传播媒介视角下的20世纪90年代中国大陆流行音乐

媒介技术变革下的中国流行音乐发展沿革媒介技术变革是指由于科技、信息技术的发展，媒体形式、传播方式等发生了较大的变革和发展。

在这个媒介技术变革的时代背景下，中国流行音乐发展也经历了许多变化和沿革，从最早的唱片时代，到广播、电视、互联网时代，中国流行音乐焕发出更为丰富和多样的面貌。

一、唱片时代流行音乐在中国的发展始于20世纪20年代。

当时的音乐制作和传播方式主要以唱片为主，而流行音乐的传播也主要依赖于唱片厂制作和销售。

从40年代到70年代，中国的流行音乐经历了从民族歌曲到流行音乐的转变，唱片成为了流行音乐的主要载体。

这一时期的中国流行音乐发展，主要以唱片公司和艺人为主导，而媒介技术的变革主要体现在唱片制作、录音技术的提高和发展上。

随着时代的变迁，唱片逐渐被新的媒介技术所替代，中国流行音乐的发展也进入了新的时代。

二、广播、电视时代上世纪80年代，随着广播和电视的普及，中国流行音乐开始进入了广播、电视时代。

广播、电视成为了音乐作品传播的重要渠道，也为中国流行音乐的发展注入了新的活力。

在这一时期，中国流行音乐的发展主要受限于媒体的传播力和选择性。

一些流行歌手和乐队通过广播、电视的宣传和演出，逐渐成为了当时的流行音乐偶像。

媒体的选择性也使得一些优秀的音乐作品无法得到充分的传播和推广。

三、互联网时代随着互联网的普及和发展，中国流行音乐迎来了新的发展机遇。

互联网为音乐的传播提供了更为广泛的平台，使得音乐作品可以更加便捷地传播和推广。

互联网也为音乐人提供了更多的创作和表达的机会，使得中国流行音乐的领域更加多元化和丰富化。

在互联网时代，音乐平台、音乐社交网站等媒介技术的发展，使得中国流行音乐得以快速传播和推广。

不少歌手和乐队通过互联网平台发布音乐作品，获得了大量的粉丝和听众。

音乐作品的制作、传播和推广也更加多样化和灵活，不受传统媒体的束缚。

四、数字化时代随着数字化技术的不断进步，中国流行音乐进入了数字化时代。

数字化音乐以数字化的方式存储和传播，使得音乐作品可以更加便捷地获取和收听。

中国流行音乐传播媒介的演变分析摘要北京XXXX大学毕业论文题目：中国流行音乐传播媒介的演变分析学院：公共管理与传媒学院专业：传播学（网络传播）学生姓名：XXX 班级/学号传播1002 20100123XXX指导老师/督导老师： XX起止时间：2014 年3月10日至 2014 年6月20日摘要摘要中国流行音乐经过几十年的变化发展,已经成为人们生活中的重要的一部分,而音乐的传播一直深受媒介技术发展的影响，从某种意义上来说，流行音乐是现代科学技术与大众文化相结合的产物，音乐的传播离不开媒介的承载，从传统媒介到现在的新媒介，从报刊、电视到网络，从磁带、CD到MV……流行音乐传播的每一个环节都与技术的进步息息相关，流行音乐的传播媒介在不断改进和丰富。

