声丰富。
高度的复调思维与生动的主调手法并用成为巴赫最重要的创作成就。
代表作品：宗教作品《马太受难曲》《b大调弥撒》管风琴作品《帕萨卡利亚》《d 小调托卡与赋格》古钢琴作品《平均律钢琴曲》《法国组曲》《英国组曲》管弦乐曲《勃兰登堡协奏曲》十二、亨德尔（德国）代表作《弥赛亚》《水上音乐》第五章古典主义时期一、古典主义时期的音乐文化特征：1 ，市民音乐有了很大发展，歌剧院，音乐厅不断涌现，酒馆、集市等公共场合的音乐活动频繁，乐谱出版，乐器制造业日趋繁荣。
2，音乐家的地位发生了变化从“仆人”向“自由音乐家”过度。
3，这一时期的音乐作品有着新的内容和新的形式，都有鲜明特征：创作上世俗因素不断增强，与民间音乐有了更紧密的联系，主调音乐占绝对优势，形式结构趋向匀称严谨，乐思发展注重逻辑，音乐中的矛盾冲突因素逐渐加强和深化。
乐曲风格大多明朗乐观，一些重要的乐器体裁如交响套曲。
奏鸣曲。
室内乐重奏等已趋于成熟，在形式上逐步达到完美的境界，现代交响乐队的编制亦初步定型。
4，这一时期的代表人物是海顿、莫扎特、贝多芬，因为他们的主要音乐活动都以维也纳为中心，在创作风格和美学原则方面有承前启后的联系，后人称他们为“维也纳古典乐派”。
二、古典主义音乐时期歌剧有了变化，产生了喜歌剧，意大利正歌剧在18世纪20年代开始走下破路，导致格鲁克进行歌剧改革。
此时音乐的发展尤为明显。
奏鸣曲、协奏曲、交响曲等具有高度的形式美感。
三、古典主义时期音乐的织体：主调织体占据重要地位，从而成了最重要的织体成分，低音及和声仅起伴奏作用，阿尔贝蒂低音就是这种织体的典型。
四、古典主义时期音乐的音乐载体：声乐：喜歌剧、艺术歌剧；器乐：交响曲、协奏曲、室内曲。
五、喜歌剧：18世纪出现的喜歌剧，是相对传统的正歌剧而言的一种心风格的声乐形式，取材于日常生活，采用生动活泼的对白与通俗流行的曲调，形式雅俗共赏，风格幽默调皮。
六、正歌剧：意大利正歌剧的题材多取于古代神话或古罗马历史，每部歌剧包含幕场，由宣叙调和咏叹调相互交替组成，松散的宣叙调勇于叙事和发展剧情，结构清晰的咏叹调服务于情感的静止抒发。
其美学目标不在于创造音乐与戏剧的统一体，而是炫耀歌者的高超技巧。
七、格鲁克的歌剧改革、歌剧代表。
格里克改革的主旨是：质朴和真实是一切艺术作品的伟大原则：歌剧中音乐的“真正使命”是“和诗配合”以便加强情感的表现。
在他的歌剧中，宣叙调占有重要地位，并且加强了旋律性，使其具有细致的情感表现力，他精炼戏剧结构，删去咏叹调中华丽炫技的部分，最求朴实无华的真情流露。
它的序曲不再是脱离歌剧整体而孤立存在的东西。
而是预示剧情的有机部分；歌的合唱，舞蹈都随剧情需要而存在，不能任意加添，格鲁克还在记谱法时废除了数字低音，而代之以具有明确的各声部的近代写法。
作品有《奥菲欧与尤丽狄茜》海顿：奥地利作曲家（1732—1809）古典主义时期重要作曲家，被称为“交响乐之父”其主要代表作品有①交响乐《伤感交响乐曲》（第44首）《告别》交响乐曲第45首，《巴黎.交响乐曲》《伦敦交响曲》《军队交响曲》《惊愕交响曲》②弦乐四重奏：p.64《云雀》p.76《皇帝》两首四重奏。
③清唱剧：《创世纪》《四季》海顿共创作了108首交响曲，68首弦乐四重奏和协奏曲。
声乐作品26部歌剧和4部清唱剧。
他的音乐明快、乐观、幽默、充满了生气，是18世纪古典主义音乐风格的最重要的奠基者。
莫扎特：奥地利作曲家（1756—1791）杰出的古典作曲家。
被称为音乐神童。
在其短暂的一生中创作有大量作品。
包括22部戏剧音乐作品，41首交响曲，23首钢琴协奏曲，5首小提琴协奏曲，23首弦乐四重奏，5首弦乐五重奏，17首钢琴奏鸣曲，37首小提琴奏鸣曲。
代表作品①歌剧：《费加罗的婚姻》《唐璜》《女人心》《魔笛》②弦乐四重奏：六首《海顿四重奏》③室内音乐：《g小调五重奏》《A大调簧管五重奏》④交响曲：《D大调第35交响曲》《C大调第36交响曲》（林茨）《D大调第38交响曲》（布拉格）《C大调第41交响曲》（朱比特）。
在古典主义作曲家中，莫扎特是唯一一位在意大利歌剧的声乐艺术领域和德奥交响曲的器乐艺术领域都获得成功的作曲家。
贝多芬：德国作曲家（1770-1827）古典主义时期伟大的作曲家，被称为“乐圣”是一位集古典之大成，开浪漫之先河的作曲家，主要作品有：9首交响曲，一部歌剧，两首弥撒曲，11首序曲，一首小提琴协奏曲，5首钢琴协奏曲，16首弦乐四重奏，32首钢琴奏鸣曲，10首小提琴奏鸣曲。
代表作品：早期《C大调第一交响曲》《D大调第二交响曲》C小调钢琴奏鸣曲《悲怆》《＃C小调钢琴奏鸣曲》D小调钢琴奏鸣曲《暴风雨》中期：bE大调第三交响曲《英雄》C小调第五交响曲《命运》F大调第六交响曲《田园》歌剧：《费德里奥》序曲：《爱格蒙特》钢琴奏鸣曲《C大调奏鸣曲》F小调《热情》晚期：《D小调第九交响曲合唱》《＃C小调四重奏》第六章浪漫主义时期的音乐舒伯特：奥地利作曲家，艺术歌曲之王，主要代表作品有：艺术歌曲《鳟鱼》《菩提树》《魔王》《致音乐》《小夜曲》声乐套曲《美丽的磨坊女》歌剧《孪生兄弟》交响曲《b 小调第八交响曲“未完成”》门德尔松：德国作曲家，代表作品《仲夏夜之梦》钢琴曲集《无词歌》《第三（苏格兰）交响曲》《第四（意大利）交响曲》《E小调小提琴协奏曲》创办了德国第一所音乐学院——莱比锡音乐学院。
韦柏：德国作曲家，浪漫主义音乐人，奠基人。
代表作《自由射手》（德国第一部浪漫歌剧）《优兰特》《奥伯龙》《猎人合唱》舒曼：德国作曲家，音乐评论家。
