音响技术论文(8篇无删减范文)-音响艺术论文-艺术论文

浅析音乐在动画影片中的运用作者姓名：陈波专业名称：艺术设计指导教师：杨玉权王练成都理工大学工程技术学院艺术系本（专）科生毕业设计（论文）诚信承诺书1.本人承诺：所呈交的毕业设计（论文）《浅析音效中的音乐在动画影片中的运用》，是在认真学习理解成都理工大学工程技术学院学院的《毕业设计（论文）指导手册》后，保质保量独立完成的，没有弄虚作假，没有抄袭别人的内容；2.毕业设计（论文）所使用的相关资料、数据、观点等均真实可靠，文中所有引用的他人观点、材料、数据、图表均已注释说明来源；3.毕业设计（论文）中无抄袭、剽窃或不正当引用他人学术观点、思想和学术成果，伪造、篡改数据的情况；4.本人已被告知并清楚：学院对毕业设计（论文）中的抄袭、剽窃、弄虚作假等违反学术规范的行为将严肃处理，并可能导致毕业设计（论文）成绩不合格，无法正常毕业、取消学士学位资格或注销并追回已发放的毕业证书、学士学位证书等严重后果；5.若在省教育厅、学院组织的毕业论文（设计）检查、评比中，被发现有抄袭、剽窃、弄虚作假等违反学术规范的行为，本人愿意接受学院按有关规定给予的处理，并承担相应责任。

学生（签名）： 2013 年月日摘要自从1940年迪士尼影业公司发行了第一部立体声动画片《幻想曲》开始，人们从此开始寻求动画音乐审美。

音乐是物体规则震动发出的声音称为乐音，由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术就是音乐。

它扩大了我们的听觉范围，丰富并满足了我们的听觉享受，在现实生活中，它对影视行业的辅助以及发挥的作用更是不可小觑。

众所周知，影视作品的画面可以再现具体逼真的现实生活，音乐则是起着解释画面，表现人的情感，揭示角色身份和烘托渲染画面，为影片细致入微的渲染创造一种整体气氛的作用。

影视是视听的艺术，从听觉元素上讲，音乐可以在很大程度上满足观众对声音的美学需求，弥补单纯的对白和环境声的不足。

同时，好的音乐不仅可以提升影片的美感，渲染主题，还能感人之所感，悟人之所悟，它能够使影片的渲染效果更加饱满，当然音乐不仅只是表现人的情感；恰当的音乐还可以为影视作品增加附加值。

