让美术课走进生活论文文档(参赛用)

美术教学的生活化【摘要】：艺术来源于生活，生活是创作的唯一源泉，如果脱离了学生的生活经验，没有感知生活的基础就不可能产生丰富的想象，那将使艺术失去原本应有的魅力，创作便成了"无源之水"。

所以，我们对学生所实施的不应是专业美术教育，而应该是生活美术教育，我们所选择的教学内容应该是对学生未来生活有帮助的，有利于他们身心发展的。

我们应倡导“走进学生的生活实际，从学生的生活经验中选择美术活动的素材，走生活化的美术教学。

【主题词】：美术生活化一、生活化美术课堂的现实背景国家教委《美术课程标准》明确指出了美术教育改革的方向与“生活化”要求，成为我们实验改革的政策依据与指导。

画画是孩子们的天性，但现实生活中越往高年级，绘画兴趣消失得越快。

为什么会出现这种现象呢？我认为主要是由于我们的美术教学脱离了学生的生活。

长期以来，作为美术老师，在平常的教学中，我们习惯于在“美术知识和技能”的范围中规划我们的一切教学活动，缺乏对学生“生活世界”的关注。

我们的课堂教学只关注书本知识，这使我们的美术教学变得越来越孤立，远离了社会生活和学生的需求。

而陶行知的“生活教育”理论打破了美术教学的怪圈，他指出：生活教育是生活所原有，生活所自营，生活所必需的教育。

教育的根本意义是生活的变化。

教育是为了生活，离开了生活的改进，教育就失去了意义。

这就要求教育要从课堂和书本走出来，去关注社会生活。

以生活为中心的教育，不仅使书本知识变活，而且使师生开阔视野，从社会生活中吸取综合的多方面的知识，从而获得思想和精神力量。

所以，我们的美术教学也应该以此为准绳，积极地去开发、有效地去利用好美术的生活资源，让美术教学贴近学生熟悉的现实生活，真正让美术教学成为学生喜爱的一种生活，提高学生的美术素养，促进学生整体素质的发展。

二、从生活中感悟美，寻找美术素材陶行知是我国“创造教育”和“生活教育学说”理论与实践的开拓者。

他的创造教育以生活为中心内容，强调教育要由封闭走向开放，由课堂走向社会，由学校生活走向社会生活，这为我们进行生活化教学提供了很好的借鉴和依据。

小学美术教学生活化论文【摘要】美术教学对于提高孩子们的综合素质，开拓他们的视野，提高他们的创新能力都有着十分重要的意义。

而只有将美术教育融于生活，让教学过程更加生活化，教会孩子们从生活中发现美、体验美、表现美，才能让教学效果更加显著，才能达到提高孩子们的综合素质的目的。

【关键词】小学美术；教学；生活化美术在生活中无处不在，它既是生活环境的表现，又是实际生活的深化。

美术教育当然也不能脱离实际生活，尤其是小学美术教育更应该贴近生活、融入生活，让孩子们从小就学会在生活中发现美，在生活中体验美，在生活中创造美。

小学生思维活跃、好奇心强、感官接收能力强，对身边的事物认知欲望强烈，尤其是对一些生动、美好的事物，美术学科正是迎合了他们的兴趣。

有些美术教师在教学过程中往往过于注重培养学生的美术基础技能，而忽视学生们的心灵渴求。

总是根据自己的认知来教孩子们描绘一些图形，虽然孩子们也能画的很好、很规矩，但是，这种教学方式无形中剥夺了孩子们丰富的想象力，不利于发展孩子们的个性，也有悖于素质教育的初衷。

小学美术是素质教育中十分重要的一门学科，对开发孩子们的思维、提高孩子们的创新能力、培养其正确的审美观、提高他们的综合素质有十分重要的意义。

因此，小学美术教学应该以生活为基础，将教学与生活完美结合。

一、教会学生在生活中发现美，培养学生的观察能力小学生思维比较活跃，对新鲜事物的感知能力就很强，我们在美术教学过程中应该要掌握这一特性，让他们多与外界相接触，多交流。

