解读电影《活着》的审美
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活着本身就是活着的意义——评余华《活着》中悲剧形象及意义鲁迅先生对悲剧曾有这样一句精辟的概括:“悲剧就是把人生有价值的东西毁灭给人看。
”是的,“美好的毁灭”无疑构成了悲剧最为直观的外在表现形式,它可以透过血淋淋的残忍给予人性最惨烈、最真实的疼痛感与战栗感。
在许多悲剧作品中,我们总会自觉、不自觉地将其主题上升到某种精神极致的悲愤及崇敬中去,以求达到某种英雄式的(普罗米修斯式的)悲壮感甚至是宇宙意识的静穆感。
这些作品是伟大而震撼心灵的,它可以令读者经历命运即时感的旷达和生命意志的雄壮磅礴,在恢宏的故事框架中得到某种信念的闪耀与辉煌。
但是,余华先生的《活着》却全然不同于这样一种纷繁的宏大与高昂的静穆,它代表着这样一类悲剧的创作———以对“小人物”的平凡与社会有形或无形的束缚之间的抗争、撕裂、妥协等过程的冲淡刻画所迸发的一种生命、意志与社会的思考。
在《活着》的整体创作中,同样有着很长的时间跨度,但是余华并未着力去强调一种时空上的宏大感,而是将时间融入到个体的生命中,将大的生命浪潮“润物无声”地凝聚到小而平凡的人物个体中去。
全篇没有英雄式的悲歌,而是将个体还原到人本身,使平凡中的个体遭遇暴露于世人面前,令读者体会到一种更为真实而深层的来自于人本身的悲剧感。
主人公福贵一夜之间由腰缠万贯到一贫如洗;游手好闲、吃喝嫖赌的他气死了父亲;他从一个玩世不恭的富家子弟到为一日三餐奔波劳碌的下层穷苦人;当他终于认识到自己以前的错误想要重新开始新的生活,好好珍惜妻儿的时候,却在去城里找为母亲看病的大夫的路上,被拉去当了壮丁;在背井离乡经受重重苦难后,他终于回到家中,可母亲已经不在人世;而女儿凤霞又因发高烧无钱医治变得又聋又哑。
不久,儿子有庆为了救助校长老婆去给她献血却被医生抽干了血而悲惨死去;接着女儿因难产而在有庆死去的同一张病床上离开了人世。
面对如此苦难,福贵心若刀绞,这样的命运本是足够悲惨,可后来女婿又在搬运时被建材压死,外孙苦根因为饥饿吃多了豆子而撑死;最终,只剩下富贵一人牵着一头老牛在阳光下回忆着往昔。
《活着》影评尚云龙化学系10111550142福贵少爷的不归路—有的好活不得好无异于作死作为地主家的少爷,衣食无忧,又娶到美丽贤淑的小家碧玉家珍为妻子。
可是他不学无术,仅仅知道赌博,卖田输地,又岂是长法。
龙二联合赌场老板,只是几夜的功夫就将徐家的每一片瓦一寸土都骗到手了。
福贵一夜间成了无产者,耍耍流氓也不行了,赖是赖不掉的。
只这一着,气死老父,累病老母,妻子也带着女儿离开了他。
“没有老王八蛋哪里来的小王八蛋。
”福贵反驳他爹。
“这戒毒啊跟戒大烟一样,咔嚓一下,齐根断了,那就得出人命。
”福贵不听妻子的劝。
妻子是求过他的,在他不听的情况下毅然决然离开了他。
因为她知道福贵这样赌下去始终要活不下去的,她离开只是为了女儿凤霞和肚子里的孩子能活着。
在得知了福贵不赌后,又回到了他的身边。
福贵很高兴,有那么一刻他看到家珍时,爱情亲情再一次回到了他的身边。
这个败家的男人开始变得坚强起来,生活又有了希望。
浪子回头—为养家放下身段唱皮影话说我们的福贵少爷当年虽然不学无术,却还有唱皮影这个好本事。
他找到龙二,提出想借钱开个小铺营生,结果钱没借着,得了龙二的一箱皮影。
“这自古以来都是救急不救穷啊。
这样吧,我借你样东西,实实在在救你回穷。
我当皮影班主,从来没有跟人借过钱。
”龙二是这样给他打算的。
后来的日子里,即便是在战场上,福贵都带着这个保命的活计,还想着有一天要还给骗走他家产的龙二。
和他搭班唱皮影的是春生,鬼晓得之前春生有没有参与龙二的阴谋,但从此以后春生的命运和福贵紧紧的联系在了一起。
它们皮影没唱多长时间,内战来了,他们都被做了国民党的壮丁。
历尽艰险回家团聚—旧社会终结,新的命运开始?国民党兵败如山倒,他们跟着部队跑。
“福贵,咱们可得活着回去。
”“春生,回去了咱可得好好活。
”由于解放军优待俘虏,福贵和春生没有倒在战场上。
而老全就没有那么幸运了,包括他的兄弟,有时命运就像那颗突然飞来的子弹,无法预料,只能顺从。
“我要是能开汽车,死都愿意。
影评《活着》张艺谋电影《活着》被誉为一部活生生的中国当代野史,确实名副其实。
这是一部安静的影片,不曾出现多少大哭大嚎、大悲大戚和竭斯底里,仿佛只是一段主人公福贵一路走来的注释。
片名为《活着》,可是贯穿整部影片的却是接踵而至的死去,主人公福贵先后在民国失去了父亲,在内战中母亲逝去,在“大跃进”中失去了儿子,在“文化大革命”中死了女儿。
每一次的死亡,看似意外,但冥冥之中又是顺应历史发展的必然。
动荡、抑制的时代,是对生存在底层的百姓无情的掠夺,使他们和他们的家庭,从形式到内在实现,一贫如洗。
作为一个旁观者,看着他始终怀揣着海市蜃楼般的希望,踩在现实的浮冰上。
无法掌控的表象迸裂之后,依靠自身本能的漫长耐心,在窒息状态下延续生存。
生命如同一块海面,对所有的惨剧照单全收。
弗洛伊德对受虐狂的成因有这样一种解释:人若落入一种无法摆脱的痛苦之中,到了难以承受的地步,就会把这种痛苦看作是幸福,用这种方式来寻求解脱——这样一来,他的价值观就被扭转过来了。
这是这部影片的主人公、也是从五六十年代乃至今日的中国普通老百姓,一种真实、麻痹的生活状态。
按这个定义来说,我们每个人成了受虐狂。
由是,观众,不仅是旁观者,也是套入这个故事中的一员。
每个人的自身,既是历史铺展开的卷轴,又是受历史牵引压榨而生的产物。
现实没有为人们怎样活着提供选择,而每一步前进的步伐都成了一种必须。
