读蒋勋《谈莫奈之美》有感

追求艺术高中作文素材800字所谓艺术，其实存在于平常的学习生活景象中，而且是人类艺术天分与创意的体现。

这里给大家分享一些以追求艺术为话题的高中作文，希望对大家有所帮助。

以追求艺术为话题的高中作文篇1莫奈，光之追求----忆巴黎揣着《蒋勋讲莫奈之美》来到杜乐丽花园静静的一角，一座哥特式的建筑立在山坡上。

一个小小的艺术馆---橘园，正如莫奈画笔下的世界一般，宁静而富有田园气息。

可谁知在这样一个毫不显眼的博物馆里，竟有《睡莲》(莫奈)一系列名作呢?坐在其中一间展示中央的沙发上，没有旁人的打扰，我一边读着书，一边欣赏着画，光影交错，我的面前仿佛是一汪宁静的池塘，几处绽放的睡莲。

如果说梵高是艺术创作中孤独、痛苦绝望的隔膜，那么莫奈的画作中流动的就是浪漫、明亮、鲜艳的光彩了。

莫奈画作是华丽的，他一生追求的是绚丽灿烂的光，他的画作中是极少出现暗淡的色彩，就如这幅《公园女子》一样，画家用着他那柔美缤纷的笔触，带着我们走向了这个有声有色的世界。

公园里，阳光明媚，绿荫浓密。

阳光透过浓密的枝叉在女子的裙摆、阳伞上，明亮与阳光的暖便跃然纸上。

我望着这幅画作，仿佛看见了那折皱柔软的裙子从眼前飘过，听见了婉转的鸟鸣、悦耳的音乐声，触摸到了阳光那柔和和温暖的质感……莫奈的这幅画虽还称不上印象派，也不是莫奈的成名之作，但这是莫奈的初光，真实而温暖。

此时，光似磁铁一般吸引着他，他捕捉着一丝一毫的光，在画中一次次尝试着去表现。

莫奈象置身于黎明中，一丝阳光透过浓雾洒在他身上，莫奈则努力地拨开迷雾，寻找最真的光。

因为光，所有色彩都泛着一种瞬息万变的明亮。

应该说，莫奈《日出印象》打破了社会的沉寂，这幅万众瞩目的画，当时却是骂声一片，人们也因此称他为印象派。

那仿佛如同它的名字一样，只是无意间的一瞟，朦胧而富有诗意。

我想象着莫奈站立在哈佛港边，他全神贯注，等待着水面上的第一缕金光，蓬勃而出的红日颤着，在水面上拉下道道起伏的金光。

海风很轻柔，海上的波涛使光的色彩跃动着。

读蒋勋先生《吴哥之美》有感各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢读蒋勋先生《吴哥之美》有感“吴哥城像一部佛经，经文都在日出、日落、月圆、月缺、花开、花谢、生死起灭间诵读传唱，等待个人领悟。

”这句话出自台湾知名作家蒋勋先生的作品—《吴哥之美》封面上。

蒋勋先生，台湾著名美学家、文学家、画家，他有诸多的作品，如《蒋勋说红楼梦》、《孤独六讲》、《蒋勋说文学》等等。

这是我第一次拜读蒋勋先生的作品，以前我对蒋勋先生可以说是一无所知，但是通过《吴哥之美》这本游记类散文，让我有了灵魂上的享受，是一种安寂和沉淀。

其实我不太喜欢读散文类的书籍，但是我却对游记类文章情有独钟，因为我不怎么旅游，就算旅游也是跟团一起，匆匆忙忙，看景、拍照、嬉闹，每到一处都是蜻蜓点水，一掠而过，很少能对那个地方产生什么独特的感受，也因此每个地方印象都不是很深刻。

