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中国人的爱美审美能力与特点人们的爱美心理，不是受书本的教导，而是受社会行为之熏陶，他便不能认识一个民族，好像对于个人，吾们倘非知道他怎样消遣闲暇的方法，吾们便不算熟悉了这个人。
当一个人不在办理应该办理的事务，而随自己的意兴无拘束的行动时，他的个性才显露出来，当社会上的业务的压迫解除，金钱、名誉、欲望的刺激消散。
他的意思随自己的所悦而行动时，吾们才认识了他的真面目。
人生是残酷，政治是污浊，而商业是卑鄙的，是以依着一个人的社会生活而下批评，往往是不公正的。
正因为如此，我察觉许多政治上的恶棍，倒是很可爱的人物；又察觉许多浮夸的大学校长，在家庭里才是道地的好好先生。
由此引申之，我想中国人在玩耍寻乐的时候，比之干正经事情的时候远为可爱。
中国人上政治舞台，荒诞不经；进了社会，稚态可掬；空闲的时候，方是最纯良的时候。
他们有那么许多空闲，又有那么许多空闲的兴致。
古代中国是有审美能力的，吾们可以从美观的书本装订式，精雅的信笺，古代的瓷器，绘画名作，以及其他未受西洋影响的古玩中看出来。
一个人抚弄着优美的古装画，或看见了文人的信笺，未有不能看出中国古人的精神对于色调之和谐有深切的了解者。
有一个时期，男人还穿着湖色长袍，妇女们穿着月白袄裤，那时绉纱还是纯粹中国丝织的绉纱，而上等朱红印泥还有销场。
现在全都丝厂业已濒崩溃，因为人造丝价格远为低贱，而且洗涤容易，而上等印泥价格三十二元一两者已绝迹于市场，因为人们都用了橡皮图章和紫罗兰印油。
中国古人的雅韵，愉快的情绪，可见之于一般小品文，它是中国人的性灵当其闲暇娱乐时的产品。
闲暇生活的消遣是它的基本的题旨。
主要的材料包括品茗的艺术，镌刻印章，考究其刻艺和石章的品质，研究盆栽花草，培植兰蕙，泛舟湖心，攀登名山，拜谒古墓，月下吟诗，高山赏潮——篇篇都具有一种闲适、亲昵、柔和的风格，读之有如至友的炉边闲话。
富含诗意而不求整律，有如隐士的衣服。
一种风格令人读之但觉其味锐酷而又醇热，有如陈年好酒。
中国传统文化中的美学观与审美素养中国传统文化源远流长，凝聚着丰富的美学观念和审美素养。
这些观念和素养在中国的艺术、文学、建筑等领域发挥着重要的作用，并影响着人们的审美情趣和价值观念。
本文将分别从中国传统美学观和审美素养两个方面进行探讨。
一、中国传统美学观1.协调与和谐的美学观中国传统美学观强调协调与和谐，追求整体的统一和谐。
这体现在中国传统绘画中的“意境”追求，以及古建筑的“形式与功能相结合”的设计理念中。
中国人倡导生活的和谐与平衡，这种美学观念也体现在服饰、饮食、音乐等方面。
例如，中国旗袍的设计注重体现女性曲线之美，而传统音乐也追求调和的旋律和和谐的韵律。
2.天人合一的美学观中国传统美学强调人与自然的和谐，并追求天人合一的美。
这一观念在中国传统诗词中广泛体现，诗人常常以自然景物来抒发情感，融入自然的意象中。
而中国传统绘画也注重观察自然之美，力求运用笔触和色彩准确地表现自然景物的形态和神韵。
3.内在与精神的美学观中国传统美学注重内在的美和精神的美，体现在人物塑造、文学创作和音乐表演等方面。
中国古代文人墨客注重塑造人物的精神风貌，注重人物的品德与文化修养。
古代文学创作追求内涵的表达，通过间接的语言表达和隐喻的手法来展现情感和境界。
而中国古代音乐强调以音乐来陶冶人的情操和思想，提倡音乐的善良和博爱。
二、中国传统审美素养1.对自然的敏感与赏识中国人有着对自然的独特敏感，重视自然景观的欣赏与利用。
古代文人墨客常常游历山水名胜，欣赏山水的壮丽和悠远，将这种感受转化为文学作品和绘画艺术。
