现代陶瓷艺术的工艺技术与艺术

论104陶瓷与人类物质生活和精神生活的关系极为密切，被视为不同时期人类现实生活写照的载体之一，更是一种手工技艺和民族文化的传承。

原始社会的制陶文化拉开了陶瓷手工艺术的历史序幕，“南青北白”的白瓷和原始青瓷、宋代五大名窑、明代青花瓷等，汇聚成绚烂无比的陶瓷造物文化。

其手工技艺源远流长，陶瓷艺术经Analyse Creative Design Method of Ceramic Art in Product Style刘雅丽 （良渚博物院、良渚研究院）陶瓷艺术在产品造型中的创意设计方法分析久不衰。

陶瓷创意设计的产生与其文化背景是紧密联系的。

无论陶瓷设计如何发展，都绕不开传统文化对它的影响。

随着全球化发展和改革开放的深入，在文化交流空前活跃的背景下，如何使中国现代陶瓷设计既能保留传统文化特色，又能增添丰富而新颖的创意元素，成为十分必要的问题之一。

广州美术学院陶瓷艺术设计专业教师徐志伟的青瓷作品《荷叶洗》。

材料与技术是实现陶瓷设计的物质基础和手段。

在人类早期的造物活动中，对自然材料和工具的选择是从无目的到有目的，从改造材料和工具再到创造材料和工具。

创意的美好必须依赖于对材料的了解和对技术的掌握，即设计者驾驭材料与技术的能力。

在创意设计的过程中，设计者必然会面临材料和工艺的诸多制约与影响，同时也是对设计能力的挑战。

材料的特殊性决定了陶瓷设计必须遵循一定的工艺技术。

在设计陶瓷作品的过程中，如果不考虑技术的难度和完成的可能性，会使设计如纸上谈兵，无法发挥实际作用。

[1]（一）材料属性设计以材料为先，脱离材料的设计谈不上功能与审美。

陶瓷是用泥类和石料作原料，经粉碎后和水混合形成可塑性强的泥团。

由于物理和化学性质不同，瓷可以分为硬质瓷和软质瓷：硬质瓷烧成温度较高（1 300℃以上），机械强度好，坯体呈白色，半透明，不吸水，不透气；软质瓷分为长石瓷、骨质瓷、滑石瓷3类，其主要特点是抗腐蚀性、透光性、亲人性、绝缘性和耐磨性。

陶瓷艺术设计与现代生活的结合摘要：在现代社会中，陶瓷艺术设计通过与现代生活的结合，不断创新和发展。

陶瓷艺术设计在现代生活中的应用已经不再是单纯的艺术品和收藏品，更多的是被应用于日常生活中，成为人们生活中不可或缺的一部分。

陶瓷艺术设计作为中国传统文化的重要组成部分，也广泛应用于建筑和城市设计中，为建筑和城市增添独特的文化气息和艺术魅力。

同时，现代技术对陶瓷艺术设计的影响，使得传统陶瓷艺术更加现代化和多样化。

数字设计和制造、现代工艺和材料的应用，为陶瓷艺术设计的创新和发展提供了新的思路和途径。

通过陶瓷艺术设计与现代技术的结合，可以更好地传承和发扬传统文化，同时也能够满足现代人们的需求。

关键词：陶瓷艺术设计；现代生活；结合引言从古至今，陶瓷艺术一直是中华文化的瑰宝。

在过去，其主要作为盛放器皿使用。

而在现如今，其逐渐脱离传统的使用方式，更具有审美意象。

因此，陶瓷艺术设计需要与现代生活相结合，在传统技艺的基础上，通过工艺、造型等方面的创新，将传统与现代相结合，提升陶瓷作品的美学价值，使其更加满足现代人的需求。

1新时期陶瓷艺术设计创造要素1.1陶瓷艺术的人文特性其一是具有区域性。

在不同的区域的生活方式、思想观念等方面也是具有差异，因而形成不同区域的特定的文化，并得以传承和发展；随着人类文明的向前发展，各区域间的文化相互影响及相互渗透。

其二是多元化。

我们处于一个多元化的社会，陶瓷艺术设计也呈现出多元化的特征。

从陶瓷艺术发展过程中发现，其艺术的形式与特点受到材料、工艺、科技、社会、人文等多方面的影响；而当代陶瓷艺术创作者思维活跃，在设计和创作过程中加入个人的情感及文化内涵，使陶瓷艺术创造方式方法更加多样及思路更加广阔。

其三是不确定因素。

随着科技的飞速发展，人类进入了一个信息化的时代。

因而陶瓷艺术与生活方式、科技水平密切联系在一起，过去的手工生产已经被机械化、流水线等生产方式所代替。

1.2陶瓷艺术特点元素①符号元素：在陶瓷艺术设计中，各种装饰图案都能体现出相应事件的意象；从陶艺的美术作品可以发现，大部分的基础元素都是国画元素、色彩元素和文本元素。

452019.5期收稿日期：2019-05-17瓷 苑 漫 谈一、现代陶瓷的本质现代陶瓷同传统陶瓷有本质的区别。

现代陶瓷是现代艺术的重要载体，它不是传统陶瓷的简单重复和延续。

从本质上讲，现代陶瓷是对传统陶瓷的一种“离经叛道”的行为，它把陶瓷艺术从“器”的概念中，从古老的、已经定型的工艺模式中解脱出来，重新审视陶瓷的本质和内涵，并加以挖掘和发展，开拓成富有时代精神的纯粹个性化的艺术形式。

因此，现代陶瓷艺术比古老的陶瓷艺术更具有强烈的生命力和感召力。

现代陶瓷艺术已抛弃了传统陶瓷艺术产品必须“使用”的观念。

现代陶瓷艺术并非泛指现当代所有陶瓷艺术，而是一种在艺术上具有明确指向性和相对独立性、以陶瓷材料为媒体进行试验性探索艺术样式。

它以反叛传统为起点，直接反应现代社会中人的本能，反应人与人、人与自然之间的新兴关系。

它强调个性、感性、自身情感，用具有独特性的、自由的、变形的、不受约束的艺术形式，摆脱了多年来传统审美标准制约的思想，成为现代艺术创作者来挑战自我、标新立异的手段。

