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文艺理论52摘要：《项链》是由法国作家莫泊桑于19世纪80年代所创作的世界著名短篇小说，主要讲述了虚荣的女主人公玛缇尔德戏剧性的一生。
由于该人物形象与当时法国乃至整个欧洲社会的时代背景有着直接的关系，在这一时期的文学作品人物形象中具有着很强的代表性，因此本文以《项链》中的玛缇尔德为例，对英美文学作品中的人物形象展开了分析。
关键词：英美文学；《项链》；玛缇尔德在文学创作中，创作者通常会通过对人物的刻画来达成自己的创作目的。
虽然每部文学作品由于社会背景、历史文化背景、作者主观思想等方面差异的影响，其在人物塑造上往往会出现很大的不同，但在英美文学作品中，很多人物形象（尤其是女性人物形象）都有着共同的特点，而这也正是英美文学作品的风格特色之一。
一、英美文学作品中人物形象塑造的风格（一）独立性在诸多英美文学作品中，各种人物形象虽然在性格、思想上拥有着不同的特点，但同样也存在着很多的共性，独立性则是其中女性人物最为主要的共同特点之一。
在很长一段时间内，英美文学作品中的女性人物都处于附属地位，软弱与逆来顺受已经成为了常态。
然而从19世纪后，很多女性人物却开始变得更加独立，男性角色所具有的坚韧、诚信、智慧等优秀品质，同样可以出现在女性角色中，甚至在某些情况下，还会表现得比男性更加优秀，这一点从《项链》中玛缇尔德勇于担当责任、不愿欺骗朋友的选择中，就能够得到非常直观的体现。
（二）具有自我意识与思想上的独立相对应的是，从19世纪后期开始，英美文学作品中人物形象的自我意识有了更突出的体现，尤其是在女性人物形象的塑造中，女主人公自我意识的觉醒更是得到了非常充分的体现[1]。
在《项链》中，玛缇尔德作为普通小职员的妻子，一直期待着改变自己的命运，进入上流社会之中，虽然在采取的方式上尚有待商榷，但这种渴望改变命运且不依赖他人的方式，恰恰证明了其拥有着自我意识。
（三）命运具有悲剧性受社会背景影响，19世纪前后英美文学作品普遍都以反映社会现实为主，而在这种多显病态的社会中，文学作品主人公的命运也大多具有很强的悲剧性。
英美文学作品中的“疯女人”形象解析奚丹芸一、引言英美文学作品中对于疯女人形象的构建很早便已经出现，像莎翁创作于17世纪开端的名作《哈姆雷特》中的奥菲利娅和《麦克白》中的麦克白夫人，都堪称其中的代表人物。
同时，随着英美文学的发展，莎士比亚之后的英美文学作品中对于疯女人形象的描述与运用以更高的频率不断出现。
她们形象各异，在作品中的职能不同，所代表的文化内涵与价值也都不一样。
有趣的是，学界对于疯女人形象群体的关注却远远滞后于她们产生的时期，在相当长的时间里，疯女人形象群体中的成员都是以边缘人物的身份出现在读者的视线中。
同时，从成因上来说，英美文学作品中的疯女人形象群体的设置原因很复杂，疯女人形象的出现与刻画既有可能是时代运动和社会思潮大背景渲染之下的结果，也很有可能跟作家们的自身经历、个人观念或者想要表达的文学含义有着密切的联系。
但本文则主要专注于一点，着重从女性意识的角度对英美文学史上最具代表性的若干“疯女人”形象及这些形象所表示的文化意义的变迁展开探讨。
二、“疯女人”群体在英美文学中的出现与形象价值变迁如上文中所言及的，英美文学中的“疯女人”形象虽然很早就已经产生，并且在后来的发展中队伍不断壮大，具有代表性与研究价值的个例也不断丰富，但在非常长的一段时期里，学界对于英美文学作品中疯癫女性人物形象的关注度一直不够高。