美术课堂不要仅仅局限于教室，可以将课堂设置于野外，比如公园、草地、广场等，通过大量的野外活动，不但让增强了孩子们学习的兴趣，还可以拓展他们的视野，培养他们的观察能力，拓广他们的思维。

美术教师在这些教学活动中，在确保孩子们安全的同时，也应该正确引导孩子们、启发孩子们、鼓励孩子们在周围的生活环境、自然环境中发现美好事物，从而锻炼他们的观察能力。

很多教师在实际教学过程中，仅仅局限于教授孩子们绘画一些基本的图形，注重于形象概念，从而让孩子的绘画水平得不到提高，画出的图形也显得生硬呆板，没有生机。

如何将大学美育的知识运用到生活中在我们的大学生活中，我们所学的知识并不局限于教室内，它们也可以被运用到我们的日常生活中。

就拿大学美育这门课来说，我们学习的不仅仅是美术知识，同时也包括了很多关于人文素养的内容。

首先，在大学美育课上，我们学习了如何欣赏艺术作品。

我们了解了艺术作品所表现的主题、艺术家的创作动机以及艺术形式所使用的技巧等方面的内容。

在日常生活中，我们可以将这些知识运用到欣赏艺术作品的过程中，更好地理解和欣赏艺术。

其次，我们在大学美育课上还学习了创作艺术作品的方法。

我们了解了不同类型的美术作品如何设计和制作，以及如何使用各种材料和技巧来表现自己的观点和想法。

在日常生活中，我们可以利用这些知识来丰富自己的生活，例如通过制作手工艺品来增加生活乐趣，或者通过摄影来表现自己的观点。

此外，在大学美育课上，我们还学习了艺术史和文化背景知识。

我们了解了各种不同文化背景下的艺术发展史，以及不同艺术形式所代表的文化价值观。

在日常生活中，我们可以通过这些知识来更好地理解不同文化背景下的艺术作品，并在欣赏过程中更加深刻地领会艺术的意义。

总的来说，大学美育不仅仅是一门学习美术的课程，它还能够丰富我们的文化素养，让我们在日常生活中有更多的机会去欣赏和创作艺术作品。

通过学习大学美育，我们不仅能够培养自己的审美能力，同时也能够更好地理解和尊重不同文化背景下的艺术。

此外，通过学习大学美育，我们还能够培养自己的创造力和想象力。

在美育课上，我们经常会被要求进行各种创作活动，例如画画、手工制作等。

这些活动可以帮助我们培养自己的创造力和想象力，让我们能够更好地发掘自己的潜能。

在日常生活中，我们也可以通过艺术创作来提升自己的创造力和想象力，从而更好地应对各种挑战。

此外，通过学习大学美育，我们还能够培养自己的耐心和毅力。

在美育课上，我们经常需要花费大量的时间来完成一件作品，这需要我们具备足够的耐心和毅力。

在日常生活中，我们也可以借助艺术创作来锻炼自己的耐心和毅力，从而更好地应对各种挑战。

让初中美术教学走进生活【摘要】初中美术教学的重要性在于培养学生的审美情感和创造力，而美术教学与生活的关联性则意味着将美术教学融入日常生活中。

为了实现这一目标，教师可以加强美术教学的生活化内容，利用生活中的素材设计课程，开展生活主题的美术作品创作，组织实践活动与美术教学结合，培养学生对生活的审美情感和表现能力。