二、现代陶瓷与古代陶瓷的区别1、造型 一般来说古瓷器的造型都是非常古朴、自然的，并且不同时代的古瓷器都有时代鲜明的特征。

比如康熙年间的观音瓶就是那个时期所特有的瓷器器形。

现代瓷从造型上来说更加地多元化，特别是现在有很多艺术瓷，已经不仅仅是传统的瓷器造型了。

2、釉面 观察釉面主要是观察它的光泽度，古瓷器因为年代久远，所以釉面通常都会有一种湿润的感觉，一些瓷器还会有蛤蜊光，比较典型的就是唐三彩了。

而现代瓷器上面的光很多都是浮光，和古瓷器相比会感到有点刺眼。

3、色料 古瓷器所用的色料和现代瓷是不一样的，比如康熙时期的青花瓷用的是国产的浙江料。

4、画工 古瓷器的釉面是非常有层次感的，上面的飞禽走兽、人物花卉都是栩栩如生的，并且也都具有鲜明的时代特征。

5、底足 古瓷器的底足很多都是露胎的，并且胎质十分坚硬，在胎的表面还可以看到护釉胎，因为年代久远所以会有自然的磨损痕迹。

51文|林东星现代陶瓷雕塑的艺术特点分析摘要：在我国古代时期，陶瓷雕塑就已经发展为重要的装饰工具和收藏对象。

与传统陶瓷雕塑相比，现代陶瓷雕塑产生了一些变化。

这种现象主要是由当前制作工艺、审美观念等因素的变化引发的。

本文从我国现代陶瓷雕塑现状入手，对现代陶瓷雕塑的艺术特点进行分析和研究。

关键词：现代陶瓷雕塑；艺术特点；分析陶瓷雕塑在我国的流传历史十分悠久。

与以往相比，能够被应用在陶瓷雕塑中的材料、制作工艺发生了显著增加。

除此之外，陶瓷雕塑创作的开放性环境使得越来越多的人参与到制作过程中来。

基于这种背景，现代陶瓷雕塑艺术形成了较多新的艺术特点。

一、我国现代陶瓷雕塑现状这里主要从以下几方面入手，对我国现代陶瓷雕塑现状进行分析：1、陶瓷雕塑成品审美要求方面传统陶瓷雕塑成品的审美要求主要在于，其将完美、毫无缺憾的成品作为精美陶瓷雕塑的评判标准。

而在现代陶瓷雕塑中，人们并不认为缺憾或瑕疵是陶瓷雕塑成品的败笔，而是将其作为该陶瓷雕塑的独特标志，形成一种独特形式的美感。

这种审美要求的变化为陶瓷雕塑的创造者带来了更大的发展空间[1]。

2、制作工艺方面随着科学技术的不断发展，陶瓷雕塑制作的设备、工具的功能和种类发生了显著变化。

在这种情况下，现代陶瓷雕塑的制作质量也发生了相应变化。

对于创作者而言，制作工艺的良性发展使得他们的创作理念不再受限。

现代制作工艺的应用为观赏者带来了多种多样的优秀陶瓷雕塑作品。

3、材质方面就材质方面而言，基于传统观念的陶瓷雕塑材质评判标准为：材质质感最佳的陶瓷雕塑属于上品。

而就我国现代陶瓷雕塑而言，这种评判标准逐渐消失在人们的视野中。

在忽视质感的情况下，创作者将材质能否实现自身创作理念的表达作为一种新的判别标准。

4、创作观念方面与以往相比，我国目前的陶瓷雕塑创作环境十分自由。

因此，陶瓷雕塑创作者的创作观念也发生了相应的变化。

我国传统陶瓷雕塑的原型选择主要集中在神化人物及民间故事等方面。

而在开放性、包容性创作观念的影响下，创作者的创作范围发生显著增加，其选择原型的种类更加丰富。

陶瓷艺术在现代产品设计中的创新应用摘要：当今，随着高科技的发展，现代产品的设计思想也在不断创新。

在不断地追求材质与造型的革新中，将一些优秀的传统文化元素融入到了产品的设计之中。

一是现代利用传统文化要素；另一方面，也促使了从内部到外部的产品美学风格的转变。

中国陶艺有着源远流长的历史，它代表着中国的传统和民族的回忆。

陶瓷既是一种先进的工艺，又是一种极高的艺术和美学价值。

把陶艺和现代的产品设计结合起来，既能吸取陶艺的装饰效果，又可以在产品造型、外观、包装等方面进行革新；同时，也借鉴陶瓷工艺，有些产品的特性和陶瓷一样，例如耐高温，耐腐蚀，易于清洁、色牢度等。

关键词：陶瓷艺术；产品设计；创新应用1陶瓷艺术概述陶瓷发展贯穿于整个中华民族的发展史中，它是随着人类的需求与创造而不断发展的，它是人类对生命的思考与总结，同时也是人类在设计和生活中不断创新的产物。

陶瓷艺术是将陶瓷材料与艺术特性相结合，经过实践创造而成的陶瓷艺术，它包含了陶瓷泥比例、陶瓷泥成型、陶瓷上釉、陶瓷制品烧制等工序。

我们可以看到，陶瓷艺术是通过产品来传达艺术的情感与社会价值。

其体现了人类的情感诉求、科技创新与传播、经济社会变迁。

陶瓷作为一种新的文化形态，其内涵丰富，具有较多的实验性。

它是人类精神和感情的一种艺术表达，是人类创造价值的一种反映。

2当代产品设计中陶瓷艺术的价值2.1有利于促进陶瓷艺术的传承和发展陶艺起源于中国，并在中国长期发展。

悠久的陶艺历史，丰富多彩而享誉世界。

在当代社会，随着文化、历史的不断革新与发展，在现代产品设计中，陶瓷技术逐渐被应用于人们的物质和心理需求，又能充分发挥其艺术的功能与风格，使其在当代产品设计中得到全方位的革新。

