传统陶瓷与现代陶瓷在工业设计中的应用

传统陶艺与现代陶艺的介绍陶艺在我们日常生活中是非常常见的，它随着人类社会的不断发展产生了不同的艺术表现形式。

那么，关于传统陶艺与现代陶艺，你了解多少呢?以下是由店铺为大家整理的传统陶艺与现代陶艺的介绍，希望能帮到你。

传统陶艺的介绍一般指年代较久，使用传统技法来从事创作的陶瓷器，此种陶瓷器与官方的需求有相当程度的关系，同时在用途上大多以生活使用为主，若以釉彩来分类约可分为釉上彩与釉下彩釉下彩-青花(青花是一种釉下彩，就是在坯体完成干燥后，在表面上上用蓝色的色料(例如氧化钴)画上各式图案。

之后再淋上透明釉，即可进行釉烧。

因为蓝色的色料是用在透明釉之下，所以名为“釉下彩”，此种方式通常色料的烧成温度不能与透明釉相差太大)、釉里红…等。

釉上彩-粉彩(明朝年间研发出来的明“五彩”，对陶艺色彩的表现更上一层楼。

在坯体上先施用一层色釉(通常为白色)后，先釉烧一次，再以有颜色的釉药绘上各种花纹图案，以低温烧第二次，通常第一次釉烧的底色烧成温度较色釉为高，由于色彩在底釉上，所以称为釉上彩。

因为需要釉烧两次或是多次，故亦称为“二次烧”。

)、康彩等。

在经验上，在进行多次烧时，应从最高温烧到最低温，以确保发色准确。

现代陶艺的介绍现代陶艺是艺术家以陶瓷材料为创作媒介，以个性化的手法表现现代人的理想、个性、情感、心里、意识以及审美等哲学理念的一种艺术形式。

现代陶艺索要挖掘的不只是客观世界，而是人的内心世界和社会意识。

中国的现代陶艺创作相对较晚。

1985年一股西方文艺浪潮刮进中国内地，对当时的大陆艺术创作产生了巨大的冲击，许多国际友人把国外的现代陶艺的概念。

形式、信息引入当时还处于风平浪静状态的传统陶艺创作领域，原来陶瓷材料还可以如此表现，陶瓷语言竟有如此魅力!现代陶艺一般意义上分为观念陶艺、生活陶艺、环境陶艺观念陶艺以展现艺术观念为主要内容，艺术家通过对陶泥性质的独特演绎，对陶艺制作方法的熟练掌握，把自己的思想感情和艺术观念以及对生活的感悟经由陶艺这一特殊的形式淋漓尽致的表现出来，这就是我们通常所说的观念陶艺或者是表现型陶艺。

陶瓷制品的工艺创新与技术突破陶瓷制品作为一种古老而又重要的手工艺品，一直以来都扮演着重要的角色。

随着时代的进步和人们对生活品质的追求，陶瓷制品的工艺创新与技术突破变得尤为重要。

本文将探讨陶瓷制品的工艺创新与技术突破，分析其发展趋势及影响，以及现代科技对传统陶瓷工艺的影响。

一、陶瓷制品工艺创新的发展趋势随着消费者对个性化、可持续发展和环境友好的要求不断增加，陶瓷制品的工艺创新也在不断发展。

以下是一些陶瓷制品工艺创新的发展趋势：1. 利用数字化技术进行设计与制造随着计算机辅助设计（CAD）和三维打印技术的发展，数字化技术已经成为陶瓷制品设计与制造过程中不可或缺的一部分。

