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蒙娜丽沙美术鉴赏蒙娜丽沙（Mona Lisa）是意大利文艺复兴时期著名画家达·芬奇（Leonardo da Vinci）的杰作，也是世界上最具代表性和知名度最高的绘画之一。
这幅画作现收藏于法国巴黎的卢浮宫，成为该博物馆最受欢迎的作品之一。
蒙娜丽沙以她微笑神秘的表情而闻名于世，吸引了无数观众和艺术爱好者的目光。
蒙娜丽沙的画作于16世纪初期创作，采用了油画技法。
画中的女性形象是一位意大利贵族妇女，她穿着华丽的服饰，坐在椅子上，微微侧身。
她的目光直视观众，透过她微笑的嘴唇，仿佛有一种温和而又神秘的吸引力。
蒙娜丽沙的美术鉴赏有几个方面值得注意。
首先是她的神秘表情。
蒙娜丽沙的微笑给人一种温暖而又不可捉摸的感觉，引发了人们对她内心世界的无限遐想。
观众不禁会问，她在微笑中隐藏着什么样的秘密和情感？这种不确定性增加了作品的吸引力。
其次，蒙娜丽沙的画作展示了达·芬奇卓越的绘画技巧和艺术造诣。
他运用了光影效果和透视原理，赋予画中形象以立体感和生动感。
细腻的皮肤质感、柔和的色彩过渡以及精细的细节描绘，都展示了达·芬奇对人物形象的精湛处理。
最后，蒙娜丽沙的画作具有丰富的文化和历史背景。
她所代表的时代是意大利文艺复兴时期，这是一个艺术和科学迅速发展的时期。
蒙娜丽沙的形象不仅是一位贵族妇女，更是对人类美的追求和对人性的思考。
她所呈现的平静与智慧，让人联想到当时的人文主义思想。
总之，蒙娜丽沙是一幅令人着迷的艺术杰作。
她的神秘微笑、达·芬奇的绘画技巧以及丰富的文化内涵，使她成为了世界艺术史上的经典之作。
无论是从美学角度还是历史角度，蒙娜丽沙都是一幅值得欣赏和研究的伟大艺术品。
蒙娜丽沙美术鉴赏蒙娜丽沙是世界上最著名的绘画之一，由意大利文艺复兴时期的艺术家列奥纳多·达·芬奇创作。
这幅画作也被称为 蒙娜丽莎》，它以其神秘的微笑和惊人的细节而闻名于世。
蒙娜丽沙》以油画技法绘制于木板上，展现了达·芬奇的杰出艺术技巧和创造力。
世界著名的100幅名画（全集收藏版）X列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎成功地塑造了资本主义上升时期⼀位城市有产阶级的妇⼥形象。
画中⼈物坐姿优雅，笑容微妙，背景⼭⽔幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“⽆界渐变着⾊法”般的笔法。
画家⼒图使⼈物的丰富内⼼感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于⼈像⾯容中眼⾓唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从⽽使蒙娜丽莎的微笑具有⼀种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达维特--拿破仑穿越阿尔卑斯⼭此幅作品是达维特第⼀次刻画现世的英雄，此前，作者只塑造和歌颂古代和已故的英雄，由此可以看出他对拿破仑的崇拜之情。
本画的妙处在于，远景的简约和近景的细腻，⾊彩的冷暖对⽐极为强烈，⼈物和战马的细节刻画⾮常到位。
对于这个理想化的形象，拿破仑本⼈也⼗分满意.路易斯.利奥波德.布⽡伊 --桌球，1807年普基廖夫--不相称的婚姻该画描绘了⼀青春少⼥与⼀⽼者结合的爱情悲剧。
⽼者被画家描绘得苍⽼憔悴，⽽少⼥则⾯⾊红润，充满青春活⼒。
画家以同情少⼥的笔调，鞭挞了不合理的社会现实.安格尔--⼤宫⼥这幅画在巴黎展出时，曾引起了极⼤的争议和抨击。
评论家德·凯拉特⾥说得较为尖锐，他曾对安格尔的学⽣说：“他的这位宫⼥的背部⾄少多了三节脊椎⾻。
”然⽽安格尔的学⽣阿莫⾥·杜⽡尔则辩解说：“凯拉特⾥可能是对的，可是这⼜怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能⼀下⼦慑服住观众。
