动画片的声音艺术

‎‎‎‎写实与写意‎:动画音效‎的二元审美‎观照摘要‎写实和写‎意作为影视‎声音表现意‎义的两种风‎格形式，同‎样在动画音‎效中呈现。

‎本文撷取国‎内外着名动‎画影片以期‎观照动画音‎效的写实和‎写意的二元‎属性，‎关键词动‎画片音效‎写实写‎意 19‎28年11‎月18日，‎D isne‎y的第一部‎有声片《汽‎船威利号》‎(Stea‎m boat‎Will‎i e)上映‎，这部7分‎钟的影片由‎此成为电影‎史上第一部‎有声动画片‎。

影片中，‎音乐贯穿始‎终，但是用‎各种乐器和‎道具模拟的‎效果声给画‎面增添了真‎实和新奇之‎感。

192‎8年的《汽‎船威利号》‎无疑成为动‎画音效的滥‎觞。

‎音效‎，即声音效‎果、音响效‎果，也常简‎称“音响”‎、效果声等‎，是指影视‎动画作品中‎除语言、音‎乐之外的其‎他声音的统‎称。

这是视‎听艺术特有‎的一种声音‎类型的称谓‎。

它包含的‎范围非常宽‎广，几乎涵‎盖了自然界‎中所有的声‎音和非自然‎界的声音。

‎在影视艺术‎创作中，音‎效不只是重‎复画面物体‎的发声，而‎且是作为剧‎作元素进入‎到影视声音‎创作中，成‎为声音艺术‎创作的重要‎手段。

‎写‎实和写意是‎各种门类艺‎术表达意义‎的不同创作‎手法和特征‎。

同样也是‎声音表现意‎义的两种风‎格形式。

对‎于影视动画‎创作来说，‎写实手法力‎图逼真地、‎如实描绘客‎观现实；写‎意手法则以‎刻意表达创‎作者的主观‎意图为旨趣‎。

‎一、动画‎音效的写实‎“声音‎加入画面，‎别的好处不‎提。

首先是‎使电影产生‎了亲切感、‎使画面上的‎印象更加逼‎近生活，朝‎现实主义方‎面更踏进了‎一步。

”如‎果说音乐是‎写意的，写‎实则是音效‎的基本特征‎。

‎ 1 提‎供信息，拓‎展视觉空间‎声音是‎人类重要的‎信息源。

现‎实中各种声‎音都具有传‎达一定涵义‎的能力，蕴‎含着丰富多‎样的表现力‎。

‎动画片‎《新装的门‎铃》(19‎86)是导‎演阿达在音‎效上的尝试‎。

解析今敏动画电影中的声音元素作者：杨静来源：《电影评介》2009年第02期[摘要] 声音并不是影像的简单附属物，在日本动画新生代大师——今敏的影片中个性化的语言、与画面离间的音乐、富有表现力的音响三者紧密配合，共同构成了其动画电影中不断穿梭于虚幻与现实的世界。

[关键词]今敏动画电影语言音乐音响迪斯尼流传着这样一句话：“动画片中70％的冲击力来自于声音。

”虽然不免有些夸张，但是声音并不是影像的简单附属物，它同影像相互作用，共同构成了视听语言，而在某些情况下声音所呈现出来的视觉性比画面视觉更有表现力。

在动画艺术中，声音是由三个基本元素构成：语言、音乐、音响。

三者之间互为联系，紧密配合，共同构成了今敏动画电影中虚幻与现实的交叉世界。

一、个性化的语言语言主要包括对白、旁白、独白，以及角色发出的各种传达信息的声音，并与音调、音色、力度、节奏等因素结合而具有情绪、性格、气质等形象方面的丰富表现力，同时也是塑造人物形象，刻画人物心态，表现人物情绪的重要手段，并能够直接表达导演的观点和作品的主题。

今敏动画的语言洗练、富有内涵，而且具有强烈的个性化，《未麻的部屋》中重复的语言混淆了观者思维，渲染了悬疑恐怖的气氛，同时是导演故布疑阵的有力工具，例如未麻三次从床上惊醒，电视里都传来同样的报道，让人分不清是现实、梦还是电影。

《千年女优》是千代子的回忆在日本百年电影历史中的穿越，它的主线“寻找”单一而明确，对“一定要找到他”、“约定了要相见”这些话语的重复与不断的奔跑一起将在各个时代电影中的穿梭统一到主线上来。