但是通过阅读蒋勋先生的《吴哥之美》使我对吴哥城有了深刻的印象，特别是书中配有大量吴哥城的图片更让我觉得自己正在吴哥城中旅游，而不是在读一本游记类的书。

在蒋勋先生的笔下，吴哥城是美与历史的完美结合，是一种沉淀的美。

吴哥城，作为世界文化遗产，位于柬埔寨，是大型的宗教建筑群。

在书中，让我觉得印象最深的是“微笑”和城东的喀拉凡寺。

微笑在书中出现两次，一处是闻名于世的“高棉的微笑”，另一处“在居美看见吴哥”。

“高棉的微笑”是指吴哥城里面的巴扬寺中，有49座巨大的四面佛雕像，佛像为典型高棉人面容，个个面带笑容，据说是建造巴戎寺的神王阇耶跋摩七世的面容。

佛像脸带安详的微笑，这就是令吴哥窟蜚声世界的“高棉的微笑”。

在书中作者用了一个词描述的自己对这种微笑的感觉，“不可思议”。

在战乱的年代，在饥饿的年代，在血流成河、人比野兽还残酷的彼此屠杀的年代，它为什么一直如此静穆的微笑着呢？在我看来微笑是一种生活的态度，无论任何事都要以微笑来面对。

所以我认为“高棉的微笑”代表的就是一种生活态度，微笑的看待生活中各种逆境和顺境，这样你才能愉快的生活。

咀嚼莫奈之美初中作文咀嚼莫奈之美初中作文光，似电，似火，如星，如沫。

在绘画艺术中，唯有对光捕捉的成功，方可决定画的成就。

在世界的绘画史上，有这样一个传奇——他开辟了一个时代，他是光之子，他是莫奈。

记得是去年暑假去的法国，在塞纳河边漫步，望着铁塔，左转入了奥赛博物馆。

我看到梵高的《星空》云云，却仅在一转角被一刹那所迷住，那便是莫奈的《干草堆》。

啊！四面都是色彩明丽的树林，唯有两垛干草堆立在草地之上，阳光的影子拉的如此婉转，长长短短，短短长长，如似旧地重游的熟悉的之感。

你可曾见过于蓝天白云之下，风光旖旎之中的绿林青草之上，却突兀的草堆？或许明天便于一把火散为灰烬，抑或许做料食喂马……但莫奈看到是草的生命活力。

他耗时两年创作了惊天之作《干草堆》系列，这干草本可以化为土地的肥料，可以作为休憩的床榻。

然而在光的交织下，在阴影的背后，是莫奈的欣喜，是他对干草堆平凡朴实中的瑰丽的无穷歌颂！见素抱朴，依旧谦卑美丽。

作为印象派的开创者，莫奈的'一生便是他对色彩，对光与影的追求。

这种几近于疯狂的执着最是打动我。

其实到了晚年，莫奈患上了白内障！对于一个捕捉光的印象派画家来说，失去光明便是失去了生命，这又是何等的苦难啊！但莫奈最绝世的作品《四季。

睡莲》便诞生于他生命的最后一刻。

这四副长卷于西方绘画史是未曾有过的奇画。

“这是用语言无法描述的美”——我在橘园观后如是说。

因为从时空之中，我看见的不仅与光。

为什么贝多芬于失聪之后，方可谱写出上帝的最华美乐章？为什么梵高被判为精神病后，竟描绘于人世间对苦难的救赎？为什么莫奈在失明后，仍画出天堂之颜色？咀嚼莫奈之美，或甜或涩。