第1篇一、前言灯光师，作为舞台艺术中不可或缺的一部分，承担着为观众呈现视觉盛宴的重要角色。

在过去的一年里，我作为一名灯光师，经历了无数次的舞台灯光设计与制作，现将幕后工作总结如下。

二、工作回顾1. 项目策划与筹备（1）与导演、舞美设计师等进行沟通，了解剧本内容、舞台风格及灯光需求。

（2）根据剧本和舞台风格，设计灯光方案，包括灯光布局、灯具选择、颜色搭配等。

（3）制定灯光设备采购清单，确保设备质量及性能。

（4）协调各部门资源，确保项目顺利进行。

2. 灯光设计（1）根据剧本和舞台风格，设计灯光变化曲线，为演员表演提供氛围支持。

（2）运用灯光技术，突出舞台重点，如演员表演、道具布景等。

（3）与舞美设计师、音响师等沟通，确保灯光、音响、布景的协调统一。

（4）根据实际舞台情况，调整灯光方案，确保效果最佳。

3. 灯光搭建与调试（1）组织灯光团队，明确分工，确保灯光搭建工作有序进行。

（2）根据灯光设计图纸，搭建灯光设备，包括灯具、线缆、控制台等。

（3）调试灯光设备，确保灯光效果符合设计要求。

（4）与音响师、舞美设计师等沟通，调整灯光与音响、布景的配合。

4. 灯光操作与维护（1）熟练掌握灯光控制台操作，确保灯光效果稳定。

（2）在演出过程中，密切关注舞台情况，及时调整灯光效果。

（3）维护灯光设备，确保设备正常运行。

（4）记录灯光操作过程，为后期分析提供依据。

三、工作亮点1. 创新灯光设计在过去的一年里，我不断学习新的灯光技术，将创新元素融入灯光设计中，为观众带来全新的视觉体验。

2. 严谨的灯光调试在灯光调试过程中，我严谨对待每一个细节，确保灯光效果达到最佳。

3. 团队协作在项目实施过程中，我充分发挥团队协作精神，与团队成员共同完成各项任务。

4. 不断提高自身素质为了更好地完成工作，我积极参加各类培训，提高自己的专业素养。

四、不足与改进1. 不足（1）灯光设计经验不足，有时难以满足导演和舞美设计师的需求。

（2）灯光操作技能有待提高，特别是在复杂场景中。

环绕声音乐录音概述李小沛1.前言环绕声音响已经日益为大众所接受并受到重视，在技术发展与制作理论上日臻成熟。

环绕声音响艺术是最当代的音响艺术形式之一。

环绕声音乐录音的发展也随着环绕声音响技术的发展而日趋进步，在音乐音响创作上有其自己的审美趋势，并不断给听众带来崭新的音乐音响的审美体验。

环绕声音响给人们的印象是神奇的，人们对环绕声音乐的需求往往伴随着神秘、奇特、夸张和虚幻的听觉审美想象，不是自然、真实的空间环境再现就可以满足的。

是新奇、刺激和惊讶的期待，是新的惊喜和新的感动的期待，是新的审美体验的期待。

因此，在环绕声音乐的制作过程中，音乐音响的艺术创造相对于现实音响空间的再现要显得重要和突出的多。

环绕声音乐不像我们熟悉的立体声音乐那样有一个已经具备大众共同基本认知的审美准则，它仍然处在发展、摸索和认识的阶段，人们对它还没有统一的甚至是基本一致审美要求，因此也就谈不上有一个标准的制作规则。

目前流行的环绕声音响系统是当下技术能力和条件以及传输所能及的环绕声音响体系，即5.1环绕声系统及7.1环绕声系统（当然还有一些其它形式，但并非主流不以为例）。

这是目前比较完善的环绕声录制以及重放系统，它比较全面合理的记录和再现了声音空间的3D景象。

现在的环绕声系统是在环绕声音响的需求之下发展完善起来的，并在极大的程度上是在电影画面的需求下发展完善起来的。

因此系统的侧重点是画面、音响（音效、对白），当然音乐也是其考虑的比较重要的部分，但不是主要的。

我认为目前的环绕声系统对于环绕声音乐并不是完美系统，环绕声音乐在环绕声系统的利用上是需要有取舍的。

因此，环绕声音乐录音在许多问题上需要处理系统所带来的不合理或者说是不适合。

我们将在后面具体讨论这些问题以及处理方法。

本文以5.1环绕声系统（左、中、右、左后、右后、超重低音）为基础概述环绕声音乐录音。

2.环绕声音乐的服务对象环绕声音乐从60年代起就以独立的音乐音响形式被开发和推广，但是终没能成功的成为记录、传播和供人们欣赏的音乐媒体形式。

三维动画艺术的审美分析摘要：三维动画是一门依赖于科技的艺术门类，随着科学技术的不断创新而得到提高，是一门新兴的艺术类型，它的进入要求较为宽松，但要求较高的技术水平。

三维动画通过艺术表现技巧和形式，呈现出立体变化的美，但需要在制作与欣赏的过程中同时加入自由的创造想象力。

三维动画的制作需要较高难度的技术要求，贯穿于复杂的制作过程中，其作用在于充分利用科技的艺术表现形式，传递具有价值的信息，其信息载体表现为图形，增强这种信息载体的传情达意、与人互动，在互动过程中使人们的想象力得以发挥。

因此，欣赏三维动画艺术，做一种提升人们对其理解能力和审美水平的重要方式和突径，具有重要意义。

1、三维动画的概述三维动画简称为3d动画，计算机信息技术作用于多媒体硬件技术，得以创新延伸而来的新型新兴的视觉艺术。

三维动画顾名思义就是创造一种立体空间感，给予人以不同于平面设计的视觉刺激。

三维动画作为一种新媒体技术，计算机技术的运用是必须的技能要求，即三维动画设计所需的软件，在一个预设的虚拟三围空间里，设计者依照已构思好的设计对象，对其在尺寸、形状和与其他模型的参照位置进行设计，并进行包括色彩、质地和纹理，以及外围环境构建，包括光线、透明度等，而后设计要求规定的运动形态或轨迹，经过摄像机虚拟镜头关照全方位视角，并模拟运动，通过程序输出合成完成的动画形态。

三维动画作为一种艺术门类，具有艺术作用于感官上的共同属性，通过对视觉的刺激和影响，包括形状、大小、色彩等，营造一种视觉美感和享受。

传统的影视拍摄的技巧也可达到三维动画的视觉感，但三维动画所涵盖的内容和形式，要远远超过传统镜头收录所营造的美感，其感觉更加丰富，审美水平更高。

从场景、角度、色彩、明暗度和音响这些方面，三维动画较之传统的镜头拍摄，通过软件程序的设计整合获得，不受传统任何不利条件的影响和束缚，但其空间纵深感和动作清晰度，都比而为形式的动画视觉效果更具震撼力。

2、三维动画的艺术特点作为一门艺术门类，三维动画与传统的二维动画、影视艺术等，有着共同的属性，即艺术美感的体现。

钢琴专业论文最新范文（精选15篇）钢琴专业论文最新范文（精选15篇）在日常学习、工作生活中，大家最不陌生的就是论文了吧，论文是学术界进行成果交流的工具。

那么，怎么去写论文呢？下面是小编为大家整理的钢琴专业论文最新范文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