而《盗梦侦探》有两条线：梦与现实，语言所体现出来的无秩序特质，“盛开的恍惚是红辣椒印的乳脂肪，规则是5％”，将人们完全带入了梦的混乱和荒诞，被人类丢弃的垃圾与被社会压的喘不过来气的人在梦中大肆游行，如果没有这些语言，画面就会显得苍白无力。

它们与画面之间不是简单的阐释，而是预见与指示的关系。

主人公千叶具有多重人格症，片中同一声优为两个人格配音，千叶的声音音调起伏不大，有着理智、冷静，而又刻板压抑，相反红辣椒声音调皮，富含情感，有着少女的活泼和妩媚，很好地表现了多重人格症的特质——完全相反的性格与气质等。

探析动画电影《你的名字》的视听语言艺术作者：刘刚来源：《卷宗》2016年第11期摘要：2016年，影院里上映了一部动画电影《你的名字》。

该影片荣登今年日本电影票房的冠军宝座，同时也是吉卜力工作室所有动画影片中第一次票房超过百亿的佳片。

新海诚从1999年《遥远的世界》开始，先后执掌了《云之彼端，约定之所》、《星之声》、《秒速5厘米》等一系列影片的制作与历练，使他在日本动画界取得了举足轻重的地位。

而历时两年创作完成的这部《你的名字》更是得以令他踏进日本动画神坛之列。

本文将从这部电影的镜头运用，蒙太奇的表现手法和技巧方面来详细论述一下这部影片，进而分析这部动画电影的外在和内涵究竟是怎么夺得观众的内心。

关键词：我的名字；蒙太奇；表现手法新海诚的电影总是这么扑朔迷离。

不过画面的美丽虽然算是他的优势之一，但其在故事脚本上的弱势却无法完全弥补观众的心。

新海诚一直都是我心中所敬仰的存在。

诚然，由于年轻时候是学习CG的缘故，他专注于背景的画法，对于人物细节的刻画和剧情刻画略有不足。

但是他从《秒速五厘米》（2007）到《言叶之庭》（2013），从《星之声》（2002））到今天的《你的名字》（2016），我无不能看出他在故事剧情架构上的飞跃之处。

从镜头的表现技巧和剧情张力上来看，这部《你的名字》达到了他前所未有的高度。

下面本文从故事的叙事结构和镜头语言两个角度进行探析。

1 故事的叙事结构随着数字时代的进一步发展，4G网络、移动电视、app、掌上影院等现代化的传播平台形成了当代人焕然一新的文化美学。

数字化影视业的逐步发展较为准确地把握住了我们时代文化的走向，同时也迎合了处于极度精神紧张压力下人群的心理之需。

而且影院式动画艺术作为电影艺术中的一种特殊表现形式，刚好满足了大众的精神文化需求，所以影视动画在电影产业之中所占据的地位也日异突出。

众所周知影片的叙事结构是整部动画电影的重中之重，但在当下动画高速发展的时代却较少涉及，或许提及也仅仅是轻描淡写或是从拍摄制作的层面去分析叙事结构。

从《声临其境》看影视动画配音艺术的再创作付永玲【摘要】湖南卫视《声临其境》的播出使大众真切的感受到演员现场台词配音的艺术魅力.在影视表演台词中的众多配音中,动漫与影视剧配音要求有所不同,它离不开角色内在真实感受理解基础上的自然表现,又需要在此基础上的艺术再创作.在《声临其境》动漫配音再创作时,需要身心合一调动全部经验的动画配音再创作赋予角色鲜活生命,以音乐、声响为介质的动画配音再创作呈现立体艺术美感,配音再创作的理想形象基于丰富的语言表现艺术.动画配音的再创作不单单是声音的演绎,它是再一次全情投入的表演.【期刊名称】《浙江艺术职业学院学报》【年(卷),期】2019(017)001【总页数】5页(P65-69)【关键词】动画片;配音艺术;《声临其境》【作者】付永玲【作者单位】浙江工业大学人文学院,杭州310023【正文语种】中文【中图分类】J954湖南卫视推出的全国首档声音魅力竞演秀节目《声临其境》，它不是以偶像标签为主打造的节目秀，是对“重”颜值、“轻”表演实力的一次反拨，用纯粹的声音、语言撑起了有价值的表演，为优秀演员提供了良好的展示机会。