假如她的⾝体⽐例绝对地准确，那就很可能不这样诱⼈了！”约翰.埃.密莱--盲⼥两个相依为命的孩⼦，⼀个是盲⼥，另⼀个更⼩的⼥孩紧紧依偎在盲⼥怀⾥，⼀边抬头去观看天上的彩虹，⼀边在给盲⼥讲解⼤⾃然的美丽。
云际彩带当空，原野⼀⽚⾦黄，空⽓是润湿的，在远景的⼩道上有⼏头⾛动着的⽜⽺，近处有飞鸟起落。
盲⼥只能倾听⼩伙伴的讲解，她连停歇在她披肩上的蝴蝶也⽆从感受，但她似乎已嗅到了新鲜的空⽓，听到了原野⾥⽣灵的声⾳。
陈亮浩油画作品欣赏（组图）陈亮浩，1986年6月出生于美丽的东海之滨浙江乐清市。
年少时就喜欢涂鸦，长大后对美术愈发痴迷。
2009年毕业于四川成都美术学院，2013年就读于中央美术学院油画系硕士研究生班，2016年就读于中国艺术研究院中国油画院。
现为山东省美术家协会会员、乐清市美术家协会会员。
陈亮浩主要参展、获奖作品有：作品《三人体》入选第四届挖掘——发现中国油画新人展；作品《半月湾》入选第七届齐鲁风情油画展，获三等奖；作品《崂山》入选第八届齐鲁风情油画展；作品《没有主角》入选第九届齐鲁风情油画展；作品《迷茫状态NO.2》入选乐清市第三届油画展。
陈亮浩作品主要收藏有：作品《女人体侧面》作为教学示范作品被中央美术学院油画系收藏；作品《迷茫状态三》被四川成都美术学院收藏；2017年作品《木讷》参加现“当代艺术——北京保利十二周年秋季拍卖会”并成功拍出高价。
谈及作品及其特点，陈亮浩说：“我一直在探索自己心里深处到底要什么？我是个敏感怀旧的人，一些新鲜事物不容易接纳，对过往的回忆，往往有时候看不清楚，但记忆它毕竟存在，隐藏在心灵深处，从新回想，有些细节已经模糊了。
也不可能再去关注，只是每一次都大概印象，有时是快乐的，有时是悲伤的。
其实再美好的回忆再回想，只是淡淡的一丝微笑。
我是一个敏感的人，容易受周边的事和物影响，喜欢弄清楚，却发现不可能弄清楚。
绘画作为我的传达工具，更多的是表达过往，都是一些平凡的场景和事物，并不特别，想创造怀旧，缅怀过往吧。
在创作题材上，我选择有房屋的背景，这样能让我冷静思考，刻意的拉低颜色度数，或许是孤独，或许是缅怀，至少这样做能让我走进那个环境当中，去无限的遐想和享受过程。
每一幅作品，在构成上看似简单，其实都经过推敲，按照个人表达情感的方式推敲。
”《凝望》60*80，2017年，布面油画《卧室》120*150cm，2017年，布面油画《雨后阳台》120*150cm，2017年，布面油画《角落里的小女孩》120*150cm，2017年，布面油画《女人体侧面》60*80cm，2013年，布面油画。
01乔托《犹大之吻》Kiss of JudasGiotto1305乔托《犹大之吻》聚焦于基督和犹大之间心理交锋的瞬间。
基督坚定的目光回应犹大的注视，眼神中只有对背叛者的谦卑和同情。
在指控、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着始终如一的怜悯。
乔托首次赋予形象鲜明的人性动机，以及传统绘画欠缺的心理深度与逼真感。
02马萨乔《纳税银》The tribute moneyMasaccio1427画面描绘了《马太福音》里的故事：税吏质问耶稣是否缴纳了税。
画面中央税吏正在索要纳税银，场景延续至画面左边，彼得从鱼口中取出钱币。
右侧，彼得交给税吏纳税银。
马萨乔将三个独立场景浓缩于一幅画面之中，赋予角色人性化的感情，同时在古典主义基础上加入了技法的革新。
03扬 · 凡 · 艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》 Arnolfini portraitJan van Eyck1434这幅谜一般的双人像，描绘阿尔诺芬尼和新妻宣誓的场景，展示出 扬 · 凡 · 艾克 卓尔不凡的传递细节和光线的能力。
夫妇的姿势和不同寻常的细节设置，都有独特涵义和象征性，镜中反射出夫妻背影和画家本人。
装饰性拉丁铭文写着：「1434年，扬 · 凡 · 艾克在此。