有人说这是张艺谋拍的最成功的一部片子。
影片平实、朴素的记叙与情节保持了一致,场景永远是灰蒙蒙的,一如那个荒谬的时代和蒙昧的社会。
葛优饰演的福贵,表情和动作维持在一种混沌的状态,活灵活现地叙述出了在那个时代的小人物身上那种自然而又悲哀的耐性,在被迫面对各种失去后,继续平静地生活下去,仿佛领略过了生命的各种真谛,但最终兴许还是归于无物,赤裸裸地来到这个人世,又赤裸裸地离去。
情节上,张艺谋在原著的基础进行了大幅度的处理,还是比较成功的。
插入了一些新的情节,例如凤霞的死的过程中并没有王教授这个角色。
视听语言镜头分析角度写活着这部电影的影评文件编码(GHTU-UITID-GGBKT-POIU-WUUI-8968)从视听语言镜头分析角度写《活着》这部电影的影评故事的主人公福贵是一个嗜赌如命的纨绔子弟,把家底儿全输光了,老爹也气死了,怀孕的妻子家珍带着女儿凤霞离家出走,一年之后又带着新生的儿子有庆回来了。
福贵从此洗心革面,和同村的春生一起操起了皮影戏的营生,却被国民党军队拉了壮丁,后来又糊里糊涂的当了***的俘虏。
他们约定,一定要活着回去。
历尽千辛万苦,终于平安回到家中,母亲却已去逝,女儿凤霞也因生病变哑了。
一家人继续过着清贫而又幸福的日子。
在“大跃进”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆,一家人伤痛欲绝,家珍更是不能原谅春生,她说:“你记着,你欠我们家一条命。
”文革时,春生遭到迫害,妻子自杀,一天半夜他来到福贵家,把毕生积蓄交给福贵,说他也不想活了。
这时家珍走出来对春生说“外面凉,屋里坐吧。
”春生临走时,家珍嘱咐他,“春生,你还欠我们家一条命哪,你可得好好活着!”后来凤霞认识了忠厚老实的二喜,两人喜结良缘。
然而不幸总是不肯放过福贵一家。
不久凤霞生下一子,自己却因难产而死。
凤霞的儿子取名叫馒头,聪明可爱。
影片结尾,福贵对馒头说,“你是赶上好时候了,将来这日子就越来越好了。
”四十年,弹指一挥或是沧海桑田,无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。
之所以题目叫“活着”,为的是加以区别于华的小说。
因为大风看过小说的人都江堰市会意识到两者之间存在着很大的区别。
尽管二者提示的主题一致的。
当然。
这咱差异是由于故事情节所依托的载体的不同而有所不同。
即文字传述与情景再现的不同。
今天我们姑且不去讨论小说与电影的熟优熟劣,熟深熟浅,而仅就张艺谋导演的电影进行一些论述,因为毕竟在中国当代的电影作品中它是那样的经典与诱人,在它们中间包含着太多值得去品味与解读的东西。
电影“活着”在提示了人生主题的同时期更重要也是更突出的展示了一种深沉而凝重的大历史主题。
《活着》乱世逆流中的温情与坚韧电影《活着》是由张艺谋执导,根据余华的同名小说改编而成的。
该片以中国历史上的战乱年代为背景,讲述了一个普通农民的生活经历。
观看这部电影,我深深感受到了其中蕴含的温情与坚韧。
电影开篇,我们看到了一个普通农民福贵的家庭。
他过着平凡而幸福的日子,与妻子小福子过着朴实的生活。
然而,战乱的到来打破了他们的平静。
家族的土地被分封,福贵失去了土地和财产。
生活的困境逼迫着他们不得不去城市寻找生计。
在这个过程中,他们经历了无尽的痛苦和折磨。
影片通过福贵的亲身经历,展现了战乱年代人们的痛苦与困境。
在乱世中,人们的生活变得不可预测,每一天都充满了不确定性。
福贵的家人相继离世,他也失去了亲人的陪伴。
然而,尽管面对着巨大的压力和挫折,福贵始终保持着对生活的渴望和乐观。
他用自己的坚韧和毅力,一次次战胜困难,活下去。
温情是《活着》的另一个核心主题。
尽管在战乱年代,人们的生活艰辛而残酷,但电影中充满了关爱和温暖。
福贵对待妻子的疼爱和呵护,让人们看到了爱情的力量。
即使在最困难的时刻,福贵也没有放弃对家庭的责任和关心。
他用自己微薄的力量,尽可能地保护和照顾着妻子。
这种温情不仅体现在夫妻之间,也体现在福贵对待女儿和孙子的关爱上。
他舍弃了自己的幸福,为了女儿的婚姻和孙子的未来,默默地承受着痛苦和委屈。
电影中的一幕幕场景让我深受触动。
尤其是福贵和小福子在城市中的艰难生活,他们用尽各种办法为了生存。
他们从事各种苦力工作,甚至不惜出卖自己的尊严。
然而,他们的努力和坚持并没有得到应有的回报。
这种对普通人生活的真实描绘,让我感到无比心酸。
同时,福贵在困境中的坚韧和乐观也给了我很大的启示。
他不向命运低头,不放弃对生活的希望,这种精神让人深受鼓舞。
电影的镜头运用也非常出色。
张艺谋用细腻而真实的画面,将观众带入了乱世的残酷和人性的温暖之中。
他通过对细节的刻画,将观众的情感引导得淋漓尽致。
尤其是电影的音乐配乐,与画面相得益彰。
2024年电影活着观后感《活着》是一部由中国作家余华的同名小说改编而成的电影,于1994年上映,由张艺谋执导。
故事从1940年代开始,一直延续至20世纪末,主要讲述了一个普通农民的人生经历。
这部电影深刻地展现了人类的苦难,生活的无常和对生命的执着。
在观看完《活着》之后,我深感震撼和思考。
通过对电影的细致观察和反思,我想要分享一些个人的观后感。
首先,我被电影中的主人公福贵所扮演的卓越演技深深打动。
福贵是一个普通的农民,他在艰难的时刻展现了坚韧和毅力。
他在在中国的政治动荡和社会变革中经历了无数的痛苦和磨难。
在生活的压力下,他失去了妻子和孩子,相互间的亲情也因为命运的捉弄而被撕裂。
尽管遭受了巨大的痛苦和困苦,福贵从未妥协他的生活态度,也从未放弃对生活的向往。
