中等职业教育学校音乐课教学论文

第1篇摘要：随着社会经济的快速发展，音乐教育在中职教育中的地位日益凸显。

中职音乐教学不仅要培养学生的音乐素养，还要提高学生的审美能力和实践能力。

本文以“情境教学法”为切入点，探讨中职音乐教学实践课题，旨在提高音乐课堂教学效果，促进学生全面发展。

一、课题背景1. 中职音乐教育的现状近年来，中职音乐教育取得了显著成果，但仍然存在一些问题，如教学内容单一、教学方法落后、学生兴趣不高、教学效果不佳等。

这些问题制约了中职音乐教育的发展。

2. 情境教学法在音乐教学中的应用情境教学法是一种以学生为中心的教学方法，通过创设生动、形象、富有感染力的教学情境，激发学生的学习兴趣，提高教学效果。

将情境教学法应用于中职音乐教学，有助于提高学生的音乐素养和审美能力。

二、课题目的1. 探索中职音乐教学中情境教学法的应用策略，提高音乐课堂教学效果。

2. 培养学生的音乐素养、审美能力和实践能力，促进学生全面发展。

3. 为中职音乐教师提供有益的教学经验，推动中职音乐教育的发展。

三、课题内容1. 情境教学法在中职音乐教学中的应用原则（1）情境创设的原则：情境创设要贴近学生生活，具有真实性和趣味性。

（2）情境教学的目标原则：情境教学要明确教学目标，使学生在情境中掌握音乐知识和技能。

（3）情境教学的方法原则：情境教学要采用多种教学方法，如讨论、合作、探究等，提高学生的参与度。

2. 情境教学法在中职音乐教学中的应用策略（1）情境创设策略①生活情境：将音乐与学生的日常生活相结合，如歌曲《茉莉花》与家乡美景的结合。

②故事情境：通过讲述音乐背后的故事，激发学生的学习兴趣。

③游戏情境：设计音乐游戏，让学生在游戏中学习音乐知识。

（2）情境教学策略①情境导入：利用多媒体、图片、视频等手段，导入新课，激发学生学习兴趣。

②情境体验：通过演唱、演奏、欣赏等方式，让学生在情境中感受音乐的魅力。

③情境总结：引导学生总结所学内容，加深对音乐知识的理解。

3. 情境教学法在中职音乐教学中的实践案例（1）教学案例一：歌曲《茉莉花》教学①情境创设：展示家乡美景，引入歌曲《茉莉花》。

职业高中音乐教学论文职业高中音乐教学论文现在有很多专门学音乐的职业高中，那么职业高中怎么开展教学工作呢？以下是小编精心准备的职业高中音乐教学论文，大家可以参考以下内容哦！摘要：音乐教学应该传授给学生体验音乐的方法，让学生通过音乐感知生活，培养学生的审美情趣，让学生更好地热爱生活，帮助学生形成健全的人格和正确的道德情感。

音乐教师在音乐课堂中应该采取多种方法，引导学生正确理解音乐，采用多媒体的教学方法，培养学生的创新意识，让音乐在学生的成长过程中发挥更大的作用。

关键词：培养美感；健全人格；角色转换；多媒体教学；创新教育音乐中包含着美感，包含着对人生的热爱，所以学校应该重视对音乐的教学，在音乐课堂中丰富学生的情感，教育学生热爱生活、热爱国家的思想情感。

并且当学生的情感达到一定的程度，可以更好地培养学生的审美情趣，帮助我们更好地实现我们的教育目标。

所以在我们职业高中的音乐教学中更应该看重音乐的独特功能，让学生更好地成长，音乐教师在课堂上从教学目标的设立、教学内容的选择和教学方法的运用等都应该进行仔细的研究，并且运用具有启发式的语言教学，用自己富有感染力的语言教育自己的学生，让音乐课堂发挥最大的功效。

一、改变音乐教师的观念职业高中的学生更多看重的是对技能的掌握，而忽视对文化课的学习，对音体美这样的课程更是不重视，所以，我们音乐教师首先应该改变自己的观念，以自己饱满的教学热情去感染学生，让学生知道音乐在我们人生中的重要作用。

同时教师也应该知道学生在课余时间非常喜欢听歌曲，我们也可以从这个地方作为教学的切入点，和学生共同欣赏音乐歌曲，并且和学生探讨歌曲的内涵。

我们应该引导学生欣赏高尚、具有特色的歌曲，这样可以帮助学生形成正确的人生观和价值观，可以让学生形成健全的人格和职业道德。

我们音乐教师在工作中也应该注意自身职业道德的提高，在教学工作中，我们的举止、仪表等应该充分展示我们的审美修养，让学生从我们的身上可以感受到音乐的美感，可以感受到教师的人格魅力，再就是我们教师在课堂内外应该用激励性、启发性的语言，运用幽默、真诚的语调，用我们热爱生活、充满爱心的心理品质使学生在和谐愉快的氛围中产生对音乐审美的提升。