在当代的产品设计中，既能使现代在艺术的融合过程中，产品的创意被赋予了创意，又能将其与传统的陶瓷艺术相结合，使其在现代产品的设计中更具吸引力。

同时，将现代科技与陶瓷材质相结合，将其最大程度地体现出东方文化的特质，并将其融入到现代产品的设计之中，从而使其得到充分的传承和发展。

探讨传统陶瓷工艺与现代陶瓷工艺的创新摘要：本文针对传统陶瓷工艺与现代陶瓷工艺在创新上进行分析和总结，针对传统陶瓷工艺以及现代陶瓷工艺彼此之间的传承和创新，融合与当前产生的矛盾给出切实有益的建议。

关键词：陶瓷；工艺；创新陶瓷工艺属于我们国家一项有着悠久历史的发展工艺，发展到现在，陶瓷工艺已经变成了一种在世界上广泛流传的文化现象。

陶瓷工艺在持续发展的过程中，其经历了多次的改革与创新，才形成了当前较为完善的制作工艺。

现代陶瓷工艺则是基于传统陶瓷工艺发展的基础上融入了很多创新元素，其中具备显著的时代牲，和传统陶瓷工艺相比获得了较为显著的差异。

一、陶瓷工艺简介陶瓷最初在石器时代就就已经变成人们日常生活里不可或缺的贮存器皿。

陶瓷最初出现的目的是完了达到存贮的目的，可是伴随着当前社会的持续发展和快速进步与当前陶瓷工艺的日益完善，陶瓷开始具备了强大的观赏性，并且逐渐的朝着常见的工艺品发展，近几年随着陶瓷工艺产生的陶瓷文化也开始风靡于全球。

陶瓷当前在西方国家的发展，开始为现代陶瓷工艺的构成注入了全新的血液，由此开始出现了一批美术大师开始融入到陶瓷工艺的创作过程中，由此也为陶瓷艺术的持续发展诸如了全新的发展内容。

二、传统陶瓷工艺相关概念传统陶瓷工艺在概念上主要是使用粘土等部分无机非金属矿物将其作为基础的原料，并且采取人工的方式对其进行加工之后产生的一种工业产品。

最初制陶在制作上的工艺十分简单，只需要把粘土以及包含粘土的混合物通过混炼的方式接着完成制作，最后采取煅烧的方式就能够获得形状各异的陶器成品。

伴随着社会的发展和技艺的进步，陶器在制作工艺上开始朝着复杂的方向发展，成品陶器也开始变得精美。

在商周时期，就已经有专业进行陶器生产商的工种。

在发展到战国时期，制陶工匠开始在陶器上绘制花鸟以及纹饰，在这一时期上釉工艺也已经出现，这种工艺的出现使得陶器表面不仅变得光滑同时还具备丰富的色彩，而进入到西汉，出现了彩色釉。

在唐代又出现了我们都熟知的——唐三彩，它的出现，代表了陶器工艺在古代已经进入顶峰时期。

陶瓷作为中国传统手工艺品，具有文化性、审美性和技术性。

然而，在现代社会，陶瓷面临保护和传承的挑战。

本文旨在探讨陶瓷非遗的内涵和传承问题，并解决人力、财力和物力等限制因素。

通过研究传承路径和方式，整合现代技术与传统技艺，我们可以促进陶瓷非遗的传承，保护中国传统手工艺品，传递其文化价值给后代。

这将有助于陶瓷非遗持续发展，为中华文明的传承作出贡献。

非物质文化遗产包含丰富的文化内涵，与物质文化遗产相对应。

它依附于一定的物质载体，并具有高度的艺术价值和文化价值。

非物质文化遗产涵盖了各民族世代相传的传统文化，通过不断注入新的发展内容，增加文化的多样性。

它包括口耳相传的技艺、各类文化表演、社会实践、节日活动以及科学知识、传统手工艺等。

非物质文化遗产强调以人为核心，人的参与是文化传承的关键。

陶瓷非遗的传承需要专业陶瓷手工艺人的准备和呈现，以唤起人们对陶瓷非遗的关注和深入探讨。

以宋代瓷器为例，八大瓷系的出现极大提高了瓷器生产的效能。

烧造工艺继承了前代的匣钵烧造，发展出了覆烧、支烧等方法，提高了烧成率和烧造效果。

釉面工艺继承了前代的青釉、黑釉、白釉等，还发展出了石灰碱釉、铜红釉等，追求产品审美多样性。

在工艺背后，瓷器风貌的发展演进体现了平民化使用和观赏化陈设的两条路径。

陶瓷非遗的传承对于保护和发展传统文化具有重要意义。

陶瓷作为我国古代的重要文化遗产，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

从唐代的三彩到元明清时期的青花瓷器，陶瓷产业在促进中国传统文化在国内外的交流与传播方面起到了重要作用。

通过陶瓷非遗的传承，可以保护和传承古代陶瓷制作的技艺和工艺流程，使其不会在现代社会中失传。

同时，传承陶瓷非遗还可以传承古代陶瓷的审美观念和艺术风格，促进传统文化的传承和发展。

陶瓷非遗的传承不仅是对古代文化的延续，也是对创造力和创新精神的传承。

通过传承陶瓷非遗，我们可以了解和学习古代陶瓷制作的智慧和技术，将其与现代设计相结合，创造出具有时代特色的陶瓷作品，推动传统文化的创新和发展。

０４２现代柴窑陶艺工艺与艺术特色探析摘要：柴窑是以木材为燃料的陶瓷窑炉，为我国传统陶瓷艺术的发展做出了重要贡献。

２０世纪８０年代中期以后，我国引入了现代柴窑，并烧造出与传统陶瓷艺术大不相同的现代柴窑陶艺。

现代柴窑陶艺在泥料选择、成型工艺、窑变等方面具有独特的工艺特色，并具有浑厚拙朴的造型、自然天成的装饰、民族化的艺术思想等鲜明的艺术特色。

关键词：现代柴窑；现代陶艺；工艺；艺术；特色中图分类号：Ｊ０ 文献标识码：Ａ 文章编号：１０００—９８９２（２０２３）０６—０４２—（０３）　Ａｎａｌｙｓｉｓ　ｏｆ　Ｍｏｄｅｒｎ　Ｆｉｒｅｗｏｏｄ　Ｋｉｌｎ　Ｃｅｒａｍｉｃ　Ｃｒａｆｔｓ　ａｎｄ　Ａｒｔｉｓｔｉｃ　Ｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓ０引言柴窑以木材作为燃料，曾经在我国陶瓷窑炉发展史中占据着统治地位，缔造了我国传统陶瓷艺术的辉煌时代。