」《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后世风俗画和室内画的最早先例。
04保罗 乌切洛《圣罗马诺之战》Battle of san RomanoPaolo Uccello1440乌切洛名作《圣罗马诺之战》，显示出直线透视法领域的突出成就。
前景是交战双方，后面是持矛的队伍，地上横七竖八丢弃的武器盔甲。
背景经过几何式的抽象处理和透视安排，具有强烈的空间效果。
乌切洛首次在理性层面上，探索总结出「焦点透视法」，不仅使二维空间艺术在视觉上趋于科学性，而且使东西方绘画的空间经营从此分道扬镳。
05波提切利 《维纳斯的诞生》The Birth of VenusSandro Botticelli1482-1486希腊神话中，克罗努斯阉割了乌拉诺斯，重伤的生殖器坠入大海，孕育出美女维纳斯。
世界经典油画1、亚当和夏娃﹝Adam and Eve﹞，创作年代：1507 年，油彩?画板，左右画板各规格：209 x 81 公分，普拉多美术馆，马德里﹝Madrid﹞，西班牙。
杜勒第二次去意大利的目的，就是去研究透视法和人*体比例学。
学成之后，他创作了《亚当与夏娃》这两幅组画。
画中的亚当与夏娃，是德国绘画史上，第一次用和自然人体大小相同比例，所绘制的裸体画。
为了了解人*体的比例，杜勒早在1504 年，杜勒就画了一系列的手稿和几何结构草图，其目的不仅是为了要确定人体的比例关系，而且要确定轮廓的几何图形。
亚当与夏娃在这幅画中的形体是纤细、苗条的，轮廓线条柔和，画面上没有太过着墨于勾划那些人体的生理细节。
其中亚当是以一种稍微倾斜的方式来构图的，他的身体重心落在左腿上，右脚轻轻地抬起，右手微微向后摆，以平衡身体的重心。
波浪式的头发、憩静的表情、像想要说话的半开半闭的嘴等等，他的姿势，就像一个舞蹈姿势那般的优美。
然而温柔甜蜜的夏娃，微微倾身，好像要更仔细地倾听伴侣的声音一样，她迈出了一只脚，给人动感的印象。
2、沉睡的维纳斯乔尔乔内[意大利] 1505年尺寸：175 ? 108cm 布面油画德国，德累斯顿美术馆这幅画是乔尔乔内27 岁时的作品。
画面背景为宁静的大自然，维纳斯柔和的体形、旺盛的生命力与纯洁的心灵被融合在一起，让人感觉到崇敬、高贵。
比例匀称的裸*体流露出一种纯真，人体弧线宛转柔和，右手枕入脑后，右腿弯在膝下，形成封闭的轮廓，有一种柔顺感。
画面坡度很小，丘岗宁静，起伏的线条与人体的轮廓相呼应。
乔尔乔内擅长表现美丽的人体和优美的大自然风景，色彩华丽、明暗关系柔和、色调流畅。
《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内作品中最著名、最成熟的一幅，但是没有画完他就离开了人世，其弟子提香补上了画中的风景。
这幅画可算是文艺复兴时期表现女性人体美最具艺术魅力的一幅作品。
3、美惠三美神雷根劳特1793年4、美少年阿多尼斯之死意大利拉斐尔约1512年5、大宫女安格尔1814年布面油画91*162cm 现藏巴黎卢浮宫博物馆安格尔先生的画把优美推到了怪异的程度——从没有这么柔软这么颀长的脊柱，也从没有这么易于弯转的脖颈，从没有这么平滑的大腿，而身体的全部曲线也从没有这么操纵过视线（这视线与其说注视着那些曲线，不如说包围并触摸着它们更恰当），《大宫女》近似于蛇颈龙，她让人梦想到一个世纪以来为了快乐的消遣而培育的一个特殊的女性*品种中那精选的受过良好训练的女子，就像那熟悉情况的英国良种马一样。
一、《蒙娜·丽莎》——达·芬奇这幅肖像花了达.芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多（富商,蒙娜.丽莎的丈夫）或其他任何人。
当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。
达.芬奇是在法国去世的，这就是为什么《蒙娜.丽莎》这幅画在法国的缘故。
多少世纪来，人们一直在谈论她那神秘的微笑，她的微笑的确神秘：它似乎在变化。