较早的典型疯癫女性形象如前文中略有提及的奥菲利娅和麦克白夫人，她们全都产生于17世纪，但真正有意识、有针对性地对疯癫女性群体进行专门价值研究的学术著作，如女学者S·M·吉尔伯特和苏珊·格芭所合著的《阁楼上的疯女人》却迟迟地出现在了遥远的200余年之后。
文学作品中的女性角色的价值，特别是疯癫女性这一特殊群体潜在艺术价值的可挖掘性、可创造性在很大程度上取决于特定时代女性意识的觉醒程度。
在女性意识蒙昧且受到压制的时代里，文学作品中的疯癫女性形象往往较少，即便出现，其意味也相对单纯得多，要么是作者无意为之的结果，要么是简单的结构上的需要。
美国文学作品中女性形象研究引言在美国文学作品中，女性形象一直是一个重要的研究主题。
女性形象在这些作品中扮演着重要的角色，反映了当时美国社会对女性的认知和态度。
本文通过对几部经典的美国文学作品中女性形象的分析，探讨了女性在文学作品中的地位和作用，并提出一些研究的结论。
第一章: Hester Prynne的形象分析《红字》是纳撒尼尔·霍桑的代表作之一，描写了一位名叫Hester Prynne的女性。
Hester Prynne是一个在17世纪的清教徒社会中犯下通奸罪的女人，她被判刑戴上一顶红字"A"，代表她的罪孽。
霍桑将Hester Prynne描绘成一个独立、坚强和勇敢的女性形象，她勇敢地面对社会的谴责和孤立。
她的形象在同龄人中产生了广泛的影响，并为后来的女权运动提供了启示。
凯特·肖特的《麦琪的礼物》中的女主角Edna Pontellier也是一个很有趣的女性形象。
这是一个描写了一个在19世纪末的三角关系中寻找自由的女性的故事。
Edna Pontellier是一个富裕的妇女，但她对传统妇女角色的束缚感到厌倦，并开始追求自己的欲望和独立。
她抛弃了对她的期望，并追求自己的梦想，但最终付出了沉重的代价。
通过Edna Pontellier的形象，肖特揭示了19世纪末美国妇女的局限性和对个人自由的渴望。
第三章: 伍小儿和苏菲的形象分析托尼·莫里森的《宠儿》中的伍小儿和《今天你要成为女人》中的苏菲是另外两个非常有代表性的女性形象。
伍小儿是一个在18世纪末的美国黑奴制度下生活的女性，她经历了无尽的痛苦和虐待，但最终依靠坚强的意志力获得了自由。
苏菲是一个在20世纪中期的美国黑人社会中生活的女性，她经历了各种困境和艰难，但依然保持坚强和勇敢的态度。
这两个形象都展示了黑人女性在美国社会中的重要地位，并传递了女性的坚强和顽强的信念。
结论通过对以上几部经典的美国文学作品中女性形象的分析，可以得出以下结论:1.女性形象在美国文学中扮演着重要的角色，反映了当时美国社会对女性的认知和态度。
英美文学作品中女性人物形象研究作者：王春娜来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第04期摘要：在英美文学作品中，有很多对女性形象的刻画。
这些角色在对呈现社会思想意识、传统观念习俗、转递著者思想等方面饰演着很重要的角色。
由于社会背景、文化差异、以及性格的不同，她们的命运也截然不同。
英美文学作品所塑造出来的女性人物形形色色，如司汤达的《红与黑》中的德瑞拉夫人、雨果的《巴黎圣母院》中的吉卜赛女郎艾丝美拉达、夏洛蒂·勃朗特的《简·爱》里的简·爱、易卜生的《玩偶之家》中的娜拉等，在这里笔者主要针对女性人物形象进行简单的研究。