中职幼师专业音乐教学初探【摘要】职业教育通俗的理解就是“就业教育”，要使学生在掌握必需的文化知识的同时，具有熟练的职业技能和适应职业变化的能力。

中职幼师专业开设音乐课的目的主要是对学生进行专业技能即教学能力的培养，而培养依据是根据学生的就业需求来确定的，并为学生的就业服务的。

因此，积极探索科学的、系统的、实用的中职幼教专业的音乐教学方法势在必行。

【关键词】中职幼师音乐教学一、做好学情分析，上好第一节音乐课。

首先，许多人都认为读中职的学生都是“学困生”，即学习上很吃力、或是在学习成绩上没有上进心的学生。

我个人认为，学生学习上吃力，绝大多数并非是真正的愚钝或完全自甘落后、不思进取。

除了许多来自社会、家庭、个人等诸多因素外，大多数孩子还是一个“怕”字以及自信心不足而导致的的学习落后。

其实，每一个学生都不愿意自甘落后。

受打工潮的影响，现在大多数的孩子都是留守少年，父母对她们的关爱极少，又由于学习差而得不到老师的重视。

长期以来，许多优秀的孩子由于得不到父母和老师的关爱而导致其不自信，感到自己永远一无是处，情绪极度低沉，内心深处就很难树立起战胜困难的决心，从而一落千丈而耽误了她们学习的好时光。

其次，大多数学生对自己所读的幼师专业不是太了解，并且，自己为什么选择这个专业的目标不明确；而有的学生又担心她们现在在学校所学习的知识毕业以后实不实用；毕业后的工作去向怎样等等很多困惑。

导致大多数学生在学习的过程中目标不明确，进而对学习失去信心、兴趣。

因此，一个称职的教师不但要传道授业解惑，更应该了解学生的心理状况.二、根据学情，制定其实可行的三年音乐教学计划职业教育与普通教育的最大区别就在于其鲜明的职业针对性。

中职幼师专业培养的是未来的幼儿教师，音乐教学培养的目标是“使学生懂得幼儿音乐教育的重要意义及基本特点，掌握幼儿教育专业必备的专业理论知识和弹、跳、唱、等各科教育教学技能，具有较强实践能力和创新能力以及幼儿音乐教学能力的“幼儿园教师”。

中职音乐教学+流行音乐论文概要：流行音乐与中职音乐教学融合是非常有必要的，主要可以从结合流行音乐的潮流，挖掘流行音乐的内涵；通过重视流行音乐歌曲，提升中职学生的歌唱能力；通过类比的手法，选取合适教学教材这三个方面加以着手，提升中职音乐教学的水平，促进中职学生全面发展。

一、流行音乐融合到中职音乐教学的具体措施基于将流行音乐融合到中职音乐教学中有着重要的作用和意义，下面是笔者结合自身的工作实践提出一些将流行音乐融合到中职音乐教学的措施，具体有以下几点：1.结合流行音乐的潮流，挖掘流行音乐的内涵虽然流行音乐对于年轻的中职学生来说非常的熟悉，但是我们也必须明白大多数的中职学生对于流行音乐也只是停留在简单地喜欢层面上，并没有对于流行音乐深层次的原理、精华以及内涵做一个深入的研究和学习。

因此，在中职音乐教学的过程中，对于流行音乐的学习需要更加深入一些，详细的讲解流行音乐在发展的过程中其发源、历史，让学生清楚的了解流行音乐的创作背景，同时对于一些积极健康、催人奋进的经典流行音乐曲目引入课堂，从而提高学生的分辨能力和审美力。

2.通过重视流行音乐歌曲，提升中职学生的歌唱能力随着时代的发展，以及歌剧这种艺术形式的不断推广普及，逐渐形成了以歌唱为主导的音乐形态，当前的流行音乐更是通过歌手演唱来表达对歌曲的内涵，因此在中职音乐教学的过程中，可以有效的利用这种环境背景，通过对学生进行流行音乐歌曲的教导来提高其学习声乐知识，提升学生的歌唱能力。

3.通过类比的手法，选取合适教学教材目前，流行音乐的发展迅速，形式复杂多种多样的歌曲充斥整个流行音乐市场，各种曲目的质量参差不齐，所以中职音乐教学在选取流行音乐教材时需要结合原本的古典音乐理论教材，通过类比的方法，引入合适流行音乐教材，提高学生学习的积极性，提高学生学习的学习效率，让学生不至于在浩瀚的流行音乐曲目中失去基本的判别，乐意有效的吸收流行音乐中的精华部分。

二、流行音乐融入到中职音乐教学的必要性流行音乐作为一种区别于传统音乐曲目的艺术形式，对于中职音乐教育有着不可忽视作用，将流行音乐融入到中职音乐教学中来也是非常有必要的。

学科教育论文浅谈职业中学音乐教学的德育、美育、创新能力的培养在职业中学的音乐教学中要发展学生的德育、美育，更重要的是还要培养学生的创新能力以适应这个创新的时代。

要以学生为立足点，发挥音乐真正的育人功能。

下面我简单的谈谈自己的看法。

一、德育的培养音乐是一门艺术，音乐是无声的语言，也是全球公认的世界语言，音乐的美在于音乐的优美旋律能够引起人们的情感和听觉上的共鸣，能够在优美的旋律当中放松自我。