中国人注重观察自然的变化和细微之处，以及自然界的色彩和形态，从而培养了独特的视觉和心灵的敏感性。
2.审美意识的培养与品味的提升中国传统文化强调修养与内涵，注重培养人们的审美意识和品味。
中国人通过学习经典文学、艺术作品和古代典籍，不断提升自己的艺术修养和审美水平。
古代文人通过探讨艺术作品和文学作品的内涵和形式来培养自己的审美品味，并将这种品味传承给后代。
关于简析中国艺术审美之含蓄美中国艺术审美一直以来都以其独特的含蓄美著称于世。
这种审美追求在中国的绘画、音乐、舞蹈以及其他艺术形式中都得到体现。
本文将从中国传统文化的思维方式、审美观念以及审美表达形式三个方面来简析中国艺术审美之含蓄美。
中国传统文化所倡导的思维方式深深影响了中国人的审美观。
相较于西方注重直接、明确的表达方式，中国的审美更加注重内心的自省和沉淀。
中国文化重视虚心谦逊，提倡默默耕耘的精神，这也反映在了中国艺术中。
中国人常常喜欢通过含蓄的方式表达情感，借助间接的暗示来引发观众的共鸣。
这种含蓄美使得观众需要仔细品味，通过自己的感悟去领悟作者所要传达的意境，给予观众独特的思考与体验空间。
除了思维方式外，中国人的审美观念也源于对于自然的敬畏与追求。
中国传统文化中有着深厚的自然观念，认为人与自然是相互依存的。
这种观念使得中国人对于自然美有着特殊的感受与理解。
中国人注重观察自然，欣赏自然中的微妙之处，这种审美追求也体现在了中国艺术中。
在中国绘画中，常常运用写意的手法，通过简洁、凝练的线条与墨色勾勒出大自然的神韵。
音乐中，也强调对于音调、音色的感受与体验。
这种审美观念与追求使得中国艺术更加真实而自然，给人以深深的震撼与共鸣。
除了思维方式和审美观念，中国艺术的审美表达形式也体现了其独特的含蓄美。
中国传统绘画注重意境的营造，通过简约的线条与墨色，将复杂的事物表达于纸上。
中国舞蹈注重肢体的姿态与手势，融入了中国古典文学的元素，通过舞蹈表达情感与意境。
中国音乐注重旋律的变化与起伏，以及音调的传神表达。
无论是绘画、舞蹈还是音乐，中国的艺术都善于通过留白、隐喻等方式让观众自行联想与体验，赋予作品更多的可能性。
然而，随着现代社会的发展和国际交流的加深，中国艺术审美也在一定程度上受到了西方思想的影响。
对于艺术审美的态度和追求逐渐多元化，一些艺术形式更加直接、个性化。
但是，中国传统的含蓄美仍然是中国艺术的重要组成部分，它体现了中国文化的独特魅力，在国际舞台上也赢得了广泛的认可。
中西审美观、审美精神及审美情趣的对比分析中西文化背景的差异决定了中西审美情趣各有特质。
中国文化的审美情趣表现为审美与追求真善美的人生实践和入世与出世相统一的实践品格和高远飘逸的诗性生命之张力；西方文化的审美情趣体现出以美论美的形式美和由人的欲望引发的对各种冲突导致的悲剧性的壮美的刻画。
近代以降，中西方审美情趣在对话交融中互相影响，特别是在艺术家那里以及艺术作品带给人们的享受中正在潜移默化由浅入深地交融之中。
伴随中西文化和艺术的交流不断向深度和广度拓展和延伸，中西审美情趣对促进人们的人格建构和对人类文化和文明的进步定然会起到越益重要的作用。
一、中西审美观之异同柏拉图曾提出美究竟是什么的问题，直到今天仍未终结。
美究竟是什么？是主观的还是客观的，抑或是主客二者的统一？自古以来争论不休。
有人认为美纯粹是人的主观体验。
庄子在两千多年前就主张各美其美---人处于潮湿地方会腰疼，泥鳅则很喜欢；人处在树梢上会害怕，猴子却很喜欢。
究竟何为“正处”,即美的处所在哪里？中国人吃饭菜，外国人吃面包，麋鹿吃草，蜈蚣吃蛇，猫头鹰吃老鼠，究竟何为“正味”,即“美味”?人见美女喜欢，鱼见美女游到深水之中，鸟见美女急忙高飞，麋鹿见美女连忙逃跑，何为美色？因而庄子认为美是人的主观看法或心理状态，是相对的。