通过让初中美术教学走进生活，不仅可以激发学生的兴趣，还能提升他们的审美素养和创造力。

这种在生活中落地的美术教育，将使学生更加深入地感受艺术的魅力，从而产生更多的灵感和创意，为他们未来的发展奠定坚实基础。

【关键词】初中美术教学、生活化教学、素材、教学设计、生活主题、美术作品、实践活动、审美情感、表现能力、激发兴趣、审美素养、创造力。

1. 引言1.1 初中美术教学的重要性初中美术教学在整个学科教育体系中扮演着重要的角色。

美术教育不仅可以培养学生的审美情感和创造力，还可以促使学生细心观察、用心感受，锻炼其对事物表现的独特视角和想象力。

通过学习绘画、造型、色彩等技能，学生可以培养自己的审美素养，提升自己的艺术修养，拓展自己的艺术潜能。

美术教学还可以促进学生对文化、历史、社会的理解，激发学生对美的热爱和追求。

初中美术教学的重要性不容忽视，它为学生成长提供了重要的文化熏陶和审美教育，对学生的全面发展起到了积极的推动作用。

1.2 美术教学与生活的关联性美术教学与生活的关联性在初中阶段尤为重要。

生活是美术教学的灵感源泉，美术教学离不开生活的实践与体验。

通过将美术教学与学生的日常生活相结合，可以更好地激发学生的创造力和艺术表达能力。

生活中的点滴细节和情感可以成为学生创作的灵感来源，让他们更加深入地理解和感悟艺术的魅力。

美术教学与生活的关联性不仅体现在教学内容上，还可以通过教学方式和方法来实现。

教师可以借助生活中丰富多彩的素材和场景，设计具有生活化特点的教学活动，让学生在参与中感受和体验美术的魅力。

通过开展生活主题的美术作品创作以及组织生活实践活动与美术教学相结合，可以让学生在实践中提升对生活的审美情感和表现能力。

初中美术感受艺术与生活的融合第一篇范文：初中美术——感受艺术与生活的融合摘要：本文以初中美术教学为背景，探讨艺术与生活的融合，通过分析美术教育的目标、教学方法和实践案例，阐述美术在培养学生审美素养、激发创造力以及提升生活质量方面的重要作用。

关键词：初中美术、艺术与生活、审美素养、创造力、生活质量美术教育是培养学生综合素质的重要途径，尤其在初中阶段，通过美术教育，学生不仅能够掌握一定的绘画技巧，更能感受到艺术与生活的紧密联系。

本文将从美术教育的目标、教学方法和实践案例三个方面，探讨初中美术教育如何帮助学生感受艺术与生活的融合。

二、美术教育的目标1.培养学生的审美素养：通过美术教育，使学生具备一定的审美能力，能够发现生活中的美，体验艺术作品中的情感和思想。

2.激发学生的创造力：鼓励学生勇于表达个性，发挥想象力和创造力，创作出具有独特视角的艺术作品。

3.提升学生的生活质量：通过美术教育，使学生能够将艺术融入生活，提高生活品味，丰富精神世界。

三、教学方法1.情境教学法：创设生动、有趣的教学情境，引导学生主动参与，激发学习兴趣。

2.启发式教学法：提问、讨论等方式，引导学生思考，培养学生的审美鉴赏能力和创新意识。

3.实践教学法：注重学生动手能力的培养，组织各种美术活动，让学生在实践中感受艺术与生活的融合。

四、实践案例1.校园美术活动：组织校园美术作品展览，让学生展示自己的才华，提高自信心。

2.社区美术服务：组织学生参与社区美术活动，为社区居民提供美术培训和指导，将艺术带入日常生活。

3.美术作品创作：鼓励学生结合自己的生活经历，创作出富有生活气息的美术作品，感受艺术与生活的紧密联系。

初中美术教育在培养学生审美素养、激发创造力以及提升生活质量方面具有重要意义。

通过采用情境教学法、启发式教学法和实践教学法等多样化的教学方法，引导学生积极参与，感受艺术与生活的融合，有助于培养学生全面发展的综合素质。

在今后的美术教育工作中，我们将继续探索和实践，为提升学生的美术素养和生活品质贡献力量。

让生活之舟在美术课堂教学中乘风破浪陶行知曾说过：没有生活做中心的教育是死教育。

没有生活做中心的学校是死学校。

没有生活做中心的书本是死书本。

同样，没有生活做中心的课堂教学就会因为没有现实基础而成为空中楼阁。

现代新课程要求教学的内容回归到生活中来，学生首先接触的是生活世界而不是科学世界，课堂教学只有面向生活世界，才能真正改变学生的生存状态、生活方式，提升他们的生活质量。