钢琴专业论文最新篇1钢琴作为乐器大家族中的“王者”，是人类的精神文明及科技文明的发展产物，钢琴作为乐器的出现，是人类社会生活的需求，钢琴的发展更从一个侧面反映了人类社会精神生活不断发展的状态。

钢琴作为物质基础，为音乐家的创作提供了条件，音乐家创造发展的钢琴文化又促进钢琴结构功能的进一步成熟。

一、钢琴演奏应掌握的基本的技术技巧音乐是一种符号，一种声音符号，表达人的所思所想。

是人们思想的载体之一。

音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。

音乐是社会行为的一种形式，通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。

钢琴的表现技巧是演奏者的思想情绪通过灵巧、有力的手指动作而制造出各种音响的能力。

1、钢琴演奏技巧的重要性音乐是以声音为载体、以节奏、节拍的方式来表达思想情感的一种艺术形式。

演奏技巧是弹奏钢琴必须具备的能力。

钢琴演奏技巧是非常重要的，如果没有足够的技巧是不可能用你的双手去表达优美抒情的音乐的;有时看到有好多人初学钢琴或者琴法和技巧根本没有过关，就一味的去弹奏一些感觉好听的乐曲，这种急于求成的做法是不利于钢琴演奏的学习的。

钢琴演奏单单靠手指的灵活程度是不够的，演奏技巧是弹奏者综合素质和技能的总体体现。

学生在学习钢琴演奏阶段，必须掌握的就是技术技巧，逐步积累完善弹奏功力，努力学习乐理及文化艺术知识，培养对音乐的理解能力。

没有娴熟的弹奏技巧，就无法诠释对音乐思想的理解与认识，有了对音乐思想的理解与认识，如果没有演奏技巧，音乐的表达就变成了一句空话。

2、钢琴演奏的基本技巧钢琴中共有八种基本技术问题：均匀跑动技巧，这个指音阶式跑动和琶音式跑动，把二十四个自然大小调的音阶和琶音都弹得滚瓜烂熟，速度力度完全均匀。

大学科技论文3000字范文(通用3篇)【篇1】大学科技论文3000字【摘要】文章首先介绍了EDA技术，找出了电子工程设计过程中存在的问题，并根据问题提出了技术要点，为中国在机械电子工程领域的设计技术要点的研究提供借鉴经验。

【关键词】机械电子;工程设计;技术要点;1EDA技术1.1EDA技术定义EDA技术，就是以计算机为工具，设计者在EDA软件平台上，用硬件描述语言VHDL完成设计文件，然后，由计算机自动完成逻辑编译、化简、分割、综合、优化、布局、布线和仿真，直至对于特定目标芯片的适配编译、逻辑映射和编程下载等工作。

從广义角度来讲，它是半导体工艺设计自动化、可编程器件设计自动化、电子系统设计自动化、印刷电路板设计自动化、仿真与测试以及故障诊断自动化以及形式验证自动化的总体工程。

1.2EDA技术的应用EDA技术的发展十分迅速，现阶段在科研、教学、设计以及制造等领域都发挥着巨大的作用。

很多大公司和企事业单位也已经在领域内对EDA技术进行广泛的使用，比如，在飞机制造的过程中，从设计、性能以及特性直到飞行模拟，都需要用到EDA技术。

1.2.1在教学方面现在几乎所有的理工科院校，尤其是电子信息专业都开设了EDA课程，就是为了能够让学生了解和掌握E-DA的基本概念和原理，从而掌握HDL语言编写的规范和逻辑综合的理论算法，并学会简单的系统设计，以达到学以致用的目的。

1.2.2在科研方面科研阶段主要是通过电路的仿真工具来完成电路的设计，通过虚拟器来进行电子产品的调试，把OLI器件的开发应用到设备中。

比如，当用到无线通讯系统CDMA时，为了区分不同的呼叫对象，CDMA就需要对每个手机和基站的编码进行合理的区分和识别，以找到不同的呼叫对象，这种判断依据是通过匹配滤波器的输出显示在输入数据流中的探调到特定的码序列，FRGA能够提供适合的滤波器，并完成数据处理的功能，体现了这项技术在信息通讯领域中的广泛应用。

1.2.3在设计和制造方面不论是高科技成果下的微处理器，还是彩电、音响等家用电器，EDA技术都在这些领域留下了深深的烙印。

影视音乐作品赏析论文范文影视音乐是指在电视节目中使用的音乐，赏析影视音乐有助于我们更好的了解电视节目。

下面是店铺为大家整理的影视音乐赏析论文，供大家参考。

影视音乐赏析论文篇一：《试谈对影视音乐中民族音乐弘扬的赏析》[摘要] 伴随着我国经济实力的飞速发展，我国的电影影视产业也取得飞速的发展，电影影视事业呈现出一片欣欣向荣的景象。