也许正如《四季·睡莲》一般，只要心中有光，方可绘出于苦难之中的结晶——这是莫奈生命之光熄灭后永恒的传世之光。

因为心中有光，才无所畏黑夜。

咀嚼莫奈之美，咀嚼生命之光的意义。

也正如此，在苦难中不苦难，在寂寞中不寂寞，在孤单中不孤单，在失败时有鼓励，在黑暗时有明灯，在迷失时有南针。

莫奈读后感
读完莫奈的作品，我深深地被他的艺术才华所吸引。

莫奈的画作充满了生命力和活力，他的色彩运用和光影处理都非常出色。

莫奈的作品让我感受到了印象派的独特魅力。

他非常注重光线的表现，通过细致入微的观察和表现，让光线成为画作中的主角。

他的画作中充满了明亮的光线和色彩，让人感受到一种温暖和希望。

在莫奈的画作中，我最喜欢的系列是《睡莲》。

这些画作非常细腻，色彩柔和，让人感受到一种宁静和平静。

画中的莲花形态各异，有的盛开，有的含苞待放，每一朵都栩栩如生。

这些画作让我感受到了自然的美丽和宁静的力量。

除了《睡莲》系列，我还喜欢莫奈的其他作品，比如《印象·日出》和《鲁昂大教堂》等等。

这些画作中所描绘的场景和情感都非常真实，让人感受到了莫奈的卓越绘画技艺和深刻的情感表达。

通过阅读和欣赏莫奈的作品，我不仅了解了印象派的历史和文化背景，也感受到了艺术的魅力和力量。

莫奈的作品让我重新认识了艺术的美丽和价值，让我更加热爱生活和自然。

总之，读完莫奈的作品让我受益匪浅。

我不仅学到了很多关于艺术的知识，也提高了自己的审美能力和欣赏水平。

我希望更多的人能够了解和欣赏莫奈的绘画艺术，共同感受艺术的美丽和力量。

精心整理蒋勋破解高更之美读后感10篇_读后感_名着读后感《蒋勋破解高更之美》是一本由蒋勋着作，北京联合出版公司出版的平装图书，本书定价：49.80元，页数：278，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

《蒋勋破解高更之美》读后感(一)：每个人的理想国高更之谜，以各种符号一一串联，从梅娣、毕沙罗、梵高开启，以窥探的视觉记忆开启解读，随后以“蒋勋现场”为题，将创作年代作为索引的序列，每张图画搭配一页文字娓娓呈现，蒋老师的唇语仿佛就在我们耳边，我们的视角停止在哪里，他的微笑和诱善便在那里等着我们。

如同庖丁解牛一般，放大高更当时创作的内心波澜，于无声处听惊雷的春秋笔法将话语停止在“欢乐”上面，这不仅是当时西方所远离的，也是高更所一直渴望追求的。

提起高更，英国小说家毛姆的长篇力作《月亮和六便士》便是我们绕不过的话题，在小说中，毛姆深入探讨了生活和艺术两者的矛盾和相互作用，所揭示高更的逃避现实主义，与西方许多人的追求相吻合。

同样的选择对象，蒋勋却另辟蹊径，从流浪、冒险、传奇和神秘以笔锋，从《秘鲁?西班牙鬼族?外祖母》拉开帷幕，“我当地被欧洲殖民主义弄得支离破碎的土着文化建立的美妙清冽的自然关系，一种是拉近现代文化与难以参透的图画间的自然亲近关系。

用他自己的话来说，就是“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。

”对于那一幕幕关乎疏离的抉择，我们摒弃了时代的繁芜，我们被蒋勋的温柔文字所击中，除却图片所带给我们每一位读者的类似重构的解读外，我们还是能够发现一些文字的欣喜。

比如扉页过后，映入眼帘第一句话便是引用《月亮和六便士》的“我们生在世界是孤独的”，好家伙，直接一击重拳，还未来得及苏醒，文字又以双重定位让我们贪婪阅读起来，“每个人都被囚禁在一座铁塔里，靠一些符号同别人传达自己的思想”。

当前篇的思绪还未褪去之时，蒋勋又调皮地来了一招，“高更拥有过不止一次十三岁左右少女的肉体，通过性爱使肉体复活的神秘仪式，最终仍抵日葵系列，而这段灵感迸发、激情踊跃的创作巅峰，正是由高更相伴的。

六本美学书籍推荐1、朱光潜《谈美书简》我看的第一本美学的书就是《谈美书简》。

非常薄的小书，用今天的眼光看来，这本书其实就是讲稿或者讲座的内容的合集，因为朱先生所处的年代影响，用马克思主义的理论分析美学的内容，在现在看来稍有突兀，然而，朱先生处理的非常巧妙，深入简出的将美学的概念，理论等交代的非常透彻，难度系数不高，接收起来也很容易。