因此在美术课堂教学中，我们应该从学生的生活经验和已有的知识背景出发，联系生活讲美术，联系生活学美术，把生活经验美术化，美术问题生活化，体现“美术源于生活、用于生活”的思想，使学生体会到美术就在身边，感受到美术的趣味和作用，体验到美术的魅力。

一、生活化的导入，引发学生的学习兴趣前苏联大教育家苏霍姆林斯基说：“所有智力方面的工作，都依赖于兴趣”。

兴趣是最好的老师，它是学生获得知识，开阔视野的重要动力。

浓厚的学习兴趣可以使人的各种感官处于最活跃状态，接收知识信息达到最佳效果；同时还可以有效地诱发学生的学习动机，使学生自觉地集中学习，全神贯注地投入到学习之中去。

所以说激发学生的学习兴趣，调动学生学习的积极性是完成教育、教学任务的前提。

而导入新课的目的就是为了消除学生课前紧张、恐惧的学习心理，激发学生的学习兴趣，为课堂教学的顺利进行做好准备。

要激发学生的学习兴趣，充分调动学生参与课堂的积极性、主动性，最好的方法就是从学生感兴趣的、为他们所熟知的日常生活入手，使新课导入生活化。

以浙教版美术14册《现代生活的视觉语言》一课为例：我把奥运标志作为开场白，首先让学生观看《颠峰时刻》以及张艺谋的申奥片，让他们在紧张激动的旋律中体会爱国之情。

我随即又启发、引导学生联系生活中的实际，讲述自己、他人、社会等之间发生的体育故事。

这样，在轻松、愉快的学习氛围中，学生带着浓浓的学习兴趣与我一同进入新课教学活动。

二、生活化的组织形式，让学生积极地参与心理学研究表明：在民主、宽松、和谐的环境里，在平等、友爱的师生关系中，学生的情绪容易受到感染，容易激发学生学习的积极性，从而让学生自主参与课堂教学，自主大胆地进行探索。

生活化的美术课堂教学【摘要】美术课从进入普通学校课程表伊始就带有浓厚的技能训练色彩。

对学生所实施的不应该是专业美术教育，而应该是生活美术教育。

【关键词】生活化欣赏创作美术素养美术课堂一度陷入尴尬：公开课和比赛课上的热热闹闹的场景有做作之嫌，是为表演而表演。

而在现实的美术教学课堂，学生要么是吵闹，要么是睡觉，要么是做其他的事情。

我们要反思一下学生为什么会这样？一、学生为什么不喜欢美术课（一）传统文化与教育的影响近代美术教育开设之初的所谓美术本体，主要是图画技法的训练。

回溯历史，我们不难发现美术教育正是以重视技法训练的面貌进入普通学校中的。

中国也是出于工业或实业的要求在普通学校开设美术课程的。

因此，美术课从进入普通学校课程表伊始就带有浓厚的技能训练色彩。

再以后，对技能训练的要求也是有增无减，往往超越了作为未来普通国民的学生的需要和发展水平。

这种状况一直延续，形成了我国美术教育浓郁的科学特色，其结果是严重脱离学生的发展水平、生活经验和实际需要。

对学科本体的学习与学生的发展始终是不能拧成一股的绳。

（二）各学段学业的设置在各学段的美术课程都是非考试科目，与其他考试科目相比，学生在美术时间和精力等方面的投入较少，来自家长、学校和社会的压力也小得多，这是一个不能忽视的现实。