影视音乐和民族音乐在某些方面具有一致性，可以有效地展示出电影的地域时代特色文化特征，因此成为影视音乐的一个重要组成部分。

因此，在开发影视音乐的同时，我们应该充分做好弘扬民族音乐的工作，做到中国优秀文化的有效传播。

[关键词] 民族音乐;影视音乐;弘扬;赏析影视音乐是对电影艺术效果进行有益补充的一种特殊的音乐表达形式，影视音乐在表演上具有一定的艺术张力和自身内在发展的特殊规律和特点，伴随着科学技术中信息技术的快速发展，影视音乐的表现形式也是向多元化的方向迈进。

我国在经历了““””以后，迎来了文学界和艺术界的新的春天“百花齐放，百家争鸣”的欣欣向荣的局面。

改革开放以后，我国的影视音乐事业也是几经坎坷与磨难，近年来，伴随着我国影视产业的复苏，我国的影视音乐也迎来了新的发展契机。

人们对于影视音乐的认识也由过去的简单语言空白填补到今天的有一定的主题和规模的音乐表现形式。

伴随着经济全球化的快速发展以及计算机信息技术的快速更新，中国民族音乐也越来越多地出现在影视音乐之中，为我国民族音乐的对外传播提供了一个便利的平台，向世界人民展现中国民族音乐的独特魅力。

一、在影视作品中弘扬民族音乐的重要意义民族音乐是中华民族物质精神文化的宝贵财富之一，民族音乐记载了中华民族在漫长的人类发展的长河中的喜怒哀乐，是一个民族的精神情感的寄托，包含着一个民族对于未来的展望，对于过去生活的反思。

因此，我国的民族音乐的创作过程中蕴涵着我国优秀的古代文化传统，这不仅是我国弘扬的精神文化物质财富遗产，也是世界音乐艺术精神财富宝库中的一朵奇葩，是人类精神文明的重要组成部分。

第1篇一、前言随着我国文化产业的蓬勃发展，剧场音响作为剧场艺术的重要组成部分，发挥着至关重要的作用。

在过去的一年里，我国剧场音响行业取得了显著的成果，为观众带来了更加优质的视听体验。

现将本年度剧场音响工作总结如下：二、工作回顾1. 技术创新（1）引进国际先进技术：本年度，我国剧场音响行业积极引进国际先进的音响设备和技术，如数字音频处理、无线传输等，提高了我国剧场音响的整体水平。

（2）自主研发：在引进先进技术的基础上，我国企业加大自主研发力度，成功研发出具有自主知识产权的音响设备，提升了我国剧场音响在国际市场的竞争力。

2. 产品质量提升（1）严格把控生产流程：从原材料采购到产品出厂，严格遵循国家标准，确保产品质量。

（2）完善售后服务：建立完善的售后服务体系，为用户提供全方位的技术支持和保障。

3. 市场拓展（1）国内市场：积极拓展国内市场，与各大剧院、演出团体建立长期合作关系，为各类演出提供优质音响服务。

（2）国际市场：积极参与国际音响展会，扩大我国剧场音响在国际市场的知名度和影响力。

4. 人才培养（1）加强行业培训：举办各类音响技术培训班，提高从业人员的技术水平。

（2）引进高端人才：引进国内外优秀音响人才，为我国剧场音响行业注入新鲜血液。

5. 行业规范（1）制定行业标准：积极参与制定音响行业标准，规范行业发展。

（2）加强行业自律：倡导企业诚信经营，抵制假冒伪劣产品，维护行业形象。

三、工作亮点1. 数字化转型：本年度，我国剧场音响行业积极推动数字化转型，实现音响设备的智能化、网络化，为观众带来更加便捷的视听体验。

2. 绿色环保：在音响设备研发和生产过程中，注重环保，降低能耗，减少对环境的影响。

3. 文化交流：积极参与国际文化交流，引进国外优秀剧目，推动我国剧场音响与国际接轨。

四、存在问题及改进措施1. 存在问题（1）部分企业创新能力不足，产品同质化严重。

（2）行业人才短缺，高端人才引进困难。

（3）部分演出团体对音响设备的要求较高，但专业技术人员匮乏。

关于古筝的论文不少于4000字篇一：古筝毕业论文选(开)题报告篇二：古筝毕业论文(设计)正文本科毕业设计（论文）浅谈古筝技巧—扫摇在乐曲中的运用摘要：古筝扫摇简单的说就是手指在琴弦来回连续的扫动拨弦。