关键词：英美文学；女性；简·爱中图分类号：I106 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0042-01在英美文学作品中塑造的女性人物形象基本都有独立、坚强、追求自由和平等这么几个基本特质。
笔者从《简·爱》这部作品开始来分析研究女性人物形象，并且究其描写形象的深层次原因及目的。
一、我思，故我在《简·爱》这本小说可以说是名作中的名作，因为它塑造了简·爱这个坚强、倔强、独立的女性。
全书都是用第一人称的方式叙述的，但是感觉应该是一个历经了坎坷波折的女性到了中年之后的回忆，整个的口吻给人的感觉更多是一种淡定。
简自幼父母双亡，她的舅舅收养了她，但是舅舅去世了，舅妈和表哥表姐们视她为累赘，天天对她又打又骂，动不动还把她关到小黑屋子里去。
简愤慨极了，仅仅是因为她贫穷，她的弱小便要受到如此不公正的待遇！她的内心在抗争，抗争这个世界的不公平！简后来病了，医生建议把她送到学校里去。
而她的舅妈巴不得把她赶快送走，不过在走之前，简告诉她的舅妈她会记住他们对她的坏，不要指望她会感恩，她要让学校里所有的人知道她是如何虐待她的，这辈子她都不会回来看她一眼的。
小小年纪的简却如此的爱憎分明，对待不公正，她没有妥协而是选择向阴暗划清界限。
英美文学中女性人物形象研究在英美作品中，表现了强烈的自我意识，不断的在理智与情感上剖析自己，充满了个人情怀，而且还带着一种理想主义，最后去追寻的是灵魂式爱情，如莎士比亚笔下的女主人公，考狄利亚公主善良、孝顺、诚实，有人生追求，相信有真理存在;苔丝蒙蒂娜纯真、真诚、忠贞，对丈夫一心一意，善良宽容;奥菲利亚纯洁无瑕，对爱情专一，无法承受打击，易受伤害，是封建家长专制爱情的牺牲品，是阴谋的无辜牺牲者，这些女性人物形象正是作品中强烈的自我意识的表达。
强烈的反抗精神。
反抗精神也是英美文学作品在描述女性形象时最为明显的一个特征，如《托斯卡》中的托斯卡，为了，为了爱情，在与世俗不断地反抗，她是女艺术家，为了画家爱人而去刺杀警察局局长，最后因警察局局长的失信，她的爱人死了，最后她跳下高楼殉情，通过这样一种极端的方式与世俗强烈对抗。
《茶花女》中的巴黎名妓玛格丽特为阿尔芒的爱情感动，与阿尔芒同居乡间，阿尔芒之父责备玛格丽特毁了儿子的前程，玛格丽特被迫假意移情了，阿尔芒盛怒之下在社交场合当众羞辱她。
她一病不起，含泪而死，阿尔芒读了玛格丽特的遗书方知真相，追悔莫及。
虽然大部分女主人公是以悲剧的形式结束，但这正是一种反抗意识的强烈表达。
英美文学作品中女性主体性的表达及构建在19世纪中后期，英国文学史上迎来了“女性小说家的时代”。
因此，在一些作品当中，细节描写如一个举止或者动作都有很深的含义，细致地刻画着当时的女性形象。
如(英)夏洛蒂?勃朗特的《简?爱》中的简?爱、(美)玛格丽特?米切尔的《飘》中的斯佳丽、(英)简?奥斯汀的《傲慢与偏见》中的伊丽莎白、(美)欧?亨利的《麦琪的礼物》中的德拉等，我们在阅读这些英美文学作品时会发现，作品中环境的衬托描写反映了人物当时的心理，我们可以从人物的对话中获得信息，包括当时的情绪、表情、语调，这些可以反映人物在遇到事情时所表现出的性格特征、品行、心机、胸怀等，指引着作者对人物塑造的方向。