2、宗白华《美学散步》在各学科还没有分的那么详细的时候，好似文学，美学，历史，哲学都是一家的，所以当年老师在课堂推荐的时候也是天马行空的给推荐很多“跨界”的书。

一直到今天，美学仍旧属于哲学的范畴，一般一个学科内的大家都是很好的跨界大师，游刃有余的行走在知识的海洋之中。

《美学散步》是宗白华先生的一部美学论集，也是他最重要的一部论集，本书以比较的眼光看待中国古典文化，也已对比的眼光看待西方美学，融会贯通，取用得当，受益匪浅。

3、徐复观《中国艺术精神》本书从中国上古古典艺术入手，先是讲音乐，继而转向绘画，主要从庄子的“静”“虚”等方面对古代绘画艺术进行了详细的分析，凸显出以庄子为代表的道家艺术精神构成了中国艺术精神的主体的观点，是对中国古典艺术解读比较精准的一本书，不过有的时候因引用文言文，会读起来有些吃力，要克服哟。

4、李泽厚《美的历程》此前对这本书由推荐过，是我非常非常喜欢的一本书，可以说是中国古典美学里程碑式的一本书，后来读到蒋勋的《美的沉思》说是台湾版的“美的历程”，其实我感觉从艺术成就和行文方式上来讲，《美的历程》更近一筹，虽然我也很喜欢蒋勋先生的作品，。

《美的历程》不是交与你多少知识，而是培养你欣赏中国古典艺术的一种视角，这里的古典艺术，包罗万象，书中涉及了原始的陶罐，瓷器，陶罐上的花纹演变，丝绸，书法，绘画等等，并将这些作品的特征同所处的历史背景相结合，让我们感受到一个个活生生的作品，而不是硬硬的难以消化的美。

如果一遍读不懂，那就多读一遍哦，我会陪你读第五遍～～～5、蒋勋《美，看不见的竞争力》接触蒋勋先生的作品，是三年前一个朋友介绍，当时为了节省上网流量，多是从校内网下载很多超值的东西，朋友推荐说，蒋勋先生的作品不错，多是音频，省钱省力省眼睛，于是在那之后的很长一段时间，我出行时耳机里都是蒋勋先生的声音，从《天地有大美》《细说红楼梦》再到生活美学，孤独的美学等等，听完了不过瘾，攒钱把他的书统统买下来，有时间就去翻看，他的文字有独特的吸引力，非常的好读，好似蒋勋老师已经窥探到读者的心思，在非常轻松的情况下就能让读者掌握住书中所讲的东西。