甚至以“道”观之，美丑、大小、高低都不是客观事物的性质决定的，完全是由人的主观理念、观察角度决定的。
从“壕上之辩”可以得知，审美是诉之于感觉、感情、知觉和想象的，它不同于纯粹的思辨。
在西方也有类似的观点，认为“艺术不可能或不应该成为科学研究的对象。
”[1]（P. 424）维特根斯坦认为，把美学看成是说明美是什么的科学“便是可笑的”[2]（P. 131）.然而，美毕竟是有其规律可循的。
有人认为美是物质的感性存在。
南朝刘义庆认为美在自然，《世说新语》中描述土地人物之美云：“其地坦而平，其水淡而清，其人廉且贞。
”柳宗元认为人之“粹美者”、天之“神明者”都在于客观物质。
汉语文学作品中的审美情趣与艺术风格研究汉语文学作品是中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的审美情趣和独特的艺术风格。
通过对汉语文学作品的研究，我们可以深入了解中国人民的艺术追求和审美观念，同时也能够从中感受到作品所呈现的独特艺术魅力。
本文将探讨汉语文学作品中的审美情趣与艺术风格，并对其进行研究与分析。
一、汉语文学作品中的审美情趣审美情趣是指人们对艺术作品所产生的美感和喜爱之情。
在汉语文学作品中，审美情趣体现在以下几个方面。
首先，汉语文学作品中的审美情趣体现在对自然景物的描绘上。
中国传统文化中有“山水田园”的审美观念，这在文学作品中尤为突出。
通过对山川河流、花草树木等自然景物的细致描写，作家们在读者心中勾勒出了一幅美丽的自然画卷，使人们感受到大自然的美妙和宏伟。
例如，《红楼梦》中对贾府花园的描写，将读者带入一个世外桃源般的美丽世界。
其次，汉语文学作品中的审美情趣还表现在人物形象的塑造上。
在汉语文学作品中，人物形象是作品的灵魂所在，是作家通过笔墨所塑造的艺术形象。
在塑造人物形象的过程中，作家通过人物的外貌、言谈举止、性格特点等方面的描写展现出不同的审美情趣。
通过对美丑、善恶、聪明愚笨等特征的描绘，使读者更加深入地了解和感受作品所要表达的主题。
例如，《西游记》中的孙悟空形象，通过对他机智、勇敢和善良等特点的描绘，使读者对孙悟空产生了深厚的审美情趣。
最后，汉语文学作品中的审美情趣还可以体现在情感的表达上。
情感是文学作品的核心和灵魂，而审美情趣则可以通过对情感的描写和表达展现出来。
在汉语文学作品中，情感的表达常常以饱满、真挚和感人为特点，通过对爱情、友谊、亲情等情感的描绘，使作品充满了人情味和生命力。
例如，《红楼梦》中宝玉和黛玉之间的情感纠葛，通过对两人心灵的碰撞和彼此之间的情感交流的描写，使读者对纯真、纯粹和无私的情感产生感动和共鸣。
二、汉语文学作品的艺术风格艺术风格是指作品所呈现的独特艺术气质和风格特点。
![[当今中国人的审美观]中国人现代审美观](https://img.taocdn.com/s1/m/055957827e21af45b207a80c.png)
[当今中国人的审美观]中国人现代审美观[当今中国人的审美观]中国人现代审美观篇一 : 中国人现代审美观中国人现代审美观? 审美观是一个人用什么样的审美观点、抱什么样的审美态度和运用什么样的审美方法对自然景观、社会生活、文学艺术和人生进行审美活动的总称，是一个人审美情趣和审美理想的集中表现。
[1] 审美观是世界观的一个组成部分，有什么样的世界观就会有什么样的审美观。
[2] 审美观从审美的角度看世界，是世界观的组成部分。
审美观是在人类的社会实践中形成的，和政治、道德等其他意识形态有密切的关系。
不同的时代、不同的文化和不同社会集团的人具有不同的审美观。
审美观具有时代性、民族性、人类共同性，在阶级社会具有阶级性。