不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。
有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时象是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
在一幅画中，光线的变化不能象在雕塑中产生那样大的差别。
但在蒙娜.丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。
而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
关于这幅画有一个故事。
达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。
她眼中的神情告诉我们她正在倾听。
而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。
她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。
当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色，我们会为那不真实的背景吃惊。
山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。
二、《最后的晚餐》——达·芬奇在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐,餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。
在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。
意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。
邢台学院教案2010～2011学年度第二学期课程名称油画人体学时学分专业班级授课教师系部课程教学日历课程名称：授课学期：2010～2011学年度第二学期周次章节及教学内容累计学时15 第一章理论讲授部分4课时优秀油画人体作品赏析2课时1216 油画人体写生的方法步骤随堂示范（6课时）油画人体写生实践（12课时）1217 油画人体写生实践（12课时）1218 油画人体写生实践（12课时）12本课程教学总体安排课程名称：《油画人体》课程性质与类型：专业选修总学时、学分：48课时教学目的与要求：人，是绘画表现的核心内容，人物画教学也就成为学院教育的中心内容。
表现人的生活，人的情感，人的精神是每个艺术工作者的使命。
通过人体写生训练，首先可以使学生更加准确掌握人体比例、结构解剖、运动规律等知识，更能从中感受人体之美，训练人体表现技法技巧。
人体绘画也是培养学生造型能力与审美能力的重要手段。
教材及参考书目：1．《油画人物》刘仁杰编着西南师范大学出版社2．《油画人体》翁凯旋编着西南师范大学出版社3．《油画》钱峰编着高等教育出版社4．《素描材料与技法》王岩等着辽宁美术出版社5．《素描基础》罗伯特贝弗利黑尔着中国青年出版社教学安排的说明一、章节题目：1、学时分配：第一章理论讲授部分5课时2、优秀油画肖像作品（半身像）讲析3课时3、油画人体写生的方法步骤和基本要求示范半身像（6课时）4、油画人体写生实践24课时二、课程的教学要求：1、本课程教学讲授过程中要结合相应图片资料，必要时示范演示，辅导过程中要以个别辅导与集体讲解结合。
2、在统一要求下，注意发现与爱护学生的艺术个性及艺术探索，尽可能的让学生发挥自己的主观能动性。
3、教学方法上是以基本知识的整体讲授和针对每个学生的辅导为主，并辅以教师课堂示范作品。
4、布置课外相关作业，以达到课内外互补。
5、根据具体教学情况，适当安排座谈和讨论。
6、课程结束举办作业展。