音乐既是一门世界语言，同时也是我们生活的调节剂，在日趋激烈的社会竞争以及越来越大的社会压力下，音乐能够让不同的人寻找到一种发泄的窗口，从而将自己内心消极的情绪释放出来，自古以来，音乐不断振兴和发展，在历史的长河中扮演着越来越重要的角色。

古人以音乐会友的故事广为流传，比如高山流水的故事，不仅让人们体会到高山流水遇知音的作用，同时也在潜移默化中利用伯牙和钟子期的故事教人们学会感恩。

此外，音乐还是现在教学不可缺少的教学方式。

随着素质教育的不断推进以及社会主义精神文明建设的不断发展，社会对于人才的培养逐渐从专才向通才迈进，鼓励学生多方面进行发展，尤其是学生的智力、体育、美术与音乐、劳动技能等，都做出了一定的探索和尝试，音乐是素质教育教学的一部分，在社会教育中扮演着极其重要的作用。

作为德育重要组成部分的音乐教育，它的根本目标不只是培养音乐家，更是培养全面发展的人。

从德育方面来讲，音乐教育首先要能够培养人高尚的道德情操，提高审美能力，而且，音乐教育能够引导人们健康的道德行为，建立良好的人际关系。

其次，音乐教育能够帮助学生选择正确的道德价值取向，形成理想人格。

音乐教育更高层次的要能够帮助学生实现正确的道德理想，促进学生的全面发展，首先要成人，其次才是成才。

因此，音乐教育在中职学校的德育培养中有着不可替代的作用。

音乐教育要把德育和社会作用做为教育目的，努力做到以乐辅德，促智、怡性，从而达到全面育人的目的。

中职院校也是我国培养多方面人才的阵地，，要以培养全面发展的人为目标，，它的本质在于坚持以生为本，培养高技能的“四有”人才，为培养高技能人才搭建平台。

幼师音乐教学专业论文篇一：中职幼师专业音乐教学论文中职幼师专业音乐教学初探【全文】职业教育通俗的认知就是“劳动力教育”，必须并使学生在掌控所需的文化科学知识的同时，具备娴熟的职业技能和适应环境职业变化的能力。

中职幼师专业开办音乐课的目的主要就是对学生展开专业技能即为教学能力的培育，而培育依据就是根据学生的劳动力市场需求去确认的，并为学生的劳动力服务的。

因此，积极探索科学的、系统的、新颖的中职幼教专业的音乐教学方法势在必行。

【关键词】中职幼师音乐教学一、搞好学情分析，上不好第一节音乐课。

首先，许多人都认为读中职的学生都是“学困生”，即学习上很吃力、或是在学习成绩上没有上进心的学生。

我个人认为，学生学习上吃力，绝大多数并非是真正的愚钝或完全自甘落后、不思进取。

除了许多来自社会、家庭、个人等诸多因素外，大多数孩子还是一个“怕”字以及自信心不足而导致的的学习落后。

其实，每一个学生都不愿意自甘落后。

受打工潮的影响，现在大多数的孩子都是留守少年，父母对她们的关爱极少，又由于学习差而得不到老师的重视。

长期以来，许多优秀的孩子由于得不到父母和老师的关爱而导致其不自信，感到自己永远一无是处，情绪极度低沉，内心深处就很难树立起战胜困难的决心，从而一落千丈而耽误了她们学习的好时光。

其次，大多数学生对自己Q1566A的幼师专业不是太介绍，并且，自己为什么挑选这个专业的目标不明晰；而有的学生又害怕她们现在篇二：幼师音乐教育论文幼师音乐教育深入探讨【摘要】在人的一生中，幼儿期是最重要的阶段，而幼儿期的音乐教育对人的成长有着极其重要的作用。

