西方美术史课件

下秘密活动 中期，“米栏赦令” 晚期，罗马分裂
西罗马为罗马公教会（天主教会） 东罗马为东正教（拜占庭体系）
欧洲中世纪美术
1、基督教合法化以前：地下墓穴艺术：由于 信徒们相信死后可以复活，早期基督教坚 持土葬反对火葬。在长长的信道的墙上， 墓穴排成一层层，用刻有死者姓名的石板 封闭，信道内有一个拱形的殿堂，殿堂常 饰以壁画。（如图)
欧洲中世纪美术
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外观:这种众星捧月式的中心大圆 顶式的格局反映了东罗马帝 国政教统一，君权至上的思 想。
作用和目的：始建于532年，原 来的圣索非亚教堂在一次民 众暴动中毁于大火，查士丁 尼皇帝下令重建这一建筑。 目的是使之在众多的宗教建 筑中称雄。
材料：方柱用方石砌成，整个巨 大的穹顶却是用薄砖加胶泥 砌成，技术上存在极大的冒 险，在建成后的21年的558年， 大圆顶坍塌，此后，诸如此 类的修缮工作持续不断。
镶嵌画：以《圣经》为题材，用石头、珐琅 和瓷砖碎片粘和成画面，在装饰墙面和天 花板应用比较广泛。
4 世纪后，题材更加广泛，且基督教的胜 利也被反映在绘画题材中，如基督在使徒 中间登上宝座等。人物形体趋向结实紧凑， 轮廓明确，色彩厚重，添加植物纹样，也 有自然景色描绘。如图：
欧洲中世纪美术
欧洲中世纪美术
结构：史料记载“教堂 比例协调，其美难以 言喻，可为奇迹”， 其实结构非常简单一 个巨大的正方形里容 纳了一个正方形四角 矗立着方柱以支撑穹 顶，穹顶居于中间是 整个结构的主体部分。
欧洲中世纪美术
由于基督教对于偶像崇拜的禁忌，所以拜占 庭教堂内完全不用雕塑装饰，只有少数的 柱头上装饰着浅浮雕，而镶嵌壁画却是拜 占庭艺术最重要和最流行的艺术，色彩不 是以模仿物体自然颜色为目的，而是根据 主题内容设色，即对某些具体的人物有固 定的颜色，以便观众一眼就知道画中表现 的是谁。如：基督用蓝色或樱桃红色，圣 母全用红色，圣徒用黄色或浅黄色等……

梵高创作了许多自画像作 品，这些作品展示了他的 个性与艺术风格。
毕加索及其作品
《格尔尼卡》
这幅画描绘了西班牙内战期间格 尔尼卡小镇遭受轰炸的场景。
《亚维农的少女》
这幅画是毕加索的代表作之一， 展现了五个裸体的女性形象。
《和平鸽》
毕加索创作了一系列和平鸽的形 象，这些作品成为和平的象征。
04
西方油画的艺术价值与影 响
西方知名油画ppt课 件
目录
• 西方油画概述 • 西方油画名作欣赏 • 西方油画大师及其作品 • 西方油画的艺术价值与影响
01
西方油画概述
油画的起源与发展
油画的起源
油画起源于欧洲，最早可以追溯到15世纪的意大利文艺复兴 时期。当时，画家们开始探索使用油性颜料和调色油在画布 上进行创作，逐渐形成了具有独特魅力的油画技法。
油画的艺术价值
表现力强
油画颜料具有覆盖力，可以逐层 叠加，创造出层次丰富、立体感
强的画面。
持久性强
油画颜料干燥后，可以在画布上长 期保存，不易褪色或损坏。
情感表达
通过油性颜料，画家可以更自由地 表达情感和思想，使观众能够更深 入地理解作品。
油画对后世的影响
推动绘画发展
油画的出现和发展推动了绘画艺术的进步，为后来的画家提供了 更多的创作可能性和技巧。
米开朗基罗在这幅画中描绘了众多圣 经人物和场景，被认为是文艺复兴时 期最伟大的绘画之一。
这尊雕塑是米开朗基罗的代表作之一， 展现了一位年轻、裸体的男性形象。
梵高及其作品
《向日葵》
这幅画是梵高的代表作之 一，描绘了一束鲜艳的向 日葵。
《星夜》
这幅画描绘了一个夜晚的 星空，被认为是梵高的杰 作之一。