不过，在２０世纪６０年代以后，随着煤窑、气窑和电窑的兴起，传统柴窑逐渐淡出了人们的视野。

直至进入２１世纪以后，传统柴窑才在国家大力加强非物质文化遗产保护与传承的时代背景下得以复兴。

不过，２０世纪８０年代中期以后，随着西方现代陶艺被介绍和引入到中国，较传统柴窑更为简单便捷的现代柴窑也随之被引入到中国，成为一种独特的陶艺烧造窑炉型制。

近年来，现代柴窑陶艺正在加速发展中，在我国当代陶艺中的影响力也在不断提升。

现代柴窑与传统柴窑相比较，尤其是与成熟期的传统柴窑相比较，在工艺和艺术上的差异是非常显著的，所烧造的陶瓷艺术产品也大不相同。

现代柴窑主要烧造的是现代陶艺产品，已经脱离了传统的审美理念以及实用功能，具有与传统陶瓷艺术迥然有异的工艺与艺术特色。

１柴窑历史溯源与现代柴窑的发展１．１历史溯源柴窑是烧造陶瓷器物的窑炉之一，指的是采用木材作为燃料烧制陶瓷的窑炉。

柴窑在中国陶瓷发展史中占据着非常重要的地位，在我国陶瓷窑炉发展演变的大部分时期内居于主导地位。

柴窑又可分为传统柴窑和现代柴窑两大类型。

陶瓷的生产工艺原理与加工技术陶瓷是一种使用矿物质和非金属材料制成的工艺品和装饰品，具有耐磨、耐化学性能和高温稳定性。

它的生产工艺原理和加工技术主要包括原料准备、成型、干燥、烧结和表面处理等环节。

首先，原料准备是制作陶瓷的首要步骤。

陶瓷的原料通常包括黏土、瓷石和助熔剂等。

黏土是主要成分，提供了陶瓷的粘结性和可塑性。

瓷石是陶瓷的骨料，提供了陶瓷的强度和稳定性。

助熔剂用于降低烧结温度和增加陶瓷的致密性。

这些原料需要经过粉碎、混合均匀等处理，以获得质量稳定、颗粒均匀的陶瓷原料。

其次，成型是陶瓷加工的关键步骤。

成型方式有多种，包括手工造型、注塑成型、压力成型等。

手工造型是传统的方式，需要高度的技巧和经验。

注塑成型是一种现代化的方式，将糊状原料注入模具中，通过挤压得到所需形状。

压力成型是利用机械力量对原料施加压力，使其变形成所需形状。

成型后的陶瓷需要进行形态修整和表面处理，以确保其外观和质量的一致性。

然后，成型后的陶瓷制品需要经过干燥。

干燥的目的是去除陶瓷中的水分，防止在烧结过程中发生开裂和爆炸。

干燥的方式有自然干燥和强制干燥两种。

自然干燥是将陶瓷制品放置在通风良好的环境中，利用自然的空气和温度，使水分逐渐蒸发。

强制干燥是利用热风或微波等方式，加速水分的挥发，缩短干燥时间。

接下来是烧结过程。

烧结是指将干燥后的陶瓷制品进行高温加热，使其颗粒间发生化学反应和晶粒生长，从而形成致密的陶瓷体。

烧结温度和时间的选择对于陶瓷的性能和质量至关重要。

一般来说，烧结温度越高，陶瓷的致密性和强度越高，烧结时间越长，陶瓷的晶粒尺寸越大。

最后是表面处理。

表面处理是为了改善陶瓷制品的外观和性能，常见的处理方式包括上釉、装饰、烧绘等。

上釉是在陶瓷制品表面涂覆一层液体玻璃，经过高温烧结，形成光滑、耐磨的表面。

装饰是利用绘画、雕刻等方式，在陶瓷表面进行艺术处理，增加其艺术价值和装饰效果。

烧绘是在陶瓷制品上施加特殊的颜料，经过烧结使其与基材相融合，形成持久的图案和花纹。

浅谈当代陶瓷艺术的传承与创新摘要：以黏土为主要原料，以及其他天然矿物制成的陶瓷。

它也是陶瓷制品和瓷器的总称。

而我国陶瓷艺术领域十分广阔，在视觉语言和设计意象上可以分析审美趋势和趋势。

再加上陶器历史悠久，透过它所发生的变化，可以发现其中隐藏的意义，就像古代女性刺绣一样，依人们的用途而定，代表刺绣的意义等图案，如一对邮品是偶数鸭，刚结婚的女性使用刺绣，它象征着昂贵的婴儿的早期出生，等等。

陶艺也是陶艺，因此陶艺也可以说具有一定的延续性，因此正文对当代陶艺的传递与创新作了简要的分析。

关键词：陶瓷艺术；传承；创新引言：瓷器是我国发明的，所以全世界的陶器都是中国的代表，而中文英文名称“China”不仅指中国，也指瓷器。

对外国人来说，陶瓷不仅是一门值得敬佩的工艺品，也是中国传统文化的代表，是中国的瑰宝。

因此，在现代社会，陶艺与陶艺的发展成为我国人民重要的研究课题之一。

1.传统的陶瓷艺术的完美性审美特征中国是一个多民族国家，有56个民族，包括55个少数民族，每个民族都有不同的口味和生活地点，因此不同民族的审美标准有一定的差异，因此陶瓷等工艺品的生产也有一定的差异。