尤其是在今天，随着数字技术的日益成熟，网络媒介带给流行音乐传播领域前所未有的希望，传统媒介和新媒介所凝聚的力量，使得音乐拥有了更为广阔的传播空间。

本文主要运用传播学的视角,分析中国流行音乐媒介的演变，研究不同传播媒介的性质和特点，以及与流行音乐之间的关系。

充分合理的利用新的媒介技术,为中国当代流行音乐寻求一条健康发展和有效传播之路。

关键词：中国流行音乐；发展历程；存储媒介；电视媒介；新媒介；流行音乐现状；流行音乐未来趋势AbstractAbstractChinese pop-music change and develop for decades, has become an important part of life, and the spread of music influenced by the development of media technology for long time. In a sense, pop-music is the combination of the modern science and technology and mass culture, the spread of music is inseparable from the bearer of the medium, from traditional media to new media now, from newspapers、television to network, from tape、CD to MV…… The spread of Pop-music every step is closely related with the advances in technology, the communication methods updated and enriched in constantly. Especially in today, with the growing maturity and the development of digital technology, pop-music spread unprecedented change from the network media, the power of the traditional media and new media, make the music have a wider spread of space. In this paper, using the perspective of communication, analyzes the evolution of the Chinese pop-music media, study the nature and characteristics of different media, and the relationship between pop-music. Chinese pop-music find a way which healthy development and effective communication ues the new media technology fully and rationally.Keywords:Chinese Pop-music; development history; storage medium; TV medium; new media; the present situation of Pop-music; Pop-music trends目录摘要............................................................... Abstract.......................................................... II 一、中国流行音乐的发展历程. 0（一）中国流行音乐开山之作——《毛毛雨》 0（二）改革开放后中国流行音乐新发展 . 1（三）新世纪中国流行音乐的多元繁荣 . 2二、音乐媒介的演变及影响 (4)（一）流行音乐中存储媒介的演变 (4)1、磁带为音乐大众化传播奠定基础 42、CD全面打开中国流行音乐市场.. 63、MP3让音乐与生活密不可分 (8)（二）电视媒介的音乐传播 (9)1、电视音乐选秀节目为乐坛输送新人102、KTV增强大众音乐体验 (12)3、电视音乐传播的负面影响 (13)（三）新媒介的音乐传播 (14)1、网络音乐市场逐渐繁荣 (14)2、手机媒介普及，彩铃推动音乐新发展 (16)三、中国流行音乐发展现状及未来趋势 (19)（一）中国流行音乐建立新的盈利模式19（二）网络在线音乐发展迅速 (22)（三）新媒体环境下中国流行音乐未来趋势预测 (25)1、打击盗版，加大对网络音乐的审核力度 (25)2、建立音乐产业盈利新模式 (26)3、音乐接收方式多样化 (26)结束语 (27)参考文献 (14)一、中国流行音乐的发展历程中国流行音乐的产生和发展与社会现实息息相关。

媒介技术变革下的中国流行音乐发展沿革作者：李慧玲蔡斯琪黎紫薇来源：《求知导刊》2019年第24期摘要：传播媒介的发展与流行音乐普及密切相关，流行音乐作为一种“文化工业”能够如此大程度地参与到民众日常生活，与大众传播技术的发展是密不可分的。

纵观流行音乐的发展史，很长一段时间流行音乐的传播主要是依靠期刊进行传播;伴随科技的发展，CD激光唱片带来了流行音乐的高品质音效;卡拉OK成为20世纪末人们主要的生活休闲方式，极大地加速了流行音乐的普及，并让普通民众一圆“明星梦”;当人们一饱耳福之后，视觉要求逐渐增加，MTV的应运而生正是为了增强流行音乐带给人们的视觉享受，并使流行音乐创作在强调作词、作曲的同时，也注重了音乐电视的拍摄;网络音乐更是改变了音乐传播的方式，文章正是以中国流行音乐的发展沿革为切入点，分析几种主要大众传播媒介在中国流行音乐发展中不可忽视的作用。

关键词：媒介技术;流行音乐;新媒体中图分类号：J609.2文章编号：2095-624X（2019）24-0040-02一、流行音乐（一）流行音乐的含义广义的流行音乐包括古典音乐中的通俗音乐、各种社交和民间歌曲以及现代流行音乐。

狭义的流行音乐则专指现代流行音乐，它是一种大众文化现象，是随着现代工业社会的发展、市民社会和城市化的兴起以及大众传播的发展而兴盛起来的一种音乐形式。

（二）流行音乐的特性流行音乐具有通俗、大众、时尚、新奇、娱乐、商品、快速更替、参与、即兴、多样等特性，而传播科技性是其特性中与媒介技术最密切相关的特性。

（三）中国流行音乐发展史1.中国流行音乐发展的前当代时期前当代流行音乐发展的第一阶段（20世纪20年代末至1949年）：中国流行音乐从20世纪20年代末到1949年中华人民共和国成立，经历了一个快速发展的黄金时期，其创作理念、编排技巧等都对今后中国的流行音乐产生了极为深刻的影响。

前当代流行音乐发展的第二阶段（1949年至20世纪70年代末）：“文革”前直至“文革”结束后的这段时间，中国流行音乐的创作与传唱几乎都带有浓重的政治色彩，这一倾向在“文革”期间发展到了极致，群众革命歌曲主宰了这一时期的流行音乐，当然其中也不乏优秀的抒情作品，如《让我们荡起双桨》《毛主席是我们心中的红太阳》《花儿为什么这样红》等。