[1]以此重温作为表演重要部分的台词配音。

配音作为一门语言艺术，是配音演员们用自己的声音和语言在银幕后、话筒前进行塑造和完善各种活生生的、性格色彩鲜明的人物形象的一项创造性工作。

动画片配音与影视角色的配音大相径庭。

影视剧或电影可以在拍摄现场直接收录现场同期声，或者也可以拍好整部作品后，进行后期配音。

而动画片作为想象力最丰富的影片类型之一，有着极端的假定性，不受现实和物理的约束能创造出无数可能性。

[1]声音的加入为动画角色注入了生命和活力，声音对角色加以塑造使之与观众产生共鸣和喜爱。

因此，动漫配音对于动漫作品意义的表达有着举足轻重的作用。

在一部动画作品中，剧本创作为一度创作，配音演员为角色配音的创作就属于二度创作。

而再创作(re-creation)，也称二次创作，是指使用了已存在著作物的文字、图像、影片、音乐或其他艺术作品。

《The Triplets of Belleville》声音创作分析韩杰【摘要】文章从语言、音响和音乐三个角度对影片的声音创作进行了分析,分别阐述了语言设计中无声胜有声的独特魅力,几大主题音响设计的精致独到,音乐设计上音响音乐化、风格多元化、注重有声源音乐表现的特点,以此说明<The Triplets of Belleville>在声音设计上的重大成就.【期刊名称】《常州工学院学报（社会科学版）》【年(卷),期】2011(029)001【总页数】4页(P52-55)【关键词】声音创作;语言;音响;音乐【作者】韩杰【作者单位】常州工学院艺术与设计学院,江苏,常州,213002【正文语种】中文【中图分类】J933《The Triplets of Belleville》，中文翻译名《疯狂约会美丽都》或者《美丽城三重唱》(以下简称《美》)。

影片讲述了一个情节并不复杂的故事：奶奶从小培养郁郁寡欢的孙子，期望他成为自行车运动员；孙子长大之后参加环法自行车大赛，在比赛的过程中遭遇黑社会绑架，最后奶奶在三姐妹和小狗的帮助下历尽磨难救出了孙子。

简洁的情节并没有让影片看起来枯燥乏味，相反影片夸张的造型、不经意的幽默、美妙的音乐和导演独到的叙事手法，让观众感受到一股扑面而来的欧洲文艺气息；影片也从好莱坞式动画片统治天下的格局中脱颖而出，一举获得2004年第76届奥斯卡最佳动画片和最佳原创电影歌曲两项提名。

鉴于《美》片独特的声音设计手法所取得的巨大艺术成就，本文试图从语言、音响和音乐三个角度对影片声音创作作一分析。

一、语言传统电影理论认为，电影中的语言分为有声语言和书面语言，“语言是各角色进行思想感情交流的重要手段”，是影视声音中“具有重要释义作用的一种特殊元素”①，是电影不可或缺的一部分。

但是在《美》片中，影片的语言对白功能几乎“退化”到了默片时代，从表1可以看出，书面语言出现了4次；影片具有实质性意义的对白只有5次，出现的3次独白也仅仅只是从交代故事背景的角度，而且也不是以主角的口吻出现；为了表现自行车比赛现场和博彩现场的氛围，有几次烘托氛围的群声设计。

动画的特征(动画概论)_动画是一种动态的视觉艺术。

它包纳了造型，声音，摄影与电脑图形技术等的创作，而结为一体的视听语言艺术。

由于创作方法的特殊性，决定了它与其他艺术创作形态截然不同的艺术特征：一.综合性；二. 假定性；三.幽默性；四.极简与夸张性。

一.综合性动画是一门结合着文、理、技术与艺术的综合学科。

它的诞生，发展和革新，不仅涉及文学、戏剧、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等的艺术元素，同时涉及到摄影，电脑图形技术等的科学技术手段。

它有着文学的内涵，戏剧的叙述，造型艺术的形象，电影的语言结构，音乐的灵魂……正是这些不同艺术门类的特性最大程度的集中并建立在现代科学技术之上，才构成了动画这一特殊的综合艺术。

根据学习《视听语言》的课程，我们知道在动画的创作和制作过程中，就是多种艺术和科学技术的综合合作的过程。

例如，在画面中的角色设计是造型艺术的产物，背景空间是建筑的临摹，角色的动作调度是戏剧的引申，而景别、角度与运动的影像语言的应用，是摄影科技带来的结果，同时，这些经验都是来自电影艺术。