现代陶瓷艺术常指中国现代陶瓷产品，在继承和发展中国传统陶瓷艺术的基础上，一般指特殊的艺术陶瓷。

现代陶艺家在审美创作过程中，往往借用陶艺的素材来表达自己的精神世界或更深层次的寓意，将其制作、加工于外。

1.1思想典范陶艺的艺术风格随现代生活特点等因素而变化，如史前陶艺呈现自然轻盈的感觉，这也是我们现代陶艺所追求的美的典范。

但史前陶艺文化的产生，不仅受到人们情绪的影响，也受到生产条件的影响，而新陶艺则将人们对史前陶艺的关注从其文化脉络上移开，集中在其中包含着适合现代美学的元素。

与后来出现的瓷器相比，陶瓷风格更倾向于纯净自然的感觉，但缺乏主观审美追求。

1.2完美性中国传统陶瓷艺术审美观的完善，这些陶艺诞生以来长期积累的审美价值观是通过各种历史环境变迁形成的。

我国的陶瓷制品，无论其形式或内在对其意义的认识如何，都被认为是一种理想的产品，因为它的外观非常奇特，而且需要高技术，其隐含的意义是传统文化与我们这一代文化的结合。

现代陶瓷艺术介绍随着人类的发展，陶艺大体可分为传统陶艺与现代陶艺两类。

那么，关于现代陶艺，你知道多少呢?以下是有店铺为大家整理的现代陶瓷艺术介绍，希望能帮到你。

现代陶艺介绍现代陶艺一般意义上分为观念陶艺、生活陶艺、环境陶艺折叠观念陶艺以展现艺术观念为主要内容，艺术家通过对陶泥性质的独特演绎，对陶艺制作方法的熟练掌握，把自己的思想感情和艺术观念以及对生活的感悟经由陶艺这一特殊的形式淋漓尽致的表现出来，这就是我们通常所说的观念陶艺或者是表现型陶艺。

观念陶艺充分运用现代的材料进行创作，而禺山窑陶艺继承传统中国禅学思想最高境界--宅寂意识，最大限度的拓展现代陶艺的艺术空间使陶艺凝聚了中国陶文化理念传统思想。

例如利用玻璃、金属、木材、以及其他工业成品等材料与现代陶艺有机结合，展现陶艺的造型语言。

折叠生活陶艺是以提高生活环境品味增加艺术情调，展现个人审美观点的现代陶艺，装点着人们的生活环境，搞搞生活质量。

如餐饮器具、灯具、花器以及观赏类陈设用陶艺作品。

这些陶艺虽然也属于功能性或实用性陶艺，但和一般意义上的日用陶瓷有着较大的区别，无论在造型上、材料上还是制作工艺上，都具有鲜明的个性，具有现代陶艺的某些语言特征。

折叠环境陶艺是陶艺发展到一定阶段的产物。

它主要是指在城市规划区域范围内的广场、公园、绿地、道路、风景名胜区、居住区、公共建筑物及其他活动场地设立的陶艺。

环境陶艺作为公共艺术，它既体现了环境艺术公共性原则，又具有陶瓷艺术本身所含有的特征。

环境陶艺在形式和内容上类似于传统意义上的室外雕塑，有抽象陶艺和具象陶艺之分。

传统创新- 运用传统技法，釉彩表现现代精神、瓶、罐、等容器或功能性得实用作品。

现代陶艺-表现造型结构与思想理念的创作，与其他艺术型态的结合，让陶瓷艺术已不再是单纯的拘泥于土与釉的结合，融合更多的人文与空间因素，使得陶瓷艺术更加有内涵。

由于现代对于化工原料知识的进步，与釉烧技术的发展，加上工业化后机器的制造与发明，陶瓷艺术已经渐渐分家，实用陶瓷与艺术陶瓷各有不同的发展空间，而釉上彩与釉下彩已经不像以前那样的绝对，所以硬要用任一种分类的原则来规范陶艺的种类，都不是非常周延的方法。

收稿日期：2013-11-08中国传统图案在当代陶瓷装饰艺术中的创新运用一、相关概念解释1、关于中国传统图案中国传统图案是中国几千年传承下来华民族思想文化的视觉符号。

中国古代的量的优美景色描绘出来，提炼出具有民族写意象征等手法将哲理性和美感融为一体菊等代表高洁的情怀，龙凤、麒麟、貔貅并蒂莲、蝶恋花则象征爱情，具有吉祥寓意的图形是中国传统图案的重要组成部分。

与国外的绘画思想不同，中国人观察自然喜欢加入自己的想象，按自己的审美理想去创作图案，因此才出现了龙纹、凤纹等现实生活中并不存在的图案。

2、关于当代陶瓷装饰艺术在陶瓷上装饰图案已经有了几千年的历史，新石器时代的彩陶就已经具有很强的装饰性，后来宋代的瓷器和明清时期的官窑也都以装饰精美著称于世，有很高的艺术价值和收藏价值。

陶瓷装饰艺术反映了人类对于美的追求，例如八仙过海、鲤鱼跳龙门等图案反映人们对美好未来生活的向往等。

随着社会经济和技术不断进步，出现了多种学科、多种技艺、多种材料、多种手法于一体的新趋向，这些新趋向极大地促进了现代陶瓷装饰的发展，推动陶瓷装饰艺术向更高层次和纵深方向发展。

比如我国传统图案““金鱼”有金玉满堂之意，在现代陶艺的的形象也随处可见，但是却赋予了新的时鲜艳。

这就是现代陶瓷装饰艺术家在继承推陈出新，运用多种艺术形式及装饰手法特色。

术中，传统的装饰手法具有一定的形式美韵律和规律，比较多见的是平视构图、立图，创新运用则区别于这些运用手法，更多地融入了当代的设计思想和设计手法对陶瓷载体进行装饰，这些艺术作品不仅具有传统民族特色，而且更符合人们日益变化的审美需求。

创新将是今后设计师追求的重中之重。

二、中国传统图案在当代陶瓷装饰艺术中的创新运用形式1、对中国传统图案元素的再设计在平面的造型中，无论传统还是现代点、线、面都是最基本的构成元素，既可以表现具象形态又可以表现抽象形态和意象形态。

