现代绘画艺术的自然主义表现

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埃尔·格列柯与现代绘画艺术

作者：金蕾

来源：《美与时代·下》2019年第09期

摘; 要：埃尔·格列柯是文艺复兴绘画艺术史上最为复杂的天才人物之一，被称为“现代主义先驱”。他在几百年前所创造出的关于空间、光与色彩等独具特色的艺术表现形式具有惊人的超前性，与现代艺术的追求目标相一致。他的艺术形式不仅启发塞尚开启了现代艺术之门，同时也影响了立体主义画派和德国表现主义画派的形成，为艺术家们指明了前行的道路，直接促进了艺术史从古典主义向现代主义艺术的转向。

关键词：埃尔·格列柯;绘画艺术;现代主义艺术;立体主义;西班牙艺术

被称作“西班牙绘画之父”的埃尔·格列柯（El Greco，1541—1614），来自希腊的克里特岛①，原名多米尼克·狄奥托可普洛斯（Domenikos Theotokopoulos）。他是文艺复兴绘画艺术史上最复杂、最难以理解的人物之一，其一生的艺术轨迹由地中海自西向东，跨越拜占庭艺术、文艺复兴艺术以及西班牙哥特式艺术传统，在故乡克里特、意大利的罗马和威尼斯都有着多年的学艺经历。多年的艺术游历给予他开阔的视野，而东西方不同文明传统之间的碰撞则丰富、滋养了他的艺术，使其形成了一套在艺术史上独具一格、兼具东西方特色的、将东方的拜占庭传统与西方的文艺复兴艺术传统相结合的艺术形式语言。他的艺术因其形式语言的现代性被认为是“现代艺术的先驱”，有着众多的现代拥趸。他的艺术形式不仅被塞尚、毕加索等借鉴，很多现代画家也在对他形式语言的研究中深受启发。埃尔·格列柯在遥远的年代就形成了一套具有超前性的艺术语言，成为人们不断探索的课题。即使是在当代，研究埃尔·格列柯的艺术语言仍具有重要的价值。

一、埃尔·格列柯与现代绘画

德国艺术史理论家朱利叶斯·迈耶·格雷夫（Julius Meier-Graefe）描绘他初见格列柯作品时的感受就像“晴天霹雳”[1]196，说明当时的欧洲对于埃尔·格列柯的艺术是非常陌生的。对于这种暌违已久的艺术样式，“具有革新精神的法国画家，如德拉克洛瓦、米勒、马奈、德加等，却对他的天才艺术表现给予了肯定和赞美，将之归为艺术史上最杰出者之列”[1]14。塞尚就是在这个画展中与埃尔· 格列柯的艺术相遇，从而开启了现代艺术的进程。

２００９年第４期　－ｊｒ庆三峡学院掌报　第２５卷（１　１９期）　ＪＯＵＲＮＡＬ　ＯＦ　ＣＨＯＮＧＱＩＮＧ　ＴＨＲＥＥ　ＧＯＲＧＥＳ　ＵＮＩＶＥＲ　Ｎｏ．４．２Ｄ０９　ｖｏ１．２５　Ｎｏ．１１９　

论中国当代花鸟画的超现实主义倾向　

陈小琴　

（重庆三峡学院美术学院，重庆万州４０４０００）　

摘要：超现实主义运动以其充满幻想色彩和异度空间想象情调的奇特风格，对２Ｏ世纪美学产　

生了重要影响，在中国当代艺术中被广泛应用。在近年的花鸟画创作中，传统写意和院体花乌画虽　

然仍占据画坛主流，但具表现性和超验意趣的超现实主义花鸟画已经成为当代花鸟画发展的一股强　

劲势力，呈现出“偏执狂批判”和“心理自动化”两大表现体系。　关键词：超现实主义；当代花鸟画；影响；偏执狂批判；心理自动化　

中图分类号：Ｊ２１１　文献标识码：Ａ　文章编号：１００９—８１　３５（２００９）０４—０１１８—０３　

超现实主义（Ｓｕ￣ｅａｆｉｓｍ）是欧洲的一个重要的现代主义艺术运动，发起者是布勒东和阿波利奈尔。　

“超现实主义，阳性名词。纯粹的精神自动主义，企图运用这种自动主义，以口语或文字或其他的任何方　

式去表达真正的思想过程。它是思想的笔录，不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或道德的偏见”；“我　

相信，在未来，梦幻与现实这两种表面上互不相容的状态，将会熔合成一种超绝对的现实——超现实。”　

超现实主义的哲学基础是直觉主义和弗洛伊德的精神分析学，并在一定程度上受到黑格尔哲学的影响。超　现实主义所要探询的是画面符号语言组合次序的问题，其代表画家有达利、马格利特、恩斯特、米罗等。　