这种图画多数是绘制在陶瓶、陶壶、陶盆 等容器上，所以统称为“希腊瓶画”。
Ⅳ文艺复兴时期艺术
欧洲绘画从原始社会、古希腊与罗马时代，经过漫长的中世纪的逐渐发展，到文艺复兴时 代达到了高峰。
文艺复兴时期的绘画以其活波、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教 灵魂，以鲜明的人性取代了呆板的宗教形象，形成西方绘画史上人文主义艺术的一个高峰。
Ⅷ现实主义绘画
现实主义是19世纪从日本翻译过来的， 也称写实主义。从技巧、技法上讲是写实主 义，从意识形态和观念上讲是现实主义 。
现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深 刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤 其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳 动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也 作为独立的题材受到现实主义画家青睐 。
3、拉斐尔 《西斯廷圣母》
拉斐尔是文艺复兴盛期三杰中艺术之路最为坦顺的画家。他没有达芬 奇那样经验丰富、博学深思，也没有米开朗基罗的雄伟强健的英雄气概。他 虽然只活了37岁，确成为文艺复兴盛期最红的画家。
他的代表作品有《雅典学院》、《西斯廷圣母》等。
画中人物和真人大小相仿。这幅作品塑造了 一位人类的救世主形象。圣母决心牺牲自己的孩 子，来拯救苦难深重的世界。画面像一个舞台， 当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而 来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身 披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地迎圣母驾 临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着 平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深 思之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天 使，仿佛同他们分享思想的隐秘，这是拉斐尔的 画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上 的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇 合。圣母的塑造是全画的中心。
Ⅲ古希腊艺术

4．米开郎基罗：意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕 塑艺术最高峰的代表。
5．拉斐尔:意大利画家，画风唯美、细致。
7．提香：意大利文艺复兴盛期威尼斯画派的代表性画家。
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乔托《哀悼基督》
文艺复兴
波提切利《圣母子与一位天使》
4
列昂纳多·达·芬奇
意大利文艺复
兴天才 画家、科学 家、发明家 。现代
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后印象主义反对印象派的片面追求光色，主张作品要抒发艺术家的自我感
受和主观感情，尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用。代表人物 塞尚、 高更、梵高。
高更《黄色基督》
塞尚《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》
梵高《自画像》
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塞尚：现代艺术之父
塞尚认为“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意 味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始，西方画家从追 求真实地描画自然，开始转向表现自我，形成现代绘画的 潮流。
古典主义美术: 古典主义美术是17世纪发端于法国，先后有三种不同
的艺术倾向。 一、以对古希腊、罗马古典艺术风格的怀旧与模仿为本， 以普桑为代表的古典主义。 二、以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的古典主义， 或称为新古典主义。 三、以安格尔为代表的追求完美形式和典范风格的学院古 典主义。
古典主义绘画提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式， 强调理性轻视情感，强调素描与严谨、贬低色彩与笔触表 现，追求构图均衡完整，使作品产生一种古代的静穆严峻 美，追求宏大的构图方式和庄重的风格。
拉斐尔《花园中的圣母》
安格பைடு நூலகம்《荷马礼赞》 17
现实主义
现实主义艺术至少包括以下层面的涵义：
1、真实客观地再现社会现实
2、广为人知的典型理论

➢约公元前2400年，两河流域出现 了一个以闪族为主的阿卡德王国。 由于他统一了这一地区大部分城 邦，使经济迅速获得发展，人民 用艺术来歌颂使国家获得统一的 创业者，所以阿卡德王国的奠基 者萨尔恭，便成为两河流域许多 民间传说的主题。
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阿卡得美术
石碑
➢《纳拉姆辛胜利碑》 〔西亚〕公元前2300～前2200年
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苏美尔美术与新苏美尔美术
塔庙在广阔的两河流域平原是显的十分雄伟
塔庙
神庙建筑是苏美尔人最重要的建筑术
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苏美尔美术与新苏美尔美术
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乌 尔 城 遗 址
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苏美尔美术与新苏美尔美术
乌尔城遗址复原
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苏美尔人用黏土和泥砖为主要的 建第筑一P材PT料模板。，为ww防w.1水ppt，.com饰以陶丁。7
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苏美尔美术与新苏美尔美术
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塔庙是城市的灵魂， 是宗教活动的场所。也 是人们物质文化交流的
中心。
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苏美尔美术与新苏美尔美术
南纳塔庙
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为月神南纳所建造
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苏美尔美术与新苏美尔美术
雕塑
雕塑：这一时期的雕塑作品与 宗教活动有着密切关系， 绝大多数是作为宗教祭祀 贡品而创作。
雕像身体呈圆柱形，双手捧于 胸前，姿势虔诚，面部表 情平静，眼睛瞪得很大， 流露出纯真、朴实、专注 的表情，以及对神的敬畏。
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大 流 士 与 薛 西 斯 接 30
波斯美术
➢高耸的立柱气势撼人，柱头饰有两头一体，
背靠背的公牛，给人庄重结实感觉。
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波斯美术