目前在幼儿音乐教育中，幼师的教育教学水平，已不适应现代教育理念和人才市场的需求。

提高幼师的整体素质，突出幼师音乐教育的师范性已成为现代幼师音乐教育的重要课题。

【关键词】幼师；音乐；教育音乐教育作为素质教育的一个重要组成部分，对促进学生素质全面和谐地发展，发挥着不可替代的作用。

而要提高国民音乐教育的质量必须从幼儿园抓起，从建立一支合格的幼儿音乐教师队伍抓起。

职业学校音乐教育的探究随着社会的不断发展和人们对音乐的日益追求，职业学校音乐教育在我国的发展日渐受到重视。

在这个领域中，职业学校起到了至关重要的作用。

本文将对职业学校音乐教育的现状和问题进行探究，并总结出相应的对策。

职业学校音乐教育的现状主要表现在以下几个方面。

音乐专业设置不够完善。

目前，我国的职业学校音乐专业设置相对较少，不同级别、不同类型的职业学校之间音乐专业的设置也存在较大差异。

在音乐师资方面，职业学校存在严重的师资不足问题。

由于职业学校的音乐教育相对较新，对于有丰富教学经验的专业音乐老师的需求较大，但现实中这种人才的供给却相对稀缺。

职业学校音乐教育的教学设施相对落后。

很多职业学校没有配备专业的音乐教学设备和场地，这给音乐教育的开展带来了很大的困难。

针对职业学校音乐教育的现状和问题，我们可以提出以下对策。

加强音乐专业的设置。

政府应加大对职业学校音乐专业的支持力度，增加专业介绍类型、提高音乐专业的教学质量。

这样才能满足社会对于音乐人才的需求。

加强师资队伍的建设。

政府可以通过增加津贴、提高待遇等方式，吸引优秀音乐教师到职业学校任教。

加大对职业学校音乐教育师资的培养力度，提高他们的教学水平和专业素养。

提升教学设施的水平。

职业学校应增加投入，购置先进的音乐教学设备和场地，为学生创造更好的学习环境。

职业学校还应加强与社会音乐机构的合作，提供更多的实践机会和舞台表演的平台，激发学生对音乐的兴趣。

职业学校音乐教育在我国的发展面临着一些问题和挑战。

但通过政府的支持和职业学校的不断努力，相信职业学校音乐教育的水平会不断提高，为音乐人才的培养做出更大的贡献。

职高学前教育音乐论文（共5篇）第1篇：职高学前教育音乐课程设置的改善探讨当前，随着国家对学前教育的重视度的加深，全国各地掀起了学前教育办学高潮，学前教育呈现了一片欣欣向荣的景象，可在这看似繁荣的背后，学前教育的很多问题也随之出现，如：学校定位不准确，部门管理不到位，课程设置不科学等等，这些问题得不到解决，将会制约或影响学校的发展。

众所周知，在提倡素质教育的今天，音乐教育对儿童有着极为重要的作用，它促进孩子身心健康发展，培养孩子的审美情趣和促进孩子的情感发展等有着其它学科不可代替的作用。

对小朋友来说，是否能接受到良好的音乐教育，需要幼儿老师在读书期间获得相应的音乐教育才能在将来的教学中得以实施，配套的、科学的音乐课程设置是保证幼儿老师能否获得有效的音乐教育的必要条件之一。

因此，作为培养幼儿老师的学校，必须重视要音乐课程的设置，这是教学是否取得好效果的关键所在。

本文主要从课程设置板块之一的音乐课程设置入手，对学前教育专业中音乐课程设置的不科学现状进行探讨，并指出存在的问题及应该如何对其进行科学设置，目的是为了培养真正合格的幼儿园老师。

一、当前学前教育专业音乐课程设置不合理主要表现课程单一：有的学校仅仅为学生开设钢琴和简单的舞蹈课程就算了。

原因一是认识问题，觉得学前教育的学生应以文化理论学习为主，音乐技能等课程只是辅助课程；二是现实问题，近几年幼师生源猛增，导致有些音乐老师数量不够，所以大量削减音乐课程数量。

单一的音乐课程对学生音乐能力的全面发展显然是不利的，以后的教学工作当然也会受到影响。

分科较多：有的学校非常重视音乐课程的开设，照搬音乐教育的课程设置，开设了乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、欣赏、音乐教法等多门音乐课程，把学前教育专业的音乐课程和音乐教育专业的课程几乎等同，学前教育专业还有那么多的其它课程需要学习，时间不允许，同时，对于学前教育的学生来说，太专业的课程设置学生接受起来也有很大难度。

二、学前教育专业设置应具有以下要求要对学前教育专业学生的音乐课程进行科学设置应做到：要突出学前教育的专业特色，根据学前教育学生多、基础差、课时受限等实际情况，应加强综合性教学，优化音乐知识技能结构，达到教学效果最大化。