其音响效果与别种弹拨乐器弹出的扫弦相同。

“扫摇”是古筝演奏中常见的技巧之一，在现代创编的筝曲里，起装饰、润色、突出旋律、塑造情绪激烈的音乐形象以及丰富主题色彩的作用。

它是一种组合技术，最初的技术构成是中指重勾（扫弦）与大指托、劈、托的组合，后来改进为中指重勾（扫博导）与大指摇指的组合，是古筝摇指技巧派生出的特殊技法。

本文以扫摇技巧作为研究对象，以各乐曲作为分析蓝本，对扫摇在各乐曲中的运用进行分析，了解了扫摇技巧的技法特点，这样对日后的弹奏会有所帮助。

关键词：扫摇;技巧;乐曲;运用Guzheng skills - the application in music sweep waveABSTRACT: guzheng wave simple said Saul fingers back and forth in the string isplucked SaoDong continuously. Its sound effects and other plucked instrument of same. Saul popup strings “Wave” is Saul common in Chinese music, one of the skills in the field ofmodern music, creating trim, polishing, outstanding melodies, shaping mood music image and rich fierce theme color effect. It is a kind of combination technology, initial technicalstructure is middle finger heavy hook (esau DaZhi splints, string) and split, holds combination, and then improve for middle finger heavy (2ch DaZhi heyong) and Saul wave refers to the combination, is guzheng wave refers to the special techniques derived skills. This paper esau wave skills as research object, by analyzing the music as chief source, in every piece of esau wave analysis, understand the application andcharacteristics of wave skills in the future, such techniques play may help.KEY WORDS: esau wave; skills; music ;use引言古筝是一种具有优美音色和丰富表现力的繁弦弹拨乐器。

第1篇 一、项目背景 随着我国文化产业的蓬勃发展，各类歌唱比赛、音乐节等活动层出不穷。舞台设计作为活动成功举办的关键因素之一，其重要性日益凸显。本文以一场大型歌唱比赛为例，详细阐述唱歌舞台设计的整体构思与实施过程。

二、舞台设计理念 本次歌唱舞台设计以“光影交织的艺术盛宴”为主题，旨在打造一个充满梦幻、浪漫、激情的舞台氛围，让观众在欣赏精彩表演的同时，也能感受到舞台设计的独特魅力。

三、舞台设计方案 1. 舞台结构 （1）舞台主体：采用T型舞台结构，两侧设置观众席，中央为表演区。舞台地面采用木质地板，以保证演员的行走舒适度。

（2）舞台背景：采用全息投影技术，将舞台背景打造成一个虚拟的舞台，通过光影变化展示歌曲的主题和情感。

2. 舞台灯光 （1）主光源：采用LED面光灯，照亮舞台主体区域，突出演员表演。 （2）辅助光源：采用LED洗墙灯、LED摇头灯等，为舞台营造梦幻氛围。 （3）特效灯光：运用激光灯、烟机、泡泡机等特效设备，为舞台增添视觉冲击力。 3. 舞台音响 （1）主音响：采用高品质音箱，保证音响效果。 （2）辅助音响：设置环绕音箱，营造沉浸式听觉体验。 4. 舞台道具 （1）道具选择：根据歌曲主题和表演内容，选择合适的道具，如乐器、服装、道具等。 （2）道具布置：将道具巧妙地融入舞台设计中，与灯光、音响相呼应，增强舞台效果。

5. 舞台装饰 （1）背景装饰：采用LED屏幕，展示歌曲主题和相关元素，如歌词、图片等。 （2）舞台周边装饰：使用鲜花、气球、彩带等装饰物，营造喜庆、热烈的气氛。 四、实施过程 1. 设计阶段 （1）收集资料：查阅相关资料，了解歌唱比赛的特点和舞台设计要求。 （2）方案构思：结合比赛主题和歌曲特点，确定舞台设计方案。 （3）效果图制作：利用3D软件制作舞台效果图，展示设计方案。 2. 制作阶段 （1）舞台结构制作：根据设计方案，制作舞台主体结构。 （2）灯光音响设备安装：安装主光源、辅助光源、特效灯光、音箱等设备。 （3）道具制作与布置：制作道具，布置舞台。 （4）背景装饰制作与安装：制作LED屏幕，安装背景装饰。 3. 调试阶段 （1）灯光调试：调整灯光亮度、色温、角度等，确保舞台效果。 （2）音响调试：调整音响音量、音质、均衡等，保证音响效果。 （3）整体调试：对舞台灯光、音响、道具等进行整体调试，确保舞台效果。 五、效果评估 1. 观众反馈：观众对舞台设计效果给予高度评价，认为舞台氛围浪漫、梦幻，富有激情。

音乐与科学的关系浅谈(一)摘要：音乐艺术与科学之间有着紧密的联系。

一方面，科学研究的理性思维、数理逻辑以及高科技的发展给音乐带来的重大变化。

另一方面，音乐深深影响着科学的发展，体现在音乐对科研人员的影响，及其在医疗、农业科研和科学基础教育等领域的广泛应用。

在当代，音乐与科学的融合是大趋势，音乐与科学关系的研究具有重要的现实意义。

本毕业论文搜集整理于毕业论文网关键词：音乐科学音乐治疗音乐教育科学思维常常被认为是抽象思维，代表着严谨、逻辑、合理等特点的有规则的锯齿形、几何形等。

音乐艺术思维则被认为是形象思维，流动变幻的云或轻快飘逸的曲线等极富想象力。

随着社会科学发展，科学与音乐艺术之间形成不可分割的有机联系，二者极具互补性，并呈现出重新汇合之趋势，其发展前景之研究将极大地促进科学与音乐的繁荣进步，促进社会和谐与繁荣。