声音介入到创作，是自然与科学的组合。

在后期的剪辑中，视听语言的合成创作更能体现着综合性。

影像（画面）的叙述剧情的剪辑，影像和声音的合成，包括语言，音响，音乐引入创作。

总之随着科学技术的发展，动画创作的探索性的延续进展，它的表现手法和艺术形式也将趋向更综合，多元化的扩展。

二.假定性动画是假定性的。

它比电影电视拍摄现实的再现性更假定化，作品中所呈现的一切都是完全的假定设计。

假定的剧情，假定的角色，假定的时空，假定的声音和假定的摄影机运动等。

1 假定的剧情既然动画化的表现，必然是假定性的。

无论在任何题材的选择上，我们都是具备着高度的假定性能。

根据我们的观影经验，动画题材的选择更多时候是在神话，童话或者传说间建立起来，具有幻想色彩功能，它更虚幻于记实电影的模拟性。

剧情的一切都是假定性，无论是时间，地点，角色和事件。

比如，押井守的《攻壳机动队》的时间是未来的2029年，万赖鸣的《大闹天宫》的地点是花果山和天宫，约翰.雷斯特的《玩具总动员》的角色是玩具胡迪和巴斯光年，安德鲁·斯坦顿的《海底总动员》的剧情是小海鱼父亲玛林在澳洲海洋里寻救自己儿子尼莫的故事。

比较艺术视界电影与戏剧艺术视界电影与戏剧是两种不同的艺术形式，它们在表现方式和美学追求上有着各自的特点。

本文将从比较的角度出发，探讨艺术视界电影与戏剧的相似之处和差异，以便更好地理解这两种艺术的独特性。

视界的呈现方式及其在表现现实方面的差异电影和戏剧在视界的呈现方式上有着显著的区别。

电影通过银幕呈现视听综合的影像，具有逼真的现实感，往往能够让观众产生身临其境的感觉。

而戏剧则是在舞台上通过演员的表演来传达情感和故事，观众通常通过感知演员的表演和舞台环境来理解剧情。

在表现现实方面，电影往往采用写实主义的手法，通过细节的捕捉和环境的再现来反映现实生活。

而戏剧则更注重对情感和心理的表现，通过演员的表演和舞台设计来传达情感和价值观念。

电影和戏剧在故事情节的展开和人物刻画上也有所不同。

电影可以通过剪辑和特效等手段对故事情节进行灵活处理，使得故事更加紧凑和富有张力。

而戏剧则更注重现场表演，通过演员的演技和舞台调度来展现故事情节。

在人物刻画方面，电影可以通过影像和声音来刻画角色的外貌和性格特征，使得角色形象更加深入人心。

而戏剧则更注重演员的表演技巧和情感表达，通过演员的演技来传递角色的情感和内心世界。

在情感表达方面，电影可以通过镜头运用和音效等手段来增强情感效果，使得观众更加深入地感受到角色的情感。

而戏剧则更注重演员的表演和台词表达，通过演员的演技和语言来传递情感。

美学方面的差异——镜头运用、色彩搭配、场景设计以及音效等电影与戏剧在美学方面也有着显著的差异。

电影通常通过镜头的运用、色彩搭配、场景设计以及音效等手段来营造特定的氛围和情感效果。

电影的镜头可以灵活变换视角和景别，以适应不同的情境和人物关系。

色彩搭配可以用来传递情感、强调主题，如暖色系表达温暖、积极的气氛，冷色系则表达冷漠、阴郁的情感。

场景设计可以用来再现故事发生的真实环境，使观众有更强烈的代入感。

音效则可以强化视觉效果，增强观众的情感共鸣。

相比之下，戏剧的表现方式更为有限，主要依赖于演员的表演以及舞台设计。

迪士尼真人动画电影的视听语言艺术随着信息技术以及电脑三维动画技术的不断成熟，新世纪以来的迪士尼动画以数字三维技术为主导，打造更符合大众视觉习惯的立体结构，使其较二维动画更具视觉冲击力。

视听语言是在动态的视听艺术中依革观众的视觉与听觉两种感知方式，通过电影镜头对画面的拍摄同时与声音的相互配合，为了达到叙事、抒情与说理目的的语言形态。

视听语言的本体落脚点就是运动中的画面与声音。

光线所造成的造型与色彩不仅给人于视觉上感受的同时，还可能表达画面之外的意思，表现象征与隐喻的功能;而声音不仅可以把观众带入影片中所营造的氛围，还可以传情达意表现作品的时空与特定的环境并且还可以营造特定的氛围。