电影《乱世佳人》中的女性主义解读一、本文概述《乱世佳人》是一部由美国女作家玛格丽特·米切尔创作的小说，后被改编成电影，成为了一部备受赞誉的经典作品。
本文将对电影《乱世佳人》中的女性主义进行解读，探讨该电影中女性角色的塑造以及女性主义思想的体现。
电影《乱世佳人》以美国南北战争为背景，通过主人公斯嘉丽·奥哈拉的生活经历，展现了女性在战争和社会变革中的困境和抗争。
本文将首先概述电影的基本情节和主要人物，介绍斯嘉丽等女性角色的性格特点和行为表现。
接着，本文将分析电影中女性角色的塑造方式，探讨导演如何通过对女性角色的刻画来展现女性主义思想。
在电影中，女性角色不再是传统意义上的弱者，她们在困境中展现出坚韧、勇敢和智慧。
斯嘉丽就是一个典型的例子，她在战争中失去了家园和亲人，却依然坚韧不拔地生活下去，并通过自己的努力和智慧逐渐走出困境。
本文将通过深入分析这些女性角色的形象和行为，来探讨电影中所蕴含的女性主义思想。
本文将总结电影《乱世佳人》中的女性主义解读，指出该电影对于女性主义思想的贡献和启示。
通过对电影中女性角色的分析和探讨，我们可以更好地理解女性在社会中的地位和作用，以及女性应该如何面对困境和挑战。
本文也希望通过对电影《乱世佳人》的女性主义解读，能够引发更多对于女性主义和性别平等的思考和讨论。
二、电影中的女性形象分析《乱世佳人》作为一部描绘美国南北战争时期的经典电影，其女性形象的塑造无疑具有深远的意义。
电影中的女性角色，如斯嘉丽、梅兰妮和贝尔·沃特林等，各自代表了不同的女性主义观点和价值观，从而为我们提供了丰富的解读空间。
斯嘉丽·奥哈拉是电影中的核心人物，她的形象塑造充满了复杂性和矛盾性。
一方面，她坚韧、独立，具有强烈的生存欲望和竞争意识，这些特质体现了女性主义中强调的女性独立和自我实现的观点。
她不畏艰难，即使在战争和困境中也能勇敢地生存下去，并努力追求自己的幸福。
另一方面，斯嘉丽也深受传统女性角色的影响，她的行为和决策常常受到男性视角的束缚。
19世纪英国文学中的女性形象分析概述在19世纪的英国文学作品中，女性形象扮演着重要的角色。
这些文学作品展现了当时社会对女性的观念和期望，并反映了女性在家庭、婚姻和社会角色中所面临的挑战和限制。
本文将对几位代表性的19世纪英国女性形象进行深入分析。
简·奥斯汀（Jane Austen）作品中的女性形象简·奥斯汀是19世纪英国文学中最为著名的女性作家之一，她通过自己的作品描绘了许多普通而又独立思考的女性形象。
在《傲慢与偏见》中，伊丽莎白·班内特便是一个典型代表，她聪明机智、坚持自我，展现出强大的社交能力和追求真爱的勇气。
乔治·艾略特（George Eliot）作品中的女性形象乔治·艾略特是另一个以刻画复杂而真实的女性人物而闻名于世的作家。
在她的长篇小说《米德尔马契特》中，多洛雷斯·布鲁克是一个坚强、独立并且有着远见的女性形象，她敢于追求自己的梦想，不受社会观念束缚。
查尔斯·狄更斯（Charles Dickens）作品中的女性形象查尔斯·狄更斯的作品中出现了许多显著而影响深远的女性形象。
在《呼啸山庄》中，凯瑟琳·厄仑是一个情感丰富、冲动又野心勃勃的角色。
她代表了许多女性所面临的困境和挣扎，并展示了社会对女性自主权和爱情选择上的限制。
结论19世纪英国文学中的女性形象各具特色，无论是奥斯汀塑造的聪明活泼还是艾略特描绘的坚定果敢，都向人们展示了那个时代女性面对家庭、婚姻与社会压力时所呈现出来的复杂和多样化特质。
