试论民族音乐学出现后对音乐学理论研究的影响与意义

民族音乐学研究方法第一，采集和收集民族音乐素材。

这是进行民族音乐研究的基础。

研究者可以通过亲自实地访问各个地区，收集当地民族音乐的录音、乐谱和相关资料。

另外，现代技术的发展也为音乐学研究者提供了更多的收集渠道，例如互联网上的音乐库和数字化音乐资源。

第二，分析音乐的音高、节奏、旋律、和声和结构等要素。

民族音乐通常有独特的和声、旋律和节奏，研究者需要通过音乐分析方法来深入理解这些要素的特点和组织方式。

例如，使用谱表和音乐软件来分析乐曲的音高和进行曲式分析。

第三，研究和考察民族音乐的历史背景和文化语境。

民族音乐是一个地方文化的重要组成部分，反映了该地区的历史和社会文化背景。

研究者需要通过阅读历史文献和参观当地博物馆等方式，了解音乐的起源、发展和演变。

此外，研究者还需要考察音乐与其他艺术形式（如绘画、舞蹈和文学）之间的关系。

第四，进行田野调查和实地观察。

民族音乐通常是社会仪式、节日庆典和日常生活的一部分。

研究者可以通过参与社区活动、观察仪式和庆典以及与当地艺人交流等方式，亲身经历和感受音乐的演奏背后的文化意义和价值。

第五，参与音乐实践和演奏。

民族音乐学不仅仅是理论的研究，也需要研究者亲身体验和尝试演奏民族乐器。

通过实际演奏，研究者可以更好地理解音乐技巧和艺术表达，同时也可以与当地音乐家建立合作关系，获取更多的研究资源和信息。

最后，撰写论文和发表研究成果。

研究者需要将自己的研究成果进行整理和归纳，撰写学术论文或书籍，并通过学术会议等渠道与其他研究者交流和分享。

此外，还可以将研究成果发表在学术期刊和专业音乐杂志上，以扩大研究的影响力和传播结果。

综上所述，民族音乐学研究方法包括了素材收集、音乐分析、历史考察、实地观察、演奏实践、比较研究和学术论文撰写等步骤。

通过这些方法的综合运用，可以更好地理解和研究民族音乐的特点、形式和演奏技巧。

音乐的起源音乐的起源在我们的生活中处处有音乐。

打开电视机、收音机就能听到音乐，到音乐厅、电影院、歌舞厅，去商店、大街，都能听到音乐。

仿佛音乐已经充满了每个角落。

可是音乐是从哪里来的呢?许多研究音乐的专家对这个问题有着不同的回答。

以下是小编收集整理的音乐的起源相关内容，欢迎阅读！音乐的起源篇1音乐的起源在古希腊时代，便有学者对此进行过探索。

亚里士多德(Aristotle，公元前384~前322年)在其《诗学》中认为艺术起源于模仿。

他又在其《政治学》中说:“音乐的节奏和旋律，反映了性格的真相愤怒与和顺的形象、勇毅和节制的形象，以及一切和这些相反的形象，其他种种性格或情操的形象这些形象在音乐中表现得最逼真。

”而柏拉图(Plato，公元前427~前347年)在其《理想国》的“法律篇”中更是如此论述，认为音乐是“(模仿)善或恶的灵魂”。

这种“模仿说”在历史上影响很大，直到18世纪末，对于音乐起源的探索都没摆脱“模仿说”的巨大影响。

而后的时代，许多艺术家、理论家认为音乐起源于传达自己的情感，持这种观点的人有19世纪的法国美学家维隆(E.Veron)、20世纪英国美学家阿诺理德(L.A.Reid)等。

音乐起源于劳动的命题，曾为许多西方学者所关注。

沃拉斯切克(Walaschek)和K.毕歇尔(K.Bucher)都强调过在劳动和舞蹈中身体动作的节奏应作为音乐的源泉。

他们认为:所有有规律的身体活动，必定形成一种节奏的形式，而同样动作的周期的反复，必定可以增加工作的效率，因此，人类找寻这种可以减轻他们劳动的节奏:他们开始歌唱了。