2000年至2010年间的中国内地流行音乐及其演唱作者：***来源：《音乐生活》2020年第07期进入21世纪的中国内地流行歌坛，音乐生态环境更加的开放，音乐风格与演唱风格也更加的多元，流行音乐在此阶段又一次迎来了发展的春天。

另外，此时期的流行音乐更加商业化，一味地迎合、取悦观众，丧失艺术本体的演唱方式与音乐作品相对较多，这在一定程度上造成了流行音乐的审美标准趋于模糊化。

（一）大量选秀节目涌现，致使流行音乐的艺术性出现滑坡随着互联网、移动自媒体等传播媒介进入中国社会，此时的流行音乐又呈现出了新的特征。

与此同时，各种流行音乐选秀的举办，激发了青少年成为明星的梦想，也造成了人们对流行音乐审美认知上的错觉与茫然。

音乐人付林把2004年称为中国的选秀元年。

这是因为2004年，湖南卫视的大型选秀活动“超级女声”正式举办。

此档节目的举办开启了中国内地选秀的先河，在当时的社会中产生了很大的反响。

尤其是2005年选秀出来的前三甲选手李宇春、周笔畅、张靓颖一跃成为中国流行歌坛风口浪尖上的人物。

另外，2005年，中央电视台举办的百姓选秀节目“星光大道”正式开始播出。

2004年，中央电视台举办了“梦想中国”节目。

2004年，SMG集团与环球唱片合力打造的“莱卡我型我秀”节目，由上海东方卫视播出。

2007年，湖南卫视与天娱传媒仿照“超级女声”的制作模式打造并推出了“快乐男声”节目。

2010年，青海卫视举办了“花儿朵朵”大型选秀活动节目等。

这一系列节目、活动的举办标志着中国流行音乐进入到了选秀时代。

选秀时代的流行音乐其商品性更加突出，大众参与性、通俗性更强，但也导致了对流行音乐艺术本体性的消解，以及人们对流行音乐审美认知的模糊化。

这是因为一些的选秀节目多是挂羊头卖狗肉，打着流行音乐演唱比赛的旗号，但不是以选手的演唱实力等艺术本体来作为评审标准，而是以选手能带来的收视率为标准，这样一来就导致出现了很多“三俗”[1]选手、“三俗”作品。

论20世纪90年代中国大陆的作者：王韡来源：《当代音乐（上旬刊）》2016年第11期[摘要]20世纪90年代，中国大陆的民谣与民通演唱风格受到了人们的喜爱，老狼与李琼是这两种演唱风格的各自代表性人物之一。

本文通过对歌曲的音乐形态分析、歌手的演唱形态分析、声学频谱分析，来论述老狼与李琼各自为代表的民谣与民通演唱风格。

[关键词]民谣；民通；演唱风格；老狼；李琼中图分类号：J616文献标志码：A文章编号：“1927年由黎锦晖创作、黎明晖演唱的歌曲《毛毛雨》的问世，标志着中国流行音乐的诞生，迄今已走过了近90年的历史，其已经发展成为中国社会受众人数最多、受众面最广的音乐文化形式。

”[1]20世纪90年代是中国流行歌坛发展高涨的年代，出现了多种演唱风格。

这其中以老狼为代表的民谣演唱风格与李琼为代表的民通演唱风格十分令人关注。

为此，本文以这两位歌手为例，以点带面论述20世纪90年代中国大陆的民谣与民通演唱风格。

特别需要指出的是，本文从三个维度对歌手的演唱风格进行综合化、立体性的论述。

第一，音乐形态方面。

“因为音乐形态往往决定着演唱风格。

”[2]第二，演唱形态方面。

主要对歌手的声音特点、使用的声乐技能技巧以及表演方式等进行论述。

第三，声音特点是歌手形成演唱风格的重要物理因素。

笔者利用中国音乐学院音乐科技系主任韩宝强教授开发的声学测试软件——“通用音乐分析系统（GMAS 2.0B）”，对歌手的代表性作品声音片段进行声学测试，使大家对歌手声音有一个更为直观、科学的了解。

一、民谣演唱风格：以歌手老狼的校园民谣演唱风格为例[HTSS]中国的民谣歌曲可细分为校园民谣、城市民谣、乡村民谣、军旅民谣等。

在20世纪90年代初期，校园民谣成为中国流行音乐重要的音乐风格。

校园民谣以描写大学生的学习生活、男女之间的爱情为主，创作者与演唱者大多也都是大学生，这种音乐形态很大程度上是受到了台湾校园民谣以及国外乡村音乐的影响。

歌手老狼、叶蓓属于此时期校园民谣的代表性人物。

浅谈２０世纪９０年代中国流行音乐的发展作者：王柏杨来源：《活力》2009年第14期[摘要]毛泽东同志说过:事物的矛盾法则,即对立统一的法则,是唯物辩证法的最根本法则。