这些技术使得设计师可以更加灵活地创造出复杂、精美的陶瓷制品，并且大大缩短了产品开发的周期。

2. 注重环境友好和可持续发展在全球环境问题日益突出的背景下，陶瓷制品的工艺创新也越来越注重环境友好和可持续发展。

陶瓷制品的生产过程中，采用低碳材料和绿色能源，降低碳排放和资源消耗，已经成为业界的共识。

3. 结合传统与现代元素在陶瓷制品的设计与制作中，结合传统与现代元素已经成为一种流行趋势。

通过将传统的纹饰、工艺、材料与现代的设计理念相结合，可以创造出独一无二的陶瓷制品，满足消费者对个性化的需求。

二、陶瓷制品技术突破的影响陶瓷制品技术的突破不仅对产品质量和外观带来了革命性的改变，也对陶瓷行业的发展产生了深远的影响。

以下是一些陶瓷制品技术突破的影响：1. 提高产品质量和生产效率随着陶瓷制品技术的突破，产品的质量和生产效率得到了大幅提升。

通过引入自动化设备和先进的生产工艺，陶瓷制品的生产速度和精确度得到了显著提高，从而满足了市场对高品质陶瓷产品的需求。

2. 拓展产品应用领域陶瓷制品技术的突破为陶瓷产品的应用领域提供了更多可能性。

例如，通过使用新型材料和工艺，陶瓷制品可以具备更高的耐磨、耐高温等特性，从而拓展了陶瓷制品在工业、建筑和航天等领域的应用。

3. 提升品牌形象和市场竞争力陶瓷制品技术的突破也为企业提升品牌形象和市场竞争力提供了机会。

传统装饰艺术在现代陶瓷装饰中的应用中国陶瓷在几千年的发展历史中，不断吸取本民族和外来文化的精髓，使得现如今的陶瓷装饰不仅仅是一种技法，更是一门艺术。

装饰的手法多种多样、各有千秋，社会的多元发展也对现代陶瓷装饰艺术起到了推动作用。

文章通过对传统装饰艺术风格的解析，进而探究传统装饰艺术在现代陶瓷装饰中的应用。

一、引言陶瓷装饰艺术是中国传统装饰艺术的重要组成部分。

改革开放以后，随着经济的发展和社会的进步，中国文化也面临着全球化与民族化的双向发展。

一直以来，中国传统的装饰艺术崇尚自然元素和实用价值，随着外来文化的引入，人们审美素养的提高，人们对陶瓷装饰艺术的追求也越来越深入。

陶瓷也从注重实用性向实用与审美价值兼重转变。

二、传统陶瓷装饰艺术的起源和发展陶瓷装饰艺术有着明显的历史发展痕迹。

最开始的陶瓷装饰艺术产生于新石器时期，当时人类多以各种族群居为主，因为繁杂的部落形式，由此形成了各族群不同的文化表达形式和特点。

我们的祖先将生活中的灵感，用最原始和最自然的表现形式刻画在陶器上，虽然图案抽象、色彩单一，但极富艺术创造价值，体现了先人对自然的认知和对美的追求。

很多图案和表现形式一直沿用至今，如对称法、平衡法、连续法等，为陶瓷装饰艺术的发展奠定了基础。

商代是我国白陶艺术高速发展的时期，白陶在烧制过程中吸取青铜工艺的特点，并结合刻画、压印的制作方法，创作出的白陶花纹细致立体，形制美观。

汉代佛教传入我国，为陶瓷装饰的艺术表现形式增添了不少灵感，出现的忍冬纹和佛像造型装饰都具有鲜明的时代风格和地方特色。

而从汉代之后的六朝开始，中国就正式步入“瓷器时代”。

隋唐时期陶瓷装饰开始受到外来文化的影响，使得陶瓷装饰与别的时期大为不同，装饰风格更加绚丽多彩，为后期陶瓷装饰图案的出现奠定了基础。

宋代是陶瓷装饰艺术发展的高峰时期，这个时期的陶瓷装饰风格深受当时文化的影响，追求细节的真实，图案富有诗意，题材广泛。

宋瓷以青釉饰为最后一层，充分体现了材质美与工艺美的完美结合。

陶瓷工厂工艺设计概论陶瓷工厂工艺设计概论1.引言陶瓷是一种古老而又广泛应用的材料，它具有优良的特性，如高温稳定性、耐腐蚀性、良好的机械性能等。

在现代工业中，陶瓷被广泛应用于电子、能源、化工、航空航天等领域。

陶瓷工厂的工艺设计是确保陶瓷制造流程高效、稳定和质量合格的关键环节。

2.陶瓷工厂工艺设计的目标陶瓷工厂工艺设计的目标是通过合理的工艺流程和设备配置，确保生产出符合规格要求、质量稳定可靠的陶瓷产品。