但是视听画面中必须要声音与画面的完美配合才能显现其无限的变化效果。

（一）镜头与角度在《电影摄影画面创作》里，张会军认为：“对于摄影师来说，镜头的另一种理解就是画面。

” 镜头的种类大致可以分为大远景镜头、远景镜头、全景镜头、中景镜头、特写镜头。

在迪士尼真人动画电影当中，全景镜头最为常见，一般用于开头，在《沉睡魔咒》《灰姑娘》《美女与野兽》《胡桃夹子和四个王国》都有较为明显的体现，往往用于交代环境表现特大场面。

以《胡桃夹子和四个王国》为例，克拉拉在进入母亲所打造的第四王国时，影片给了第四王国一个全景镜头，通过高处俯拍，把整个国家的生活环境表现出来，为观众呈现出一个五彩斑斓的童话世界，紧扣主题，奠定了整部影片的基调。

除全景镜头外，特写镜头的使用，也是迪士尼真人动画电影的一大特色。

在一个蒙太奇段落和橘子中，特写镜头常常有强调和加重的含义。

用于表现特殊意象最为合适，因特写镜头很难表现其场景，常常将重点放在很小的客体上，将物体放大为几百倍以上，特别会夸张事物的重要性，暗示其象征意义。

《白雪公主之魔镜魔镜中》的毒苹果，《美女与野兽》中的红玫瑰，在故事中都具有特殊含义符号语言，理应特殊腔调。

同时特写镜头还可用来描绘人物的内心活动，人物面部表情的镜头在影片中也非常多。

影视声音艺术一、双耳效应：人对声源感觉主要依靠双耳听音差别,称为双耳效应;双耳效应的原理认为,由于双耳位置在头部两侧,假如声源处于人的正前方的中轴线,则声音到达双耳的时间、声强级和相位是一样的；假如声源偏离听音人正前方的中轴线,则声音到达两耳的距离不等,因此,声音到达两耳会出现时间差和相位差;同时,因为一侧耳朵出现遮蔽效应因而两耳之间出现声级差、音色差;二、音响的定义与分类：1.定义：在理论研究和实际使用中,音响一词有广义和狭义之分;广义的音响泛指广播、电视、电影及舞台剧中的一切声音形态；狭义的音响仅指广播、电视、电影及舞台剧作品中的自然音响,即除了有声语言和音乐之外的自然界和人类社会活动产生的声音形式;影视艺术记录的声音中,除有声语言及音乐之外的一切自然界及人类活动产生的声音统称为音响;2.影视艺术中的音响包括环境音响和动效两部分;环境音响指处在具体时空中的一切自然界和人类社会活动所产生的各种声音；动效指被拍摄对象活动所产生的各种声音;3.音响的分类按声源分：动作音响动效,自然音响,交通音响,军事音响,机械音响,特殊音响按创作时手法分：主观音响,客观音响,主观音响与客观音响转化三、有声语言有声语言是人类社会最早形成的自然语言,它是人类交际最常用的、最基本的信息传递媒介;其传递特点是：有声语言是双向互动的,是即时的,是包括副言语的;1.有声语言与文字的区别在有声语言和文字之间,有声语言永远是第一性的,而文字永远是第二性的;言语声包含声源和传播过程的自然信息,从中可以分辨说话人、环境干扰声的性质;文字无法直接表现复杂的语音现象,写出来的话跟说出来的不一样,它甚至带给人们一种错觉,似乎书面语言一定严谨,而有声语言则必然更粗陋,字音以外的语音现象更是为人们忽略了;2. 副语言：副语言是人们在说话时表现出来的语音特征,它包括音量、音质、速度、节奏、语调、其他的独特方式,如口音和发音习惯等,还包括面部表情和肢体语言,它不是纯物理意义上的语音特征,更多的是由此体现出来的社会文化内涵;副语言并非是有声语言的附加成分,而是它必不可少的组成部分,只有表达的内容加上表达的方式才能传达完整的意义;四、声音设计“声音设计”,是指在影视节目制作中对整个节目或片子的音响部分包括语言音响、音乐音响和效果音响作总体设计,以便使音响和其他艺术手段一起共同完成艺术形象塑造的工作;五、音乐节目与节目音乐：1.音乐节目,是指以音乐艺术作品为主要传播内容的节目形式;决定这类节目性质的根本因素,在于音乐节目里的“音乐”是作为“独立的艺术形式”的音乐作品而存在的;2.