第1篇摘要：本文以《童年》课程为例，探讨音乐教育教学中的问题与对策。

通过对音乐教学案例的分析，提出优化音乐教学策略，旨在提高音乐教学质量，激发学生的学习兴趣，培养其音乐素养。

关键词：音乐教学；教学案例；优化策略；童年一、引言音乐教育在我国教育体系中占据重要地位，是培养学生审美素养、情感表达和创新能力的重要途径。

然而，在实际音乐教学中，教师往往面临诸多问题，如教学手段单一、学生参与度不高、教学效果不明显等。

本文以《童年》课程为例，分析音乐教育教学中的问题，并提出相应的优化策略。

二、音乐教学案例背景《童年》是一首由我国著名作曲家、指挥家李焕之创作的歌曲，歌曲旋律优美、歌词真挚，深受广大师生喜爱。

在某小学音乐课堂中，教师以《童年》为教学内容，旨在引导学生感受歌曲的情感，培养学生的音乐素养。

三、音乐教学案例中存在的问题1. 教学手段单一：教师在教学过程中，仅采用传统的讲授法，未能充分利用多媒体、游戏等教学手段，导致课堂氛围枯燥乏味，学生参与度不高。

2. 学生参与度不高：部分学生在课堂中表现出被动接受知识的态度，缺乏主动探究、合作学习的意识，影响了教学效果。

3. 教学评价单一：教师仅以学生的演唱、演奏成绩作为评价标准，忽视了学生在情感体验、审美能力等方面的培养。

4. 教学目标不明确：教师对《童年》这首歌曲的教学目标定位不准确，未能充分挖掘歌曲的教育价值。

四、音乐教学案例优化策略1. 丰富教学手段：教师可运用多媒体、游戏、情境创设等教学手段，激发学生的学习兴趣，提高课堂参与度。

例如，在讲解《童年》这首歌曲时，教师可播放歌曲的MV，让学生在欣赏的同时，感受歌曲的情感。

2. 注重学生主体地位：教师应充分尊重学生的主体地位，鼓励学生积极参与课堂活动，培养学生的合作学习意识。

例如，在学唱《童年》这首歌曲时，教师可以组织学生进行分组合作，共同完成歌曲的演唱。

3. 多元化教学评价：教师应采用多元化的评价方式，关注学生在情感体验、审美能力、创新能力等方面的进步。

浅谈中专音乐教学【摘要】音乐欣赏活动是音乐教学中的一个重要的课题，只有不断深化其内涵，拓展其外延，才能赋予这一课题以新的活力。

在实施素质教育的今天，我们在音乐欣赏教学中还应不断探索和实践更有效的教学方法，来丰富学生的情感体验，全面提高学生的音乐素养。

本文就作为与新课程共同成长的新世纪音乐教师，如何能让音乐欣赏课有所创新，能让学生全方位置身于欣赏课的课堂教学，参与到欣赏教学活动中谈谈自己的认识。

【关键词】音乐欣赏音乐素养音乐兴趣音乐教学手段音乐欣赏是培养学生音乐兴趣,扩大音乐视野,提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力,丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。

音乐欣赏的能力不仅是一个人审美修养的重要标志之一,也是文化素质水平的标志之一,对学生的教育作用是其他任何教学手段所不能替代的，尤其随着学生年龄的增长、学习的不断深入、对音乐探索的不断加强。

音乐欣赏所具有的对于提高学生的感受力，拓宽学习视野等作用已普遍被人们认可，因而如何上好音乐欣赏课也就摆到了重要的位置。

而要想使音乐欣赏更好地发挥它的作用，则需要教师不断探索并做到：一、不断提高教师的音乐素养俗话说的好：要给学生”一杯水”，教师首先要有“流水”。

作为一名音乐教师，不一定是音乐方面的特殊人才，但是必须全面掌握专业知识，有熟练的技能技巧。

只有这样，才能灵活驾驭课堂，开展其它音乐课外活动。

音乐教师除对本专业的歌唱、演奏、舞蹈、指挥等技能外，还必须掌握作曲知识、中外音乐史及重要音乐作品、作家等方面的音乐理论，对文学、历史、美学、地理、哲学、教育学、心理学、社会学等诸方面的边缘学科知识也要有所了解。

音乐教师只有博学多才，教学时才能运用自如，才能改变那种迂腐陈旧、形式呆滞的课堂教学模式，唤起学生对音乐学习的兴趣，启迪学生的智慧，陶冶学生的高尚情操。

因此，我们只有不断地学习，努力提高自身素质，才能真正胜任职业高中音乐欣赏课教学工作。

二、巧妙运用音乐教育教学艺术中专音乐欣赏课内容繁多，涉及到古今中外各种各样的音乐作品，受阅历和知识的制约，学生不可能对这些内容都很感兴趣。

职业学校音乐欣赏课的探讨与思考摘要：音乐是一种善于表达和激发思想情感的艺术,具有强烈的感染力,能给人以直击心灵的力量。

在音乐欣赏课中,应使学生陶醉于音乐表达的真、善、美的理想境界,被音乐音响形式中的美和丰富的感情所吸引,以此产生情感共鸣。

本文对如何上好职校音乐欣赏课作简要分析,旨在培养学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活的积极心态,促使其形成健康、高尚的审美情趣和积极的生活态度。

关键词：职业学校音乐欣赏音乐鉴赏是指以具体音乐作品为对象,通过聆听的方式和其他辅助手段来充分体验和领悟音乐的审美活动。

音乐欣赏可以满足欣赏者心理上的快感,把他们的注意力和思维引向预定的创作目的,启发欣赏者的智慧,丰富其精神生活,使其产生思想感情共鸣,提高其精神境界,起到潜移默化的作用,从而达到精神愉悦。

结合自身实际,笔者对职校音乐教育的现状进行了分析,并对音乐欣赏课提出了新的思考。

一、关于职校音乐教育的现状分析1.教学方式单一职校音乐教学只是注重音乐本学科的教学,与其他学科的综合联系较少,没有形成统一的整体。

单一的教学方式不能满足学生的身心发展规律和职校的最终教学目的,更不能完全表达音乐的思想情感。

表面形式的教学不利于学生综合素养的提高,对学生正确地理解音乐作品造成了影响。

2.缺乏情感体验音乐是一门具有情感的艺术,对音乐的欣赏就是对音乐感情内涵进行体验的过程。

由于对音乐的认识不够深刻,以及教学方式的单一,教师在教学过程中缺乏情感体验,无法触动学生的情弦,不能激起学生心中层层涟漪,一味地为教学而教学,造成课堂气氛沉闷,教学效率不高。