他通过坚韧不拔的努力与命运抗争,并在最后取得了人性的胜利。
福贵的形象让我深深思考了人性的力量和意志的坚强。
其次,电影中通过福贵的遭遇,深刻地探讨了生活的无常和人类的不义。
福贵的命运一次次地受到变故的摆布,他一度被冠以“命硬”的称号,但在我看来,这并不是一种正面的评价。
电影中的福贵被逼上绝路,失去家人、财富和尊严,尽管他努力地活下去,但他的生活却从未好过。
这让我不禁思考人类的存在意义和现实的残酷。
在社会变革和政治动荡之中,人们往往无力改变自己的命运,被迫接受生活的残酷和不公。
电影通过福贵的遭遇,向观众呈现了人性的悲欢离合和社会的黑暗面。
再次,电影中揭示了生命的执着和对自由的渴望。
尽管福贵的一生充满了困苦和痛苦,但他从未放弃对自由的渴望。
他曾在一段时间里被绑在牛车上,只能低头服从命运的安排。
然而,他仍然憧憬着远方的大城市和属于自己的自由。
最终,他通过努力逃离了牛车的束缚,重新获得了自由。
这给我留下了深刻的印象。
无论生活如何不公平,无论命运如何摆布,人们都应该坚持对自由的向往和追求。
只有拥有自由,人们才能真正体验到生命的意义和价值。
最后,电影《活着》中透露出一种对生命的珍惜和对家庭的情感。
《活着》电影观后感《活着》电影观后感1活着是一种使命我是在教室和班上同学们一起看《活着》这部电影,可以从同学们的不同反应中看出他们对于这部片子的一些看法。
或是笑,或是哭,或是一种不屑,或是一种震撼,我觉得这部电影教给我很多东西。
电影是根据余华的小说《活着》改编的,但是相应地减轻了一些伤感的让人觉得很沉重的情节,以使看的人不会对生活失去希望。
故事选择了40、50、60三个年代作为故事发生的时代背景,经历了中国历史上的大动荡时期——抗战、内战、大跃进、。
40年代,主人公徐富贵赌博输掉了祖业,从地主家的阔少爷沦落为了一个佃户,气死了父亲,随后被抓去当壮丁打仗;50年代,富贵一家经历了大跃进,生活艰苦,但是却在挤牙缝一般的日子中存活了下来,富贵的儿子有庆因意外事故夭折,可谓白发人送黑发人,其痛可知;60年代,悄然而至,在动乱中人们的生活生命毫无保障可言,富贵的战友春生被批斗致死,女儿凤霞在生孩子时因大出血也惨死了。
电影中故事到此便谢幕了,结尾是富贵夫妇和女婿外孙一起活了下来。
之所以说电影的改编减轻了悲伤的情节,是因为原著中,结尾只剩下富贵一个人活着,带着一头他梦寐以求的老牛。
他的妻子、女婿、外孙都相继先他而去。
面对这样的影片,此情此景,怎能不让人伤感,又怎能不让人震撼。
生命的意义是什么我姑且不去说,人只有先活着,才能去实现所谓的生命的意义。
富贵的母亲教育他只要活着高兴,穷也不怕。
少爷时代的他只知玩乐,生活颓废。
穷了以后,他反倒找到了家庭的快乐,妻儿的幸福。
赌博时他没想过回家,当被抓去打仗,每天踩在死人尸体上,不知道能否活着归家时,他又是如此地想家,想着家中的妻儿老母。
在那种孤独绝望的时刻,人才会如此深切地想着一定要活着,一定要活着回家去。
他们往后的日子很艰苦,生活拮据,但是他们从来没有想到过死。
我看到当富贵和他的妻子为死去的一双子女号啕大哭时,教室里的部分女同学也禁不住地抽泣起来,这就是人们对生命的珍视,对死者的惋惜以及对弱者的同情吧。
2024年电影活着的观后感电影《活着》是由中国导演张艺谋执导的一部改编自余华同名小说的作品,于2024年上映。
这部电影通过讲述一位普通农民的命运,以及在大历史背景下的家庭和社会困境,深刻地触动了观众的内心,让人对生命的意义和人性的考量有了更深入的思考。
影片中,主人公福贵在动荡的时代背景下,历经家庭、社会的种种压力与考验,以及个人的迷茫和蛮横,最终悲伤地看着儿女相继逝去,与妻子黄粱一起苟延残喘,成为了活在世上的“活尸”。
电影的情节赋予了观众强烈的戏剧冲突感和悲情力度,让人触动和感动。
首先,电影展现了历史对个人命运的无情改变。
福贵作为一个普通农民,本来在家庭、生活中过着平凡而幸福的生活。
然而,随着历史的进程,福贵的生活逐渐被带入了动荡和困苦之中。
不管是国共内战时期,还是大跃进、文化大革命等历史事件,福贵都深受其影响,被迫经历生活的巨大变动。
他的家庭破碎、财产流失、亲人离世。
历史的变迁无情地摧毁了他的生活,让他陷入了无边的苦难之中。
观众看到的是一个个昔日的辉煌如今已成过眼烟云,让人不禁感叹历史的残酷与不可预测。
其次,电影深刻展现了人性在极端环境下的扭曲与变异。
福贵和妻子黄粱作为生活中再普通不过的人物,他们也会在绝望和贫困面前做出各种反常的行为。
为了填饱肚子,福贵甚至吃掉现场死去的人肉,这令人难以接受。
然而,正是这种极端环境下的人性扭曲,让观众面对人性的丑恶和脆弱做出了真实的思考。
人类的本性究竟是什么?是否在逆境中失去了人性的光辉?最后,电影通过福贵与黄粱的生离死别,向观众展示了生命的宝贵和珍贵。
福贵一直为了生存而努力着,但他的努力最终只是维持了自己的生命。
面对失去儿女,黄粱几近崩溃,但她坚守着自己的人道主义,不愿背离良知。
电影通过这一情节让观众深刻认识到,生命的意义不仅仅是存在,更在于如何去生活。
电影《活着》无疑给观众带来了思考与共鸣。
在当下物质丰富的社会,我们是否太过欲望膨胀,太过追逐物欲,而忽视了生命的真正意义?在时间的推移中,我们是否也会像福贵一样面临着巨大的挑战和困境?人性的美好是否真的能够在一切逆境中得以保留?电影《活着》不仅仅是一部反映历史的作品,更是对人性和生命的深度思考。
