音乐剧教学声乐教案

音乐剧中声乐演唱特征及教学研究———以《歌剧魅影》为例

作者：李花

来源：《名作欣赏·学术版》 2018年第2期

摘 要：音乐剧是一种兼具舞台戏剧性和音乐表演性的戏剧形式，音乐剧中歌唱表演比例较高，但相对于歌剧而言，音乐剧的声乐演唱更为自由和独特。《歌剧魅影》作为音乐剧发展史上最具里程碑意义的作品，它在声乐演唱处理上融合古典美声和现代流行音乐的演唱方法，这对音乐剧演唱创新起到了重要的推动作用。本文以《歌剧魅影》中几个代表性唱段为例，探讨音乐剧声乐演唱的特征，希望能够为音乐剧学习者的表演提供一定参考。

关键词：音乐剧 声乐演唱 唱段 成因

《歌剧魅影》是著名音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作品，由法国作家勒鲁同名小说改编而来。相对于现代早期音乐剧，该剧在创作时采用了大量古典音乐，不少研究者称之为舞台剧和歌剧的融合体，虽然该剧部分继承了传统歌剧的音乐风格，但在声乐演唱的处理上却颇具现代性，这也对现代音乐剧日渐自由的声乐演唱风格发展起到了重要的推动作用，其中诸多经典唱段也成为现代声乐专业学习者的必学唱段。相对于专业声乐演唱而言，音乐剧更强调戏剧结构冲突的表现，因此对于抒情演唱的要求更高。本文通过对音乐剧声乐演唱的特征分析，希望能够为音乐剧学习者提供一定的指导。

一、以《歌剧魅影》为代表唱段教学简析

（一）《Think of me》唱段简析

《Think of me》是《歌剧魅影》中的第二个唱段，该唱段是女主角克里斯汀与恋人离别时演唱的，也是全剧首个独唱唱段。唱段以D大调4/4拍作为开始，演唱者通过女高音气声唱法来演绎，在饱满的情绪中表露出一丝哀伤：“when we’ve said goodbye. Remember me, once

in a while. Please promise me you’ll try.”这一节女主角情绪逐渐丰满，演唱时胸腔共鸣充分辅助低音区的情感表达，自然而流畅，随后转入高音区时将情感推上高潮，同一旋律再次出现后欣赏者就明确感受到了角色情感的变化。“Flowers fade, the fruits of summer

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关于音乐剧教学中声乐艺术指导的研究

作者：彭琪

来源：《北方音乐》2017年第22期

【摘要】随着教育的不断改革与发展，近年来声乐艺术指导逐渐成为高校音乐剧专业课堂教学中的重要教学内容之一。但声乐艺术指导教学发展的时间比较短，在实际的教学工作中还存在一系列问题需要解决。本文对音乐剧教学中声乐艺术指导进行了研究，旨在提升声乐艺术指导水平，从而提升音乐剧教学质量。

【关键词】音乐剧；教学；声乐艺术指导

【中图分类号】J617.2 【文献标识码】A

一、音乐剧教学中声乐艺术指导的基本职责

音乐剧是一种综合艺术表演形式，集戏剧、音乐以及舞蹈于一体。在音乐剧中主要有五种艺术元素，这些艺术元素不是单独存在的，他们之间相互作用、相互影响，共同构成完整的音乐剧，这些音乐元素分别是：剧本、舞蹈、舞美、剧诗以及音乐。在音乐剧教学中最重要核心的内容之一就是声乐艺术指导教学，直接影响着音乐剧教学的质量与效果。在音乐剧教学中不能单独进行声乐艺术指导教学工作，要与其他教学活动同时进行。声乐艺术指导教师在实际教学过程中要对声乐剧本进行详细的分析，掌握声乐剧本之中的具体情节，理解戏剧冲突。另外要对剧诗就是剧本之中角色需要演唱的韵文进行深入研究，通过韵文理解剧本所表达的主题，最重要的是，音乐指导教师要对学生的学习情况与演唱水平和演唱特点进行了解和掌握，在此基础上开展教学活动，有针对性地对学生的语言表达、音乐表现能力进行指导教学，以此提升学生的综合素质与专业水平。

二、采用分层教学模式教学

在音乐剧的实践中发现，高校音乐剧专业的学生在音乐基础与学习能力存在比较大的差异，所以在实际的教学活动中要重视学生之间的差异性。在传统的音乐剧教学中采用传统的教学模式，用同样的教学方法对所有的学生进行教学，这就导致教学效果不理想。因此，在高校音乐剧艺术指导教学中采用分层教学模式进行教学，对高校音乐剧专业学生的具体情况进行详细的了解，按照一定的标准对学生进行分层，在分层的基础上根据具体的教学内容以及分层学生的具体学习情况制定教学方案，以在最大程度上提升高校音乐剧专业学生的音乐水平。在应用分层教学模式进行教学时应该注意以下几点：

舞台实践给予中专音乐剧声乐教学的思考

作者：喻凤

来源：《都市家教·上半月》2017年第06期

武汉市艺术学校

武汉市艺术学校原创青春音乐剧《迷藏》首演于2014年6月，作为一名声乐老师，在攻读艺术硕士学位期间，有幸参加了这部原创音乐剧，扮演剧中一个重要角色——“方老师”，见证与体验了该剧的全部排演过程。