三、其它：教学主要内容1、概述中、西方人体艺术的发展过程。
艺术欣赏！世界著名女人体油画艺术鉴赏：冷艳晕眩何谓艺术？这个词语从哪儿来？又是要到哪儿去？在中国南北朝时期，艺术便已经诞生，《后汉书·伏湛传》中提到“诏无忌与议郎黄景校定中书五经、诸子百家、蓺术”这样一句话，艺术由此而来，但是艺术又要到哪儿去呢？这才是如今所要研究的问题，书法中出现“乱书”与“盲书”等形式，绘画中的“抽象”画作又让人看不懂，前卫艺术中的行为艺术更是令人瞠目结舌，艺术究竟要闹哪样？油画作品在大众看来，艺术已经不再是高雅的词语，反而更像是一种“低俗”的行为，人体画的不堪，比如李壮平为女儿画人体油画，已经上升到了伦理的层面，但对于绘画来说，20世纪五六十年代兴起的行为艺术，更是让艺术走向了一条偏僻的道路，比如行为艺术的鼻祖伊夫·克莱因，从楼顶跳下成名，却自称是行为艺术，发展如今，裸睡也成为了行为艺术。
周洁行为艺术表演裸睡不就是一种生活习惯吗？怎么还能成为艺术呢？其实这是著名行为艺术家周洁所创作的一种艺术行为，周洁毕业于中央美术学院，是一位80后艺术家，作为年轻一代的艺术家，新鲜、前卫、创新这些词语是他们十分热爱的艺术方式，多数青年艺术家也由此成名，比如周洁的校友艺洋，大胆与创新的自画人体，对人体局部夸张的描述成名，而周洁也因为裸睡36天而成名。
周洁行为艺术表演现场对于很多人来说，裸睡并没有什么，而周洁的裸睡有所不同，首先她是在画廊中公开表演，相当于一种人体艺术的行为，再次她睡的地方是一张用铁丝绑到一块而制作而成的床，这张钢丝床上充满了铁丝，可想而知赤身裸体地躺在上面，是一种极其煎熬的感觉，但周洁这场行为艺术表演持续了整整36天。
周洁表演现场这36天的时间内，周洁除了躺在这张钢丝床上睡觉，醒来后就是继续用铁丝编织床，而这一切在别人看来都是一种极其痛苦的事情，周洁的身上到处也都充满了铁丝刮到的伤痕，令人越看越害怕，但在艺术家看来，这是一种人体艺术行为，同样也是为艺术献身的勇气，而对于观众来说，这根本不是艺术，完全是在哗众取宠。
世界著名人体油画鉴赏（图）（下）世界著名人体油画鉴赏（图）16、田园合奏乔尔乔内[意大利]充满阳光的乡村风景中，两位衣着华丽的年轻音乐家和两位体态丰艳的健美女神在乐器伴奏中欢乐，将人们引入恬静的诗意境界，宛如一首人生颂歌，赞扬世俗生活中人性人情和爱之美。
画面将富有生机的自然风光与充满生命和谐的人体结合起来，体现了乔尔乔内人文主义的精神。
乔尔乔内擅长用清新、晶莹的各种浓淡色彩塑造人物，他的轻快细腻的笔触具有充分的造型表现力。
画中色调运用均衡的冷暖色，配置得恰如其分；色阶的交替变化，华丽而流畅，柔和而有层次感；光线的布置，明暗交错，呈现温暖的金色调，给人们以感官的审美享受17、森林之神与仙女们森林之神与仙女们布格罗[法国] 1873年260cm×180cm 布油彩威廉斯敦斯特林和弗朗辛·克拉克艺术学院藏这是一幅充满形式美感的作品。
画家描绘了美丽的仙女们与森林之神在跳舞、嬉戏，塑造了充满诗意的神话人物形象及相互关系被刻划得惟妙惟肖。
在森林幽暗的背景前，女裸体被画家以唯美的形式给予完美展示，特别是近景处的那位裸体女郎，背部丰腴柔美，线条流畅，匀称和谐，堪称无可挑剔，炉火纯青。
这是一幅弥漫着音乐与诗情的作品，是"回到自然"的浪漫主义杰作。
18、罗马妇女罗马妇女约翰·威廉·戈德沃德（英国）1909年古典主义74cm×37.5cm 布油彩私人藏画家以“拉斐尔前派”的风格与技巧，描绘了这位丰腴健美的罗马妇女，她赤裸上身，下着长裙，色彩沉稳，整个画面显示出一种对传统的仰慕，古典的严谨与理性，充满了冷静的画面。
身材修长的罗马妇女，面容端庄，风韵十足，长裙曳地，显出优雅的风度。
画家强调了色彩与造型的视觉美感，在写实的手法中融入了夸张与概括的形式因素。
19、抢夺留希波斯的女儿们抢夺留希波斯的女儿们约1616-1618年彼得·保罗·鲁本斯佛兰德斯222cm×209cm 慕尼黑老绘画馆藏此画描绘的是希腊神话中传统的抢婚场面。