一、科学技术促进音乐发展科学技术是音乐发展的主要推动力之一。

离开了科学技术，音乐家无法创造出今天如此多样化、丰富的音响世界，音乐也不会得到今天的普及和深入人心。

伴随着磨制工具、冶金技术、印刷术等发明创造的出现，石磬、编钟、乐谱才得以广泛流传。

现代技术革命又从根本上改进了人类音乐生活：首先，电子音乐彻底颠覆了传统音乐思维和音乐理念，它横跨“模拟技术”和“数字技术”两个技术时代，从具体音乐（MusiqueConcrete）、磁带音乐（TapeMusic）到计算机音乐（ComputerMusic），不同的发展阶段给音乐创作和欣赏提供了更加广阔的空间。

其次，乐器的发展始终推动音乐自身发展，纷纷涌现的特色电乐器如电吉他、电贝司、电子打击乐、电子小提琴等等深受广大乐迷青睐。

再次，这种改进还突出体现在层出不穷的音乐欣赏形式当中，如磁带到CD唱片，再到mp3下载等。

同时，也不断改进了舞台表演的创新与发展，舞台设计新颖化，灯光色彩神奇话，音响效果逼真化……处处洋溢科技进步带给人类的精神享受！科学技术发展还带来音乐教学革命。

附表1：本科毕业创作及作品阐释学院：艺术学院专业：音乐教育班级：08级音教班学号：082005110341学生姓名：龙钰指导教师：韩文英2012年4月9日附表2：贵州大学艺术学院本科毕业创作作品阐释第 1 页[说明：1、表演类专业结合表演或创作作品，造型类专业结合创作或设计作品完成3000至5000字的作品阐释。

2、作品阐释须紧扣自己创作作品进行拟写，要求条理清晰，逻辑缜密，表述合理，具有深度。

3、作品阐释与创作作品同时呈交，各创作评分及答辩组将组织对作品和作品阐释进行答辩。

4、作品阐释仅需拟写正文及标注参考资料名称。

5、题目：黑体三号，居中，上空一行；正文：宋体小四号，1.5倍行距。

]浅谈肖邦《g小调叙事曲》钢琴与肖邦是上天的绝配，肖邦将毕生的精力全部浇灌于钢琴上。

我喜欢肖邦的音乐，弹奏过他的很多作品，如前奏曲、夜曲、练习曲、圆舞曲及叙事曲，但对叙事曲有种独特的喜爱，它既有抒情气质，又有叙事格调；既有诗的韵味，又有语言表现力的主题。

作为音乐发展的基础，这些主题融合了歌唱性旋律，旋律中又带着宣叙、朗诵性，像是在说话，极富表现力。

弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦。

1810年生于华沙近郊，39岁因病逝世，是欧洲19世纪最伟大的民族艺术家，被誉为“钢琴诗人”。

诺尔维德曾这样评论肖邦：“他收集了波兰人民洒在祖国原野上的泪珠，而且用它制成一颗十分独特的、和谐美丽的宝石来镶饰了人类的王冠。

”他一生写了四首“叙事曲”，其中《ｇ小调叙事曲》是他第一首叙事曲，创作于1831年——1835年。

叙事曲是在浪漫主义文学的影响下，作为一种新型的体裁出现在音乐艺术领域的，最初，叙事曲源自中世纪的定型诗，与民间史诗、文学诗歌有密切联系，是替歌唱作伴奏的一种曲子。