《奥利略骑马像》
《奥古斯都全身像》
《捧着祖先头像的罗马人》
希腊和罗马艺术概括比较： 希腊艺术是理想主义的，俭朴的，强调共性 的，典雅精致的； 罗马艺术是实用主义的，享乐的，强调个性 的，宏伟壮丽的。 它们都是后世艺术的典范和源泉。
同学们
来学校和回家的路上要注意安全
同学们
来学校和回家的路上要注意安全
帕特农神庙
雅典卫城
多立克柱式
爱奥尼亚柱式
科林斯柱式
《有桃子的静物》
《采花少女》
罗马万神庙外观
《万神庙》内部
9米
43.43米
43.43米 6米
《万神庙》结构图
立面高48.5米
短轴156米
长轴188米
古罗马圆形角斗场
古罗马圆形角斗场总高38米Biblioteka 《图拉真纪念柱》输水道
古罗马高架输水道
维纳斯断壁复原图
《萨莫色雷斯的胜利女神》 大理石 高328厘米
《拉奥孔》 大理石 高178厘米
1、悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源 泉。
2、古希腊实行的是一种以城邦为单位的奴 隶制民主政治。比其他国家的奴隶制专制 制度，人的创造力较少受到压制，艺术匠 师的劳动较多的受到重视 。
3、古希腊人崇尚体育运动。
《掷铁饼者》（古罗马复制品） 原作约为公元前450年 作者：米隆
《米洛斯的维纳斯》
大理石雕刻 高202厘米
作品姿态庄重、 崇高而优美，面部表 情宁静而肃穆，给人 以矜持而智慧的感觉。 女神尽管裸露着上身， 但不失端庄典雅，她 虽然残缺了双臂，却 依然亭亭玉立。整个 体形充满曲线美和高 尚的精神美，体现着 青春健美和旺盛的生 命力。

西方现代艺术
-----超越与延异
美的色调不可能从照抄自然中得到，绘画中的色彩 必须依靠思索、想象和梦幻才能获得。 -------- 古斯塔夫·莫罗
西方现代艺术
1、西方现代艺术概念 2、西方现代艺术特征 3、水墨中的现代艺术 4、西方现代艺术流派
西方现代艺术概念
西方现代艺术是指西方自19世纪末以来的艺术。 在艺术理念、艺术标准、创作方法、语言形式等 方面几乎都形成了一个与传统完全不同的新艺术 体系。
《8号作品》
抽象艺术代表画家
康定斯基
在这幅作品中，圆形、三角形和线性 元素创造了一相互作用的几何形式的 表面。圆圈在这幅画中的重要性预示 着它们将在随后的许多作品中发挥主 导作用。康定斯基演变出一种抽象风 格，反映了俄罗斯先锋派的乌托邦艺 术实验。
康定斯基的作品主要是由什 么元素组成的？
以简洁的线条、色块、几何图形为 基本元素，从音乐旋律中获取创作 灵感及作品主题。
“达达主义”最具有代表性的艺术家是杜尚。
《泉》 1917年 陶瓷 杜尚
西方现代艺术
在艺术理念、艺术标准、创作方法、语言形式等方面 几乎形成了一个与传统完全不同的新艺术体系。西方 现代艺术包含着各种复杂的艺术现象，人们对它褒贬 不一，它给我们开创了广阔的探究空间。
பைடு நூலகம்
《红树》
《银白色的苹果树》
《花朵盛开的苹果树》
《红树》
蒙德里安
既抽象又写实， 既清晰又朦胧， 用色彩体现空间感。
《银白色的苹果树》
蒙德里安
高度抽象化
《花朵盛开的苹果树》
蒙德里安
纯抽象的边缘
《画面2/构成7》
蒙德里安
纯粹抽象
蒙德里安艺术发展
具象