这一现实反映的情况是，学生学习美术的动力系统弱于学习考试科目的动力系统。

这一点让老师很纠结，希望变成考试科目的想法也很渺茫。

那老师期望学生在美术学习上投入大量的时间和精力也成空了。

二、如何让美术课生活化生活化是让学生喜欢美术课的有效方法。

我们在义务教育阶段进行的美术教育只是一种国民美术教育，我们的教育对象中绝大多数人目前不可能将主要精力放在学习美术上，将来也不一定以美术专业作为自己的终身职业。

所以对学生所实施的不是专业美术教育，而应该是生活美术教育。

我们所选择的教育内容应该是对学生未来生活有帮助的，有利于他们身心发展的。

观念的改变，从而更多地从教育的角度来认识美术课程，而不是从美术的角度来看待美术教育。

第1篇一、适用范围本规程适用于建筑工程中各类吊顶工程的施工，包括吊顶的设计、材料准备、施工操作及验收等环节。

二、施工准备1. 设计准备：根据建筑物的设计要求，确定吊顶的类型、高度、材质及设计风格等。

2. 材料准备：根据设计要求，准备吊顶所需的材料，如石膏板、轻钢龙骨、木龙骨、铝扣板、矿棉板等，并确保材料符合国家标准。

3. 工具准备：准备吊顶施工所需的工具，如电钻、螺丝刀、切割机、水平尺、卷尺、扳手等。

4. 人员准备：组织施工队伍，明确各工种人员职责，进行技术交底和安全教育。

三、施工操作1. 施工测量：根据设计图纸，对吊顶区域进行测量，确定吊顶标高、平面尺寸及形状。

2. 龙骨安装：a. 在墙体或楼板面上弹出吊顶标高线，作为龙骨安装的基准线。

b. 根据设计要求，选择合适的龙骨类型，如轻钢龙骨、木龙骨等。

c. 使用电钻在基准线上钻孔，将膨胀螺栓固定在墙体或楼板面上。

d. 按照设计尺寸，将龙骨吊挂件固定在膨胀螺栓上，然后将龙骨吊挂件与龙骨连接。

e. 龙骨安装应平整、垂直，水平偏差不超过2mm，垂直偏差不超过3mm。

3. 吊顶板安装：a. 根据设计要求，选择合适的吊顶板，如石膏板、铝扣板等。

b. 将吊顶板按照设计尺寸切割成所需形状和尺寸。

c. 使用专用工具将吊顶板固定在龙骨上，确保吊顶板平整、牢固。

4. 接缝处理：a. 对吊顶板的接缝进行密封处理，防止水分渗透。

b. 使用专用密封胶或接缝带对吊顶板接缝进行密封，确保密封效果。

5. 验收：a. 施工完成后，对吊顶进行自检，检查吊顶的平整度、垂直度、接缝处理等是否符合设计要求。

b. 组织相关人员进行验收，确保吊顶质量达到设计标准。

四、安全措施1. 施工人员必须佩戴安全帽、安全带等个人防护用品。

2. 施工现场应设置安全警示标志，确保施工安全。

3. 施工过程中，注意避免碰撞、损坏墙体或楼板。

4. 高空作业时，必须使用安全绳、安全带等安全设施，确保施工人员安全。

5. 严格遵守施工操作规程，避免违章作业。

小学美术课堂教学生活化论文概要：在“互联网+教育”技术背景下，互联网技术的更新日新月异，互联网+教育平台更是如雨后的春笋般涌现出来，可供老师使用的工具、方法更是层出不穷，我们一定要取其精华、弃其糟粕，用最适宜的工具和方法完成教学。

所以研究小學美术生活化课程，以及在日常教学实施中，我们应该不停的探索小学美术生活化教学模式、教学方法，力图促使学生在生态伦理观、心理健康、艺术素养、实用技艺、自然、生态、人文学科等方面综合基础上有所发展，把学生培养成为具有“文明、乐学、求美、创新”品质的人。