他们认为磨坊工人歌、纺织歌、舵工歌、纤夫歌等，都是这样形成的。

这种说法是有其道理的，因此便产生了深远的影响。

但其说法，也有明显的不足，比如除了劳动歌之外的歌曲是如何形成的?便不得而知，难道劳动歌是最早、最原始的音乐?18世纪的席勒(J.C.F.vonSchiler，1759~1805年)则在“模仿说”的基础上，提出“游戏说”的理论，他认为在模仿冲动的背后，还有着更为原始的动力，即推动模仿得以产生的游戏。

摘要《蓝色狂想曲》是交响乐史上一部里程碑式的作品，曲式结构比较自由松散，常被认为是一部由多段毫不相关的音乐拼凑连接而成的，作曲家格什温并没有受过系统的音乐作曲学习，大部分都是他自学成材，所以他的作品打破了常规交响音乐的模式，将爵士乐这种民间音乐与古典交响音乐相结合，创造出了一种新的作品形式。

美国作为一个多民族移民国家，各种文化相互交融。

随着时间的推移，越来越多的美国作曲家开始致力于本民族音乐文化风格的探寻，格什温就是其中的代表人物。

他运用爵士乐与民间音乐素材为主要创作的手段，写出了深刻反映普通美国人民思想感情的音乐作品。

本文通过研究他的代表作品《蓝色狂想曲》以及美国专业音乐的发展过程，来探讨爵士音乐这一民间音乐对于美国专业音乐的影响。

关键词格什温；蓝色狂想曲；民间音乐；爵士乐；美国音乐Abstract"Rhapsody in Blue" is a landmark in the history of symphonic works. It’s musical structure relatively free of loose and it often considered an irrelevant by a multi-stage musical patchwork connected poser George Gershwin and have not received systematic study music composer, mostly self-taught him, so he works to break the conventional mode of symphonic music, jazz and classical music of this folk symphonic music combine to create a new form of work.America as a multiethnic nation of immigrants.Various cultures interacting with each other.Over time, more and more American composer began working style of the folk music culture to explore, Gershwin is one of the representatives. He used jazz and folk music material as the main means of creation, writing a profound reflection of the ordinary American people, thoughts and feelings of music. By studying his work on behalf of "Rhapsody in Blue" and the development of American music, jazz music to explore the folk music of the American professional music influence and development.Keyword:Gershwin；Rhapsody in Blue；Folk music；Jazz；American music引言乔治·格什温是美国著名的作曲家、钢琴家，作为一位民族音乐家，他一直致力于本民族音乐文化的研究，他的作品蕴含了美国的民族文化与民族精神。

民族歌剧对中国声乐艺术发展的作用与影响摘要:民族歌剧是中国民间的一种艺术形式,在我国有着悠久历史,具有独特鲜明的本土化特色，它以歌曲为主要内容和表现手法为大众所熟知，其发展至今已经形成了一个较为完整、系统成熟而又自成体系的创作模式与传播方式以及演唱技巧等方面都得到了广泛认可并被广大人民群众广为接受并且喜欢传唱开来，民族歌剧作为一种艺术形式受到越来越多人喜爱和追捧,在我国也有着源远流长的历史文化背景。

歌剧艺术是一种具有独特社会意义的音乐形式,它以歌曲为主,在演唱过程中,通过对各种题材、人物形象以及场景设置来塑造一个故事。

本文主要从民族声乐与现代声乐相结合这一角度进行分析。

关键词：民族歌剧；中国声乐；艺术发展一、引言民族歌剧是由中国的作曲家根据传统戏曲改编而创作,具有鲜明的地方特色,在音乐语言上也有一定程度上独具风格。

本文通过对民族歌剧与中国声乐的概况进行阐述,分析其在歌曲演唱中所具有的独特魅力，从我国传统文化、社会发展以及艺术创作等方面探讨了民族歌剧在当代音乐发展中存在和传承过程当中出现问题，最后提出了解决少数民族歌唱演唱中出现问题应该遵循本土化原则、加强创新和借鉴国外先进作品来完善中国民族歌剧的传播方式与方法策略建议,希望对今后相关研究有所帮助也能为中国声乐学习者提供一定理论参考意义。

本文首先介绍了我国少数民族音乐在发展中出现的一些问题,并对其进行分析，其次,通过研究了解到目前中国歌剧演唱技巧上存在着一定程度与不足，再次分析了产生这些问题主要是由于作曲家们没有形成一个有效地创作思维和艺术素养以及专业素质较低等原因造成作品缺乏内涵而不能打动人心，最后提出相应地解决方法来改善民族歌剧中所存在的缺点、使其能够更好地为我国音乐发展服务。