第一章 史前美术
• 整个美术史的发展像一条奔腾不息的河流， 原始美术就是它的源头。
• 原始美术产生于何时？这还很难说出一个 具体年代，因为它距离我们实在是太遥远 了。从人类最早制造工具起，那时粗糙的 石器就包含着美术的胚胎。
• 原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建 筑等，它们在世界各地都有发现，分别属 于旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 其中，年代最早最有典型意义的一部分是 在欧洲西南部法兰西——坎塔布连地区的发 现物。这些早期的、可称得上美术作品的， 大约出现在旧石器时代的后期或晚期，距 今也有3万年到1万年时间。
• 现今的巨石阵也成为到英国旅游必看的景 观之一。
四、岩室壁画
• 不同于画在洞穴的墙壁和天顶上，岩室壁 画在方便接触到的岩壁上。
• 1. 妇人与动物（图1-11） • 旧石器时代，人类靠狩猎和采集为生，进
入新石器时代，狩猎得来的一些动物已被 人类驯养并繁殖，畜牧开始出现。画面中 的妇女和牛群显然不是猎杀与被猎杀的关 系。
时间跨度 约300万年前——6000年前
•阶段划分 ： 旧石器时代（约300万年前——1万年前） 新石器时代（约1万年前——6000年前）
• 旧石器时代：
• 基本特征
新石器时代：
大部分处在冰河时期 环境巨变 群居在原始森林（洞穴） 打制石器为主要生产工具 以采集和狩猎为主要生活方式 人类知觉、记忆、情感欠发达 美术遗迹主要是雕刻和洞穴壁画
• 随着最后一次冰河时期的结束，大地开始 转暖，人们从洞窟中走出来，定居出现了。
一、雕塑
1. 人物头像 在巴勒斯坦的杰里科，人们发现了一种独 特的雕塑方式，创作者用真正的人头骨加 以处理，创造出皮肉和眼睛，用于宗教仪 式。
《头骨像》图片见图1-8

《水果篮》Basket of Fruit 意大利米兰安布罗画廊
米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔 （1571-1610） 意大利16世纪末至17世纪初的一位著 名的画家。
“喜欢打架斗狠的画家”
在米兰和警官打架，卡拉瓦乔从米 兰逃到罗马。在罗马他成了杀人犯， 受到通缉。35岁的卡拉瓦乔流落到 马耳他岛，但因他跟当地的骑士发 生纠纷并把对方打成重伤而入狱， 他又从马耳他逃到西西里岛，身无 分文的画家卡拉瓦乔步行赴罗马， 染上致命的寒热病，于1610年7月 18日抱憾客死异乡，年仅 39岁的 大师，永远诀别了绘画。没有人知 道他的墓在哪里。
• 只要翻开罗马警局1600一1606年之间的刑案记录，他犯下的各式 案件达14件之多，这其中还包括一件杀人案。别怀疑，他就是画家 卡拉瓦乔。脾气暴烈的卡拉瓦乔，每画个15天画，就要带着剑在街 头游荡个15天。在街上争强斗狠，打个架，再闹上法院，算不上什 么新鲜事。再看看他究竟闯下什么“祸事”：不外乎用下流诗句破 坏他人名誉、将一盘菜砸在酒保脸上、侮辱警察大人、非法携带武 器“剑”、攻击公证人等等。这位“混”街头的画家，为何有这一 连串的暴力行为呢？据说，与他的宗教画和祭坛画遭受各方非难有 关。
构图根据螺旋形下降的动作，从右边举起双臂
的女人开始，到下垂于画之底部的床单边缘的褶 皱止，把这六个角色连成一个整体的群组。
画中并没有可见的光芒，以黑暗烘托出强烈的明暗对比。
• 幼小的耶稣见到一条蛇 要去踩死它，圣母见此 情景，先将蛇头踩住， 让小耶稣踩在她自己的 脚背上，以免被毒蛇咬 伤。圣母的打扮是17 世纪富裕家庭主妇的装 束。右边的圣安娜画得 苍老一些，以象征老少 三辈的家庭关系。
这幅团体肖像画每 个人都掏了钱，所 以力求伦勃朗把他 们的脸都画清楚， 也就是说，大家都 想成为这幅画的主 人公。所以我们看 到画中的他们并没 有好好“上课”， 视线都聚焦在别的 地方。