更要通过这样的教学模式，让学生更加热爱美术课程，更加热爱生活。

“互联网+教育”的发展，例如云数据图书馆、教育交流论坛、教学培训网站等平台、以及OFFICE自动办工、多媒体软件这些工具，使现任的教师在日常生活中可以多纬度获取授课知识、与各地名师互通交流，也可通过一些现代互联网工具和技术将课程展现给学生。

1.为教师专业发展拓宽了空间教育资源平台提供了大量的学生学习数据，对这些数据的分析、归纳、研究是教师教学的依据。

教师的教学不再依据已往经验，而是依据真实的科学的数据分析。

这样教师就逐渐由以往的经验型教师向研究型教师转变。

在这一过程中以往的经验将不断受到教学现实的挑战甚至否定，教师就在这一过程当中不断地思考、改变自己的教学，最终提升自己的教学能力和水平。

同时教育资源平台积累的大量真实数据为教师的教研教改提供了鲜活的素材。

2.使教师教学行为得到了优化传统的教学模式，师生把主要精力用于低层次的知识记忆和理解，而使用互联网技术后，可以将枯燥的绘画知识通过图形、图像、视频等变得更直观、更生动，从而使课堂上更丰富多彩。

一、“互联网+教育”技术背景下对小学生学习美术课的影响在“互联网+教育”远程发展的今天，可以使学生在日常空闲时间也能进行学习，培养对美术课的兴趣。

更可以有的放矢地满足不同学生的兴趣爱好，让学生实现选择性的学习。

1.丰富了学习方式，提高了学习兴趣知识的图形化、图像化、视频化、网络化。

让小学美术教学融入生活一、利用乡土资源开展美术活动农村的乡土教学资源十分丰富，青山绿水、一草一木，处处都是好教材。

我们要立足农村这一广阔的天地，充分挖掘本地广博的文化资源与乡土特色，开展美术教育，促进农村小学美术活动课程的深入开展。

1.利用广阔的田野，适时开展美术教育。

美术教育要让学生通过美术作品把他们的感受表现出来，从周围生活环境变化中感受美，进而在作品中创造美，让美跟上时代的节奏。

在农村小学校园周围，可以说处处是美景，一年四季都充满生机。

春暖花开，小草儿伸伸懒腰钻出了脑袋。

走在田间小路上，深吸一口气，满是泥土的气息，青草的香味，忙不迭给学生上一节《花儿草儿》，看到那稚嫩的笔下流淌出的春意，不禁心里也暖洋洋的。

而泥塑课《小虫乐园》更使美术课生机勃勃。

夏日炎炎，农民们在田野中辛苦劳作。

想起古诗《锄禾》的诗句，结合五年级教材，创作诗配画作品《锄禾》，让艺术回归到生活中去，让学生有感而发、有绪可思。

艺术来源于生活，通过教学，最大限度地展现了小朋友的创作能力和表现能力。

秋风送爽，庄稼成熟了，给学生上一堂《丰收》，表现乡亲们热烈、喜庆的心情及丰收之美，表达对家乡的热爱之情。

这个世界并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。

带领孩子们去发现美、创造美，于是《善良的葵花》、《向日葵休闲村》、《向日葵姐妹》等充满思想的作品应运而生。

冬天来临，枯树竟也有一番风采，带上学生去写生，虽然辛苦，却也其乐融融。

2.利用优美的农村，适地开展美术教育。

所谓适地教育，就是要求学生通过考察本地人文景观去寻找美，通过考察经济社会发展及本地的人、物、俗、风、史等去发现美，从而不断地丰富学生的创作素材，增强热爱家乡的情怀。

农村小学所处环境为农乡，庭院经济丰富多彩，有学生根据环境与亲身的体验，创作了一幅《农家乐》。

画面通过庭院、植物、蒲扇与小朋友的活动，体现出浓浓的乡土之情。

3.利用秀丽的山水，适材开展美术教育。

我们要充分发展每位学生的潜在能力，适合学生的个性差异，因材施教，培养拔尖学生，使学生的个性得到全面发展。