通过对这些女性形象进行分析与探究，我们可以更深层次地理解19世纪的英国社会和女性地位的演变。
注：以上内容仅为参考，可根据需要进行适当修改和补充。
中国与英美文学作品中女性形象分析引言众所周知，中国古代女子大多都是以端庄、温婉、传统的形象示人，而西方的女子都多是偏有主见、刚强、勇敢等等形象。
这都是由于中西方政治体制不同、经济发展情况不均衡的差距造成的。
中国和英美文学作品中塑造出来的女性形象形形色色，但是不论其性格本身如何，这些女性形象对待爱情对待人生却有着显著的差别。
下面我们就来分析下两种社会制度下成长的女性在爱情及人生上的差异化态度。
一、中国与英美文学作品中女性形象差异对比首先，中国女性在婚姻爱情上的态度表现得含蓄、深沉，而英国女性则会更加勇敢、直接。
不同的民族性格导致了中西方女性在表达爱情的方式有差异。
深沉含蓄、温柔体贴是中国女性的传统美德，相比之下，西方女性则显得大胆、热烈而又执着。
例如《皆大欢喜》中的女主人公罗瑟琳。
她在逃往森林寻找父亲的途中，看见了爱人奥兰多为她写的诗歌。
她足智多谋，通过施计来试探出爱人对她的感情程度。
罗瑟琳这一大胆追求自己爱情的可爱女孩，深深地打破了那种在封建社会中女人软弱无能、男人附属品的形象。
中国女性在这一点上远不如西方女性。
其次，英美国家的女性有着较强的独立人格，而中国女性深受三从四德影响因而有较强的顺从心理。
有关男女平等问题的争论从古至今都没有停止过。
女性一直在争取与男人有平等的人格地位。
而英国女性追求独立平等要早于中国女性。
《简・爱》女主人公简・爱是一个追求平等与自主的知识女性形象，通过这个受过良好教育但社会地位卑微的女子的思索和抗争以及简・爱曲折丰富的情感经历，我们可以体会到女人必须有独立的人格，自尊自爱，不依附于其他人才可以赢得别人的尊重和热爱，才会有真正的幸福。
对中国古代女性来说，一生都要受“在家从父，出嫁从夫，夫死从子”的封建教条的束缚。
对于婚姻大事，更是要按照父母之命、媒妁之言来选择她的伴侣。
第三，英美国家女性形象自我意识较强，重自身情感，而中国女性则重社会评价和信义名节。
西方女性这种独立的自我意识使他们在婚姻爱情上作出正确的选择。
英美电影中的现代女性主义女性主义电影是以女性为拍摄主体，从她们在生活、爱情、事业及其人文精神等各个方面，展现女性的生活状态及女性意识。
女性主义电影中描述了不同价值观的女人，她们的能力丝毫不逊色于男性。
女性如何在现代社会中找到平衡实现自我的升华是值得我们共同探讨的话题。
让我们从近期的几部女性电影中一起来探寻答案。
在这个时代，女性得到了极大的解脱，现代女性不再是生活在“女子无才便是德”的社会中，也不再是因为温柔贤淑在家相夫教子就可以赢得社会的认可，她们在政治、经济、时尚、法律等各个领域都扮演着不同的角色。
一女性自身发展追求理想“女人不是月亮，不靠反射男人的光辉来照亮自己。
”话剧《风雨故人来》的这句话充分揭示了现代女性强烈的自强意识。
女性作为独立于男性的一个群体，渐渐展现了自我发展的要求。
好莱坞向来也喜欢塑造漂亮、温柔、依赖男性的女性角色，而赋予了时代的特色，女性有了自身发展的需要，频频站到台前。
《黑天鹅》（Black Swan）是2010年一部很棒的片子。
娜塔莉?波特曼饰演的Nina是一位非常优秀的芭蕾舞演员，在剧团决定选择新领舞的时候，她决定要抓住机会。