同时，还要考虑生产效率、能耗、环保等因素，以提高工厂的整体竞争力。

3.陶瓷工厂工艺设计的基本原则陶瓷工厂工艺设计应遵循以下基本原则：(1)合理利用原材料资源：通过科学的配比和原材料处理，确保尽量减少原材料的浪费，提高生产效率。

此外，还要考虑到原材料的稳定供应和环境保护的要求。

(2)工艺流程合理化：根据产品的特性和市场需求，设计出合理的工艺流程，确保能够高效、稳定地生产出可靠的产品。

(3)设备配置合理化：选择适用的设备和工艺装备，确保设备的效率和性能能满足工艺要求。

同时，还要根据实际生产需要，对设备进行合理的布局和配置，以提高生产效率。

(4)质量控制严格化：建立完善的质量管理体系，通过检测、测试和数据分析等手段，及时发现和解决质量问题，确保产品质量的稳定可靠。

(5)安全生产和环境保护：在工艺设计中要充分考虑安全生产和环境保护问题，合理设置工艺过程控制和环保设施，确保生产过程安全可靠，减少对环境的污染。

4.陶瓷工艺设计的具体内容陶瓷工厂工艺设计包括原料处理、成型、烧结、加工和检测等环节。

具体内容如下：(1)原料处理：对于陶瓷制造来说，原材料是决定产品质量的关键因素之一。

因此，在工艺设计中要合理选择、配比和处理原材料，以确保产品的符合规格要求。

(2)成型：成型是将原材料经过加工成为具有一定形状和尺寸的陶瓷坯体的过程。

常见的成型方法有挤压、注塑、压片和模压等。

在工艺设计中要考虑到成型方法的适用性和成型工艺的稳定性。

景德镇传统手工青花瓷在文创产品设计中的应用探析摘要：陶瓷艺术是中国特色历史悠久的传统工艺表现形式，从古至今，陶瓷工艺品的发展一直延续不断，每个时期的作品都是当时的文化环境的折射。

随着文化历史的变迁，人类生产水平的不断改进提升和人类审美情趣的不断变化，陶瓷产品也在不断的进步和创新中。

在西方工业化生产的带动下中国古老的传统制瓷工艺受到了不小的冲击，我们能保留的文化内涵和传统手工艺的感情韵味也就是弥足珍贵的财富。

艺术的发展就在于后人的传承与创新。

关键词：陶瓷；传统手工艺；推广；传承；创新设计一、引言China---中国陶瓷，陶瓷是中国民间传统手工艺的艺术瑰宝，更是中国的国粹。

当然，中国的大国工匠在传统手工艺术品的制作与传承上都是不容含糊的，精美的艺术品延传到现在凝聚了几代人的智慧和创造力。

陶瓷艺术是人类文明历史上出现最早的艺术形态，也是中华民族伟大的手工艺艺术发明之一。

江西景德镇是我国“瓷都”之一，也是江西独有的知名特色文化发源地。

作为传统制瓷大国，中国的陶瓷手工艺术拥有着辉煌而灿烂的流传史。

但是随着时代和文化历史的变迁，人类生产水平的不断改进提升和审美情趣的不断变化，陶瓷产品也在不断地进步和创新。

但也是更多地偏向于西方艺术特征，很小部分的保留属于中国传统文化的关于陶瓷的艺术特点，随着西方工业化生产的发展，中国古老的传统制瓷工艺受到了不小的冲击。

随着时代的发展和科学智能化的迅速进步，陶瓷手工艺术制品受到到很大的影响，新时代外来艺术文化的影响，当代年轻人对传统文化和传统手艺的不了解或误解，导致中国虽然是历史悠久的陶瓷大国，但是对陶瓷文化的推广和传承宣传的力度逐渐缩小。

明显的陶瓷文化特征逐渐弱化，使其逐渐走向衰落。

为了使传统手工陶瓷艺术品能传播和流传地更远，大学校园是很好的宣传、普及和教育的场所，作为当代大学生更应该起到积极的推广和传承作用。

二、基于景德镇青花瓷在文创产品设计中的应用探究1、文创产品的各类形式文创产品顾名思义就是产品通过创意更好地弘扬宣传文化，将商品与文化结合在一起，人们感受商品精美的同时也能感受到其文化底蕴。

1、中国传统陶瓷纹样对现代艺术设计的影响中国传统陶瓷纹样对现代艺术设计的影响【摘要】中国传统陶瓷纹样是中华民族传统艺术⽂化的瑰宝，是中华民族勤劳与智慧的见证，在五千年的历史长河中与中国陶瓷共同谱写了美丽的⽂化篇章。