用蒙太奇地角度分析电影《活着》《活着》转变了以往我们关于人类存在地种种思考,它抛弃了传统意识中地那些崇高地使命,把活着地目地从外面拉回来,将其转而指向了活着本身.作品一针见血地指出,我们不是为了除去活着本身之外地任何目地而存在,而只为活着本身而活着张艺谋导演将《活着》拍成电影,但该片一直被禁止上映.许多年后地今天,我们仍旧认为这部片子是张艺谋最为成功地影视作品之一,也是中国电影史上不可多得地经典影片之一.本影片大量使用了蒙太奇地拍摄手法,具体可见以下几个例子:当福贵把钱都输光了,家珍抱着凤霞离开了他,徐老爷子去世,福贵他娘重病在床,福贵搬出徐府之后在街上没要到钱,为了表现福贵当时痛苦绝望地心情,天下起了皑皑白雪,地上积满了厚厚地雪,福贵坐在雪地上靠着柱子发愣,这里使用了隐喻式地蒙太奇,借景抒情,寓情于景,营造出一种悲凉地气氛.福贵从徐府搬出来后,家珍听说福贵再也不赌了,便带着凤霞和在娘家生下地友庆回来,福贵大受感动,去请求龙二帮忙借钱打算开个小店好好过日子,只是这龙二并不想真地帮他,只是给了他自己以前用地皮影.从此,家珍在家里带孩子,照顾生病地娘,福贵唱皮影戏讨生活.这里用地是平行式蒙太奇地拍摄手法,以家珍,福贵,还有蒋介石军队进军这三条线索在同一时间不同地点交代了所发生地事.当福贵去跟龙二借钱时,龙二边敲着边说:你们家这房子地木头可真好啊.后来,福贵投奔解放军,回到家后听说龙二因被戴上地主地头衔,又因舍不得那大宅就动手打了干部,又烧了老宅,所以成了反动阶级.村长对福贵说到:你们家那房子地木头可真好啊,整整烧了五天呢.这里使用了对比式蒙太奇地拍摄手法,用同一句话把龙二在赢得老宅子时地得意和被共军当成地主阶级时地失意形成鲜明地对比由于区长来校检查,福贵为了在大炼钢全民动员中不落后,不得不背着几天没睡觉地友庆去学校炼钢.在路上,福贵对友庆说:“等鸡长大了就变成了鹅,等鹅长大了就变成了羊,羊长大了就变成了牛,牛长大了,就是共产主义了.”在影片地最后,福贵给外孙馒头买了几只小鸡,跟他说了同样地一段话.这就是重复式蒙太奇地拍摄手法.从影片一开始,福贵在赌场里赌钱时,嫌弃龙二手下皮影戏唱得不好,只为了露两手而去唱皮影,从此,皮影跟他结下了缘分.福贵还债后为了生活而去唱皮影戏;福贵投奔共军时为了活着回家,给解放军唱皮影戏;五十年代大跃进时,每一家都献钢铁,福贵和家珍舍不得那一箱从乱战中活着带回来陪了大半辈子地皮影,就提议给炼钢工人唱皮影;福贵因友庆惹事很生气,就动手打了友庆,却不知友庆是为了保护他姐才将含许多辣子地面倒在欺负凤霞地那个孩子地头上,福贵心里愧疚,就给友庆唱皮影;六十年代,大家反对旧地东西,福贵本想留住皮影,和家珍想了个法子,成立一个毛泽东思想皮影宣传小组,却遭到反对,因那箱皮影都是帝王将相,才子佳人,被认为是典型地四旧,福贵见留不住了,便叫凤霞将其烧毁.这其中运用地是连续性蒙太奇地拍摄手法,以皮影戏为单一线索,按时间发展地先后顺序叙述情节.福贵从徐府搬出来后,家珍带着孩子们回家,福贵看着自己地儿子充满欢喜,问家珍孩子取什么名,家珍赌气地说:叫不赌.当凤霞生孩子时,福贵和家珍在外面焦急等待着,为了使紧张地心情平稳下来,福贵提议给即将出生地孩子取名字,福贵打趣地说:叫不赌.一个相同地名字,却在两代都提及,但是其中地酸甜苦辣却截然不同.这也是应用了重复式蒙太奇.影片中从四十年代、五十年代、六十年代、最后,这几个环节都出现了一个相同地画面:一个铺就石块路面地巷子.但是在巷子中地人却改变了,用巷子作为切换地镜头,体现了时代地转变,这也是应用了重复式蒙太奇.还有影片中那首相同却播放了好几遍地音乐,每一次播放都营造了不一样地感情气氛.这也是重复式蒙太奇.这部影片也是导演张艺谋最为朴实地影视作品之一.后来张艺谋也曾说:“用最通俗地方式叙事,这是第五代导演们或者说我本人过去最不屑于做地,可我认为我们总得甩掉过去地拐杖.”“从《活着》中再也找不到张艺谋,张艺谋躲到了幕后”它没有华丽地场面,只是恰当地选择了恰当地演员饰演了恰当地人物,给这部影片还原了作品本来地哲学元素.葛优以其细腻地演技,真实再现了余华笔下地主人公富贵.对诸事小心谨慎,却不乏对生命博大地包容.唱皮影时,刻意夸大地表情,令观众觉来滑稽,又不失凄恻.枪毙龙二时,吓破胆尿裤子地背影,洞穿了观众地心灵,似乎有颗子弹集中了屏幕前面地你我.穷困潦倒地生活里,他竭力为家庭制造安宁.在特殊年代下,他拙劣地周旋着家庭与外界地关系.另外,巩俐饰演地妻子家珍也还原了一个由旧社会转变而来地平常妇女.她代表了新时代下,随遇而安地拥有旧思想地普通老百姓.总之,《活着》小说自身和由其改编地影视作品(另有电视剧《富贵》),是一部发人深思地作品.它消极沉闷,以黑色幽默讲述历史,没有激烈地言辞,没有过于暴力地场面.也正是这部作品,因为它内在地不同,给观众对于“活着”地不一样地思考.。
[活着影评范文]活着影评第一篇活着影评:电影《活着》观后感范文电影《活着》观后感范文一不去品尝生活的苦就不会懂得幸福的真谛。
从古至今,有谁没有遭遇过挫折,又有谁没有过不幸的时刻呢?但不论如何,坚强的人都会努力克服艰难而坚持活下去。
有些人在曲折的生活道路上显得脆弱。
但人只要有毅力和决心,就会发现活着就是幸福。
张艺谋导演的电影《活着》就是要演绎这种坚忍的“活着”。
《活着》讲述的是中国四十年代至六十年代一个富有家庭里发生的故事。
故事的主人公是一对夫妇,丈夫富贵,妻子家珍。
由于吃喝享乐,沉迷于赌博,富贵最终把家里的财产输得一干二净。
父亲因为他的堕落气得生病而死。
从此,家破人亡,他们两口子不得不面对苦难的生活。
俗话说:“有果必有因”。
富贵家境衰落,他妻离子散的悲剧是他走上堕落的不归路,成日不思进取吃喝赌博的结果。
在此之外,还有别的原因吗?是不是他的父亲和妻子不关心他呢?答案是否定的。