为此,我们可以认识到,任何事物都是对立统一的,任何事物都是运动着、联系着、发展着和变化着的。

所以,流行音乐的快速发展离不开稳定的经济基础,经济发展和改革开放的快慢是流行音乐发展快慢的基石。

[关键词]经济的发展;流行音乐;综合国力中国的90年代,改革开放已经见到了初步成绩。

生产力的解放,增强了综合经济实力,提高了人民的生活水平,加快了实现共同富裕的步伐,从而有利于以共同的理想团结人民,凝聚人心。

而我国流行音乐的春天也是从这个时期开始的。

一.90年代我国的流行音乐发展的初级阶段90年代以前,我们的流行音乐发展还不够成熟。

但1989年有三件大事从另一个角度预示了流行音乐文化走进了一个新时期,这就是海外音像制品开始正式引进、卡拉OK的引进和传媒的市场化。

90年代我们处在一个与国际刚融合的时期,处于把外国好的音乐引来,我们的音乐走出去的时期。

1990年亚运会刘欢和韦唯演唱的《亚洲雄风》最为成功。

在演出界。

移居香港的词作家陈哲则成立了CZ唱片公司,致力于将题为“另一只眼睛看中国”的国内作品推向海外。

1989年,广东珠江经济台开始改版,向现代大众传媒商业形式过渡。

随后全国电台网络迅速跟进,随之而来的是报纸纷纷开辟周末版,杂志纷纷娱乐化,电视台也开设娱乐节目,一直到1993年,大众传播网络的商业化基本完成。

这是大众文化发展中最重要的变革。

对于流行音乐,引进版、卡拉OK和大众传媒网络的形成所产生的影响既直接又巨大。

它迅速地造就了中国第一次追星族的狂热,并全面地把港台歌星推向大陆。

从赵传、张雨生、姜育恒、郑智化、小虎队到四大天王,港台歌手在几年间风光无限。

相比之下,国内的流行音乐进入了第一次低谷期,1989到1993年间,流行音乐在这样几个方向上继续发展:一个方面是摇滚乐在北京兴起,小型的非赢利型的摇滚PARTY兴盛一时,组建乐队成风。