美的沉思蒋勋读后感《以美的沉思》蒋勋读后感蒋勋的《以美的沉思》是一部关于美学的著作，通过对美的探讨和思考，引领读者进入一个关于美的哲学境界。

在阅读完这本书后，我深深地被蒋勋对美的理解和思考所感染，也对美的概念有了更加深刻的认识。

在《以美的沉思》中，蒋勋首先对美进行了概念的界定。

他认为美不是一种客观存在，而是一种主观感受，是人们对事物的情感体验。

在这种理解下，美不再是一种客观的标准，而是因人而异的主观体验。

这种对美的理解让我感到非常启发，因为美的确是一种主观的体验，每个人对美的感受都是不同的，因此也就不存在一个统一的美的标准。

蒋勋在书中还探讨了美的来源和表现形式。

他认为美源自生活，源自人们对生活的感悟和体验。

在日常的琐碎中，我们可以发现美的存在，比如一朵鲜花、一幅画作、一首音乐，甚至是一段文字。

这些都是美的表现形式，而美正是通过这些形式被呈现给我们。

这让我对美的理解更加深刻，美并不是遥不可及的东西，而是存在于我们生活之中的，只要我们用心去感受，就能发现美的存在。

除此之外，蒋勋还讨论了美的价值和意义。

他认为美是一种对生活的赞美和追求，是人们对生活的热爱和向往。

美的存在让人们的生活变得更加丰富和有意义，它是一种对生活的积极态度，是一种对世界的美好展望。

通过阅读这部书，我对美的意义有了更加深刻的认识，美不仅仅是一种感官的享受，更是一种对生活的态度和对世界的理解。

在《以美的沉思》中，蒋勋还对美的哲学背景进行了深入的探讨。

他引用了许多古今中外的哲学思想，从不同的角度解读了美的概念。

通过对这些哲学思想的理解，我对美的概念有了更加全面和深刻的认识，也对美的哲学背景有了更加清晰的了解。

总的来说，蒋勋的《以美的沉思》是一部关于美学的精彩著作，通过对美的探讨和思考，引领读者进入一个关于美的哲学境界。

在阅读完这本书后，我对美的概念有了更加深刻的认识，也对美的哲学背景有了更加清晰的了解。

这部书不仅让我对美有了新的认识，也让我对生活有了更加积极的态度。

关于莫奈，光之追求的作文关于莫奈，光之追求的作文本文简介：莫奈，光之追求----忆巴黎揣着《蒋勋讲莫奈之美》来到杜乐丽花园静静的一角，一座哥特式的建筑立在山坡上。

一个小小的艺术馆---橘园，正如莫奈画笔下的世界一般，宁静而富有田园气息。

可谁知在这样一个毫不显眼的博物馆里，竟有《睡莲》（莫奈）一系列名作呢？坐在其中一间展示中央的沙发上，没有旁人的打扰，我一边关于莫奈，光之追求的作文本文内容：莫奈，光之追求----忆巴黎揣着《蒋勋讲莫奈之美》来到杜乐丽花园静静的一角，一座哥特式的建筑立在山坡上。

一个小小的艺术馆---橘园，正如莫奈画笔下的世界一般，宁静而富有田园气息。

可谁知在这样一个毫不显眼的博物馆里，竟有《睡莲》（莫奈）一系列名作呢？坐在其中一间展示中央的沙发上，没有旁人的打扰，我一边读着书，一边欣赏着画，光影交错，我的面前仿佛是一汪宁静的池塘，几处绽放的睡莲。

如果说梵高是艺术创作中孤独、痛苦绝望的隔膜，那么莫奈的画作中流动的就是浪漫、明亮、鲜艳的光彩了。

莫奈画作是华丽的，他一生追求的是绚丽灿烂的光，他的画作中是极少出现暗淡的色彩，就如这幅《公园女子》一样，画家用着他那柔美缤纷的笔触，带着我们走向了这个有声有色的世界。

公园里，阳光明媚，绿荫浓密。

阳光透过浓密的枝叉在女子的裙摆、阳伞上，明亮与阳光的暖便跃然纸上。

我望着这幅画作，仿佛看见了那折皱柔软的裙子从眼前飘过，听见了婉转的鸟鸣、悦耳的音乐声，触摸到了阳光那柔和和温暖的质感……莫奈的这幅画虽还称不上印象派，也不是莫奈的成名之作，但这是莫奈的初光，真实而温暖。

此时，光似磁铁一般吸引着他，他捕捉着一丝一毫的光，在画中一次次尝试着去表现。

莫奈象置身于黎明中，一丝阳光透过浓雾洒在他身上，莫奈则努力地拨开迷雾，寻找最真的光。

因为光，所有色彩都泛着一种瞬息万变的明亮。

应该说，莫奈《日出印象》打破了社会的沉寂，这幅万众瞩目的画，当时却是骂声一片，人们也因此称他为印象派。

１５３以光与色的角度论述莫奈绘画艺术风格摘要：克洛德•莫奈是　１９　世纪法国杰出的印象派画家，被后人称为“印象派之父”，他是真正意义上的光的追随者，莫奈绘画的最大特色就是注重对光和影的瞬间感受。

最重要的风格就是改变了阴影和轮廓线的画法，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他尤其善于对色彩与光线的表现技法。

一生都在追求外光的运用，在他的画面中展现出了自然中旺盛的生命力，莫奈绘画中的光与色淋漓尽致的表达也影响现代的绘画创作，顾此这篇文章中，主要从莫奈油画中光与色的绘画特点对相关的绘画作品进行论述。

关键词：莫奈；光与色；油画创作中图分类号：Ｊ２０ 文献标识码：Ａ 文章编号：１０００—９８９２（２０２３）０８—１５３—（０３）Ｄｉｓｃｕｓｓ　ｔｈｅ　Ａｒｔｉｓｔｉｃ　Ｓｔｙｌｅ　ｏｆ　Ｍｏｎｅｔ　Ｐａｉｎｔｉｎｇ　ｆｒｏｍ　ｔｈｅ　Ｐｅｒｓｐｅｃｔｉｖｅ　ｏｆ　Ｌｉｇｈｔ　ａｎｄ　Ｃｏｌｏｒ０前言 在西方艺术史上，法国印象派是一个划时代的艺术流派，印象主义的诞生，其熠熠生辉的色彩照耀着当时整个欧洲和世界画坛，揭开了绘画史上的新篇章。