虔诚的抄本
在公元四五世纪，远离欧洲文明中心的爱尔兰人皈依了基督教。基 督徒们聚集在一起，在与世隔绝的荒野中隐修，为此，建造了最早 的修道院。在城市与大教堂崛起之前，修道院是欧洲社会绝对的文 化艺术中心。为了传播基督教教义，修士们大量抄写《圣经》及相 关典籍。在他们看来，这些手抄本记录了上帝的信息，必须精心制 作。
圣索菲亚教堂主要部分是一 个巨大的半圆穹顶，东西头 连接着两个半圆穹顶，每个 半圆穹顶左右两端又接上更 小的半圆穹顶，南北两边则 是圆拱形墙体，下面由两层 列柱和厚实的墙体支撑，列 柱后面又有侧廊，这样就形 成了一个高大宽阔、气势圣 索菲亚教堂拜占庭磅礴而又 节奏分明的内部空间。
圣索菲亚教堂 拜占庭式

《凯尔斯书》
宗教的殿堂，城市的荣光
11世纪之后，欧洲进人相对和平安定的时期。人口稳步增长， 一些工匠与奴隶脱离封建领主的耕地，聚居形成一个个集贸市 场，这是中世纪早期城市的雏形。为举行宗教活动，他们开始 在城市中修建教堂。此外，当时欧洲人对朝圣旅行充满热情， 途中，朝圣者会涌入当地教堂参加宗教活动，建造更大的教堂 变得势在必行。 因此，在11至12世纪，大教堂的修建蔚然成风。
沙特尔大教堂 侧柱雕像
兰斯大教堂 左二《圣母领报》 右二《圣母往见》
《勒特根哀悼基督像》 :死去的 基督躺在圣母怀中，躯体留直， 四肢枯瘦，伤口鲜血淋滴，触目 惊心。圣母的表情十分痛苦，眼 中充满哀伤。人物形体虽然不符 合真实比例，却具有强烈的冲击 力与感染力。
《勒特根哀悼基督像》 彩绘木雕
《哀悼基督》大理石 米开朗琪罗
课后作业
比较《勒特根哀悼基督像》与文艺复兴时期来开朗琪罗创作的 《哀悼基督》,谈一谈这两件作品在形式表现上的不同。
宗教是如何影响美术的？为宗教服务的中世纪美术具有什么样 的价值？

新古典主义的艺术特点
选择重大题材 （古代历史和现实 的重大事件）；在 艺术形式上，强调 理性而非感性的表 现；在构图上强调 完整性；在造型上 重视素描和轮廓， 注重雕塑般的人物 形象。以人物造型 居多。
《拿破仑一世的加冕》解析
画面中人物为数众多却不乱，为什么？ 画面的人物分成了几个层次？ 拿破仑的主体地位
他们倡导直接在自然中进行创作， 捕捉阳光下万物灿烂的色彩。他们 已经完全摆脱了宗教、神话题材 对美术的束缚。
因莫奈的《日出·印象》得名。
代表画家
印象派：毕沙罗，雷诺阿，莫奈，马奈，德加等 后印象派：塞尚，凡·高，高更 新印象派：修拉，西涅克
印象派的艺术特点
倡导走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握 瞬间 的印象。
是怎么体现出来的？
解析达维特的《拿破仑越过圣贝尔纳山》艺术特色
拿破仑的气势与伟岸是如何体 现出来的？
马的形象有什么特点？ 远景有哪些内容？
《荷拉斯兄弟的誓言》艺术特色
这幅画的门洞及背景墙壁是偏什么颜色？为什么与地面不 是同一颜色？
主体人物的姿势像是 在做什么？
穿红色衣服的那个人 在这幅画中是什么角色？ 作者如何体现？
安格尔代表作艺术特色解析
分析画面中镜子的作用。 人物的手比例正常吗？为什么？ 人物的衣服体积感强还是人物
本身的体积感强？为什么？ 这幅画给你什么感受？
新古典主义造型特点：准确，静止，圆 雕感，强调轮廓，构图合乎科学比例， 细腻，以美的法则进行概括强调。
印象派的诞生
印象派兴起于19世纪60年代，反对因循守旧的古典主义和 虚构臆造的浪漫主义。
绘画在构图上往往较为随意，力求突出画面的偶然性， 增加画面的生动和生活气氛， 凸显对内心主观意象的表达。