英雄卡斯托耳与波吕刻斯把留希波斯的两个女儿从睡梦中劫走，画中表现的是正准备强行拉上马背的情景。
这里表现的既是暴力，又是充满喜悦的游戏，而画家所关心的是人体与马匹之间的色调对比，注意的是人仰马翻的猛烈的纠缠场面。
强烈的动势色彩、多种曲线的运动节律与裸体的质感，造成一种狂热的交响。
爱情与暴力，色彩的饱满与热烈，是鲁本斯特有的画风。
戏剧性的暴力气氛，加上富有装饰性的构思，产生了强烈的美感力量。
20、土耳其浴室土耳其浴室1862年让－奥古斯特－多米尼克·安格尔法国直径110cm 布油彩巴黎卢浮官藏《土耳其浴室》这幅画，表现了画家追求的是幻影般的"自然本身"。
这幅作品显示出一种艺术的成熟性，他描绘了不同姿态的浴女，既描绘了众多女性裸体，又营造了一种东方阿拉伯式的情调；在这里，安格尔追求的，只有把裸体画成为自然本身，才算是实现了高度完美的境地。
因此，这幅作品没有绘画技巧的痕迹。
21、芙林达创作年代: 1852年创作者:弗朗斯·克萨韦尔·温特哈尔特英国风格: 浪漫主义题材: 风俗规格:179.1cm×244.5cm材料:布油彩存藏处:伊利莎白二世收藏这是一幅抒情而优美的浪漫主义作品。
画家描绘了十几个美丽少女，围坐溪边，似乎欲下水洗浴，有的半裸，有的欲脱衣。
画家把不同性格、气质的少女组织在一起，强调个性，又要找出共性，去体现那种生命之美。
在无序中实现有序，繁纷中实现统一，是这幅作品的成功之处。
22、持乐谱和持镜子的女子持乐谱和持镜子的女子1529年汉斯·巴尔东·格里恩德国画家82cm×35.9cm (左) 82.5cm×35.5cm (右) 板油彩存藏处:慕尼黑老绘画馆藏作品明显地表现出一种反宗教禁欲主义的特征。
以持乐谱的女子象征人类的智慧之美，以持镜子的女子象征自然之美，两者结合更是对人类自身之美的充分肯定。
两位裸体女子被描绘为身材苗条修长、性格舒展开朗的少女，她们面目清秀，神情含蓄，体现了文明所达到的高度。
背景深幽的阴影及鹿、猫、蛇等动物的参与，无疑增添了作品的奇诡与神秘。
23、吹水烟筒的风骚女人《吹水烟筒的风骚女人》或《水烟袋点火》创作者: 让－莱昂·热罗姆法国创作年代: 1898年规格:54.6cm×66cm材料:布油彩存藏处:日内瓦科普斯美术馆藏此画中，热罗姆描绘了浴池里的东方女子，体态窈窕，吹着水烟筒，这是东方阿拉伯人的习俗，周围建筑体现了阿拉伯风格。
圆柱、细密的图案、喷泉等与洗浴的女子、波斯花纹的地毯，共同构成了阿拉伯情调，表现了"东方主义"的浪漫诗意。
24、真理女神真理女神朱尔斯·勒菲弗尔265cm×112cm 布油彩存藏处:巴黎奥赛博物馆藏法国1870年这是具有象征意义的构思。
真理被一个美丽纯真的****少女，一手高举着"光明"，一手紧握一根绳索，形象地说明了真理既复杂又单纯。
画家以浪漫主义绘画的手法，描绘了身材修长的窈窕少女，少女纯净的眼睛凝视前方，体态匀称，曲线流畅，富于青春活力。
无疑，美丽的****少女是真理的象征，也是艺术理想的象征。
25、普赛克第一次接受爱神之吻《普赛克第一次接受爱神之吻》又译《普绪刻接受爱神的初吻》创作者: 弗朗索瓦·热拉尔（法国）创作年代: 1798年风格: 新古典主义题材: 神话规格: 186cm×132cm质地: 布面油画存藏处: 巴黎卢浮宫藏《普绪刻接受爱神的初吻》的题材源自古希腊神话。
普绪刻(一译普赛克)是一个国王的女儿，她长得很美，引起阿芙罗蒂德即维纳斯的嫉妒，便派她的儿子厄洛斯(又称阿摩耳、丘比特)去惩罚这个美女，让他在普绪刻心中产生一种奇怪的爱情，专爱下贱的男人。
当厄洛斯亲见普绪刻时，也为她的美貌所倾倒，他便将她带进自己的宫里，每夜与他幽会，只是不给她看到自己的面容。
普绪刻的姐妹心怀醋意，说她幽会的是个妖怪，要她无论如何去看看厄洛斯是个什么样子。
一天夜里，普绪刻趁厄洛斯睡熟，便秉烛去偷看，不慎一滴蜡油落到厄洛斯的脸上，厄洛斯被惊醒并马上逃走。
普绪刻非常想念情人，她历经千辛万苦去寻找厄洛斯，甚至甘为维纳斯手下女奴，从事繁重和危险的劳动。