利用传统图案中的某些元素，运用新时代的点线面构成方法来重组图案。

探讨中国传统陶瓷文化在现代设计中的创新与应用中国传统陶瓷文化源远流长，具有丰富的历史和文化内涵。

传统陶瓷作为中华民族的瑰宝，不仅具有实用性和装饰性，还蕴含了深厚的精神内涵和审美意义。

在现代设计中，传统陶瓷文化正在得到越来越多的重视和应用。

通过创新与融合，传统陶瓷文化焕发出新的生命力，为现代设计注入了浓厚的中国特色。

一、传统陶瓷文化的独特魅力中国传统陶瓷文化有着独特魅力，主要体现在以下几个方面：1. 精湛的工艺：传统陶瓷工艺历经千年，独具特色。

如宋代汝窑的窑变技法、明代景德镇的青花瓷工艺等，都展现了匠人们卓越的工艺水平。

2. 丰富的图案：传统陶瓷文化以花草鸟兽等自然图案为主，精致而细腻，形象生动。

这些图案不仅具有装饰作用，还常常寄托了人们的美好愿望和精神追求。

3. 深厚的文化内涵：传统陶瓷作品往往融合了中国的哲学、文学、历史等多重文化元素，通过形象和意象的组合，传递了丰富的文化内涵。

二、传统陶瓷文化的创新与现代设计在现代设计中，传统陶瓷文化得以创新和发展，主要体现在以下几个方面：1. 材质与技法的创新：传统陶瓷注重制作工艺和原材料的选择，现代设计通过引入新材料和新技术，使陶瓷作品更加丰富多样。

如诺伊曼陶瓷采用了高分子材料，使陶瓷砖在外观上更加多样化，真石漆陶瓷涂料使陶瓷具有涂装的特性。

2. 设计理念的创新：传统陶瓷设计注重纹饰的表达和装饰效果，现代设计注重功能性、实用性和人性化，将传统陶瓷的审美意义与现代生活需求相结合。

如把陶瓷纹饰运用到家具的设计中，使家具既具有艺术性，又符合现代人的生活需求。

3. 风格与形式的创新：传统陶瓷形式以器物为主，现代设计除了延续了传统陶瓷的形式特点外，还在原有基础上进行了再创作和革新。

如“水墨陶瓷”将传统的笔墨艺术与陶瓷工艺相结合，创造出独特的艺术形式。

三、传统陶瓷文化在现代设计中的应用在现代设计中，传统陶瓷文化得以广泛应用，涉及到建筑、室内设计、家具设计、工艺品制作等多个方面。

现代陶艺表现手法在中国陶瓷艺术作品中，现代陶艺以新颖独特的造型装饰，给人们以耳目一新的感受。

吸收传统陶瓷制作技艺，突破传统陶瓷的器型、装饰模式，是现代陶艺的特征。

在表现手法上，采用现代艺术的扩散构成形式，利用泥土与火的特性进行创造。

陶瓷艺术有着悠久的历史和优良的传统技艺。

但是，在千百年的陶瓷发展史中，陶瓷制作逐步形式了模式化的弊端，造型追求完整规范，装饰讲究精细美观，从而导致了历代陶瓷造型的大同小异。

光亮的杯、碗、瓶、罐、壶、钵虽然实用、美观，但是，器型缺少变化，更谈不上艺术个性，陶瓷技艺以师徒传授，子承父艺的形式流传继承下来。

由于陶瓷艺人受传统观念的深刻影响，他们在继承前辈的技艺过程中，完全是以师傅的要求为标准，严格按照传统形态制作陶瓷。

在传统画谱的基础上进行陶瓷装饰，以模仿为创作，以继承为使命。

虽然传统陶瓷也有发展创造，但是，传统思想的支配，使陶瓷艺人不敢超越前人的造型。

陶瓷生产和艺术创作，总是随历史发展而前进的。

二十世纪八十年代以后，随着改革开放的深入进行，陶瓷艺术创作也发生了重大变化，新器型、新材质、新手法、新画面不断产生。

一大批经过大专院校深造的陶瓷艺术工作者，在陶瓷艺术名家的指导下迅速成长，成为陶瓷艺术创作的生力军。

中青年陶艺家思维敏捷，善于接受外来文化的精华，吸收西方艺术的创作形式，融汇到艺术创作当中。

青年陶瓷艺人善于借鉴、学习艺术名家的创作手法。

以学院派为代表的艺术新生代的现代陶艺作品，改变了传统陶瓷艺术的表现形式，有很强的艺术个性，表现了陶瓷艺术工作者的创造精神。

造型：传统陶艺，讲究规整、平衡、对称、器型的口、颈、肩、腹、腰、足的轮廓线以弧形为主，器型两侧的轮廓线的长短、高低一致，釉面光洁细润，不能出现变形、斑点等缺陷，烧成后瓷器的裂痕、卷曲、变形等问题都属于废品。

现代陶艺则注重从变形、卷曲、开裂的问题中发现肌理、窑变现象，从釉料的垂流、积料等缺陷中寻找作品的独特视觉效果。

从粗犷的材质，残缺的器皿中，探索质感特技，从质朴的材料中显示出独到的形态，有意识地将坯体卷曲、挤压、切割、挖残成随意的形状，显示艺术家的思想情感和艺术个性。

论青花传统工艺与现代陶瓷绘画艺术我国青花发展历史悠久，在元代直至当代的多元化发展过程中形成了多种多样的艺术面貌，并积累了非常丰富的青花传统工艺，形成了多姿多彩、独具魅力的青花瓷文化，成为中国传统陶瓷艺术中不可或缺的重要品种。