二、民族歌剧与中国声乐的共同点（一）歌词内容相似民族歌剧是我国音乐艺术发展道路上的一颗耀眼新星,它以独特鲜明的唱腔、曲调和曲式为表现形式而被中外各族人民所接受，在中国民族民间歌曲中具有非常重要地位，在民族歌剧的创作中,风格多样,具有民族性，歌词与歌曲是紧密相连不可分割的，中国民族歌剧的歌词是由不同国家、地域和历史背景所决定，因此在演唱过程中要根据歌曲内容,结合自己对作品内涵理解而进行创作与改编，同时也可以通过借鉴其他优秀作曲家成功的演绎出具有地方特色并被大众熟知或认可等手法来提高艺术表现力及影响力度[1]。

“文化中的音乐”——对民族音乐学学科研究的几点思考作者：程温馨来源：《艺术评论》 2014年第10期程温馨“文化中的音乐”是民族音乐学研究中一个核心观念，由音乐人类学家梅里亚姆在其著作《音乐人类学》中首次提出，“对文化中的音乐研究”和“作为文化的音乐研究”的观点标志着民族音乐学研究方法的转变，开始关注音乐与其生长土壤的密切关系，在民族音乐学发展道路中具有里程碑式的意义。

近期通过对梅利亚姆《音乐人类学》［1］、洛秦《音乐中的文化与文化中的音乐》［2］以及相关文献的阅读提出一些学习心得，希望与学界同仁交流探讨。

一、问题的提出近些年，“文化中的音乐”的研究理念逐渐被国内学术界接受，这一概念的应用也纷纷出现在不同专业的研究成果中。

蓝雪霏的《畲族音乐文化》［3］代表性地体现了“文化中的音乐”在民族音乐学研究中的意义。

作者从畲族音乐的形式、内涵与外延三个层面，对畲族音乐的形态进行了总结，将“文化中的音乐”作为理论指导，透过音乐本体，反窥其所折射出的民族历史遗晖与社会内涵。

通过对畲族音乐与高山族音乐、客家音乐、壮族音乐之比较研究，为畲族自身价值的认定、畲族与周边民族文化互动的可能性、畲族的族源之确认提供了线索。

在其他专业领域，例如史论方向的研究成果也借鉴了“文化中的音乐”的概念，如《文化中的音乐——我国20世纪儿童歌曲创作述评》［4］一文就把“文化中的音乐”作为观念指导对我国20世纪儿童歌曲进行创作述评，并套用“音乐不只是音乐自身，它还是一种文化现象，它真正的源泉是人和它的文化。

”［5］，试图借鉴音乐人类学领域的理论支持。

此外，“文化中的音乐”这一研究理念在当代音乐教育中也占有重要的地位。

斯坦蒂夫·翁毅在他的著作《多元文化中的音乐教育》［6］代表性地回答了为何“文化中的音乐”在音乐教育领域如此受欢迎——“大多数人都更倾向于强调事物或人物之间的差异性,并且喜欢用自己的观点和自己的文化价值取向去评价这些差异,这也许是不可避免的。

梅里亚姆《音乐人类学》对音乐教育的启示梅里亚姆《音乐人类学》对音乐教育的启示《音乐人类学》是一部从人类学的角度来研究音乐的著作，共有三个部分：第一篇是民族音乐学，第二篇是观念与行为，第三篇是课题与成果。

第一篇民族音乐学，作者主要讲述了民族音乐学的定义、发展及研究方法。

作者认为民族音乐学应该被界定为对文化中的音乐的研究，这里包含了一种假定，即民族音乐学由音乐学和民族学部分共同组成，而音乐的声音是人类行为过程的产物，人类行为过程又是由创造某一特定文化的人们的价值观、态度和信仰决定的。

音乐的声音是由人为了他人而创造出来，没有关于音乐的观念，行为就不会出现，而没有行为乐音也就无法產生，观念和行为两方面相互渗透。

第二篇观念与行为，从六个方面对第一篇里提出的理论模式中的观念和行为从进行了详细的阐述。

第一点是观念，每种音乐体系都由一系列观念预示，它们使音乐融入全体社会活动，并将其阐释和定位为种种生命现象中的一种，这种观念决定这音乐的实践和表演，以及乐音的产生。