在当代平⾯设计中要做到不但要能够充分体现当代⼈⽂理念更能够满⾜时代需求，既要表现民族特⾊⼜要不拘泥于传统的束缚。

因此在当代平⾯设计中做到传统与现代有机结合凸显艺术魅⼒是每名设计⼯作者的⽬标。

【关键词】传统陶瓷纹样现代艺术设计有机结合做为四⼤⽂明古国之⼀的中国，曾是亚洲⼤陆的骄傲，有着五千年的灿烂⽂化，是世界⽂明的代表。

陶瓷作为中华民族传统⽂化艺术的瑰宝，是中华民族勤劳与智慧的见证。

陶瓷纹样更是其重要组成部分，是⼈类宝贵的精神财富更是现代设计者借鉴与学习的榜样，是我们的先辈留给我们的巨⼤财富。

我们要充分挖掘、运⽤、发扬我们的传统⽂化使其与当代平⾯设计相结合，创造出具有鲜明民族特⾊的当代设计风格。

越来越多的设计者将传统元素融⼊到了现代设计中，那么传统陶瓷纹样对当代平⾯设计起到了怎样的影响呢？现在就让我们从以下⼏⽅⾯进⾏分析说明。

对于传统纹样：⼀、传统纹样的发展历程原始社会对纹样图案中具有普遍意义的应该是“图腾”，做为原始的宗教信徒们崇拜它不但是⽒族的标志，也是⼀种装饰。

可以说是⼈类最早的具有实际意义的装饰。

当时的装饰图案是以⼏何纹为主。

到了商周直⾄六朝时期，装饰图案都是以动物纹为主。

但此时，图案的组织形式已经发展成为了四⽅连续。

不但在内容上对以往图案进⾏了补充，同时扩⼤了图案的使⽤范围。

直⾄唐朝⼈们就把⾃然界中的花鸟鱼⾍作为临摹对象，将他们作为装饰图案出现在唐代的瓷器、⾦银器、铜镜等⼯艺品上，使图案充满了⽣活情趣，因为当时唐朝的物质、⽂化以及⽣产⼒⽔平和⼈们⽣活⽔平都是全⼈类最为突出的，⽽且中国的陶瓷也因其细腻光洁的质地和美观⼤⽅的造型⼤受全世界的欢迎，占当时国内出⼝总额的⼀⼤部分。

直⾄今天中国与陶瓷的英⽂名字都是相同的。

传统手工艺与现代工业之间的融合与发展传统手工艺与现代工业之间的融合与发展传统手工艺与现代工业是两种不同的生产方式，但是他们之间的联系有着非常紧密的联系。

在现代社会，传统手工艺和现代工业有着各自的特色，但却很难完全脱离彼此。

从历史的角度来看，传统手工艺和现代工业不仅互相影响，也互相促进。

现如今，在人们的日常生活中，传统手工艺和现代工业通过融合和发展，让人们感受到了全新的生活体验。

传统手工艺作为人类的文化传统，已经存在了很久。

它注重手工艺品的工艺和品质，注重个性化和独特性，给人们带来一种独特的文化体验。

传统手工艺的作品有一种非常纯净的美，它们的每一个细节都体现出手工艺品的巧妙和细腻，让人们无法抗拒它们的美丽。

现代工业则是出于生产效率和产量需要而出现的。

现代工业的技术和装备非常现代化，生产效率很高，可以在短时间内生产大量的产品。

现代工业制品的共性很强，大量的制品能够快速满足人们的生产和生活需要。

然而，传统手工艺和现代工业之间并不是处于对抗状态。

事实上，传统手工艺和现代工业之间的融合和发展让两者在互相影响中不断进步。

传统手工艺通过现代科技的不断革新，符合时代需求，实现文化资源的可持续开发利用；现代工业也在不断地吸收传统手工艺的精髓和文化元素，保持其生产效率的同时，也注重产品的品质和设计。

传统手工艺和现代工业之间在文化交流、创新和可持续发展方面有着很大的潜力。

文化交流能够让不同文化之间的艺术作品相互影响，不同文化之间进行交流和互动，让传统手工艺和现代工业之间在艺术创作中融合；创新则能够让两种工艺之间的技术相互借鉴进步，这样不但能提高生产效率，而且也能够提高产品的质量；可持续发展则能够坚持传统手工艺、做大项目、打品牌、做好文化、发展旅游与互联网等，让传统手工艺和现代工业之间在可持续发展上融合。