本剧中“方老师”是一位30多岁略显古板的英语老师，同时也是一位班主任。在塑造这一人物形象时我采用了人物的二度创作手法，采取了夸张、强对比的表演形式。例如，在第六幕中周舟和李葵（剧中两名淘气的男学生）被方老师叫到办公室时，为了逃避方老师的责问，决定用拍马屁的方式躲过去此时，两位角色就有一段《马屁歌》。歌词：“方老师一回头，太子湖畔碧水柔；方老师二回头，汉口汉阳梦中游；方老师三回头，犹如慈禧皇太后，你性感，你温柔，你住在我们心头。”我在这一幕里将方老师听到学生拍马屁的内心的喜悦外向化地表现出来。所以，在《马屁歌》前奏响起的时候就带戏入场，对学生拍马屁的表演进行了一个呼应。在歌词中的三回头里，我利用道具课桌椅摆出了婀娜多姿的体态，运用了肢体的动作和面部略为夸张的表情把方老师矫情的一面表现出来，配合两個孩子拍马屁时营造的喜剧色彩，一改之前给观众们严厉的形象。在整个的表演中是要恰到好处，多了腻，少了乏，在音乐中的表演要注意亮相的地方，要到关键点那一回头才能让观众真感觉得这个方老师是性感的，是温柔的。

歌者要明白，你一出台，你的步伐、笑容、服饰、眼色都会被场中每一个人所注意[1]。在演出的实践中我的这些表达方式的处理也获得了观众的肯定，这进一步说明了人物形象需要有变化、有层次，演员的二度创作是在不违背原著的情况下加入自己的理解进行的表演，这能够让人物更加鲜活、活理化。

“方老师”这一角色的饰演是舞台给我上的生动的一课，它让我从课堂教学走向了舞台实践，真正地去体会教学中的一些理论知识。如何将声、台、形、表融入到角色中，角色的每一个动作和演唱是人物内心的需要，而不是故意要怎么样，是符合剧情、符合人物、符合常理的，所以说人物角色揣摩的过程很重要，在这样一个平台让你去合成所有学的知识，自然是要把这些实践经验用在教学中去。

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对歌剧音乐剧专业声乐教学特点的再认识

作者：尹晓莉

来源：《音乐时空》2013年第04期

摘要：歌剧和音乐剧被誉为是音乐表演中的最高形式，在歌唱、表演和舞蹈三大要素中，歌唱是居于首位的，其重要性不言而喻。所以作为歌剧音乐剧的声乐教学来说，应当对一些内容和环节有所侧重和加强，以体现出该专业声乐教学的实际特点和需要。本文结合教学实践，就歌剧和音乐剧专业声乐教学的特点进行了分析。

关键词：歌剧音乐剧 声乐教学 特点分析

一、树立多元开放的声乐观

中国传统的歌唱形式和方法是民族声乐艺术和民族唱法，自上个世纪初美声唱法传入中国后。在历经了“土洋之争”之后。最终确立了“土洋并存。融合发展”的方针。中国的声乐演唱观也慢慢趋向于开放和多元，但是从歌剧和音乐剧歌唱的实际需要来看，这种融合性还是不够。一方面，歌剧和音乐剧中，涉及到的人物、情节和情感众多。对不同的演唱风格有着不同的需要。举例来说，一部现代题材的音乐剧中。运用通俗风格和唱法最为合适。如果使用民族唱法，难免有些不伦不类。所以对演唱者驾驭各种演唱方法和风格的能力有着很高的要求。另一方面，当今声乐文化的发展本身就是多元化的，如近几年出现的被称为是“原生态”的风格和方法。就给人们带来了全新的审美感受。更不用说演唱者的频频“跨界”。如廖昌永就先后推出了《情缘》和《情释》两张流行歌曲的专辑。一方面是表演中的实际需要，一方面是声乐艺术发展的客观现实。两者都要求声乐教师要树立起一种多元的声乐观。即脑海中不再有唱法和风格的界定，声乐艺术本身就是唱情的。用科学的歌唱方法。发出美妙动听的声音。抒发出情感，才是声乐艺术的本原。所以应该树立一种科学的歌唱观念。不能再将各种唱法之间进行严格的区分。而是应当融为一炉。特别是歌剧和音乐剧中的声乐演唱，如果演唱者将自己划定为某一种歌唱方法和歌唱风格中，无疑就是一种固步自封。而事实上，所有的歌唱方法都是以科学的发声规律为基础的，只要多学习、多感悟、多实践，完全可以适应多种艺术风格需要。如著名歌唱家吴碧霞，就可以在音乐会上上半场演唱歌剧选段，下半场演唱中国民歌。在两种方法和风格中间游刃有余。当然不是要求所有的学生都能够达到吴碧霞的水平和境界。而是重在一种观念和努力方向的树立。使培养出来的学生。既有着科学和扎实演唱技术。又能够对各种风格从容驾驭，真正适应歌剧和音乐剧的表演需要。