当代音乐２０２０年第５期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ中国流行音乐的 岭南派二十世纪八九十年代广东流行音乐兴盛原因初探叶茂青[摘㊀要]广东流行音乐是中国改革开放的一项重要文化成果ꎬ兼具商业性与艺术性ꎮ这支中国流行乐坛的岭南代表队兴盛于２０世纪８０年代中期至９０年代中期ꎬ受益于改革开放的东风和地区经济的发达㊁音乐人及原创作品的积淀与产业化的推进ꎬ占据天时㊁地利㊁人和ꎬ其所具备的强势文化之态ꎬ在中国当代文化艺术的发展进程中不可多得ꎮ本文将从行业环境㊁代表性人物与作品㊁岭南派的文化特质三方面分析初探其兴盛原因ꎬ进而给予历史和文化的评价ꎮ[关键词]岭南派ꎻ流行音乐ꎻ兴盛原因ꎻ文化成果[中图分类号]Ｊ６０７㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２０)０５－００８５－０３[收稿日期]２０２０－０１－１７[作者简介]叶茂青(１９９０ ㊀)ꎬ男ꎬ浙江传媒学院音乐学院教师ꎮ(杭州㊀３１００１８)㊀㊀广东流行音乐起步于２０世纪７０年代末ꎬ发展之初已具有一定影响并逐步形成自身优势ꎬ兴盛于８０年代中期至９０年代中期ꎮ而在此时的兴盛是有迹可循的ꎬ其象征是制作精良的原创歌曲层出不穷㊁知名歌星的不断推出㊁全国影响力与号召力的扩大以及在社会文化生活中地位的提高ꎬ进而成就了中国流行音乐的 岭南派 ꎮ一㊁南方的流行音乐重镇改革开放的东风让流行音乐重新获得了正视与生存的空间ꎬ揭掉了曾在相当长的一段时间内被贴上的 靡靡之音 ꎬ甚至是 黄色音乐 的标签ꎬ广东的流行音乐人抓住了发展的机遇ꎬ建立起南方的流行音乐重镇ꎮ广东与北京分庭抗礼ꎬ构成了当时一南一北的发展格局ꎮ[１]这种多元格局有利于促进行业的平衡发展ꎬ更带来了多样性ꎮ(一)文化环境的改善与行业良性竞争的推动２０世纪８０年代中期至９０年代中期是我国文化艺术高速发展的阶段ꎬ流行音乐作为大众文化的一种形式迎着这波强劲的势头ꎬ获得了社会大众的广泛喜爱以及政府部门的认可ꎬ广东流行音乐可以说是当时整体社会文化环境改善的受益者ꎮ面对以北京为代表的北方流行音乐所带来的挑战ꎬ处于港台和北京夹攻中的广东流行乐坛展现出了极强的群体意识ꎮ这种良性的竞争促进了广东流行音乐从业者的凝聚力ꎬ进而也促使广东流行音乐界不断推陈出新并步入兴盛ꎬ形成集创作㊁制作与生产为一体的一大重要基地ꎮ(二)地区经济及产业的高速发展得益于紧邻港澳及沿海优势等地理与历史因素ꎬ广东一直以来在我国的诸多领域都扮演着重要角色ꎬ改革开放后地区经济进入高速发展时期ꎮ此时市场经济体制在我国尚未全面实施ꎬ广东的经济发展速度用迅猛来形容毫不为过雄厚的物质条件和经济基础ꎬ为广东流行音乐走向繁荣兴盛累积了较此前更多的能量ꎮ同时ꎬ文化产业作为第三产业的经济效益已逐渐显现ꎬ随着文化产业的逐步成型ꎬ流行音乐产业化成为一种可实现的商业运作模式ꎬ其产业化水平更高ꎮ而此时的广东流行乐坛无论在音像业还是营销包装上等都处于领先地位ꎬ占据了一定优势ꎮ(三)受众群的翻番与广东流行乐坛的不断壮大这一时期ꎬ珠三角经济圈作为外商投资及全球重要的工业加工地之一ꎬ吸引着全国各地的务工群体南下寻找发展机会ꎬ人口的大量涌入让广东流行音乐的影响力与受众群翻番ꎬ使之得到更广泛的传播ꎮ依托汹涌的南下发展热浪ꎬ许多富有才华的流行歌手㊁词曲作家与制作人亦开始来到广州寻求机遇ꎬ新鲜血液的加入使得从业人员的数量不断增多ꎮ身处经济发达的广东ꎬ大众的文化消费能力也得到进一步提高ꎬ流行音乐由于其传播途径的便利㊁周边商品的丰富ꎬ成为人们文化消费的核心主体之一ꎮ受众群的翻番与从业人员的增长ꎬ让广东流行乐坛不断壮大ꎮ５８０㊀㊀(四)粤港文化的频繁交流与广东主流媒体的崛起随着香港回归时间的临近ꎬ粤港之间的关系变得更为密切ꎬ香港流行乐坛对广东产生了更为直接的影响ꎮ虽然广东流行音乐在发展过程中曾极力摆脱港台的影子ꎬ但是香港流行乐坛或者说香港演艺圈的运作模式ꎬ特别是其 造星 