因为领舞要分饰黑天鹅和白天鹅，Nina可以扮演白天鹅的优雅和温柔，却不能发挥黑天鹅的诡异与淫荡。
为了能演好这样的角色，在强大的心理暗示下，不顾一切地探索自己黑暗的一面，虽然身心都受到很大的伤害，但最终成功完成了角色的需要。
Nina是一位对自己要求严格同时又有着强烈职业抱负的女性，但这样的女性往往非常执着并且循规蹈矩不越雷池半步。
而黑天鹅，是不可预测的事情，她自由洒脱，无拘无束，率性的存在着。
所以，从现实的角度，一方面我们想做那个得到世人认可的中规中矩的白天鹅，另一方面我们也想丢掉束缚，真诚地按照自己的方式生活。
Nina最后的那一句“I felt perfect.”（我看到了，完美）是自己心中的呐喊，但却为之付出了青春和生命。
Perfect（完美）这样的词多次从女主角的嘴中说出，这不仅是角色对自身的要求，更是当今社会对女性的无形压力。
《论英美文学作品在影视剧中的艺术价值——以《简·爱》为例》篇一一、引言英美文学作品历来在文化领域占有举足轻重的地位，以其深邃的思想、精湛的语言艺术以及丰富的文化内涵赢得了全球读者的喜爱。
这些作品被广泛改编为影视剧，不仅为观众提供了视觉与听觉的享受，更是艺术与文化交流的重要媒介。
本文以《简·爱》为例，探讨英美文学作品在影视剧中的艺术价值。
二、《简·爱》的文学背景与影视改编《简·爱》是英国作家夏洛蒂·勃朗特创作的一部经典小说，讲述了一位聪明、独立、坚韧的女性如何在面临重重困境时保持自尊和独立人格。
这部小说自问世以来，以其独特的女性主义视角和深刻的主题思想引起了广泛的关注。
多年来，这部作品多次被改编为电影和电视剧，成为影视艺术的经典之作。
三、英美文学作品在影视剧中的艺术价值1. 情感表达与人物塑造英美文学作品通过细腻的笔触和丰富的情感描绘，塑造出鲜活的人物形象和情感世界。
在影视剧中，这些人物的情感和性格得以通过演员的表演和导演的镜头语言进一步展现出来，使观众能够更加直观地感受到人物的情感变化和内心世界。
2. 视觉与听觉的享受英美文学作品在影视化的过程中，可以通过视觉和听觉的元素来增强艺术效果。
如《简·爱》中的自然风光、庄园景象以及配乐的选用，都能让观众在欣赏故事的同时，享受到视觉和听觉的盛宴。
3. 文化与艺术的传承英美文学作品被改编为影视剧后，能够跨越国界和文化背景，将本国的文化和艺术传承给更多的人。
这不仅可以促进不同文化之间的交流与理解，还能够推动文学和影视艺术的共同发展。
四、《简·爱》的影视化对艺术价值的提升《简·爱》的影视化不仅保留了原作中的情感表达和人物塑造，还通过现代化的拍摄手法和演员的精湛表演，使故事更加生动和真实。
同时，影视剧中的视觉与听觉元素也得到了充分的发挥，使得《简·爱》的艺术价值得到了进一步的提升。
试议基于英美经典电影分析的英美文学女
性形象
在英美經典电影中，所塑造的女性形象是非常丰富多彩的。
这些女性形色各异，是将文学作品经过二次创作之后改编为电影作品，使得女性角色的个性更为鲜明。
这些女性在影片中所呈现出来的形象，更有助于观众对文学创作者笔下的女性准确定位。
从艺术美学的角度而言，电影作品极具吸引力之处在于，能够从社会的角度体现人性之美，通过塑造情感空间达到与观众产生共鸣的效果。
包括《罗马假日》、《乱世佳人》以及萧伯纳的文学作品都被改编为电影，受到观众欢迎。