总的来说，传统手工艺和现代工业之间的融合和发展是完全可行的，两种工艺在文化传承、生产效益、创新和可持续发展等方面都能相互促进。

陶瓷工艺的设计、开发和利用作者：王佳丽来源：《考试周刊》2013年第80期摘要：我国是世界第一陶瓷生产大国，近年来我国的陶瓷产业发展非常迅速，陶瓷企业对于陶瓷产品的设计和研发也越来越重视，在陶瓷企业里甚至提出了“设计是第一生产力”的理论，可见陶瓷工艺的设计对于陶瓷企业的发展起到了重要作用。

研究陶瓷工艺的设计、开发及利用，具有现实的社会效益、学术效益和经济效益。

关键词：陶瓷工艺设计开发利用一、我国陶瓷艺术设计现状我国是世界第一陶瓷生产大国，占世界陶瓷总产量的60%。

虽然产量巨大，但是我国的陶瓷产业成粗放型发展，进入门槛低，陶瓷企业林立，绝大多数重规模、重产量而不重产品设计，甚至只满足模仿和抄袭，设计理念盲目跟风，不能形成自己的特色，导致产品档次低，只能在低端市场厮杀。

而目前低端市场已经饱和，高端市场却往往被一些国外品牌占据，在国际陶瓷市场，中国陶瓷已经严重缺乏竞争力，很多陶瓷企业不得不做国外厂家的贴牌生产商，拱手将利益让出。

国内陶瓷与国际先进陶瓷的最大差别就在于开发设计。

由于我国陶瓷行业发展非常迅速，而且大多数厂家以生产中低档产品进行资金积累，在设计上投入不足，从而形成了一个恶性循环的怪圈——大量企业产销低档产品，利润微薄，利润少则无法投入更多的资金进行设计开发，设计开发不够就只能靠抄袭和模仿，产品缺乏创新性和时尚性，花色品种变化慢，格调单一，只能走低端市场。

与此形成鲜明对比的是国际陶瓷巨头注重设计，产品款式、个性化强，始终走在时尚的最前沿，成为被模仿的对象。

我国陶瓷企业的技术和工艺已经和世界水平相当，但是在设计上却有一定的差距。

材质相同，技术相当的两个陶瓷浴缸，进口名牌卖到上万元，而国产仅卖千元，前者顾客趋之若鹜，后者则少人问津。

究其原因就是设计的差别，如今已经不能仅以原材料和制作工艺衡量陶瓷产品的价值，陶瓷业已经进入设计主导的时代。

在设计主导时代，我国的陶瓷企业如果还依然走模仿抄袭的老套路，通过意大利博罗尼亚陶瓷展、西班牙瓦伦西亚陶瓷展、德国法兰克福卫浴展等业内顶级展会获得最新的设计消息，用于企业的产品设计，那么在经济全球化的浪潮下，随着中国陶瓷产品日益融入世界陶瓷市场当中，但中国陶瓷产品设计能力不强却一直为国外买家诟病。

在现代这个艺术精神追求极度高涨的社会中，人们对于精神需求的追寻凸显出独特和鲜明的个性风格，同样这个也是作为中国陶瓷艺术家长期坚持的优良传统，在不同地方的不同陶瓷窑场，都用不同形式保留着中式传统精神文化的影子，发挥中国悠久文化历史的优势，表达中国文化的博大精深，同时也使得陶瓷艺术出现百花齐放百家争鸣的繁荣景象。

1莲花纹在现代陶瓷中的运用中国传统纹样运用的衍生产品之所以会在飞速发展的市场经济时代呈现兴盛的态势，也是因为太多的未来文化的进入，让大多数失去了对于本民族传统文化的保留和欣赏，经过时间的洗涤，大家开始返璞归真，回头看到了本民族的文化的宝贵性。

开始研究传统纹样与现代文化的相互融合，中式传统文化的运用。

比如，莲花纹在现代的产品等设计中常常会出现，在现代陶瓷中也是大量运用。

莲花早期出现在东汉时期，传达的是佛教文化理念，在佛教中莲花是圣洁之物，古人诗句里也有提到“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高洁诗句。