时至今日，青花瓷传统工艺仍然得到继承与保持，并在现代陶瓷绘画艺术中得到广泛地运用，古老的工艺永褒青春与活力，展现出蓬勃生机。

一、青花传统工艺源流概说青花瓷萌生于唐宋时期，不过其真正的成熟是在元代。

元代景德镇烧制的青花瓷已经达到了相当高的工艺水平。

蒙元帝国的强大使得我国与中东地区的文化艺术交流日益频繁，从而使中东地区绘制青花所用的苏麻离青料得以引入中国，并在景德镇运用于青花瓷制作中。

采用苏麻离青绘制的元代青花瓷发色鲜艳，并具有较强烈的晕散效果和铁锈斑。

铁锈斑本是工艺缺陷，却成了元青花的独特魅力之一。

明代时，青花瓷已经跻身于主流产品的地位，其发色既有幽淡者，亦有鲜艳者，同时，分水技法开始成熟起来。

清代康熙时期是青花瓷发展的巅峰时期。

分水技法达至顶峰，采用特制的分水笔蘸取浓淡不同的色料，使纹饰产生各种不同的色调，从而达到与“墨分五色”相类似的效果，颇为美观。

清康熙以后，青花工艺开始衰退，特别是乾隆以后衰退情况更为严重，传统青花工艺的黄金时代结束了。

清末民初时，一种艳俗的被称为“洋蓝”的工业钴料也被引入到青花生产中。

民国时，以王步为代表的一批陶瓷美术家绘制出极具文人气息的青花作品，令人耳目一新。

当代，青花瓷依然是陶瓷艺术的主流产品，特别是近些年，在周杰伦的一曲《青花瓷》红遍大江南北以后，青花瓷更是名声大噪。

当代青花在工艺上基本保持传统特色，但在陶瓷绘画艺术的具体运用中则与时代紧密结合，充满浓郁的时代气息和现代审美特征。

二、青花传统工艺在现代陶瓷绘画艺术中的运用青花传统工艺在现代陶瓷绘画艺术中的运用仍是相当广泛的，这表现在：首先，珠明料等传统青花料仍是现代青花瓷普遍采用的青花颜料，因而在发色上与传统青花料并未有二致；其次，传统分水技法尽管出现衰退，但其运用依然普遍；最后，在综合装饰风行的当代，青花瓷与各种釉上彩、釉下彩都可以综合运用，以产生更为丰富而独特的艺术效果。

现代陶艺的艺术特色陶艺随着人类历史的不断发展而得到优化。

那么，现代陶艺设计的形成和特色你了解多少呢?以下是有店铺为大家整理的现代陶艺的艺术特色，希望能帮到你。

现代陶艺的概念与形成如果说传统意义上的陶艺是写实主义古典美的话，那么充满时代感的现代陶艺更具有抽象主义浪漫的形式美。

现代陶艺与传统陶艺在概念上已有了很大区分。

传统陶艺造型源于生活、充满理性的设计中，追求的是质朴严谨，实用大方的含蓄之美，最终以形体的多样化和釉色装饰的丰富性来完成陶瓷不同的形态面貌。

现代陶艺注重的是人们心灵轨迹的自然情感流露的表达，在一种完全释怀内心情绪世界和偶尔性思维情感宣泄的轻松创作过程中，按照自己审美视觉意识逐步确立了现代陶艺设计追求形式美。

有感而发，运用不确定多变的现代绘画艺术处理手段，制作时恰倒好处地体现不同材质本身的语言特色，并借助于水、火、土、釉色等工艺烧成特性的外部条件来完成作品创作设计。

崇尚返朴归真的自然之美则是现代陶艺设计发展的必然趋势。

现代陶艺具有反传统、反技术的叛逆精神，有一种敢为人先的设计思想观念，打破了传统设计中均齐、平衡、归纳、对称的设计模式，更强调陶艺本体材质语言在新工艺新技术下的运用，把陶艺造型装饰的整体美与当代人的审美喜好结合起来，共同构筑起现代陶艺丰富多彩的思想内涵和设计理念。

时代人文精神特征在现代陶艺设计中的体现陶艺的发展经历了漫长的历史，一个时代有一个时代的社会背景、文化特点和价值取向。

由于每个时代的大环境各异，因此，陶瓷作品在社会发展的各个阶段所折射出来的时代精神和文化气息也不尽相同。

如原始彩陶的单纯质朴、宋代青瓷的浑厚大气、明代青花的妍丽雅致、清代陶器的繁缛多资等，现代陶艺创作思维异常活跃，表达形式方法的多样化，则反映出当代社会对外交流频繁的高度开放性。