节目音乐,是指电视节目中除音乐节目之外的,其他节目中的音乐要素;它包括栏目的标志音乐片头音乐、片尾音乐和片花音乐、专题片配乐、广告音乐等;音乐节目与节目音乐是两大类——前者是一门独立的艺术形式,后者是视听艺术中的一个元素;六、混响：混响是指在室内声场稳定的情况下,声源停止发声后,由于室内存在的多次反射而使声音延续的现象;七、人的生理属性：1.人耳对声音时空属性的感觉声源方位感,是听觉器官对声音的音高、音强、音色、音长感觉之外的又一个感觉要素,涉及到复杂的生理学心理学方面的问题;它包括：1方位感--在空间移动的声波能使人们清楚地判断出声源物体的前后左右的具体方位;2距离感--声波的振幅、音色等的变化能够使人们比较准确地判断声源物体的远近距离;3运动感--根据声波在时间维的连续性和在空间维的方向性,听觉器官可以辨认出物体自身运动,特别是物体方位移动的过程;4声像感--音响的组合可以使人们听出声源物体规模大小;5层次感--现场多种声音会同时传入人耳,但由于声源物体的振率不同,彼此远近距离不同,自然会在人的听觉器官中形成远、近和高、低不同层次的音响感觉;八、音乐音响和音响音乐音乐音响：以特殊的音响效果出现的音乐;音响音乐：音响动效的运用方式具有音乐表现的效果和意义;简答九、影视剧中音乐类型1.主题歌主题歌往往是对影视剧内容的一种高度概括,它可以以特定的风格和凝炼的情感表现来充实剧中主要人物形象,可以展现特定的历史气氛,可以表现生活中的某种情怀;主题歌的结果形式我们可大致归纳为四种类别：1片头主题歌片头主题歌大多以概括剧情为其主要的表现功能,概括的内容不同,剧情展开的方式不同,采用的艺术处理的方式也丰富多样;2片尾主题歌片尾主题歌与片头主题歌不同,它是在剧情全部展现或展现了一段时间之后出现的,它是对已经发生的故事作相应的概括,因此往往带有更多的从剧情中引发出来的情绪与感慨,即带有剧情内涵的艺术表现作用;3头尾呼应式主题歌这是一种双主题歌形式;4主题歌群主题歌群是指以若干个主题歌组成的一个主题歌组;这个主题歌组相互形成一定关系,为一部电视剧的内容服务;这种形式只出现在长篇电视连续剧中,这是在主题歌这种形式发展得比较成熟的阶段出现的;2.插曲插曲在影视剧中是一个重要的表现手段,同主题歌不同,主题歌的位置一般在片头或片尾,起着引领剧情的作用,本身与剧情的发展保持一定的距离;而插曲一般都与影片的内容结合比较紧,特别是中国早期的电影插曲;3.主题音乐主题音乐是运用旋律,即没有歌词的音乐对电视剧的内容进行高度概括的一种音乐形式,它的表现功能与主题歌相似,可以把人们带到特定的历史情景、文化氛围或某种情感范畴之中;主题音乐没有词义限制,可以有更广大的想象空间,对剧情有更大的包容性;主题音乐的旋律及构成旋律的音调素材常常在影视剧中运用多种变形、变奏、延展、紧缩等发展手法,来配合剧中人物性格的展示、人物情感的发展、衬托场景与环境的变化,为剧中戏剧性冲突的发展及高潮的出现发挥重要的作用;目前主题音乐的各种运用基本上可以归纳为四种类别：具有哲学情怀的主题音乐与人物情感、性格、命运相关的主题音乐具有象征性符号作用的主题音乐多主题交叉的主题音乐4.场景音乐场景音乐是指在某一个单一场景中使用的音乐;它主要是对某个具体的场景中演绎的故事情节,人物在具体场景中的感情发展变化进行必要的铺垫、烘托、渲染;场景音乐只对具体场景发挥作用;场景音乐的使用往往在营造戏剧性高潮和推动情节发展上发挥重要作用,甚至是其它艺术手段无法替代的作用;场景音乐一般是专门为这一场景设计的音乐,基本上不带重复性;有时可能运用主题音乐或主题歌的旋律素材进行变奏、发展构成一种场景音乐;根据不同的故事和剧情,和不同的艺术表现需要,场景音乐也可能参与主题音乐的贯穿发展,成为主题音乐贯穿发展中一个独具特色的贯穿点;5.