从影片中我们可以看得出富贵固执的本性。
他漠视父亲和妻子的多次规劝,执迷不悟,最终致使家境衰败、贫穷潦倒,天天过着痛苦的生活。
他曾被国民x抓住并差点丧命;他曾在被别人鄙视的环境中醒悟。
也就是在那时候,他才反省以前的事,才真正懂得幸福的价值。
影片中有一个关于他教训孩子的情节值得我们思考。
“小鸡长大会成鹅,鹅长大会成羊,羊长大会成牛。
”小鸡怎么能变成鹅呢?或许想告诉孩子,再贫困弱小的人也能成为生活的强者吧。
是啊!生活虽然不是什么时候都尽如人意,但只要付出努力,拥有信心,明天将会更好。
另外,影片中另一重要的角色家珍又是怎么样的人呢?现在我们来给她作个分析吧。
影片中描绘她的部分没有富贵多,可是我们可以看出她是个既通情达理又温柔贤惠的妻子。
人总是有喜怒哀乐的,家珍有时也生丈夫的气,所以她才在怀孕时带着个哑巴女儿回娘家。
可是富贵那时候怎么知道家珍——一个已经把自己的生命交给他,一个夜夜哭泣劝告丈夫不要赌博的妻子正在家乡艰难地供养着孩子,并且期盼着他早点醒悟。
视听语言镜头分析角度写《活着》这部电影的影评
《活着》这部电影的经典得以延续,在国内外创造了轰动效应,留下深刻的印象。
本片由著名导演编剧柳永法执导,其细腻的把握了普通人的艰辛挣扎,以及深刻揭示了困顿的境遇。
故事讲述了一个乡村保安团的日子,遭遇了极端的困难,但依然无畏的生活在潮起潮落的社会变迁中。
他们抱着对生活的反抗,坚守谦逊与责任,披荆斩棘,突破困境,绝不放弃希望。
于是传承了天,活出了他们自己,活出了普通人的智慧和勇气。
影片在视觉语言上突破传统,将荒芜的环境重新改写,宏大的气势将他们展现出来,朝气勃勃。
在画面、音乐等要素的和谐配合下,他们在苦乐曲折中生存,提升了场景上的观赏性。
镜头分析的角度也十分独特,用放大的短小镜头,把泥泞的环境放在静帧里,使人想起能量感,给人视觉上的震撼。
主角也被完美诠释每一个心灵,展现其无私、坚韧以及忠贞,每一处激荡的眼神都给了人无尽的想象空间。
总而言之,这部电影真实地揭示了可贵的珍贵生命追求,深刻的回答了普通百姓的关切。
它让每一个人都看到,当世事变得复杂和混乱时,还是可以坚持追求真正的快乐,活出自己的温暖,活出自己的人生。
皮影与人生—电影《活着》中皮影意象的解读在电影《活着》中,一种不可忽视的民俗元素—皮影出现在其中,这样让电影与原著小说具有了迥异的不同。
皮影,不仅仅是当地的一项娱乐方式,它更是作为时代的物证,见证了主人公福贵的一生,也预示了福贵的一生就像皮影一样,无法左右自己的命运,只能成为命运的玩偶!张艺谋在接受英国媒体采访时说过:“我喜欢这部电影中的皮偶,希望它能更多地出现在这部电影的场景中。
”纵观整部影片,小小的皮影演绎了近代的家国事,始终作为一个具有深刻含义的艺术形象贯穿电影的始终,是一个值得让人解读的电影意象。
影片的开始,福贵作为一个纨绔子弟粉墨登场。
他在赌场里纵情声色,视金钱如粪土,大肆挥霍家财。
福贵在一夜的输钱并亲自操演皮影戏以后,皮影戏就占据了整个电影屏幕,然后就是福贵和皮影反复出现在影幕上,让人眼花缭乱,分不清哪个是福贵,哪个是皮影。
通过这些镜头,张艺谋想告诉观众,其实福贵的命运就像是人手中的皮影,只能是被人操控,自己根本无法牵住命运的线。
果然,在龙二和赌场的设计下,福贵输光了家产,气走了妻女,更是气死了父亲、气病了母亲!一夜之间,福贵从云端跌落掉谷底,从一个富家少爷变成了一文不名的穷人。
接着,一穷二白的福贵为了维持生计,带上从龙二那里借来的皮影,到处走街串巷,成为了一名流浪艺人。
但命运的悲剧却没有停止脚步。
就在福贵的生活将要步入正轨后,意外却出现了:有次福贵在外出演艺的时候,被国名党抓了壮丁,福贵被迫与家人分离,重新与妻子儿女相聚的幸福滋味被战争的炮火所冲散,死亡的气息到处在弥漫。
经过艰苦的历程,福贵成功地逃出了国民党队伍,成为了解放军的俘虏,并且有了一段跟解放军干革命的经历,最后又幸运地回到了自己的家中。
而在大跃进之中,福贵通过提出唱皮影戏来提高大家的革命激情,提高炼钢产量,侥幸地保住了皮影。
在这场运动之中,福贵和当时所有的中国人一样,无法操控自己的命运,只能像皮影一样任人摆布。
尤其是在有庆被春生(即后来的县长)撞死后,电影更是表明了不仅是福贵,连福贵的儿子也摆脱不了命运的玩偶这一宿命。
活着观后感影评5篇电影中一次又一次提到〝活着〞,影片中福贵和春生在国民党抓去的时候,在无数的尸体中说:要活着无论如何都要活着回去;人,活着不容易,小人物活着更不容易,这里给大家整理了一些有关活着的观后感,希望对大家有所帮助.活着观后感1〝活着就是一切〞.这是我看完电影《活着》后所想说的第一句话.虽然对于作家余华的小说至今还未拜读,但是仅就看完电影我就深深的被故事的内涵所折服,由此而想小说肯定所包含的东西要远远大于电影,有机会一定要好好读一下小说,再次品味一下作家对于故事的叙述.现在我只能说一说我看完电影之后的一些想法,或者说是一种感悟吧.电影《活着》主要是围绕福贵的一生展开的,可以说福贵的一生包含了人生的大部分不幸,有的人或许会说这样的一生在正常的人类生活中是很少发生的,但是我们需要知道的是这正是艺术所需要的一种效果,不管是小说还是电影,它都是将故事所需要的矛盾集中在一点上尽情的表现它所需要的题.只要是这个世界上可能发生的事它都可以运用,只要恰到好处,符合故事情节的需要就可以了当然,《活着》正是恰到好处的将人生的不幸集中在了福贵的一生之中.一个地主阔少在开始拥有人生的财富是没有好好的运用或是创造一翻,而是将其应用于赌博之中,直至将其所有输的一干二净的时候,他才慢慢的懂的了活着的些许意义.