超现实主义运动以其充满幻想色彩和异度空间想象情调的奇特风格，对２０世纪美学产生了重要影响。　８５’新潮以来，它在中国当代艺术中被广泛应用，而在近年的花鸟画创作中，传统写意和院体花乌画虽然　

仍占据画坛主流，但具表现性和超验意趣的超现实主义花鸟画已经成为当代花鸟画发展的一股强劲势力。　

绘画艺术的起源和历史发展

绘画艺术的起源和历史发展可以追溯到古代。作为一种视觉艺术形式，它经历了漫长的历史变迁和风格演变。以下是绘画艺术的一些关键发展阶段:

1. 史前时期:绘画艺术的最早形式可以追溯到史前时期的洞穴壁画，如法国拉斯科洞穴(约1.5万年前)和印度尼西亚苏拉威西岛(约4万年前)的壁画。这些作品通常描绘动物、狩猎场景和日常生活。

2. 古埃及:约公元前3000年至公元前30年，古埃及的绘画艺术主要是壁画和壁画浮雕，通常描绘宗教场景、神话故事和日常生活。这些作品的特点是线条严谨，形式主义。

3. 古希腊罗马:公元前800年至公元500年，古希腊罗马的绘画艺术以壁画和陶器绘画为主，开始出现透视、光影和人体解剖学的初步探索。这一时期的绘画艺术以追求理想美和自然主义风格为特征。

4. 中世纪时期:公元500年至1400年，基督教成为欧洲绘画艺术的主题，主要表现为拜占庭式、罗马式和哥特式风格。这些作品通常描绘圣经故事、圣人传记和宗教场景，具有很强的装饰性和象征性。

5. 文艺复兴:从14世纪到17世纪，意大利文艺复兴标志着绘画艺术的重大变化。达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术家开始重视人体解剖、透视和光影，并在作品中融入古希腊罗马的古典美学。这一时期的绘画艺术以追求现实主义和自然主义为特征。

6. 巴洛克和洛可可时期：17世纪至18世纪，欧洲绘画艺术走向巴洛克和洛可可风格，以对动态、戏剧性和装

1. 1. 以强调装饰为特点。巴洛克时期的代表艺术家有卡拉瓦乔、伦勃朗和鲁本斯，他们的作品以强烈的对比、运动和戏剧性著称。洛可可时期的绘画以清淡、淡雅、装饰性为主，代表艺术家有弗拉戈纳尔和沃图。

2. 浪漫主义和现实主义时期:从19世纪早期到19世纪中期，绘画艺术开始出现浪漫主义和现实主义风格。浪漫主义强调个人情感、想象力和自然的力量，代表艺术家有德拉克洛瓦、戈雅和特纳。现实主义侧重于描绘现实生活，反映社会问题，代表艺术家有库尔贝、米勒、达盖尔。

现代绘画艺术的自然主义表现

在现代绘画艺术的广阔领域中，自然主义表现一直是一个重要的流派。它不仅仅是对自然界的简单模仿，而是一种深刻地反映自然本质和人类情感的艺术形式。自然主义艺术家们致力于捕捉自然界的细微之处，通过色彩、线条和光影的巧妙运用，将观众带入一个既真实又超越现实的世界。

自然主义绘画的起源可以追溯到19世纪的欧洲，当时的艺术家们开始反对过度理想化的浪漫主义和古典主义，转而追求更加真实和具体的自然描绘。他们深入自然，观察光线如何在不同的时间和季节中变化，如何影响物体的颜色和形态。这种对自然细节的深入观察和精确描绘，使得自然主义作品具有了一种独特的生命力和感染力。

在现代，自然主义的表现手法更加多样化。艺术家们不再局限于传统的绘画媒介，而是运用摄影、数字艺术、装置艺术等多种手段来探索自然的主题。他们的作品往往超越了单纯的视觉再现，而是通过创新的视角和表现技巧，引发观众对自然、环境和人类关系的深刻思考。

例如，一些现代自然主义艺术家通过超现实主义的手法，将自然界的元素与人类社会的场景相结合，创造出一种梦幻般的视觉效果。这种作品往往能够激发观众的想象力，引导他们去思考自然与人类文明的关系，以及我们在自然界中的位置。

此外，自然主义绘画也常常与环境保护的主题相结合。艺术家们通过描绘自然界的美丽和脆弱，唤起人们对环境问题的重视。这些作品不仅仅是艺术创作，更是对现实世界的一种批判和反思。

总之，现代绘画艺术中的自然主义表现，是一种不断进化和发展的艺术形式。它通过艺术家们对自然的深刻理解和独特表现，为我们提供了一种全新的视角，去观察和理解我们周围的世界。这种艺术不仅丰富了我们的审美体验，也启发了我们对自然和人类关系的深刻思考。