策略ꎬ为这一时期广东流行音乐的发展提供了值得借鉴的参考ꎮ与此同时ꎬ广东地区的传媒业进入了高速发展阶段ꎬ包括广播电台㊁电视㊁报刊杂志等影响力不断扩大ꎬ不仅覆盖了整个广东地区ꎬ甚至辐射香港及北方城市ꎬ是仅次于北京的地方强势媒体ꎮ这些要素极大推进了广东流行音乐的发展和乐坛的兴盛ꎬ为新人新歌的宣传提供了优良渠道ꎮ二㊁代表性人物与作品的积淀广东流行音乐逐步成熟之后ꎬ相继推出了众多深受群众喜爱且传播极为广泛的流行歌曲ꎬ孕育出一批顶尖的流行音乐创作者及红遍大江南北的流行歌手ꎬ在２０世纪８０年代中期至９０年代中期的兴盛期显示出强大的影响力ꎮ同时ꎬ这些代表性人物的出现ꎬ也让人们把更多的目光聚焦到广东流行乐坛ꎮ(一)代表性歌星产业化下的广东流行乐坛率先实行签约制度ꎬ并非常注重歌手的包装与推广ꎬ从外形的设计到量身打造原创歌曲等方方面面ꎮ其中一些歌手推出后红极一时便不知去向ꎬ但也不乏时至今日仍活跃于舞台上并保持着知名度与影响力的歌手ꎮ当时的代表性歌星如陈汝佳㊁杨钰莹㊁毛宁㊁甘萍㊁林萍㊁朱哲琴㊁张咪㊁林依轮㊁陈明㊁高林生等ꎬ其演唱的许多歌曲被广为传唱ꎬ成为个人的代表作ꎮ他们的演艺生涯ꎬ包括录音带㊁唱片的发行销售等方面都获得了傲人的成绩ꎬ为唱片业以及娱乐产业带来了繁荣ꎬ其中不少歌手获奖无数ꎬ名利双收ꎮ(二)代表性词曲作家及作品１９７８年在广东民间曲艺团担任音乐创作的吴国材㊁蔡衍棻推出了新时期第一首原创粤语流行歌曲«星湖荡舟»ꎬ后经媒体宣传很快便在珠三角地区得以流传ꎮ[２]它的问世比李谷一演唱的«乡恋»还要早一年ꎬ但因语言等原因并没有造成全国性的影响ꎮ回顾广东流行乐坛的创作ꎬ历经扒带㊁填词㊁模仿至逐步成熟ꎬ最主要的创作时期为最为兴盛的这段时间ꎮ这一时期代表性的创作人有毕晓世㊁张全复㊁解承强㊁陈小奇㊁李海鹰㊁杨湘粤等ꎬ以及像李春波等一批创作型歌手ꎮ他们的创作风格迥异㊁主题各不相同ꎬ创作于２０世纪８０年代的有«请到天涯海角来»«信天游»«祈求»«山沟沟»«背影»«是否明白»«一个真实的故事»«弯弯的月亮»等ꎮ创作于９０年代的金曲则更多ꎬ有«涛声依旧»«晚秋»«我不想说»«让我轻轻地告诉你»«蓝蓝的夜ꎬ蓝蓝的梦»«大哥你好吗»«牵挂你的人是我»«一封家书»«爱情鸟»«小芳»«九月九的酒»等ꎮ这些传世华语金曲的接连出现ꎬ足以说明广东流行音乐创作力量的强大ꎬ他们的作品总能紧贴时代脉搏㊁抓住精髓ꎬ并已尝试与古典或民族元素进行融合ꎬ同时具有较高的艺术表现力ꎮ这些幕后功臣是广东流行乐坛崛起与兴盛的中坚力量ꎬ浸泡在岭南地域文化下的广东流行音乐人ꎬ极大地影响了我国当时流行音乐创作道路的走向ꎮ三㊁广东流行音乐的岭南派特质广东位于我国南岭以南ꎬ是岭南文化的中心地区ꎬ在语言㊁人文风俗等方面都有着鲜明的地域特色ꎬ她既有多姿多彩的传统文化ꎬ也有自１９世纪以来的现代文明ꎮ岭南艺术的精神ꎬ孕育于岭南的地理环境ꎮ[３]正是由于地理位置上的 岭南 与人文上的 岭南文化 ꎬ形成了文学艺术中的诸多 岭南派 ꎮ如岭南诗派㊁岭南建筑㊁岭南书法㊁岭南陶艺㊁岭南画派及岭南音乐等艺术形态同为岭南文化的重要组成部分ꎮ[４]这些文学与艺术中的诸多 岭南派 ꎬ首先是基于地域的区分ꎬ而后才是对其风格上的界定ꎮ(一)广东流行音乐是岭南文化的一张音乐名片广东流行音乐置身于岭南文化的氛围之中ꎬ每个阶段都离不开岭南大地的滋养ꎬ是岭南文化的一张音乐名片ꎮ受地理位置等影响ꎬ其与内地主流文化之间既存在联系又有一定的距离ꎬ因毗邻香港ꎬ粤港之间在文化上也存在着联动关系ꎮ广东自鸦片战争后一直是西方文化进入中国的重要口岸ꎬ也一直是贸易中心和商业重镇ꎬ１９７９年以来又一直是改革开放的先锋ꎬ这一切都培育了广东人敢为人先的精神ꎬ为流行音乐在广东的快速发展直至获得成功提供了有利因素ꎮ(二)广东流行音乐文化的开放兼容与创新广东的流行乐坛虽然是一个以省会广州作为中心的地区性圈子ꎬ但其一直是开放且兼容着许多不同的文化因素ꎬ表现出的特性完全超越了一个城市或一个地区的概念ꎬ体现出岭南文化的开放兼容与创新ꎮ广州虽不属于深圳那样的移民城市ꎬ但一直是外来者的乐土ꎬ对外来人士持开放６８０当代音乐 ２０２０年第５期的包容状态ꎮ在广东流行音乐兴盛时期的从业者中ꎬ有相当一部分是来自外省市的音乐人ꎬ正是感受到广东这片岭南大地的开放性ꎬ纷纷来到这里生活创作ꎬ为广东流行乐坛贡献力量ꎬ其中有许多人成为广东流行音乐的代表性人物ꎮ此外ꎬ尽管广东是以粤语为主要语言的一个地区ꎬ但广东流行歌曲中走红的大部分都是普通话歌曲ꎬ而那些流传于全国的粤语歌则多是出自香港ꎬ甚至是由新加坡㊁马来西亚等地传入ꎮ其次ꎬ歌曲的题材和内容也不局限于本土文化传统ꎬ而是多元化的ꎬ音乐风格也处处体现出岭南人文的开放性与兼容性ꎬ大胆创新ꎮ当代流行乐坛刮起的 西北风 缘起南国广东ꎬ就是最好的例证ꎮ(三)广东流行音乐的商业文化特质岭南地区的商业文化较之我国大多数地区更为浓厚ꎬ这种商业文化渗透在岭南的各个领域ꎬ其重商性已不仅是一种观念意识ꎬ体现在岭南文化的多个方面ꎮ而产业化运作对流行音乐的成长非常关键ꎬ岭南人的商业精神与流行音乐的商品化属性恰恰吻合ꎮ注重市场是广东流行音乐得以在改革开放后迅速崛起的原因之一ꎬ这些促成了广东流行乐坛在发展之初就重视产业化运作㊁追求经济效益的模式ꎬ在商业市场中有趋利务实的一面ꎬ却也在随后出现了矛盾ꎮ在广东流行音乐进入兴盛期后ꎬ其创作的部分音乐作品在相当程度上都选择了服从商业需求ꎬ从商业上看是务实的ꎬ但也让创作者陷入艺术和商业难以平衡的窘境ꎮ广东流行音乐的成功离不开岭南文化氛围下的商业文化特质ꎬ或者说正是由于这种文化特质使广东流行音乐得到了快速发展ꎮ但是ꎬ由于没有很好地平衡商业与艺术之间的关系ꎬ这种商业文化气息过重的环境也让广东流行乐坛没有更久地维持引领地位ꎮ(四)广东流行音乐世俗文化的表现岭南文化中的世俗文化在广东流行音乐中得到了体现ꎬ而这里所指的世俗是一种平民意识ꎬ绝不是低俗ꎬ更可说是雅俗共赏ꎮ流行音乐强调其娱乐性ꎬ而娱乐功能本身就是一种大众化㊁平民化的表现ꎮ[５]这与岭南地区的大众文化㊁平民文化不谋而合ꎬ这也是广东流行音乐广受欢迎并得以成功的根本原因ꎮ可以说ꎬ岭南的世俗文化是指一种平民化的审美趣味ꎬ表现在广东流行歌曲创作题材的选择ꎬ以及人文关怀的体现等方面ꎮ举例来说ꎬ如歌手杨钰莹为电视剧«外来妹»演唱的主题曲«我不想说»ꎬ以及陈星的«流浪歌»等２０世纪９０年代广东流行乐坛出现的一批打工歌曲就是比较典型的例子ꎮ此外ꎬ像高林生的«牵挂你的人是我»㊁甘萍的«大哥你好吗»等歌曲能够在全国引起共鸣并直击人们内心深处的柔情ꎬ就是因为在创作题材的选择上紧贴普通大众ꎮ广东流行音乐基于岭南文化的独特性ꎬ不管是在歌曲的风格及题材上还是从市场化运营模式上看ꎬ都充满岭南文化深深的印迹ꎬ都贴上了 岭南派 的标签ꎮ正因如此ꎬ使得中国流行音乐有了这股显现出鲜明地域文化特质ꎬ与北方流行音乐有所区别的广东流行音乐风ꎬ进而也成就了中国流行音乐的 岭南派 ꎮ结㊀语本文通过对行业环境的分析㊁代表性人物与作品的梳理以及岭南派文化特质的解析ꎬ不难发现广东流行音乐在２０世纪８０年代中期至９０年代中期的兴盛是有迹可循的ꎮ基于中国改革开放的进程和广东地区经济的发达ꎬ广东作为改革开放的前沿地区和市场经济的最早阵营ꎬ吸引了数以百万计的外来人口ꎬ其中包括各领域的高级人才ꎮ其次ꎬ广东地区的流行音乐自起步以来ꎬ尤其在进入兴盛期之后ꎬ相继推出了大量精良的流行歌曲ꎬ并培养出了众多优秀的流行音乐人和当红歌星ꎮ同时ꎬ其浸泡在岭南地域文化下的产业体系ꎬ极大地影响和推动了中国当代流行音乐的发展ꎮ然而ꎬ繁荣的兴盛期在２０世纪９０年代中期后戛然而止ꎬ进入２１世纪以来ꎬ广东一些流行音乐人包括流行音乐组织和协会ꎬ开始反思与总结经验ꎬ试图再度创造广东流行乐坛昔日的辉煌ꎬ也出现过一些复苏迹象ꎮ但是ꎬ现如今我国的社会文化与经济结构ꎬ以及流行音乐环境的发展方向和走势ꎬ都决定了新的流行音乐中心已很难再回到广东ꎬ广东流行音乐想要重返巅峰ꎬ注定是一条充满艰辛的道路ꎮ注释:[１]刘根勤.广东流行音乐文化与产业的反思[Ｊ].中国文化产业评论ꎬ２０１３(０１):２９４.[２]伍福生.广东流行音乐史[Ｍ].广州:新世纪出版社ꎬ２００８:５ ６. [３]袁㊀忠.岭南艺术的人文精神初论[Ｊ].岭南学刊ꎬ２００８(０４):１０９. [４]蔡乔中.粤港澳大湾区背景下的岭南文化传承与国际化音乐教育[Ｊ].星海音乐学院学报ꎬ２０１７(０４):６.[５]王思琦. 流行音乐 的概念及其文化特征[Ｊ].音乐艺术ꎬ２００３(０３):８１.(责任编辑:刘露心)７８０叶茂青:中国流行音乐的 岭南派 二十世纪八九十年代广东流行音乐兴盛原因初探。