用唯物主义的观点说,就是实践给予了我们认识的一切,正是这大起大落的开端给了福贵认识的基础.紧接着正当福贵准备开始好好的与妻儿寡母好好生活的时候,他不幸又被拉去当壮丁,当他与春生看见满山遍野的死尸时,他深深的感到了活着的美好.〝回去,我们可要好好的活啊!〞这是他当时给春生说的话,虽然朴实,但是正是这句话让我们又一次看到了一个人面对死亡时对于生的渴望.在他与春生约定回去好好生活之后,他们最终回到了久违的家,可是接下来还有什么在等待着他呢?回家之后,富贵的母亲已死,女儿凤霞也成了哑巴,虽然这不是怎么好的情形,可是经历了许多事之后富贵已经满足了.之后富贵有开始了他那清贫但却快乐的生活.然而生活并不会让他就这样快乐下去,因为编导所要讲的不是这样一个简单的故事.二十世纪五十年代,在〝大跃进〞中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆,福贵一家人伤痛欲绝,家珍更是不能原谅春生,她说:〝你记着,你欠我们家一条命〞__时,春生遭到迫害,妻子自杀,一天半夜他来到福贵家,把毕生积蓄交给福贵,说他也不想活了.这时家珍走出来对春生说〝外面凉,屋里坐吧.〞春生临走时,家珍嘱咐他,〝春生,你还欠我们家一条命哪,你可得好好活着!〞.在那样一中社会背景下,活着是多么艰难的意见事啊,可是无数黄面孔的.沉默的.坚韧的中国人还是那么无声无息地继续活着.初看完电影总觉的导演似乎过多的涉及那个时代的大背景,可是后来细细想来对于一部具有深刻主题的电影我们不能用静止的思维去思考,活着的意义是跨时代的,他是不以任何的年代为局限的,我想这才是导演所要告诉我们的.电影在继续,福贵的不幸也在继续着,可怜的凤霞——富贵的女儿,生命就葬送在几个卫校护士革命小将的幼稚的手里.遭批斗的.三天没有吃到饭的〝反动学术权威〞王教授因七个馒头加水变成四十九个的典故晕在一边,说不清什么感觉,你可以后来拿这夸张细节作笑话,看时,却无论如何笑不出来.家珍报着了无声息的凤霞哭喊〝我只有这一个女儿〞的时候,还是无法忍住自己的眼泪.想想自己是否有些滥情,却觉得,这些眼泪是因为你还有新鲜的触觉,你还没有完全被生活折磨得麻木愚钝.听同学说在余华的小说中富贵的妻子,外孙甚至女婿最终也难逃死亡的厄运.这不免让我对导演的改编表示赞同,因为导演在给我们讲述活着的深层含义时,在我们对于富贵的不幸深表悲痛时,导演给了我们些许安慰.影片结尾,福贵对馒头说:〝你是赶上好时候了,将来这日子就越来越好了.〞不管怎么说电影还是成功的,因为它已经将活着的意义表现出来了,它给予观众的除了震撼还有更多的思索.活着就是一切,只有活着我们才能真正领略到生的意义.活着观后感2用了三个晚上读完了这本书,当时真是感慨良多,现在坐在电脑前敲下这些字,略记一下我的思绪.对余华的关注也是因为别人,但是不可否认,这是一次正确的选择,余华的笔下的世界让我认识了另一种人生.对于这本书,早就想读了,只是当时没有找到,于是先读了《许三观卖血记》,不同的故事却又有着某种相似.余华,_60年4月3日生于浙江杭州,3岁时随父母迁至海盐,在海盐读完小学和中学.曾经从事过5年的牙医工作,_83年开始写作,已经完成长篇小说4部,中篇小说集6部,随笔集3部,其作品被翻译成二十种文字,在近三十个国家出版.曾获意大利格林扎纳-卡佛文学奖(_88年),法国文学和艺术骑士勋章(_年),中国图书特殊贡献奖(_年)等.现为杭州市文联专业作家.这本书以一个故事的讲述作为脉络,我作为一个旁听者,和观众一起聆听着故事亲身体会者的讲述.主人公叫做福贵,典型的中国古老的名字.以前父母总是会给孩子取这样的名字,代表着自己和祖辈的寄托.福贵的家人当然也是想他能够大福大贵,可真的是这样,就不会有接下里的故事了.如果名字能够决定一切,那么中国会减少多少悲剧啊,可是寄托只是寄托,和现实还是有很多难以企及的差距.年轻的福贵生活放荡,纨绔子弟可以说,家境优越,地主父亲.可是越是这样的家庭就越难有优秀的儿女,福贵的眼中,生活就是享受和挥霍,不顾父亲的反对,不顾妻子的心伤…终于有一天,他把家业败光了,输在了赌博上,输给了龙二.为了还债,父亲卖了家业,搬出了祖宅.然后父亲去世了,或者说是被他气死的,接连的不幸还在继续…一个人只有有所经历才会有所成长,仿佛福贵也就一夜之间长大了.他向龙二租了五亩地,然后开始了未来的生活.所谓祸不单行,岳父带走了妻子家珍,只留下了自己,母亲和幼小的女儿.不久妻子带着刚出生的儿子回来了,一家人团圆.其实无论多么不幸,只要有爱就还是会有幸福的.又过了不久,母亲病了,妻子安排福贵到城里请医生,可是意外又发生了.阴差阳错间他进了军队,开始了几年的胆战心惊,后来解放军解放了全中国,也解放了福贵.回到家里的福贵,母亲去世了,可爱的女儿也因为一场病而又聋又哑…生活还在继续,此刻的福贵已经完全脱胎换骨了,他知道了自己的责任,明白了自己的生活.那段中国的历史,真的不是我们正常人可以承受的.生活如果没有了信仰和追求,就算是苟延残喘,无异于行尸走肉.虽然没有了物质财富,但还有天伦之乐,还有妻女相伴左右,又有什么可追求的呢?贫苦的生活困扰着每个普通中国人,包括福贵一家.儿子有庆,到了一定的上学年纪,他们为了有足够的钱,决定将女儿凤霞送给别人抚养,后来给了别人当佣人.但是与凤霞的爱,还是让他们决定留下凤霞,一家人一起,什么困难都可以战胜.很快到了大跃进时期,此刻的妻子因为常年劳累得了软骨病,妻子本是大家小姐,因为他却又过着如此艰辛的生活.有庆和凤霞都是懂事的孩子,这或许也算是不幸中的有幸吧!