第二点是联觉与交感，引导我们对音乐和语言、审美、不同艺术之间的相互联系等深层课题进行思考。

第三点是身体行为和言语行为，观念决定着音乐的声音以及与之相关的态度和价值观，但是观念本身不产生音乐，它们必须转化为各种行为才能产生被特定文化认可的音乐。

第四点是音乐的创造者音乐家，从音乐家作为同其他个人一样的社会成员的行为来研究。

第五点是学习，文化总体上是一种习得行为，观念和行为显然也必须要学习。

第六点是作曲，作曲是学习过程中的一部分，它在公众的接受或拒绝中定型，影响着音乐的变化和稳定性。

第三篇课题与成果，主要是转向了民族音乐学的一些主要课题，并设法进行解决。

第一个课题是对歌词的研究，音乐同语言相互关联，理解歌词有助于对音乐的理解。

第二个课题是音乐的用途和功能，这是民族音乐学中最重要问题之一，作者认为我们要寻求的不只是关于音乐的描述性事实，而是音乐的意义。

第三个课题是作为象征行为的音乐，音乐具有象征性。

第一章民族音乐学‎的学科定义‎和基本概念‎民族音乐学‎是一门有近‎百年历史的‎边缘学科，在它的诞生‎地欧洲以及‎许多后来传‎入的国家，尽管对这门‎学科的定义‎、研究对象、范畴及方法‎诸概念至今‎众说纷纭，但对于它脱‎胎和起源于‎音乐学和民‎族学（文化人类学‎）这两门学科‎，与二者均有‎极密切的亲‎缘关系这一‎点来说，是没有异议‎的。

对此，美国民族音‎乐学家梅里‎安姆(Alan P. Merri‎a m，1923—1980)的看法具有‎一定的代表‎性。

他说：“民族音乐学‎通常是由音‎乐学和民族‎学这两个不‎同的部分组‎成，可以认为它‎的任务是并‎不强调任何‎一方，而是采用把‎双方都考虑‎进去的这种‎特征性的办‎法，使其融为一‎体。

”（Merri‎a m 1964:3）从学科定义‎和基本概念‎的角度看，文化人类学‎的研究主旨‎是人类文化‎，即文化的民‎族或区域个‎性、特定居民的‎典型特征，特别是现代‎民族的传统‎思维方式和‎行为方式之‎间存在的差‎异（C.恩伯等19‎88[1985]，第２０页）。

同时，民族音乐学‎（音乐人类学‎）作为与文化‎人类学关系‎异常密切的‎学科，其学者们长‎期以来也一‎直在围绕音‎乐与文化的‎关系问题进‎行思考。

首先人们会‎问：民族音乐学‎的任务是什‎么？是研究音乐‎！那么，从文化哲学‎（或艺术哲学‎）的一般层面‎上看，“什么是音乐‎？”“音乐是指一‎种人类文化‎，还是指音乐‎现象本身？”。

若从具体的‎学科方法论‎上看，学者面临具‎体的研究对‎象，是优先关注‎和探讨其中‎的音乐因素‎，同时也兼顾‎考察其他文‎化背景因素‎？还是从一开‎始就带上文‎化的眼光，将音乐因素‎置入音乐与‎人类的关系‎及其文化背‎景（conte‎x t,上下文）中，考察音乐在‎整体文化中‎的生存状态‎？上述不同的‎音乐观念如‎今不仅在民‎族音乐学领‎域都有所表‎现，而且在该学‎科领域形成‎了在理论观‎点和研究方‎法上长期对‎峙的局面。