3.题材与体裁联系不紧密中华民族泱泱大国,音乐文化源远流长。

音乐作品的内容范围广泛,是音乐创作的源泉。

由于多民族文化形成音乐品种的多样性,对音乐多元化的欣赏可以提高学生的审美情操,培养学生的真挚的感情。

但在职校的实际教学过程中,没有有效地将题材与体裁联系,依题材不注重体裁,导致学生的才能得不到发挥。

中学教师音乐教育论文音乐，作为人类文明的重要组成部分，肩负着培养情感、陶冶情操的重要使命。

在我国教育体系中，中学阶段是音乐教育的重要阶段。

作为一名多年工作经验的幼儿相关工作者，本文将从中学教师的角度，探讨音乐教育的现状、问题及对策。

一、现状分析1.音乐教育课程设置较为单一当前中学音乐教育课程设置较为单一，以唱歌、乐理知识为主，忽视了音乐欣赏、创作等环节。

这使得学生在音乐学习过程中，难以全面了解音乐的魅力。

2.教师素质参差不齐中学音乐教师队伍中，部分教师专业素质不高，对音乐教育的理解和把握不够。

这导致音乐教育质量难以保证，影响了学生的学习兴趣和积极性。

3.学生音乐素养较低受应试教育的影响，部分学生将音乐视为“副科”，对音乐学习缺乏兴趣。

家庭教育中音乐氛围的缺失，也使得学生在音乐素养方面存在较大差距。

二、问题与对策1.优化课程设置针对课程设置单一的问题，建议中学音乐教育增加音乐欣赏、创作等环节，让学生在欣赏和创作中，感受音乐的魅力。

同时，可以引入民族音乐、世界音乐等多元文化，拓宽学生的音乐视野。

2.提高教师素质加强音乐教师队伍建设，提高教师专业素质。

一方面，可以通过培训、考核等手段，提升现有教师的业务水平；另一方面，引进高水平的音乐教师，充实教师队伍。

3.培养学生兴趣激发学生对音乐的兴趣，是提高音乐教育质量的关键。

教师可以通过生动有趣的教学方式，如故事、游戏等，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。

同时，鼓励学生参加各类音乐活动，提高学生的实践能力。

4.加强家庭教育三、结论音乐教育在中学阶段具有重要意义。

作为中学教师，我们要关注音乐教育的现状，不断优化课程设置，提高自身素质，培养学生兴趣，加强家庭教育，为我国音乐教育的发展贡献力量。

让我们携手共进，为培养具有音乐素养的新一代贡献自己的一份力量！中学教师音乐教育论文音乐，作为一种跨文化的语言，能够跨越国界，触动人心。

在中学阶段，音乐教育不仅关乎技能的培养，更关乎情感的熏陶和人格的塑造。

提⾼职业院校⾳乐课堂教学质量研究论⽂相关推荐提⾼职业院校⾳乐课堂教学质量研究论⽂ 在各领域中，⼤家都经常看到论⽂的⾝影吧，论⽂是探讨问题进⾏学术研究的⼀种⼿段。

你写论⽂时总是⽆从下笔？以下是⼩编收集整理的提⾼职业院校⾳乐课堂教学质量研究论⽂，欢迎⼤家分享。

提⾼职业院校⾳乐课堂教学质量研究论⽂篇1 摘要： 在职业院校学⽣素质教育中，⾳乐教育在素质教育中占有重要的位置，其不仅是⽂化建设的组成部分，也是优秀⽂化的重要载体之⼀。

在当下教学环境中，将职业院校的⾳乐教学质量进⾏有效提⾼，能够使⾳乐课堂的教学本质得以回归，使其在职业院校⼈才素质培养过程中充分发挥应有的效⽤，同时对学⽣审美能⼒培养的提升以及情感抒发的引导，具有积极作⽤。

本⽂对职业院校⾳乐课的定位进⾏了阐述，分析了⾳乐教学中存在的问题，并提出相应的解决措施，为职业院校⾳乐课堂教学质量的提⾼给出了⼀些个⼈建议。

关键词： 职业院校；⾳乐课堂；教学质量探究 ⼀、职业院校⾳乐课的定位 职业院校开展⾳乐课程旨在陶冶⾼尚的艺术情操，形成正确的艺术观，更重要的是培养⼈的性格品质，使⼈⾝⼼得到益处。

因此在教学中⾮常重视欣赏和情感体验。

在课堂对学⽣传输⾳乐知识的基础上，还可以让学⽣进⾏较多的实践活动，经过实践活动的开展和参与，使学⽣对⾳乐作品进⾏深⼊体会，让学⽣在学中做，在做中学，如此可以将⾳乐教育质量进⾏⼤幅度的提⾼。