媒介技术变革下的中国流行音乐发展沿革随着媒介技术的不断发展和变革，中国流行音乐也经历了许多的变革和发展。

从最初的唱片到数字音乐的兴起，媒介技术的变革不仅改变了音乐的传播方式，也对音乐创作和表现形式产生了深远的影响。

本文将从唱片时代开始，讲述中国流行音乐发展的沿革，以及媒介技术变革对其产生的影响。

一、唱片时代中国流行音乐的发展可以追溯到上个世纪初的唱片时代。

那个时候，中国的音乐产业还处于萌芽阶段，唱片成为了最主要的音乐传播媒介。

音乐家们通过录制唱片来传播自己的音乐作品，而大众则通过购买唱片来接触和欣赏流行音乐。

在唱片时代，中国流行音乐以民族歌曲和流行曲为主，受到当时社会环境和政治氛围的影响较大。

影响力最大的当属那个年代朱德老师作词的《垃圾分类之歌》，成为了当时社会热传的歌曲之一，深受广大人民学人民，使得它独特的音乐风格和歌词内涵至今仍不断的被人传诵。

二、电台和电视时代随着电台和电视的普及，中国流行音乐开始迎来新的变革。

电台和电视成为了音乐的新传播媒介，歌手们可以通过电台和电视节目来宣传自己的音乐作品，而观众则可以通过收听广播和观看电视来接触和欣赏流行音乐。

电台和电视时代，中国流行音乐开始呈现多样化的发展趋势，歌手们开始尝试不同的音乐风格和表现形式。

一些新生代歌手崭露头角，他们的音乐作品受到了广泛的关注和好评，成为了当时流行音乐的代表人物。

三、数字音乐时代随着互联网的发展和普及，数字音乐开始成为了中国流行音乐的主要传播方式。

数字音乐的兴起，改变了音乐产业的格局，也促进了中国流行音乐的发展。

现如今，人们可以通过互联网平台，如音乐App、音乐网站等来获取和享受流行音乐，大大拓展了音乐的受众群体。

数字音乐时代，中国流行音乐呈现出多样化和国际化的发展趋势。

不少中国流行音乐作品受到国际音乐市场的关注和认可，一些中国音乐人也开始在国际舞台上崭露头角。

数字音乐时代也为音乐人创作提供了更多的可能性，他们可以通过互联网平台来发布和推广自己的音乐作品，与粉丝进行互动，建立更加紧密的音乐社群。