特别是电影作品中的女性形象，除了将文学作品搬上银幕之外，还更为注重人性之美的体现，配合极具美感的画面，使得电影更具有艺术魅力，成为经久不衰的精品。
一、电影《罗马假日》中的女性形象
《罗马假日》是20世纪中叶的电影，当时的英美国家女权运动盛行。
此时的英美国家女性开始觉醒，他们寻求在社会中的平等，但不仅仅是要争取到与男性等同的社会地位，更多的是要获得思想上的解放，要求在各个领域中都有话语权，可以表达自己的思想。
这些女性更乐于在思考问题的时候运用独立的思维方式，愿意表达自我，基于此赢得行动的自主权。
电影《罗马假日》就表达了这样的一个主题。
其中的女主人公是王室的继承人，也就间接地说明了女性要在社会中占有一席之地，并获得统治社会的地位。
从影片的情节来看，安妮公主的本性是单纯而俏皮的，她身居王室，却渴望更多的自由。
这种心理诉诸到行动中，就塑造了轻松却不失深层次含义的电影环境。
安妮公主的行为足以体现出他的性格。
比如，在官方的场合中，她不愿意受到拘束，希望以脱下高跟鞋的方式放松自己，让脚充分地休息；她喜欢走到百姓中间，和他们一样欢快地跳舞。
安妮公主对宫廷外的世界充满了好奇心，不堪束缚的她就偷偷地跑出去，希望获得短暂的自由生活。
不再受到拘束的安妮公主尽情地放松自己，做自己所喜欢做的事情，比如，穿着简单朴素的衣服和平底鞋、在马路上睡觉、将长长的头发剪得很短。
这些行为都是违背宫廷规范的，安妮公主采用这种方式进行了无声的反抗。
情绪被长期压抑的安妮公主得到了全身心的释放，这些行为很显然是与公主的身份完全不符合的，但是，从安妮公主的行为上体现出来，就更能够提高对观众的吸引力，让观众接受。
这部电影作品的创作者也从当时英美国家的社会背景出发，对当时的女性渴望自由的表面的艺术化塑造。
这种渴望自由并不局限于行为，更多的是要获得精神层面的自由。
安妮公主各种夸张的动作就意味着她不仅让自己的身体得到了释放，精神上也完全放松。
这正是当时女性渴望自由的
本性体现。
二、电影《乱世佳人》中的女性形象
《乱世佳人》中的女主人公斯嘉丽是追求具有独立意识的典范，她的形象已经背离了传统女性标准。
虽然是贵族小姐，却缺少了贵族小姐该有的矜持和优雅，是个离经叛道的女性形象。
当时的美国是父权制社会，斯嘉丽的母亲就是典型的传统女性形象，没有任何的自由。
斯嘉丽则是与母亲完全不同的女性，对于父亲的包办婚姻，她是完全不服从的，而是愿意追求属于自己的爱情。
斯嘉丽的叛逆行为和思维模式，将这个女主人公的独立意识准确地表达出来。
处于父权制社会环境中，众多的女性都保持遵守的态度，斯嘉丽是其中的特例，她愿意主动追求爱情，要争取属于自己的幸福。
斯嘉丽最直接的表现就是违抗古琴包办婚姻，勇敢地追求自己所爱的男人。
她认为，只有主宰自己的婚姻，才能够让自己的一生更为幸福。
斯嘉丽真诚地对待爱情，她的爱情观念也是浪漫的。
作为庄园主的女儿，斯嘉丽有众多的男性追求者，而她却对埃斯利情有独钟。
针对于这一点，大哲学家尼采认为，女性的爱就是将自完全放弃，豪无条件地将自己的灵魂和肉体都奉献给自己所爱的人。
斯嘉丽违背这种说法，她对爱情存有自由心理，在行为上就表现得更为任性。
埃斯利拒绝了她的爱，就嫁给了查尔斯。
查尔斯不幸身亡，她并没有安静地待在屋子里，而是积极地参与
到社交活动中，还抢走了自己的妹夫弗兰克。
从斯嘉丽的性格来看，她的爱情意识是独立的，并不是对男人完全服从，更不愿意受到男人的支配，而是要追求属于自己的生活。