职业院校的⾳乐⽼师在拥有专业⾳乐知识的基础上，还应具有较⾼的素质和⽔平，在教学过程中给学⽣塑造学习氛围，并且使⾳乐教学课程具有⼀定⽣动性和直观性。

所以，⾳乐教师应拥有亲和⼒、感染⼒、丰富的⼈⽂知识、良好的职业德操和优秀的艺术素质等。

只有如此，才可以担负起培养专业⾳乐技能的⼈才责任。

职业院校在进⾏⾳乐教学过程中，应将⾳乐课程进⾏明确的定位，以培养学⽣的鉴赏⾳乐能⼒和体验⾳乐能⼒。

⼆、职业院校⾳乐教学存在的问题 （⼀）教材质量⽅⾯ 职业院校的⾳乐教材同⼈才培养的特点不具备同步性，在某种程度上对⾳乐教学⽅法的优化有⼀定制约。

有关职高音乐教学论文【摘要】音乐是人类的艺术灵魂。

随着经济的发展，科学技术的进步，国家新课改的推进，音乐教学十分受国家教育局的重视。

所以高职院校应该要重视音乐教学工作的开展。

【关键词】职高;音乐教学;创新思维一、职高音乐教学的现状随着国家对教育的重视，高职院校的学生数量也增多，专业的设置方面也增多，在专业方面，学校十分重视其专业知识的积累，所以专业教师的数量十分合理，然而，音乐这门学科，长久以来就不受教育者们的重视，认为是“旁门左道”，所以学校音乐教师十分稀缺，甚至于整个学校只有一位教师，普通的中学还有音乐课程，合唱团，至少是2个班级一位教师，且还会举办一些音乐比赛，而职高的音乐教学的缺失好像已经被认为理所当然。

教师都习惯于自身在教学的过程中充当主体位置，认为：我教什么你就学什么，不管我以怎样的方式，你都应该要学会接受，学生就是一个知识的承载体，没有重视学生是否真正理解，也没有重视学生的兴趣，仅仅只是想要完成自身的教学任务。

在音乐教学的过程中，教师反复的讲解乐理知识，枯燥的让学生反复的练习，或者就是让学生背诵著名的音乐家的事迹和其作品及其背景，学生在这个过程中没有自我发挥的机会，更加没有创新和主动学习的机会，因为教师的教学方式已经扼杀了他们对音乐的兴趣和积极性，教师的教学行为在一定程度上也限制了学生的个性发展。

二、职高音乐教学的重要性音乐教学是全面贯彻党的教育方针，培养合格的中等专业技术人才所不可缺少的部分。

音乐教育是向学生进行思想政治教育的得力工具。

弘扬和集成中国的传统美德是我们中华儿女的基本责任和义务，然而随着时间的推移，大多数人喜欢上了流行音乐，像京剧，川剧这样充满传统色彩的音乐却不能备受大众的关注，革命歌曲，传颂着我国革命先烈的英勇事迹，弘扬强烈的爱国精神，也逐渐消失在大众的音乐世界，如果教师能够以自己独有的教学方式激发学生对这类音乐的兴趣，激励学生去领悟其中饱含的爱国情怀，了解其中蕴含的中华上下五千年的历史文化，就能够达到用音乐去教化人们的思想，就能够让学生情不自禁的用中国的传统美德来约束自身，从而达到弘扬和继承中华文化，让中华文化一直流传下去。

音乐教育专业论文15篇高职音乐教育专业和声学课程建设的实践与研究音乐教育专业论文摘要：音乐教育专业主要是培养中小学音乐师资，他们肩负着培养祖国未来人才的重担。

音乐教育专业培养的学生的素质直接决定了我国中小学音乐教师素质。

音乐类非物质文化遗产概念是随着国际上对于各国音乐类文化遗产保护运动兴起的而提出，人们已经意识到对于音乐类非物质文化遗产的教育传承。

所以说，音乐类非物质文化遗产与音乐教育专业之间有着紧密的关系。

可以说音乐教育专业是音乐类非物质文化遗产教育传承的重要途径。

关键词音乐教育专业音乐论文音乐音乐教育专业论文:高职音乐教育专业和声学课程建设的实践与研究和声是音乐表现的重要元素，如果把旋律比作音乐的“骨骼”，那么和声就是音乐的“血肉”，只有有了“血肉”的音乐，才能形成立体、饱满的效果。

对于我国高职音乐教育专业，和声学是基础理论课程的一门核心课程。

本文旨在探讨当前和声学课程存在的基本问题，以及和声学课程的探索与改革的方向。

一、当前和声学课程存在的问题目前，大部分高职院校音乐教育专业对和声学这门学科的定位存在偏差，在具体教学内容的选择、教学方法的运用方面也有一些问题。

1. 培养目标定位不准确当前，我国高职院校尚未形成适合自身发展的思路，大部分高职院校的和声学课程照搬本科院校模式，培养目标延续了重视理论学习与研究的传统，只是缩短了课程开设时间以适应高职专科三年制的学制。

这既违背了高职院校培养应用型人才的培养目标，也影响了后续相关课程的教学质量。

2. 教学内容选择不实用和声学课程的教学内容过分注重理论知识的讲授以及和声规则的遵循，而忽略了理论与实践的结合，很难满足当下对应用与创新人才的需要。

和声学课程在教材的选择上，往往选用大部分本科院校使用的斯波索宾的《和声学教程》教材，该教材中传统和声的归纳科学、缜密、井然有序，阐释合理透彻、丝丝入扣，但过于机械、刻板，有些和声手法理论价值大于实用价值。