[3] ? 简而言之，就是人们形成的对美的理解和评价。
当代社会，信息化、全球化的浪潮汹涌澎湃, 在这一浪潮的冲击下, 人们的审美观念也发生了急剧的转变。
第一部分 ?古今女性容貌美之比较审美观念和社会的其他观念形态一样，受到社会生产发展水平的影响，同时它又对社会的整体意识形态产生作用。
一、中国古代的审美观在中国古代，审美观主要是男性化的，无论男性的还是女性的，都是从男性视角出发的。
1、中国古代美女的长相标准中国有五千年的悠久历史. 汉代以前，人们对女性只注重面部形象，到了魏晋，才开始注重装饰。
2、中国古代四大“美女”的美丽特征昭君落雁西施沉鱼秀美与婉约孤寞与冷艳2、中国古代四大“美女”的美丽特征貂婵闭月恬静与内强玉环羞花华贵与忧怨二. 近代女性审美之变迁在近代审美观中,普遍存在某种女性观，这主要与审美的话语者有关。
女性自觉地参与审美创造，使审美有了不同的内涵。
1、多元的审美观念古今中外对美丽的标准，始终是因时代及环境而流转改变。
温柔婉约是美，个性张扬是美，大胆性感是美，传统乖巧是美。
2. 个性分明的美丽形象1900-1909 美丽标准: 会说洋文的大脚女人. 美丽人物:赛金花。
这个直到21世纪还能为娱乐界“爆料”的奇女子，如果不是有了早年随夫出使西洋的资历，又怎能有日后十里洋场上海滩的艳帜高扬。
汉语文学作品中的审美情趣与艺术风格分析汉语文学作品以其独特的审美情趣和丰富多样的艺术风格，展现了中华民族丰富的文化内涵和艺术魅力。
本文将从不同角度探讨汉语文学作品中的审美情趣和艺术风格。
第一部分：中国传统文学作品中的审美情趣中国传统文学作品以儒家思想为基础，注重以人为本、伦理道德和人性的探索。
这种审美情趣在许多典籍中得到体现，如《红楼梦》。
《红楼梦》作为中国古代小说的巅峰之作，其审美情趣主要表现在对人性的深入揭示和对情感的细腻描写上。
作者以细腻入微的笔法描绘了贾宝玉、林黛玉等众多形象，使读者在阅读中产生共鸣。
同时，小说中那种纷繁复杂的人际关系以及人性的善恶两重性也为读者提供了广阔的思考空间，激发了读者的审美情趣。
第二部分：现代汉语文学作品中的审美情趣随着时代的进步，现代汉语文学作品呈现出多样化的审美情趣。
现代作家通过对社会问题的关注和对个体命运的思考，展现了独特的审美情趣。
例如，郭敬明的《小时代》系列，通过对现代都市年轻人追求梦想、奋斗和生活困境的描写，引起了广大年轻读者的共鸣。
他以鲜活的语言、细腻的情感和犀利的观察力，塑造了一系列形象鲜明的角色，展现了现代青年的追求和奋斗，体现了一种年轻人对理想生活的向往。
第三部分：汉语文学作品的艺术风格汉语文学作品的艺术风格多种多样，不同作品体现了不同的创作风格和写作手法。
其中，诗歌、小说、散文等各种文学体裁都有其独特的艺术风格。
以唐代诗人杜甫的诗歌为例，他的作品常常以豪放的笔触、激情的语言和深沉的思想表达，展现了杜甫独特的艺术风格。
他的诗歌富有真挚的感情和深刻的思考，以及对社会问题和人民命运的关注，给人以强烈的艺术冲击和感染力。
综上所述，汉语文学作品中的审美情趣和艺术风格丰富多彩。
无论是传统作品还是现代作品，都能以其独特的审美情趣和艺术风格吸引读者。
通过对汉语文学作品的分析和研究，我们能够更好地了解中国文化和民族精神，也能够提高自身的审美鉴赏能力。
中国人的审美观
中国人的审美观是一个博大精深的话题，涉及到历史、文化、社会等多个方面。
从古代到现代，中国人对美的定义和追求有着不同的标准和表达方式。
在古代，中国文化倡导“儒雅风流”，追求的是内在的品德和礼仪，因此审美观念也以“君子之风”为标准。
在文化传承方面，中国古代的绘画、书法、诗词等艺术形式都注重“以意传形”，强调抒发情感和内涵，追求的是“意境高远”和“气韵生动”。