直白、率真地表现对象，让艺术家有更广阔的创作空间来施展各自的才华，完善了造型的个体特征。

现代陶艺理所当然在设计上反映当代人的文化特色、生活习俗和审美观念。

探讨中国传统陶瓷技艺在现代设计中的创新与应用中国传统陶瓷技艺是中国文化的瑰宝之一，拥有悠久的历史和丰富的内容。

在现代设计中，传统陶瓷技艺正得到越来越广泛的创新和应用。

下面将从以下几个方面探讨中国传统陶瓷技艺在现代设计中的创新与应用。

首先，中国传统陶瓷技艺在现代设计中的创新主要表现在形式的创新上。

传统陶瓷器具通常以简洁、平整的形态为主，而在现代设计中，设计师们通过引入现代艺术和设计的元素，使得陶瓷器具的形式更加多样化和丰富化。

例如，设计师可以在传统的瓷器上加入现代的纹饰和图案，使得陶瓷器具更具视觉冲击力。

同时，设计师还可以在陶瓷器具的形状上进行创新，不仅保留传统的造型特点，同时又赋予其更加时尚和现代的外观。

其次，中国传统陶瓷技艺在现代设计中的创新还体现在工艺的创新上。

传统陶瓷工艺主要包括制作、彩绘、烧制等环节，这些环节需要许多繁琐而复杂的操作。

而在现代设计中，设计师们通过引入现代科技和工艺，使得传统陶瓷技艺更加便捷和高效。

例如，利用数字化设计和模拟制造技术，可以在电脑上进行设计和调整，然后通过3D打印等新兴技术进行制作，大大提高了陶瓷制作的精度和效率。

另外，通过运用现代的釉料和烧制技术，可以使陶瓷器具的色彩更加鲜艳丰富，质地更加均匀细腻。

再次，中国传统陶瓷技艺在现代设计中的创新还表现在材料的创新上。

传统陶瓷器具主要采用陶土为材料，而在现代设计中，设计师们通过引入新的材料和技术，使得陶瓷器具的性能更加优越。

例如，利用高分子材料和纳米技术，可以使陶瓷器具的强度和韧性更高，耐磨性和抗腐蚀性更强。

同时，还可以利用复合材料和混凝土等新材料，使陶瓷器具更加轻盈和坚固。

最后，中国传统陶瓷技艺在现代设计中的应用非常广泛。

传统陶瓷器具适用于餐具、装饰品、工艺品等多个领域，而在现代设计中，陶瓷器具的应用范围更加广泛。

例如，在建筑设计中，陶瓷瓦可以在屋顶上起到保温、隔音、防水等作用。

在家居设计中，陶瓷器具可以用于装饰墙面、地板、洗手盆等，使得室内环境更加美观和环保。

陶瓷艺术与现代装饰现代环境艺术与陶艺多角创维性近现代以来，陶艺早已不再被人们单纯的用作生活日用品。

而被作为一种多元化的装饰艺术进入到人们的日常生活中，作为媒介，陶艺以其实用，方便和极强的装饰性，独特精湛的制作工艺和多维的创意，以全新绘画理念的思维方式出现在人们的视野中。

形成了多角创维性的陶艺文化，在时代的演进过程中，陶艺以极强的装饰效果和多角度的思维创作过程始终贯穿着整个艺术创作中，陶艺的审美接受和审美情趣，审美发现等三大环节都孕育在人类社会的文化艺术发展史与经济发展史中，极强的装饰性在陶艺制作中占有极为重要的比重。

在陶艺装饰演变的过程中艺术家们越来越注重艺术的纯视觉性，艺术的多角创维性元素决定了在现代陶艺制作中被加进的多元文化性质其决定了陶艺制作的背景，陶艺被作为装帧艺术与现代环境艺术的表现形式结合起来并加以广泛的应用，并被纳入到建筑环境中来，成为陶艺装饰艺术的组成部分。

陶艺和建筑环境的有机结合给古老的陶器制作注释出全新的创作空间，使陶艺和环境共同产生了装饰美，陶艺作为诸类艺术中的一种，其特点决定它不同于一般性绘画，陶艺本身的特点，即实用性与装饰性，决定了陶艺加入到环境艺术创作中的目的是为环境增光添彩，陶艺与环境建筑多角度的搭配与组合，很好的体现了当代多元文化因素的跟进与切入，这种相辅相成的关系是组成环境艺术氛围的重要因素之一。

陶艺寄寓与环境中，在陶艺制作过程中始终脱离不开环境对陶艺的制约。

这一制约要求陶艺制作过程中对建筑结构，光纤感应，空间色彩，环境气氛都要有一个大体上的把握。

同时对陶艺的艺术风格，艺术造型是否会影响着建筑环境的整体性和装饰效果有个相应的尺度，对这些制约着艺术创作的诸多不定因素，艺术创作者应从一个多维理性的角度去探寻和认识。

陶艺装饰艺术在现代环境中的纯视野性环境艺术的多维性质决定了陶艺在创作过程中本身所固有的特点，制作陶艺受黏土原材料的限制，成型与烧制过程等各个环节规划和成本技术的制约，古时对陶艺制作有72道方成器的说法，制作陶器的72道工序中，不论那一道环节出错，都将对陶艺产生影响而令其前功尽弃.随着现代建筑对环境的影响，陶艺被作为艺术品，融入到现代建筑环境中并对建筑环境空间产生影响和作用是现代陶艺作为一种门类元素的体现和目标。

陶瓷艺术与现代作品的创新设计要点探讨摘要：几千年来，中国的陶瓷艺术经历了漫长的发展，在艺术上的成就也越来越大。

中国的传统陶艺在社会发展进程中，也深受近代西方文化思潮的影响与冲击，产生了现代陶艺。

但是，传统的陶艺必须成为现代陶艺的基石，尤其是在陶艺的制作中，必须把现代和传统有机的结合起来，才能创造出具有当代精神的艺术作品。

关键词:陶瓷艺术；现代作品；创新设计1现代陶瓷艺术设计创新的概念陶瓷艺术设计，简单来说，就是对陶瓷制品进行造型与功能的设计，以实现其艺术与精神表达。

当代陶瓷艺术设计和传统陶瓷艺术设计最大的不同之处就是其理念、工艺等方面的革新。

在审美的多元化与科技的发展下，陶瓷艺术最终突破了实用性的桎梏，为现代陶艺设计创造了更多的可能。

现代陶瓷艺术设计是一种重要的艺术形式，它可以通过模仿木材、纸张、金属甚至珊瑚等来拓展其创作的空间。

2陶瓷艺术对现代作品创新设计的影响2.1传承传统陶瓷文化，唤起人的审美感受在悠久的历史长河中，具有中国特色的民族文化有着悠久的历史，它孕育了中国5000年的文明。

中国陶艺是一种具有悠久历史、具有东方韵味的优秀文化，深受各国艺术爱好者的喜爱。

但是，随着中国艺术文化的传承与发展，我们必须与时俱进，不断地进行创新，使之成为符合当代审美要求的艺术。

在当代作品中，我们将长久以来的传统陶艺文化与艺术观念的合理运用，将其从造型、材质、色彩等方面，转向了对传统艺术与文化的运用。

将传统的设计思想与现代作品相结合，以促进当代陶瓷艺术的创造技术革新，创造出更多符合现代文化遗产与美学价值的产品。

并在此基础上，结合当代美学理念，以其强大的美学功能，唤醒人类的审美情趣，推动陶瓷艺术的传承与发展。

2.2为现代作品设计提供新思路，发挥陶瓷艺术更高层次的价值当代陶艺是对传统陶艺的精髓的汲取。

从创作手法、手法等方面，既能充分展现当代艺术的独特魅力，又能与陶瓷材质相结合，以新的技术、新的产品类型。

如陶瓷茶具、陶瓷音响、陶瓷配件等，能够适应当代设计的要求，为当代作品的设计注入新的思路，推动新的产品设计成果。