2020·5Forum1964年10月，美国音乐人类学家梅里亚姆在其著作《音乐人类学》中首次将研究人类一切音乐活动与音乐行为的学科命名为音乐人类学。

音乐人类学作为一门交叉性学科，其既具有传统意义上探索音乐本体为主导的属性，又具有人类学视角下与音乐相关联的人文属性。

因而，国内外音乐人类学的研究较为丰富且涉及研究层面较广。

其中，有研究者认为对于不同时期音乐人类学学科发展历程及研究现状的梳理，具有重要的学术研究价值。

本文将围绕音乐人类学的主要理论研究成果，从学科的形成发展、学科的研究现状两个方面进行分析。

■学科的形成与发展杜亚雄先生针对民族音乐学发展历程（音乐人类学的前期）曾指出：“民族音乐学在国外以1950年为界，经历了比较音乐学和民族音乐学两个阶段。

中国则以1980年在南京艺术学院举行的全国民族音乐学学术讨论会为界，经历了同样的阶段。

”南京会议后，民族音乐学分为两个阶段已达成共识。

因此，国外与国内民族音乐学发展历程可分别以1950年与1980年为界，划分为比较音乐学和民族音乐学两个基础阶段，并结合不同时期的思想与文化以及代表人物进行分析。

（一）音乐人类学在国外发展历程根据国外诸多民族音乐学家及音乐人类学家相关成果，笔者将音乐人类学在国外发展分为了如下4个发展阶段，即为欧洲殖民主义兴起与扩张影响下的启蒙阶段、19世纪末的比较音乐学阶段、1950年学科更名的民族音乐学阶段以及以梅里亚姆为代表人物的音乐人类学4个阶段。

1.启蒙阶段。

随着欧洲殖民主义的兴起与扩张，许多文化人类学家就已进入非欧民族并对其文化进行相应的调查和记录。

18世纪的学者们在欧洲文化思潮的影响下，借助了各种思想和方法来说明民族与生境的关系，该现象成为启蒙教育阶段的标志。

著名英国学者普里查德(Prit c hard )提出了“心理民族学”理论来反对英国人类学家们的“种族主义”观点。

在经过两个学派的共同努力之后，19世纪60年代，民族学和人类学相继诞生。

传统音乐文化论文范文传统音乐文化反映民族心理、彰显民族精神、体现民族特征、表达民族意志,是传播民族文化的重要载体。

下面是店铺为大家整理的传统音乐文化论文，供大家参考。

传统音乐文化论文范文一：传统音乐尽展文化之美摘要：中华民族音乐根植于中国悠久的传统文化土壤之中，见证了中国历史政治上的荣、辱、兴、衰，造就了独特的民族音乐，成为中国传统文化的重要载体。

因此，音乐教育要通过民族音乐的教授,将传统文化渗透在学生感受、体验、表现和创造等教学环节，用多元化的教学手段和教学内容擦亮传统文化这双眼睛，擦亮了文化眼，可以使学生从学习音乐的过程中获得广博的文化知识，了解音乐和人文的血脉相连的关系，从而培养他们热爱中华、热爱历史、传承中华音乐和文化的信念。

关键词：传承中华传统文化民间音乐非物质文化遗产音乐是每个国家历史、文化、政治的一枚镜子，它反映出一个民族的伟大精神，体现了一个民族的情感、意志、力量、幻想和追求。

尤其是具有五千多年历史的中华民族，更赋予了中华民族音乐丰富的文化底蕴。

丰富多彩的民族音乐折射出中国传统文化的方方面面。

《礼记·乐记》曰：“治世之音安以乐，其政和;乱世之音怨以怒，其政乖;亡国之音哀以思，其民困。

声音之道，与政通矣。

”中华民族音乐是根植于中国悠久的传统文化土壤之中，见证了中国历史政治上的荣、辱、兴、衰，造就了独特的民族音乐，成为中国传统文化的重要载体，每个音乐作品都音韵缭绕、意味深长。

因此，音乐教育如果能要通过音乐课堂，将传统文化渗透在学生感受、体验、表现和创造等教学环节，用多元化的教学手段和教学内容擦亮传统文化这双眼睛，可以使学生从学习音乐的过程中获得的广博的音乐知识和传统文化知识,了解音乐和人文的血脉相连的关系,从而培养他们热爱中华、热爱历史、传承中华音乐和文化的信念。

如何擦亮文化眼?使音乐教学发挥最大的文化熏陶作用?我认为，可以通过以下三个举措进行尝试。

一、以民族音乐为主要教学载体中国民族音乐文化根植于中国悠久的传统文化土壤之中，独特的中华传统文化造就了独特的民族音乐，传统文化孕育了民族音乐的体裁、形式、风格、内容，成为中国民族音乐的基础。