13世纪——14世纪流行于法国的音乐体裁，如讲故事一样侃侃而谈。

叙事曲从17世纪慢慢衰落，肖邦是第一个把叙事曲运用到乐器中来的，并把叙事曲拓展为记叙民族兴亡的史诗。

第1篇一、前言时光荏苒，岁月如梭。

转眼间，我在舞台上度过了又一年。

作为一名舞台技师，我深知自己的责任重大。

在这段时间里，我努力提升自己的专业技能，为舞台表演的顺利进行保驾护航。

现将一年来的工作总结如下：一、工作概述1. 舞台设备维护与保养在过去的一年里，我主要负责舞台设备的维护与保养工作。

为确保舞台设备正常运行，我严格按照设备操作规程进行日常巡检，发现问题及时上报并解决。

针对设备老化、损坏等问题，我积极与厂家沟通，确保设备及时更换或维修。

2. 舞台灯光、音响控制作为舞台技师，我熟练掌握舞台灯光、音响设备的操作技巧。

在演出过程中，我根据导演的要求，合理调整灯光、音响效果，为观众呈现一场视听盛宴。

3. 舞台搭建与拆除在舞台搭建与拆除过程中，我积极参与各项工作，确保舞台搭建、拆除工作顺利进行。

同时，我注重现场安全管理，避免发生意外事故。

4. 演出保障在演出过程中，我密切关注舞台设备的运行状况，确保演出顺利进行。

针对突发状况，我能够迅速采取措施，保证演出不受影响。

二、工作亮点1. 提升专业技能在过去的一年里，我积极参加各类培训，不断提升自己的专业技能。

通过学习，我掌握了更多舞台设备的操作技巧，为舞台表演提供了有力保障。

2. 优化工作流程针对以往工作中存在的问题，我积极优化工作流程，提高工作效率。

例如，在舞台设备维护方面，我建立了设备档案，便于跟踪设备运行状况；在灯光、音响控制方面，我制定了详细的操作规程，确保设备运行稳定。

3. 团队协作在舞台工作中，我注重与同事的沟通与协作。

遇到问题时，我主动请教同事，共同解决问题。

在团队中，我发挥了积极作用，为舞台表演的顺利进行贡献力量。

4. 安全意识我始终将安全放在首位，注重现场安全管理。

在舞台搭建、拆除过程中，我严格执行安全操作规程，确保工作人员的生命财产安全。

三、工作不足1. 理论知识储备不足尽管我在实践中不断提升自己的专业技能，但理论知识储备仍显不足。

今后，我将继续加强理论学习，提高自己的综合素质。

武汉智能家居产品介绍之一MDS平板艺术音响
——概念
是画也是音箱，而且是没有喇叭的音响，音响直接从画面出发，功能和用途传统一样。

其核心技术是我司引进国外NXT的平板扬声器技术，结合自身的研发优势，生产出来的新一代音响-MDS超薄型平面艺术音响。

它的出现，彻底改变了已有80多年的历史的传统喇叭技术，从发声原理到外观结构都不同于传统音箱。

油画,字画,国画,照片,刀笔画,刺绣,十刺绣等都可以做成音箱,平板音响讲究个性化订做,可以根据客户要求制作.
——原理
通过高科技智能激发器，激发发声板中的弯曲波而发声。

二.选择MADSEN（MDS）平面音响的十六大理由：
三.适用场合
适合家庭、咖啡厅、茶楼、西餐厅、酒店、学校、桑拿、商场、商店、餐厅、体育馆、瑜伽、会议室等休闲娱乐场所；用于家庭影院、电脑音响、背景音乐、公共广播、呼叫、会议等等... ...
更多应用等你来挖掘
更多应用进行中。

音乐无处不在，音乐充斥了我们的生活。

★某个初春的下午，当你惬意地坐在家里的阳台上，沐浴着温暖的阳光，喝着清明
节前的第一捧新茶。

★某个傍晚，你那亲爱的老婆正在厨房辛苦地煎炒烹炸，为你准备晚餐。

此时，如果能够有音乐陪伴，是不是会心情更愉悦呢？
★劳累了一天的你，回到家中最畅快的事无疑就是泡澡了。

当你躺在浴缸里享受着肌肤的松弛之时，此时再来点曼妙的音乐相伴，舒适的享受恐怕很难用语言来表达。

★夜深了，该睡了，很多人睡觉前都习惯放点舒缓的音乐，来个睡前进行式。

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第1篇一、前言时光荏苒，转眼间又到了一年的尾声。

在过去的一年里，舞台技术部在公司领导的正确指导下，全体员工的共同努力下，克服了重重困难，圆满完成了各项工作任务。

现将本年度工作总结如下：一、工作回顾1.设备维护与保养（1）严格按照设备操作规程进行日常维护保养，确保设备运行正常。

（2）定期对设备进行检修，发现问题及时处理，避免设备故障影响演出。

（3）加强设备管理，建立设备档案，详细记录设备使用、维修、更换等情况。

2.舞台灯光音响（1）为各类演出提供灯光音响技术支持，确保演出效果。

（2）根据演出需求，调整灯光音响设备参数，保证演出质量。

（3）定期对灯光音响设备进行检修，确保设备处于最佳状态。

3.舞台机械（1）负责舞台机械设备的安装、调试、维修和维护工作。

（2）针对演出需求，对舞台机械进行改造和升级，提高演出效果。

（3）加强舞台机械设备的日常保养，确保设备安全运行。

4.舞台布景（1）根据演出需求，设计、制作舞台布景。

（2）对布景进行定期检查，确保布景安全、美观。

（3）提高布景制作水平，提升演出质量。

5.舞台安全（1）严格执行舞台安全管理制度，确保演出安全。

（2）定期对舞台进行安全检查，及时发现并消除安全隐患。

（3）加强员工安全培训，提高安全意识。

二、工作亮点1.技术革新（1）针对演出需求，对舞台灯光音响、舞台机械等设备进行技术革新，提高演出效果。

（2）引进新技术、新设备，提升舞台技术水平。

2.人才培养（1）加强员工培训，提高员工业务水平。

（2）选拔优秀人才，培养技术骨干。

3.团队协作（1）加强部门内部沟通，提高工作效率。

（2）与其他部门紧密合作，确保演出顺利进行。

三、工作不足与改进措施1.工作不足（1）设备维护保养力度不够，存在一定安全隐患。

（2）部分员工业务水平有待提高。

（3）团队协作有待加强。

2.改进措施（1）加强设备维护保养，提高设备运行效率。

（2）加大对员工的培训力度，提高员工业务水平。

（3）加强团队协作，提高工作效率。

合唱的要求（精选8篇）以下是网友分享的关于合唱的要求的资料8篇，希望对您有所帮助，就爱阅读感谢您的支持。

[合唱的要求篇一]合唱统一的要求合唱是集体的歌唱活动个人的演唱必须服从整体的要求，如果各行其是，旁若无人地引吭高歌，只能是一种杂乱的音响，无法取得协调的效果，那就谈不上艺术表现了。