另外，其在训练形式上，注重传统的四部和声的写作训练，忽视了对学生和声立体化音响的感知和培养，以及对学生和声分析能力的锻炼。

中职音乐欣赏课创造性实践教学研究论文中职音乐欣赏课创造性实践教学研究全文如下：摘要：音乐欣赏课是中职音乐教学重要的组成部分之一，在中职音乐欣赏课中，要求音乐教师着重启发学生的创造意识，这对于学生的音乐创造力的培养有着重要的意义，对于培养具有实践能力的创新型人才同样具有指导性作用。

关键词：中职音乐欣赏课创造性实践教学一、中职音乐欣赏课创造性实践教学的现状中职音乐欣赏课做为音乐教学中重要的部分存在着一些问题。

很多学生对于义务教育中音乐这一门课程的重视程度不高，很多学生基础的音乐知识和技能掌握不全面，乐理知识以及识谱能力都不强，这对于中职音乐欣赏课的创造性教学造成了一定的阻碍作用，其存在如下的问题：一教学思想单一，教育观念陈旧。

长久以来，中职音乐教师受到传统教学思想的影响，喜欢学生在课堂上规矩的听话，很多教师都对于音乐教学的实践性课堂教育心存顾忌，所以并不积极开展这样的教学形式。

这样一味的从教师的主观感受去开展教学活动直接影响了学生的创造性与想象力的发挥，间接地造成课堂氛围呆板，没有生机。

二教学活动形式过于传统，很多中职音乐教师都认为学生的基础很差，很多具有创造性的实践都不能顺利进行，很多教学活动都以普通的音乐欣赏以及了解作曲家的生平所取代，学生在此类课堂的学习之中存在着较为懒散的情绪，对于创作能力以及意识的提高有着很大的限制作用。

二、中职音乐欣赏课创造性探索教学研究一音乐教师要营造民主自由的课堂氛围，给学生提供自由的想象空间在中职音乐教学之中，教师要摆正自己的身份，要和学生建立平等以及和谐的师生关系，教师要将课堂气氛活跃起来，将过去教条的教学转变成为积极进取的氛围。

将过去传统教学中的强迫性以及权威性转变成为尊重学生的自主创新性，允许学生对教学过程中的不同环节产生疑问，如果一些学生对于音乐有着不一样的想法教师应该给予尊重，只有这样才能使得学生的创造性思维得以发展和延续。

这种具有民主性的教学在和谐的氛围下使得学生可以自由地进行探索，在比较欢快的情境下吸收音乐知识，在这个过程之中还能培养出音乐的创作能力和思维。

中专音乐声乐教学的方法-声乐教学论文-教育论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——我们学校是一所中等专业学校，我所任教的学科是音乐教学。

因为学生多数是初中成绩不够好，考不上高中，也不太愿意学习的学生们。

面对这样的群体，在音乐教学中，我尝试了各种方法，激发学生学习的兴趣，点燃学生学习的信念。

一、鼓励学生确立奋斗目标，增强自信心“伟大的精力是为了伟大的目的而产生的。

”作为学生的音乐老师兼大朋友，我经常和学生探讨关于人才的问题。

近几年，我们学校增设了师资艺术专业：组建了民乐队、民族舞、现代舞蹈团，以及艺术节等不同类型的教育方式，不断调整补充师资力量，加强了对学生的艺术指导，创造条件支持他们的各项活动。

正如贝多芬所说：“音乐应当使人类的精神爆发火花。

”事实正是这样，许多学生学习之后，感到更乐观、更开朗，更加富有朝气了。

舞蹈队排练了《欢腾的草原》、《快乐恰恰舞》、《向快乐出发》等十几个民族舞、现代舞，正如学生们所说，通过学习民乐和舞蹈，增强了学生们学习音乐的兴趣。

二、加强声乐技法训练，增强学生自信心声乐训练中很重要的一点，就是如何获得良好的共鸣，其中鼻腔共鸣是人声主要共鸣腔体之一，其声音的优美动听、音色的明暗、音量大小、高低声音的统一，都与它有关。

因此许多声乐教师在教学中总是把训练鼻腔共鸣放在很重要的位置。

在多年的声乐教学实践中，我觉得通过鼻韵母的巧妙练习，再加上意念的引领，就容易得到鼻腔共鸣。

ang是鼻韵母中最响的一个，模仿钟声既方便又形象；而意念是心理发展的最高水平，是人的心理的主要形式，它能协调歌唱的心理过程，以上两点无论成人还是学生都很起作用。

模仿教堂或寺庙钟声练习有以下优点：心中想象敲钟的场景，用意念引领声音，可以消除不必要的紧张。

例如“dang”有声母也有韵母，既练了声也吐了字。

“ang”声的延长，既保持了良好的发声状态，也控制呼吸的均匀。

练习一：1=G也可向上向下发展练习。