传古韵、扬新声——浅谈小学音乐教育中中国民歌的传承与弘扬内容摘要 民歌是我国民族音乐文化中的珍贵遗产,值得我们去传承与弘扬。

中小学音乐课程标准中明确指出学习内容要有鲜明的民族性，小学音乐教育将丰富多彩的民歌作为教学资源对传承与弘扬中国民歌具有重大的文化传承价值。

鉴于此，本文以小学音乐教育中中国民歌等传承与弘扬为题，从价值、现状、教学策略三个方面来阐述。

关键词 小学音乐教学;中国民歌;传承;弘扬1 中国民歌的教育价值1.1 中国民歌教学的情感价值民歌是中华民族文化的重要组成部分，是我们华夏儿女的精神文化寄托，它源远流长，有着丰硕瑰丽的繁花硕果，独具一格的色彩风貌，傲然挺立于世界的东方。

小学阶段，根据新课程标准，学生将学习中国不同地区和民族的民歌，如西北地区、西南地区、蒙古族、维吾尔族等。

这些动人的歌曲向学生展示了华夏大地的幅员辽阔，体现了不同地区和不同民族的精神风姿，就像是一幅幅生动迷人的中华人文生活图景。

通过学习这些民歌，优美的旋律、动人的歌词可以有效激发学生的爱国情感，从情感、态度、价值观的教学目标出发，积极地培养学生的爱国主义精神。

1.2 中国民歌教学的文化传承价值中国民歌，用其独有的方式生动地展现了社会生活，学生在欣赏民歌的旋律美、歌词美的同时，可以更直观地了解历史，提高对历史的感知。

中国民歌，是广大劳动人民在生产劳动时口头创作的诗歌，是劳动人民在生活实践中经过多年广泛的口口相传，发展起来的歌唱艺术，取材于生活，来源于生活，有对真善美的讴歌，有对假恶丑的批判，潜移默化地引导学生理解爱与憎，分辨忠与奸。

如江苏民歌《拔根芦柴花》是苏北人民在插秧时演唱的一首歌曲，向我们展现了江南水乡人民勤劳肯干的劳动风貌。

博大精深的中华文化是音乐艺术的灵魂，中国民歌要想经久不衰，就需要重视民族音乐文化的传承，在小学音乐的课堂上将我国的民族音乐文化与现代教学技术紧密相连。

1.3 中国民歌教学能加强学生对音乐的表现力中国民歌是人民群众在长期的劳动生活中，为了展现自己的生活，抒发自己的情感而创作的。

民族音乐学研究的理论与方法作者：何维颉郭友来源：《戏剧之家》2018年第10期【摘要】民族音乐学的历史较为悠久，起源于欧洲，后来逐渐传入我国。

随着社会的发展，民族音乐学研究的理论与方法也在不断发生着转变，这就需要对民族音乐学研究进行深入剖析，从而促进民族音乐学的全面发展。

【关键词】民族音乐学；研究理论；研究方法中图分类号：J607 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）10-0046-02一、民族音乐学的研究理论如今，民族音乐学已经经历了较长时间的研究，对民族音乐学的发展历程进行剖析，可以将其分为比较音乐学、民族音乐学、音乐人类学三个部分。

第二次世界大战结束后，专门研究爪哇音乐的荷兰人加浦·肯斯特提出以ethno-musicology这个术语来代替comparative musicology （比较音乐学），这个词的前半部分ethno从希腊语ethnos一词而来，意为“民族”，所以整个词汇合在一起翻译为“民族音乐学”，这一新名称首先被美国所接受，附在民族与音乐学之间的连字符也被取消，而后逐渐固定下来，但是，民族音乐学的研究并不是固定不变的，而是随着时代的发展而转变，因此要想对民族音乐学进行深入探究，就必须明确民族音乐学的理论与方法，从而探索出具有我国特色的民族音乐学研究之路。

在我国，民族音乐学等同于传统音乐学，因此要想对民族音乐学进行研究，就必须对传统音乐的文化底蕴进行探究。

但是这个理论并不是统一的，通过对不同文献的分析，我们可以发现，很多专家学者对这一理论都存在不同的看法。

为此，我们在对民族音乐学进行研究时，首先就要避免陷入对民族音乐学理论范畴、方法、思潮等争辩不休的误区，应该把握研究的重要，从而为民族音乐学的研究指明方向。

但是，我们也不能忽视民族音乐学在国际上的研究成果，应该取其精华，对民族音乐学展开进一步探究。

我国比较音乐学的奠基者是王光祈先生，王光祈当时之所以研究比较音乐学，其目的是要通过对东西方音乐的比较研究，来补救中国“国乐”的前途，从而找到复兴中国和东方文明的办法。