可见莲花在中国人心中就是高洁的象征。

在陶瓷艺术作品中较为常见的就是一个白瓷为底，绘制的莲花图案，让整个陶瓷艺术作品更加的通透有质感，运用中国画的表现手法，让莲花和陶瓷巧妙的融合，形成更加美妙的艺术作品。

莲花和陶瓷的结合更能体现出莲花的高洁和陶瓷的细腻质感，让整件艺术品完美的呈现。

2古钱纹样在现代陶瓷中的运用中国是经历了多朝代的民族，不同朝代的钱币样式、面值各不相同，而形制为方孔圆形的钱币使用和流通的朝代时间最为长久，从秦统一开始就统一了货币的面值和外形。

陶瓷在中国也有非常悠久的历史，它也是多为弧线造型为主的器皿。

铜钱纹样图案作为装饰艺术形式的一种，在造型、美学理念、艺术造型方面都同陶瓷的艺术形式相同。

同时它反映着社会中的人的主观愿望和理性思维。

例如，古钱币多为圆形，自古到今大家都视为美满、团圆吉祥之意而广泛采用。

在陶瓷上运用钱币图样，表达了人们对于美好生活的期许之情。

3蝙蝠纹在现代陶瓷中的运用蝙蝠纹样可以概括出来旁角为耳、前角为嘴、三角形、附翼蝙蝠，尾部、驱赶和翅膀等处多为折线和波浪形进行装饰，蝙蝠纹造型整体是以流动的曲线作为蝙蝠纹样的基本造型要素，纹样蕴含了丰富的想象力以及夸张的设想，运用概括的造型手法表现，把原本生硬的外形变换成吉祥寓意的云纹，给人感觉轻盈飘逸。

陶瓷艺术与现代作品的创新设计要点探讨摘要：几千年来，中国的陶瓷艺术经历了漫长的发展，在艺术上的成就也越来越大。

中国的传统陶艺在社会发展进程中，也深受近代西方文化思潮的影响与冲击，产生了现代陶艺。

但是，传统的陶艺必须成为现代陶艺的基石，尤其是在陶艺的制作中，必须把现代和传统有机的结合起来，才能创造出具有当代精神的艺术作品。

关键词:陶瓷艺术；现代作品；创新设计1现代陶瓷艺术设计创新的概念陶瓷艺术设计，简单来说，就是对陶瓷制品进行造型与功能的设计，以实现其艺术与精神表达。

当代陶瓷艺术设计和传统陶瓷艺术设计最大的不同之处就是其理念、工艺等方面的革新。

在审美的多元化与科技的发展下，陶瓷艺术最终突破了实用性的桎梏，为现代陶艺设计创造了更多的可能。

现代陶瓷艺术设计是一种重要的艺术形式，它可以通过模仿木材、纸张、金属甚至珊瑚等来拓展其创作的空间。

2陶瓷艺术对现代作品创新设计的影响2.1传承传统陶瓷文化，唤起人的审美感受在悠久的历史长河中，具有中国特色的民族文化有着悠久的历史，它孕育了中国5000年的文明。

中国陶艺是一种具有悠久历史、具有东方韵味的优秀文化，深受各国艺术爱好者的喜爱。

但是，随着中国艺术文化的传承与发展，我们必须与时俱进，不断地进行创新，使之成为符合当代审美要求的艺术。

在当代作品中，我们将长久以来的传统陶艺文化与艺术观念的合理运用，将其从造型、材质、色彩等方面，转向了对传统艺术与文化的运用。

将传统的设计思想与现代作品相结合，以促进当代陶瓷艺术的创造技术革新，创造出更多符合现代文化遗产与美学价值的产品。

并在此基础上，结合当代美学理念，以其强大的美学功能，唤醒人类的审美情趣，推动陶瓷艺术的传承与发展。

2.2为现代作品设计提供新思路，发挥陶瓷艺术更高层次的价值当代陶艺是对传统陶艺的精髓的汲取。

从创作手法、手法等方面，既能充分展现当代艺术的独特魅力，又能与陶瓷材质相结合，以新的技术、新的产品类型。

如陶瓷茶具、陶瓷音响、陶瓷配件等，能够适应当代设计的要求，为当代作品的设计注入新的思路，推动新的产品设计成果。