随着现代化的进程，中国人的审美观念逐渐与国际接轨，对外来文化和艺术也开始逐渐接受和融合。
同时，中国本土的时尚、设计、影视等文化也在不断创新和发展，呈现出丰富多彩的面貌。
总体来说，中国人的审美观念是一个不断变化和发展的过程，既有传统的文化底蕴和价值观念，同时也在不断接纳和吸收外来文化的影响，呈现出多元化和包容性的特点。
- 1 -。
中国审美文化介绍和特点首先，中国审美文化强调自然与和谐。
中国人崇尚天人合一的理念，追求自然与和谐。
这种审美追求在中国绘画、园林艺术等方面得到了充分体现。
中国山水画以无限的远近、虚实结合展示自然山水景观，追求景物的自然与人文的统一；中国古典园林则通过建筑布局、景观造型，以及花木配搭等手段，展示人与自然的和谐共生。
其次，中国审美文化注重内外相应。
中国古代文化十分强调内在品质与外在形象的相应关系。
传统文化中的礼仪、装饰等方面都将内在道德和心灵的高尚品质体现在外表面貌上。
这种审美观念在中国传统戏曲、书法、音乐等领域中得以体现。
第三，中国审美文化形成了深厚的审美情感。
中国人注重情感的培养和表达，情感是中国审美文化的内在特征之一、无论是中国古典文学作品，还是民间艺术形式，都强调情感的流露和表达。
例如，中国古诗词中常常充满了对自然、人情、爱情等的深沉抒发；传统曲艺中的快板、评弹等也常常以讲述故事、传递情感为主要方式。
第四，中国审美文化强调节约和适度。
中国人崇尚节俭、适度的审美观念，认为过度的豪华与浪费是不美的。
这种审美观念在中国古典家具、传统衣饰等方面得到了充分发挥。
传统家具注重简约、实用和与自然环境的协调，传统衣饰注重色彩的适度、质地的优良。
第五，中国审美文化注重艺术的精神内涵。
中国人崇尚的是精神上的愉悦和敬畏，而非追求物质上的享受。
中国传统文化倡导孟子的“天人合一”观念和庄子的“道法自然”，追求心灵的宁静和超脱。
这种审美观念对中国古代文学、戏曲、绘画等艺术形式产生了深远影响。
总而言之，中国审美文化是一种独特的文化现象，蕴含着中华民族的认知方式、价值观念和审美标准。
它体现了中国人民对美的独特和深刻理解，弘扬了中华民族的审美情趣，对于塑造中国独特文化形象、弘扬中华文化的精华起到了重要的作用。
中国人的独特审美观中国人的独特审美观，是一种源于历史文化传承的审美理念，体现了中国人对美的独特认知和追求。
在中国传统文化中，审美观念是一种贯穿于生活的态度和哲学，涉及到艺术、建筑、服装、美食等方方面面。
中国人的审美观念，最早可以追溯到古代的儒家思想。
儒家注重礼仪、道德、文化，强调个体与社会的关系，提倡以和为贵的和谐社会。
这种思想影响了中国人的审美观念，使得中国人追求的审美理念更加注重内在与外在的和谐。
在中国传统文化中，美是一种内涵丰富的东西，它不仅仅是形式上的美，更包含了精神上的美、情感上的美和价值上的美。
在中国人的审美观念中，自然美、简约美、平衡美、协调美是重要的审美标准。
自然美是指追求自然、朴素、真实的美感；简约美是指追求简单、精致、优雅的审美感受；平衡美是指追求整体和局部之间的平衡和协调；协调美是指追求各种元素之间相互协调、相得益彰的美感。
在中国人的建筑审美中，传统建筑是最能代表中国人审美观念的一种形式。
传统建筑注重整体与局部之间的协调，建筑风格注重自然、朴素、简洁，同时也注重对称、平衡和比例。
例如，在古代宫殿建筑中，每个房间都有特定的规模和位置，以保证整体结构的平衡和协调。
这种审美观念也体现在现代建筑中，例如鸟巢体育场和水立方游泳馆都是以中国传统审美观念为基础设计的。
在中国人的服装审美中，颜色、花纹和细节都非常重要。
传统服装注重对称和平衡，同时也注重细节和纹样的精致。
例如，在汉族传统服装中，红色被视为吉祥之色，黑色则被视为不祥之色。