只有在各种技术因素都达到高度统一，才可能使合唱队灵巧而有表现力，演出才能有魅力、有感染力和生命力。

因此合唱的统一要求决定了合唱队的水平。

一、姿势这决不仅仅是一个整齐美观的问题。

统一姿势的根本目的是使所有合唱队员身体器官的状态一致，使发出声音的“乐器”处在相对统一的工作状态之中，这是做到其他统一要求的基础。

而且，良好的姿势还有助于减少疲劳，提高排练效率。

正确的排练姿势应上身正直，不靠椅背，不搁二郎腿，双脚平放地面，胸部保持吸气时的状态，两肋扩张，小腹微收而下沉，垂肩且微微向前，双眼平视前方，脸面微仰，提眉，下巴稍收而放松，脸部安详而自然微笑，头部适当后移，使咽腔置于声门上方，臀部最好只坐三分之一橱面，或者双手互握置于前排椅子背上，有一种“随时可以离椅起立”的准备状态，如果站立训练，则上身要求与坐姿相同，双脚略分开小半步，重心一虚一实，脚跟虚而脚尖实。

这些要领并不是使人如坐针毡，而是在一种必要的工作状况之中保持放松。

事实上，稍经训练是可以做得到的。

二、呼吸是发声的动力，也是共鸣、音准、吐宇等的基础，没有合理统一的呼吸就没有良好的气息支持，也就没有好的歌唱。

1.日常身心平静时的呼吸是无意识而较浅的，激烈运动或者情绪紧张时呼吸会自然加深。

歌喉时属于较探的呼吸，是有意识、有控制的，而且更深沉，腹部的活动更积极。

但这并不是说把注意力都集中在呼吸上面，而是体会这种正确的活动状态，以适应演唱的需要。

2.歌唱时的呼吸是口鼻同时进行的。

口腔内部打开．软颚提起，面部提眉，两肋及腹部扩张，根自然就完成吸气过程了。

区别于其他呼吸活动的是要把这种状态维持住，用以准备发声，并且支持整个歌唱过程。

学号：2012010994哈尔滨师范大学学士学位论文题目浅谈广播剧的声音艺术学生指导教师年级2012级专业播音与主持艺术系别广播电视艺术系学院传媒学院说明本表需在指导教师和有关领导审查批准的情况下，要求学生认真填写。

说明课题的来源（自拟题目或指导教师承担的科研任务）、课题研究的目的和意义、课题在国内外研究现状和发展趋势。

若课题因故变动时，应向指导教师提出申请，提交题目变动论证报告。

学士学位论文题目浅谈广播剧的声音艺术——播音员语气的运用和节奏的把握学生李雨荷指导教师裴佳兴年级2012级专业播音与主持艺术系别广播电视艺术系学院传媒学院哈尔滨师范大学2016年5月浅析广播剧的声音艺术——播音员语气的运用和节奏的把握李雨荷摘要：广播剧是以语言、音乐和音响为手段，由机械录制而成的戏剧形式。

在当今广播剧种类繁多的时代下，听众对于广播剧的审美要求也越来越高，以往单纯的通过复述故事的方式已经渐渐不被接受，因此需要播音员对于稿件有深刻的体会和感知。

在语气和节奏上加强把握和结合，体现声音艺术的特色和魅力，产生闻其声，如见其人，如临其境的艺术效果，才能将作品所表达的情感准确的传递给听众。

关键词：广播剧;声音艺术；语气；节奏当前，随着录音软件、互联网等技术的不断发展，广播剧需要发展性地融入科学的方法和先进的技术，以充分体现其声音艺术的特色和魅力，不断挖掘声音在广播剧中的潜力。

本文即从声音艺术的角度，播音员对语气的运用和节奏的把握谈几点体会。

一、广播剧的历史追溯、分类及其特点广播剧是以语言、音乐、音响为手段，由机械录制而成的戏剧形式。

世界上最早的广播剧被认为是理查·修斯（Richard Hughes）的作品。

1924年，英国广播公司播出的《危险》是世界上第一部由电台录制的广播剧。

在中国，广播剧的起源于20世纪30年代，一批戏剧家为宣传抗日成为了中国的广播剧先驱。

1950年2月，中央人民广播电台录制并播放了第一部广播剧《一万块夹板》。