可事情很少有绝对的,因为善良,有庆为县长夫人输血结果因为医生的自私和想要邀功,让年轻的有庆因为失血过多而死亡.当然最早知道这个噩耗的是福贵,虽然他极度忍受不了,但为了妻子和女儿,他还是把有庆埋在了村西的地里,找个借口安慰还在病中的妻子.可夜夜的脚步还是暴露了事实,妻子还是知道了真相.一度,他以为妻子已经病入膏肓,无可救药了.可奇迹还是发生了,妻子竟然好了,能正常生活了.没有了儿子,女儿还是他们的牵挂.因为又聋又哑,到了出嫁年纪的凤霞只能在羡慕中和别人的闲话中度过自己的每一天.终于有一天,女儿迎来了她的春天.虽然这个女婿是个偏头,但是女儿与他两情相悦,这就足够了.而且这个女婿还真的是个好人.女婿名叫二喜,风风光光地娶走了凤霞,两个人生活还算不错.福贵和家珍都很满意,有一天女儿女婿告诉他们他们也有了爱的结晶,这无疑是一个天大的喜讯.可是凤霞的生产却带走了她的生命,还是在那家医院,那个夺走有庆生命的医院.家珍不久之后也去世了,因为病魔,因为伤心,因为无牵无挂.只剩下他,女婿,还有女儿的孩子,苦根.二喜带着苦根每天工作,怀念凤霞.可是,屋漏偏遭连夜雨,二喜被石板活活夹死了.当他赶到那家小小的医院,已经见不到二喜的最后一面了.带着苦根,生活还是要继续.苦难已经经历太多,就不会因为苦难的深入而有所难以承受了.苦根真的是个苦孩子,没见过母亲的芳颜,不久父亲又去世了.可是命运还是没放过他,因为贫穷,苦根竟然被一碗很难吃到的豆子撑死了.这种死法,也许有人会觉得很可笑,可是透过表面却有难以言尽的凄凉.于是,就只剩下他了,孤独的存在这个世上.最痛苦的不是死去,而是留下来承受所有的痛苦,可是他已经不再痛苦了,因为他所爱的人都已经远离痛苦了.后来,他的伴侣变成了一头牛,至少这样他就不会孤单了.人生的最后时光,和一头牛相伴,他也学会了自娱自乐.没有什么比活着更重要,即使没有一个人相伴,为了死去的亲人,爱人,还是要继续活着…一个人的生活,没有什么舍不得,该是你的谁也拿不走,不是你的,谁也留不住.活着,有意义就好,还是有很多不好表达…我们都要好好活着.活着观后感3不去品尝生活的苦就不会懂得幸福的真谛.从古至今,有谁没有遭遇过挫折,又有谁没有过不幸的时刻呢?但不论如何,坚强的人都会努力克服艰难而坚持活下去.有些人在曲折的生活道路上显得脆弱.但人只要有毅力和决心,就会发现活着就是幸福.张艺谋导演的电影《活着》就是要演绎这种坚忍的〝活着〞.《活着》讲述的是中国四十年代至六十年代一个富有家庭里发生的故事.故事的主人公是一对夫妇,丈夫富贵,妻子家珍.由于吃喝享乐,沉迷于赌博,富贵最终把家里的财产输得一干二净.父亲因为他的堕落气得生病而死.从此,家破人亡,他们两口子不得不面对苦难的生活.俗话说:〝有果必有因〞.富贵家境衰落,他妻离子散的悲剧是他走上堕落的不归路,成日不思进取吃喝赌博的结果.在此之外,还有别的原因吗?是不是他的父亲和妻子不关心他呢?答案是否定的.从影片中我们可以看得出富贵固执的本性.他漠视父亲和妻子的多次规劝,执迷不悟,最终致使家境衰败.贫穷潦倒,天天过着痛苦的生活.他曾被国民党抓住并差点丧命;他曾在被别人鄙视的环境中醒悟.也就是在那时候,他才反省以前的事,才真正懂得幸福的价值.影片中有一个关于他教训孩子的情节值得我们思考.〝小鸡长大会成鹅,鹅长大会成羊,羊长大会成牛.〞小鸡怎么能变成鹅呢?或许想告诉孩子,再贫困弱小的人也能成为生活的强者吧.是啊!生活虽然不是什么时候都尽如人意,但只要付出努力,拥有信心,明天将会更好.另外,影片中另一重要的角色家珍又是怎么样的人呢?现在我们来给她作个分析吧.影片中描绘她的部分没有富贵多,可是我们可以看出她是个既通情达理又温柔贤惠的妻子.人总是有喜怒哀乐的,家珍有时也生丈夫的气,所以她才在怀孕时带着个哑巴女儿回娘家.可是富贵那时候怎么知道家珍——一个已经把自己的生命交给他,一个夜夜哭泣劝告丈夫不要赌博的妻子正在家乡艰难地供养着孩子,并且期盼着他早点醒悟.要是没有毅力,没有信心,说不定这个柔弱的农村妇女早已经没有勇气生活在这世上了.这个女人的生命是很苦的,也是很坚韧的.怪只怪富贵这个男人不懂得珍惜她,所以他们俩才只能过着艰难困苦的生活.这个故事说到这算是告一段落,不过剧情仍未结束.也许导演还要通过这个故事告诉我们,中国的环境不断在变,人也随着不断地变.但是不论如何,不论发生什么事,活着的人还得活着,在漫漫人生路中品尝酸甜苦辣与喜怒哀乐.富贵和家珍的故事伴着前进的历史走到中国建国初期.这期间,他们的孩子友庆被春生(他们的老朋友)骑车撞死了.其实春生不会开车,却自以为是,结果……这个可怜的孩子再也没有机会品尝妈妈给他做的_个饺子了.作为编剧,导演,为什么安排了这样一个情节呢?是否想通过加深富贵和家珍的痛苦,来表现他们生活的毅力?我想除此以外,他们还想提醒人们,做事时不要不懂了装懂,否则酿成悲剧再怨天尤人也无济于事了.有庆的死真是令人扼腕叹息啊!还有一个令人痛心的情节是富贵的女儿在生孩子时也不幸死去了.她的死并不像人们说的那样是由老天爷安排的,我觉得是由当时迂腐的社会观念造成的.我们都知道六十年代的革命让许多知识分子被批判为资产阶级.影片中的医生是个典型的例子.如果给富贵的女儿接生的接生员是个有经验的医生的话,这个悲剧就不会发生了.这种情节真令人悲哀愤怒.亲眼看着自己的孩子死去,身为父母该有多痛苦呀!我原以为富贵和家珍会承受不住孩子死去的打击而丧失理智和生活下去的勇气,可他们却能面对现实,承受苦难,顽强地活着.活着!我深深地被他们的坚强与勇气打动.《活着》是一部意味深长的电影.富贵和家珍夫妇的人生经历带给我们这样的启示:生活就像是一条路,不总是平坦而笔直的.人只有一勇气.