背景音乐背景音乐是指影视剧中标识环境、场合、地域等的一种音乐,以画内乐为主,也运用画外配乐的方式;作为背景音乐除了强调环境的真实,起到标识环境的客观作用之外,也可以赋予它们更为丰富的含义,或以一种假定的真实起到艺术表现的作用;十、音乐蒙太奇音乐蒙太奇的具体含义是,当一组镜头是用音乐来组接时,音乐不仅成为连接这些镜头的纽带,音乐同时赋予这组镜头以镜头之外的涵义;音乐蒙太奇在影视剧中恰当的运用,往往能起到事半功倍的作用;它具有超时空性和情感的参与性;音乐蒙太奇在实际操作中可归纳为三种用法：1、顺时空的音乐蒙太奇,即音乐在同一个场景中组接不同的镜头;例如寻枪影片开头字幕出来之后的那段音乐;2、超时空的音乐蒙太奇,是指在总的顺时空组接中,插入一些超越现实时空之外的镜头的组接方式;3、交叉时空的音乐蒙太奇,是指在同一时间组接不同空间的镜头和画面;十一、声画关系的定义对声画关系的研究基于以下认识：在影视艺术中声音和画面是两个不同的符号系统,有着各自的叙事、表意的规则；声画关系不是视频系统+音频系统或画面+声音的问题;“声画关系”表明：影视艺术的形象是一个视听形象,它既不同于视觉形象,也不同于听觉形象,亦不是二者的相加;画面和声音结合起来时产生完全不同的表现意义和艺术感受;十二、声画关系的表现意义声画关系中的同步、对位或并行,既是时空上的,又是情绪情感上的,这即是声画关系的表现意义;这种表现意义突出地表现在默片时代便已出现的音乐与画面的关系上;不仅仅是指音乐使画面具有了深层意蕴和强烈的情感色彩,更主要的是声音与画面形成的特殊关系,使作品获得了声音和画面二者单独使用不可能产生的表现意义;十三、声画关系的表现效果声画关系有不同层面的意义：技术层面的关系、心理—生理层面、艺术层面的关系;1、技术层面关系：声画同步、声画错位是指声音和画面的物理对应关系,即当画面中声源做出发声动作时观众同步听到该动作的声音;2、声画的时空关系：声画同步、声画错位、声画分离、声画对立或声画对位;3、声画的情感表现性：声画同步、声画对位、声画并行利用声音与画面的错位,表达某种象征意味;一般意义上的声画关系主要有下面的几个方面：1、同步声画同步指画面中的视觉影像与出现的声音处于同步关系中,即声音是由画面中的人或物体、环境所产生的;声音加强画面的真实感,画面为声音提供声源,形象使声音具有可见性,声音使画面具有可闻性,从而创造真实感;同步的含义包括：时空关系、透视关系、动作关系、情绪、节奏等方面是统一的;2、分离声画分离指画面中的声音和形象不一致性,包括动作的不一致、时空的不一致和情感表现的不一致;声画分离意味着声音和画面具有相对的独立性,它们可以通过分离来达成更高层次的统一;声画分离有两种情形,一种是声音与画面分属于不同的时空,二者构成一种复合的时空关系；另一种情况是声音本身没有明确的时空关系;3、并行平行并行的声画关系中,声音与画面表面上呈现某种相对疏离状态,但它们并非毫不相干的两件事情;声画并行的真正意义是声音和画面不再局限于某个具体的动作关系、时空关系或情绪情感关系,它们各自以听觉符号的方式和视觉符号的方式阐述、表达作品的主旨,增加作品的信息容量,暗示或隐喻事件之间的深层联系,表现作品的深层意蕴,给作品提供了完全开放的时空和巨大的体验的自由度;4、对位对立声画对位指声音和画面之间在情绪、内容、艺术形象的表述上处于某种对立的关系,它是通过突显二者的差异来表述某种叙事、象征或表现意义的;十四、影视剧中音乐的结构类型影视剧音乐的结构是建立在影视剧音乐与影视剧的总体关系上,从影视剧音乐的几种构成方式中,我们可以大体上划分出三种常用的基本类型,即：主题歌或主题音乐引申发展的框架型结构、点描式的色彩型结构以及二者兼有的综合型结构;框架式结构目前常见有两种：一是以主题歌方式概括、提点剧情,对剧中风格进行展示、表现,对剧中情调进行渲染的结构；二是以主题音乐关照全剧,与剧中情节发展相配合的网络式贯穿结构;框架式结构适于承载重大的题材与体裁;在采用框架式结构的影视剧中,音乐往往承载着比较丰富的内涵和内含;内涵指本质的深掘,内含指多种矛盾线索的交叉平行发展;在音乐形态的选择和创作中,经常使用主题音调的变奏手法和主题音乐并置、对比的发展手法;框架式结构在运用过程中,特别要主要“乐之有物”