克劳德•莫奈是印象派最具代表性的奠基人，他对于印象派的诞生和发展产生了深远影响。

这篇文章首先通过对莫奈的艺术风格及成因进行概括和总结，其次分析莫奈油画所具有的独特的艺术特色如：光、色、影、造型及情感表现。

他尊重自然，热爱生活，大胆凭借个人的感官印象作画，突出光、色、影的表现技法，在绘画表现上以微妙、缤纷灿烂的色彩谱写了光与色的优美诗篇，也可以说改变了人们用艺术的形式观看世界的方式。

１莫奈的创作背景１．１莫奈的成长经历 著名印象派艺术大师克劳德•莫奈（Ｃｌａｕｄｅ　Ｍｏｎｅｔ，　１８４０－１９２６）生于法国巴黎，莫奈在幼年时就展现出了他非凡的绘画才能，尤其是他的木炭漫画，每幅绘画以二十法郎的价格售卖。

一生中充满着神秘的色彩，　在他追求绘画的一生中可以分为三个时期。

在青年时期的艰苦奋斗，风华正茂的莫奈回到巴黎，在斯维塞学院结识了三位志同道合的好朋友——巴齐尔、雷诺阿和西斯莱。

美的沉思蒋勋读后感篇一美的沉思蒋勋读后感最近读了蒋勋的《美的沉思》，哎呀，我这小心肝儿啊，那叫一个震撼！一开始，我可能觉得这书也就是讲讲美的理论，估计会很枯燥。

可没想到，读着读着，我就像被一只无形的手拽进了一个神奇的世界。

蒋勋老师在书里说，美不是表面的东西，而是一种深深的沉淀。

这让我想起了我之前去旅游的经历。

我站在古老的城墙下，看着那些斑驳的砖石，也许，那就是岁月沉淀下来的美？我当时就在想，这一块块砖石，它们见证了多少风风雨雨，见证了多少人的来来往往，这难道不是一种美吗？不过，我又在想，美是不是也有一些让人无奈的地方呢？比如说，很多古老的建筑，为了现代化的发展被拆除了，那这种失去是不是也是美的一部分呢？也许是吧，可能这种失去会让我们更加珍惜还存在的美。

蒋勋还提到，我们现代人常常在匆忙中忽略了身边的美。

这让我反问自己，我是不是也是这样？每天忙忙碌碌，却错过了很多美好的瞬间？可能是清晨的第一缕阳光，可能是路边绽放的一朵小花。

读这本书，我觉得自己就像在美的海洋里遨游，有时候兴奋，有时候迷茫。

但不管怎样，它真的让我开始重新思考美的定义和意义。

篇二美的沉思蒋勋读后感《美的沉思》，这书可真是让我纠结又着迷啊！刚翻开的时候，我心里还嘀咕：“能有多厉害？”结果，读着读着，我就被啪啪打脸了。

蒋勋说美是一种需要用心去感受的东西，可不是随便用眼睛瞟一眼就行的。

这让我想起有次我去看画展，一开始我就是走马观花，觉得不就是些画嘛，有啥特别的。

可当我静下心来，仔细去看每一笔、每一种色彩，哇塞，那种感觉完全不一样了！我就在想，这是不是就是蒋勋说的那种需要沉思的美呢？不过，话说回来，有时候我又觉得美这东西太玄乎了。

比如说，有些人觉得时尚是美，可我就觉得太花哨；有些人觉得古典是美，可我又觉得太沉闷。

这是不是说明美其实没有一个固定的标准呢？也许吧，可能美就是因人而异，各花入各眼。

再说说我们现在的生活，天天忙得像个陀螺，哪有时间去沉思美啊？这是不是一种悲哀呢？我觉得可能是。