花纹也非常重要，例如龙袍上的龙纹和蟠桃袍上的蟠桃纹都代表着权力和长寿。
现代时尚也受到了中国传统服装审美观念的影响，在设计上注重对称、平衡和细节。
在中国人的艺术审美中，中国画和工艺品是最能代表中国人审美观念的形式之一。
中国画强调笔墨意境，注重表现主题的气韵和情感；工艺品则注重材料和工艺的精湛，同时也注重对称和平衡。
例如，在景泰蓝工艺品中，颜色和图案都非常细致，每个图案都有特定的位置和大小。
中国人的审美情趣汇总中国人的审美情趣中国人的审美是我们的文化形成的。
如果简单地从审美的形成层次来看，我们大约可以从四个层次来认知我们自己的审美过程。
第一个层次是最大众的，我们可以称之为“艳俗”。
这里说的艳俗没有贬义，农村的大花布床单、我们听的流行歌曲，都属于艳俗一类。
艳俗是构成我们民族审美的最基层，每个人都有这种艳俗的情结，不能说一个人高雅他就没有艳俗情结了。
审美往上走一层，第二个层次的人就开始减少了，就是“含蓄”。
这个状态，典型的就是我们文化中的瑰宝——唐诗、宋词、元曲。
这种美不是直接的，需要你慢慢去体会。
审美再往上走，第三个层次的人就更少了，叫“矫情”。
我们今天能够为大众理解的当代艺术都限于这个层次，就是说看起来好像跟我们有点儿关系，但是很多地方又都理解不了，典型的是毕加索的画。
你说他画的是什么，我是怎么都看不懂，连英国女王都说她实在看不出来画上的人脸冲哪边。
但是“矫情”是一个过程，这个审美过程如果进入第四个层次，就是审美的最高等级，也是我们民族文化中最精彩的部分，就是“病态”，也可以说是“非常态”。
回想一下，很多跟我们生活息息相关、能被大众接受的文化要素，往往都不是常态的。
比如金鱼，它就是一个病态的鱼，它肚子很大，眼睛隆起，看不了多远，一定是近视，脑袋上还顶那么大一个包，一定挺沉，很不舒服，这是病态的。
我们知道有一种狗，叫北京宫廷犬，非常依赖人，两眼离得比较远，牙齿比较稀疏，这也是病态的。
因为它智力很低，所以就非常依赖人，老喜欢让人抱着。
一般的狗，比如狼狗，它不让人抱，它是健康的；那种人工培育的带有病态特征的狗，一看就没什么攻击力，腿都是外撇着走路，一扭一扭的，这都不健康。
“病态”一旦突破了瓶颈，就是突破了它的最高点，就会反过来扩散，变成了人们所能接受的审美。
说到病态美，我就想到《红楼梦》里面，大家喜欢林黛玉就是因为她病恹恹的，走起路来弱不禁风，觉得这是美的。
中国的文学审美对男性和女性都有准确的描述，比如说贾宝玉，他像个女孩，而林黛玉像一个病人，这都是不健康的。
我们知道《红楼梦》的影响非常大，它对男孩和女孩的描述，实际上是代表了我们民族文化的审美趣味，所以很多人能接受。
而薛宝钗那种健康的美则不符合我们的审美观，因此人们不太能够接受。
中国人的审美艺术情趣说到审美艺术应该知道艺术通感是艺术审美中的 "桥梁"。
它对各种艺术的触类旁通，甚至融会贯通起着重要作用。
它对各种艺术间艺术符号的联络沟通起到了桥梁的作用，并通过感觉之间的相通与挪借，使审美特征在各种艺术间的审美感受中相互沟通、相互转化，更大限度地提高艺术审美的欣赏能力和欣赏层次。
艺术无论有着怎样的门类特性，都是一种符号创造活动。
艺术门类总是具有符号性。
符号性指艺术门类必须以符号形式去呈现的特性。
各门类艺术都以自己独特的艺术符号体系去表达审美意义和表现人类情感。
艺术审美就是审美主体对这些艺术符号的的进一步融合和相互破译和相互转化中，经历了从悦目赏心--到由形得神、心领神会--渐入佳境、心驰神往--悟其意蕴、明理净心的高层次审美心理过程。
在这个过程中，艺术通感其到了非常重要的作用，它对各种艺术间艺术符号的联络沟通起到了桥梁的作用。