最后终于与厄洛斯相会，情侣从此再不分离。
画上所描绘的，正是普绪刻初次被厄洛斯所爱的时刻。
这一富有浪漫主义色彩的抒情题材，在18世纪新古典主义画家与雕塑家的创作中都曾用过。
卡诺瓦的雕像强调了这一主题中爱情奔放的一面，热拉尔在这里则着重于表现两个纯洁的少年男女的光洁细嫩的裸体美。
当时的评论家为什么把热拉尔这幅古典主义绘画贬之为末流作品呢?因宫廷沙龙经常展出古典主义裸体画，而当时占有权威地位的是达维特与其大弟子格罗等人，垄断往往是排斥异已的主要原因。
古典主义油画有几大特点：极端严谨的素描，饱满而富装饰性的色彩，线条流畅的对称性构图。
在这幅画上，上述三点都已具备。
尽管如此，由于它充满着浪漫主义格调，以法国18世纪末期的审美心态来衡量，它会遭到一部分保守势力的反对的。
此画作于1798年。
1801年，热拉尔与他的同窗吉罗代同时被召，为装饰皇后约瑟芬的马尔梅松堡而完成一批作品，这份殊荣使他改变了自己原来的地位。
在此之前，热拉尔已在宫廷专为贵族们画以神话题材为主的油画。
这一幅《普绪刻接受爱神的初吻》于1798年去沙龙展出，当时并没有掀起多大的波澜。
只是画上很好地发挥了热拉尔在描绘人体上的长处，艺术格调与其说是接近达维特，不如说近似他的同学格罗。
当时评论界把这幅充满古典主义情调的油画视作末流作品，说它是一幅带着一些浪漫主义成分的油画。
热拉尔在这幅画上丢弃了他在肖像画上的写实特点，追求一种矫饰的绘画效果，从虚构的想象中寻求当时拿破仑一世执政和第一帝国时期的宫廷审美观。
26、戴安娜的休息《戴安娜的休息》1707年105x163cm 创作者：小路易斯·德·布隆涅布油彩MuseedesBeaux-Arts，Tours 图尔美术馆Louis de Boullongne，the Younger小路易斯·德·布隆涅1654 - 1733 法国罗可可罗可可时期绘画,神话. 27、维纳斯的诞生艺术家威廉·阿道夫·布格罗年份1879年规格300 cm × 218 cm现藏于奥塞美术馆，巴黎28、乡下的豪华游泳池画作名称：《乡下的豪华游泳池》时期:1885年创作者:让－莱昂·热罗姆(法国)创作年代: 1885年规格:70cm×96.5cm材料:布油彩存藏处:私人藏近东乡间风情是热罗姆醉心的题材。
此画描绘的是乡间豪华游泳池里洗浴的女性，借以展示近东女子窈窕丰满的体态和阿拉伯人沐浴的习俗。
作品重明暗对比，以揭示异域隐秘的风情。
画家以极善细节描绘和情绪表现的优势，描绘了豪华游泳池里的诸般风情。
29、拍卖奴隶画作名称：《拍卖奴隶》创作者:让－莱昂·热罗姆法国规格: 92cm×74cm材料:布油彩存藏处: 圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏这是一个西方艺术家眼中的东方场景。
近东地区司空见惯的奴隶拍卖，引起了画家的注意。
被剥去衣衫的女奴，裸体站在台上被拍卖，台下是争相竞价的商人，他们伸出手指--暗喻买奴隶的价格，女奴们茫然地望着这一切，听凭命运摆布……。
可以看出，热罗姆是怀着同情与怜悯之心创作这件作品的，表明了他的良知与对奴隶制的不满。
30、命运女神与乞丐《命运女神与乞丐》创作者: A.J.马尔科夫（俄国）创作年代: 1836年规格:215cm×162cm材料:布油彩存藏处:圣彼得堡俄罗斯博物馆藏命运女神是宙斯和第二个妻子——代表正义和法律的女神忒弥斯所生的第二胎三胞胎女神，她们三人即纺织生命线的克罗托、分配生命度数的控刻西斯和收回生命线的阿特洛波斯。
她们掌握着神和人的命运，是冥王哈得斯在人间的代理人。
画中描绘的是命运女神降临，施给乞丐以大量金币，以至于金币都从乞丐的袋子里漏了出来。
此画具有古典意境和神秘意趣。
画面充满了古典主义的魅力，裸体的命运女神婀娜多资，向衰老的乞丐撒着金钱，老乞丐正在用袋子接着。
远处是文艺复兴式的背景，较强的透视增加了空间感。
这幅作于19世纪上半叶的作品，体现了画家对贫苦人民命运的同情与关注，反映了画家的艺术观与人生理想。