斯嘉丽的生活中充满了爱情，他的爱情是浪漫的，也是任性的、盲目的，她忠于埃斯利，也因此忽视了追她的很多优秀的男性。
在斯嘉丽的众多追求者中，白瑞德将自己的爱送给了她，白瑞德希望以自己真挚的感情感化斯嘉丽，而斯嘉丽与白瑞德相处，更多的是功利心，希望追求到更多的利益。
白瑞德是优秀的男性，也是乐于享受的男性。
他对斯嘉丽的照顾是无微不至的，也因此得到斯嘉丽的钦佩。
长期的相处，让白瑞德意识到自己的爱并没有感化斯嘉丽的时候，就离开了斯嘉丽。
面对白瑞德的背影，斯嘉丽才意识到爱情也是需要脚踏实地的。
她对埃斯利的爱是精神层面的，是近乎完美的，但是不现实。
追求那种虚无缥缈的爱是浪漫的，却不会存在于现实生活中。
可见，斯嘉丽追求自己浪漫的爱情，随着社会经历不断丰富，加之社会环境的转变，对爱情的独立意识不再是任性，而是愿意面对现实。
随着斯嘉丽独立意识的增强，就更为意识到生存是需要经济独立的，有了土地，让斯嘉丽感到更自信。
三、电影《窈窕淑女》中的女性形象
电影《窈窕淑女》是根据萧伯纳的《卖花女》所改编的，
属于是音乐电影。
电影中将萧伯纳所塑造的卖花女伊莉莎的形象直观地呈现出，只见卖花女头上戴着黑颜色水手草帽，破旧的衣服，头发上布满了灰尘，好像很长时间都没有洗过，都粘在一起了。
卖花女伊莉莎在一个偶然的机会，认识了社会上极有声望的语言学家
联盟
息金斯教授。
金斯教授由于对语言很有研究，会帮助说方言的人纠正语言，伊莉莎就带着自己所有的积蓄向息金斯教授请教。
卖花女伊莉莎接受息金斯教授的训练，即便是息金斯教授用言语羞辱她，她为了改变自己也依然默默承受，还为息金斯教授做家务。
逐渐地，伊莉莎的英语语音变得标准了，息金斯教授就带着她进入到社交场，接触更多的人。
伊莉莎按照息金斯教授的指示，不仅语音纯正、举止高雅，而且还贵气十足。
事实上，伊莉莎并不知道自己仅仅是一个试验品，息金斯教授这样做是与人打赌，带着她进入社交场合是为了证明环境能够改变人，包括她的行为和气。
伊莉莎就是她的试验成果，经过半年的时间将这位地位卑微的卖花女打造成为贵族小姐。
当伊莉莎被社交界所接受之后，就意味着息金斯教授的试验是成功的，并获得了可喜的成果。
伊莉莎此时却对息金斯教授产生了感情，希望继续留在他身边。
但是，息金斯的回应是冷淡和不屑。
当伊莉莎终于认识到这一点之后，就开始
萌生了独立意识，认真地思考自己的未来，对于自己也更有了准确的定位。
伊莉莎认识到自己是息金斯教授所塑造的作品，她不可能与息金斯教授地位平等。
觉醒的伊莉莎终于获得了精神上的自由，喊出“我卖的是花，我是要賣我自己”！就是这句看似简单的一句话，恰恰是将自己渴望自由的心理喊出来，也昭示着她不再是别人的玩偶，而是要经济独立。
即便是卖花也是自主谋生。
只有这样，才能够在社会上受到尊重。
综上所述，英美经典电影中之所以经典，并不至于电影内容的精彩，更多的是深层次含义丰富，特别能够将当时的社会环境呈现出来。
在这些电影中，女性形象是主题，主要在于，英美国家的女权主义盛行。
这些女性不仅要获得经济的独立，还要获得精神独立。
这些都可以从这些经典影片中体现出来。
女性要独立，首先是思想上的独立，诉诸到行为上，才能够获得经济的独立。
包括《罗马假日》、《乱世佳人》、《窈窕淑女》在内的电影作品中，都在鼓励女性要充分认识自己，让自己在社会中独立，才能够获得尊严。