各艺术门类的符号形态由语言符号、自然符号和人工符号三种符号形态构成。
1．语言符号。
艺术符号的最基本形态之一是语言符号。
由语言符号构成的语言艺术即文学，包括诗歌、小说、散文、剧本等。
语言符号以词语的形式存在，它比自然符号更加间接、抽象，所塑造的艺术形象具有间接性，为欣赏者留有审美想象和再创造的余地。
语言符号可以凭借想象力自由描写客观事物，具有强大表现力。
语言符号除了确定的意义外，还具有模糊的含义；语言符号长于叙事、推理，但也蕴含着情感，可以抒情、表意。
2．自然符号。
自然符号就是自然事物（也包括人类社会）的表象形式。
自然符号也可以成为艺术符号。
以自然符号构筑艺术符号体系，就形成侧重再现的造型艺术如绘画、雕塑、摄影，和综合艺术如戏剧、影视等。
以自然符号构成的艺术形象具有直观性；自然符号构筑的艺术符号体系，是对实在事物的模拟，能引起欣赏者的相似联想。
通过艺术符号与自然符号的相似性，就沟通了生活经验和审美体验。
3．人工符号。
人工符号也是艺术符号之一种。
人工符号是人类有意识创造的符号，如各种标志、科学符号等。
以人工符号构成的艺术符号体系，包括音乐和侧重表现的造型艺术如建筑、书法等。
音乐是人类创造出来的符号，它由自然符号演变而来，但已脱离自然符号而成为特殊的人工符号。
建筑艺术和书法艺术以抽象的形式表达审美意义。
人工符号构成的艺术符号的产生和发展，使人类获得了艺术表现的更大自由。
艺术审美是由于接触艺术作品而产生的一种审美活动，是一种通过艺术符号、艺术形象去认识客观世界的思维活动。
一方面由于作品艺术描写的生动性，唤起了欣赏者的某些形象的记忆，印证了人们的生活经验，调动了人们的审美情绪，从而获得一种审美体验上的感情满足；另一方面，欣赏者通过艺术作品中具体的艺术符号、艺术形象，产生联想，对客观事物有了进一步的认识，很自然地接受了艺术家对生活美的发现和评价，经受了一次艺术美的熏陶，增加了自己对生活的热爱。
艺术审美离不开审美体验，审美体验始于审美感受，也就是说，审美体验并不排除生理快感作基础，但是，由审美感知而进入审美直觉，就由单独的视与听而变成了心灵的活动。
如果说在审美感知中是以视觉和听觉而进行的，那么，审美直觉则会调动各种于审美有益的感觉，对审美对象进行深刻的体悟，正是这种审美直觉使之贯通、联系了起来的。
审美直觉调动各种于审美有益的感觉，则是通过艺术通感对感觉之间的相通与挪借来实现的。
人们在欣赏作品时，经常会说"身临其境"，就是调动了"身"之感觉，在这种审美直觉活动中，由视、听觉而导致全身心的投入。
艺术通感现象的生理机制，是两种或多种分析器中枢部分的改道和接道，用格式塔心理学的术语说，这是由于不同感官知觉的"同构"。
这种改道、接道或"同构"之所以能够发生，又有其生活经验的依据，是经验提供了相互作用的条件。
格式塔心理学派也认为：审美心理活动不是分散的感觉印象的机械组合，而是内在的整体结构的动力系统。
在审美过程中，人们感受到的印象会与脑海中原有的心理因素相联系。
例如蓝色，经常地见于冷的对象；烟火，总是伴着热烈的声响。
一幅画，画面布局的疏密，着墨的深浅，色彩的浓淡等必须和谐，而好的乐曲，音调的高低、强弱，节奏的快慢、休止，换气的处理等等因素所形成的旋律也必须和谐，绘画艺术与音乐艺术虽然方式不同，但它们都有个共同依据和谐，因此，人们感知时，可以引起不同感觉器官的"同构"。
结语：文艺审美中的桥梁----通感艺术的审美特征在文艺学中，根据各种艺术形式塑造形象的媒介手段和方式的不同，分别把它们叫做造型艺术、表演艺术、语言艺术、综合艺术。
文学是语言艺术。
在艺术审美中，艺术审美特征是通感审美的基础，艺术家和鉴赏者必须在各种艺术审美特征中找到一个切入点，并在相互间建立联系，才能使通感审美在各种艺术间自然流动。