和“物之所依”,因为主题歌或主题音乐中如果没有“内容”,而这内容又与影视剧没有意义上的关联,就会陷于空泛;主题音乐的并置交叉发展,要注意布局的合理和音乐形象的准确;有些影视剧有很好的音乐造型,但是由于布局混乱,不掌握分寸地到处乱用,或煽情太过而让人感到腻烦,这都会破坏整体的艺术效果;框架式结构在音乐布局上往往有一个相对完整的结构,要求整体把握剧情,音乐设计要有层次感;点描式的色彩型结构的特点是没有一个占有中心地位的主题音乐,以独具特色的场景音乐为影视剧添彩增色;它不需要顾及全局的统一,它是以点描的方式对剧中人物或场景的一种修饰;如：电影青春祭、红高粱等;三种类型各自有一定的表现特点：1、运用主题音乐框架型的结构类型,往往创作者更多的是想追求较为统一的情绪色调,如激情燃烧的岁月;2、点描式的结构类型往往更多的出现在以情节发展取胜的影视剧中;3、二者兼有的综合型类型运用得比较多,所以也往往容易运用得比较滥,水平可以相差很大;十五、画外音“画外音”是一个很笼统的概念,源于电影,因此,约定俗成的内涵是指电影的有声语言的一种独特形式;“画外音”有两种完全不同的理解：一是声源不出现在画面,但它和画面是同一个时空;二是声音和画面处于完全不同的时空,或声音并无具体的时空特征;按照影视剧的传统约定性,画外音分为“独白”和“旁白”两类,这二者并无严格的界限;一般意义上讲,独白是以第一人称出现的,是角色内心情感的外在表现;旁白是以第三人称出现的,是对客观事实的叙述;这种划分是相对而言的,很难用形式上的不同来概况二者在审美上的联系与差异;画外音的主要作用之一是在于提供一个特定的视角——第三人称的、全知全能的视角;画外音也可能提供某个角色的主观视角,同时可以传达特定的情绪色彩,表现作品的风格特征;十六、画内音画内音指电影包括电视剧、动画片中有声音来源的声音,也就是有发音主体的声音;十七、音乐的功能1、作电视剧或电视栏目的片头曲和片尾曲2、加强戏剧性效果,起到渲染和烘托的作用3、营造一种地点感4、制造或衬托速度的运动5、表明人物的身份6、预告后事7、确定、维持和改变情调十八、音响的功能增加环境感和真实感,表现时空扩展感知空间的深度和广度,音乐化的音响形成角色的心理空间1.扩大对空间的感知度,赋予画面环境以具体的深度和广度,并且用画外空间的形式增强观众的想象力;2.烘托气氛,增加生活气息及真实感3.起到评论的作用4.包含丰富的信息,可表现自然环境或社会生活的各种动态和气氛5.表现各种动作6.表现各种情节7.揭示物体内部状态,揭示人物心态8.感染人们情绪9.音响作为一种信号,能够刺激听者的听觉神经,从而使人们作出相应的反应和猜测10.制造特殊声音效果十九、声音制作的工艺流程1.同期录音：在影片或节目拍摄中同步纪录声音和画面摄制方式;采用同期录音的节目类型有纪录片、直播节目、故事片等;外景拍摄现场的同期录音还有一个作用是,为后期配音时制作“自动对白替换”ADR提供参考,以提高影片对白的质量;同期录音方式效率更高,能获得更为逼真的艺术效果,但对导演、演员、摄录人员及环境有更严格的要求;2.后期配音方式：先期拍摄画面,需要同时录制声音参考信号,然后以画面和前期音频参考为基准录制声音的工艺方式;后期配音的最大好处是其艺术创作的自由度很大,同期录音无法作到的,可在后期配音时制作；无需考虑背景噪声干扰等问题；对于需要特殊音效的作品,例如科幻、动作、战争题材的作品,只能依靠后期配音的方式完成；后期配音成本也相对较低;后期配音的缺点是声音的真实感,如空间感、情感表现性等不如同期录音;先期录音：影片或节目制作中先行录制声音信号,然后再拍摄画面,最终进行音画合成的摄制方式;3.采用先期录音的影片或节目有戏曲片、歌舞片、动画片、音乐栏目、MV等;先期录音工艺从某种意义上说是影视制作中不得已的手段;由于拍摄题材、场地、表演等因素的影响,无法获得良好的声音信号,故采用先期录制需要的声音信号,然后以声音信号为基准拍摄画面,最终合成为完整的作品;。