因此利用艺术通感进行审美，必须对各种艺术的审美特征有所了解。
下面便对各类艺术的审美特征做简要分析：一、造型艺术的审美特征。
造型艺术是指使用一定的物质材料（如颜料、绢、布、纸张。
石、金属、木、竹等），通过塑造可视的静态形象来表现社会生活和艺术家情感的艺术形式。
它包括绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺美术等具体的艺术形式。
其主要审美特征是直观具象性；瞬间永恒性；空间表现的差异性；凝聚的形式美。
（一）直观具象性，是指造型艺术具有运用物质媒介在空间展示具体艺术形象的特性。
造型艺术运用物质媒介创造出的具体的艺术形象，直接诉诸人们的视觉感官。
这种直接具体的形象蕴含着丰富的艺术意蕴，把具体可视或可触的形象直接呈现在观众面前，引起观众直观的美感。
造型艺术也可以把现实生活中某些难以显现的无形事物，转化为可以直观的具体视觉形象。
（二）瞬间永恒性，是指造型艺术具有选取特定瞬间以表现永恒意义的特性。
造型艺术是静态艺术，难以再现事物的运动发展过程，但它却可以捕捉、选择、提炼、固定事物发展过程中最具表现力和富于意蕴的瞬间，"寓动于静"，以"瞬间"表现"永恒"。
比如摄影艺术，摄影画面瞬间的表达，往往抓住即将抵达高潮之前的瞬间，给人的想象留下无穷延伸空间。
（三）空间表现的差异性，是指造型艺术各门类内部在空间表现上具有彼此不同特性。
如中西绘画运用不同的透视方法在二维平面上营造虚幻的三维立体空间，在西方油画中是用"焦点透视"，中国画则运用"散点透视"。
（四）凝聚的形式美，是指造型艺术具有在艺术形象中凝结和聚合形式美的特性。
形式美法则对于造型艺术各门类都具普遍性，因而运用形式美法则对物质媒介进行加工，便可以整合出凝聚着形式美的艺术符号。
形式美多种多样的法则（如对称、均衡、节奏、韵律、对比、比例、主从、尺度、明暗、虚实、多样统一等）在各门类艺术的具体运用中，又凝聚成美的千姿百态。
比如比例的匀称、变化的节奏韵律、明暗对比、多样统一、虚实相生等，都是形式美法则在各种门类艺术中的集中呈现。
综合的审美特征，综合艺术是综合地运用多种艺术符号去创造活的形象的艺术。
主要有戏剧、戏曲、电影、电视等。
其审美特征主要有三方面：高度的综合性、情节的丰富性、表演的多样性。
（一）高度的综合性，是指综合艺术吸取了其他艺术的多种艺术成分，并有机融会于自己的艺术符号体系之中，使自己的艺术表现力和艺术感染力更为丰富。
同时，电影、电视艺术的综合性建立在科学技术基础上，使得自己成为新型现代艺术。
（二）情节的丰富性。
应从艺术表现和艺术接受两方面来理解。
综合艺术以人物和事件组成的故事情节来展开矛盾冲突和塑造人物形象、体现创作风格；同时，作为观赏艺术，综合艺术要为观众提供精彩生动的故事情节，以吸引观众注意力，满足观众审美需求。
（三）表演的多样性。
指综合艺术的戏剧、戏曲表演与影视表演，因各门艺术美学特性不同，从而形成各自不同的表演风格。
而它们共同的美学要求是：表演要达到演员与角色的统一，体验与体现的统一。
艺术分类并非绝对的、无条件的，相反，各门类艺术之间的界限具有非绝对性和有条件性，它们之间在审美感受、表现手段、相互汇通等方面既存在区别，又有联系，相互转化，共同发展。
它们的审美特征也有很多共通之处。
实现艺术通感的审美体验，必须紧紧把握各种艺术之间的相同与不同之处，并通过感觉之间的相通与挪借，使这些审美特征在各种艺术间的审美感受中相互沟通。
艺术审美是一种积极主动的价值取向活动或者说价值实现活动，是对美的事物和现象的观察、感知、联系、想象，乃至理解、判断等一系列思维活动，其内涵是领会事物或艺术品的美。