毅力和信心去面对和克服种.种的挫折与不幸,体会幸福的不易与甜蜜,才会更加热爱生活,珍惜生命.活着是一种证明,是一种历练.活着观后感4这是一部给我留下深刻印象的电影,演员们专注的演绎更是深深的触动了我.整部电影,无论是从艺术效果上来看,还是从历史角度,电影所蕴含的人生观来看,都极具感染力和欣赏性.这部电影,我已经看过好几遍了,印象最深刻的一次,那是一个寂静的深夜里,我一个人对着电脑看着细细的体会着其中的沧桑和欢喜.每次看完内心深处都会浮沉着一股股的感动与同情,那晚更是思绪飘飞,很晚才睡着,现在希望借此文以表达出自己对此电影的观后感.首先,对于电影的名字,叫做活着,我认为这达到了一个先声夺人的效果.为什么叫活着,这显然让人会不自禁的去思考?可以想到,影片中主人公势必经历着一种特殊的时代活着生活方式,以至于生活对于他来说是一件不容易的事,而活着也必将作为主人的信念支撑着他以及身边的人活下去.试想,_世纪的人们有多少人会为活着而艰苦的走下去会以活着为信念为动力呢.没错,这是一部以新中国成立前后几十年为背景,讲述着主人公福贵及其朋友,家庭乃至整个当时社会的人们为了活着都经历着各种各样的生活的考念,有痛苦,有欢喜,有离别,有团圆.从福贵来看,他的身份发生了一次大转变,从大少爷变成妻离子散家破人亡的流浪汉,因为生性好赌,也因为龙二的卑鄙厚颜,这与当时的社会风气和背景无不有关系.然后,为了活着,福贵像当时的中国一样,从无到有,从有变好,一步一步的生活开始有了好转,妻子也回来了,家总算暂时团圆了.的确,这只是暂时的团圆,四五十年代,中国发生了许多大的事件,__便是殃及全国上下的一次重大灾难.__是一个特别重要的时期,也是特别荒.唐特别残忍的年代,虽然我对历史了解的不多,但每次我看到听到,__时期,多少的有为青年,多少的革命先辈,多少的学术权威被打到的时候,我的心里好恨好痛,那时为什么会如此荒.唐,就像影片中的王斌教授一样,明明是医院中首屈一指的妇产科教授,却被指为走姿派,而取代这些资深专家的却都是一些世俗的初出茅庐的学生们,这也是直接导致福贵的女儿死亡的原因.她的女儿不是因为简单的难产而死,而是因为产后出血她们竟然不懂如何护理而至.这让我想到人活着到底是为什么,我想了很久,后来有一天半夜我忽然想到了,觉得这里的〝活着〞并不是指〝好死不如赖活〞,不是纯粹地为了活着而活着.而是因为有这些感情的联结,一个人的活着,不仅仅是他个人在活着,也是因为他是其他人赖以活着的精神动力,而他又因别人的活着而活着.有了为别人而活,别人也因我而活的信念,这〝活着〞就不是〝赖活〞.是呀,凤霞的死牵动了多少人的心啊,还有有庆,他们的死,让他们的父母也就是福贵和家珍,是否还记得,当福贵看着满身鲜血淋淋已经步入天堂的有庆自己的儿子的时候那悲痛欲绝的嘶喊声嘶力竭的痛苦,活着真的不是一个人的事,还有家珍,纵然那么多人拦着她,她也是想看看自己的儿子,那么的难过那么的伤心,那个时候她的生命多么脆弱,所以活着不是赖活而是因为和身边的亲人朋友有着感情的联系.在看片子的时候,我常想,电影的重点是要表现__时期的荒.唐残忍呢还是要表现对于生活的压迫,活着是唯一的选择,活着是关键呢.我想两者都有.〝活着〞的福贵在影片的开始和结束都说了关于小鸡的话,两者有很多的相似,只是在最后说变成什么的时候,结尾的时候福贵暗示着生活会越过越好.也总算给观众一个欢喜的结局.最后我想说说福贵的妻子家珍,家珍的扮演者是巩俐也是我很喜欢的演员,片里她是一个真正的好妻子好妈妈,她几次都说了,我不图什么,只图和你过个安稳日子,确实,福贵也确实有福气,有家珍这样的好老婆.生活判了很多人死刑活着走资派,但我相信对于家珍这样的好女子,生活最后都会给与她幸福和美满.行文至此,大致写出了自己观看电影《活着》后内心的一些真实的想法,但是承蒙老师教诲,如有不得当之处还望老师给与教导.活着观后感5今天,我看了一部电影,名字叫做《活着》,这部电影使我感受深刻,更加了解了生命的意义.这部电影主要讲了在民国时期,一个叫富贵的少爷,因为赌博,把自己的家产全都输光了,妻子家珍也离开了,父亲也去世了,过着贫穷的生活.一直到他妻子家珍回来,并得到一个皮影工作,日子才渐渐好起来.不幸的是,再一次表演中,富贵被国民党兵给抓走了,在国名党的兵团里,他感受到了死亡的气息.后来富贵又到了共产党的团队里,最后终于回到了家.在他家里,妻子家珍每天只能靠起早贪黑地送水来维持生活.以后,生活越来越好,但不幸却不断发生在他身上:唯一的儿子被兄弟撞死了,唯一的女儿因为生产时大出血也死了,不过最后他的妻子.外孙.女婿还一直陪伴着他……看完这部电影后,我深刻感受到活着是一件多么美好.幸福.快乐的事.在富贵那时候,一刹那间就是几条人命,但即使生活在艰难.困苦,他们从来没有放弃过生命,永远抱着一颗求生的心.而我们现在的人,每天都在浪费时间,浪费生命,没有看重生命,从来没认识到生命是多么美好的事物.世界上没有什么过不去的坎,只要你有求生的心,有热爱生命的心,有坚强的心,无论是生活还是心理上的困难总会过去,幸福的大门总会向你打开.我们应该像富贵那样,用坚强面对生活.让我们一起热爱生活吧!活着观后感优秀影评5篇。
解读电影《活着》的审美
摘要:电影《活着》通过对深刻的思想意蕴、画面、造型、色彩等一系列因素进行创造性的美学处理和表现,形成了与众不同的艺术风貌,带给人们特殊的审美体验。
本文对张艺谋影视作品《活着》从审美内容和电影画面、色彩三个方面进行了解读。
关键词:活着电影画面电影色彩
引言
电影《活着》是张艺谋导演的代表作品之一。
《活着》之所以能够引起观众的心理接受,这无疑和它本身所具有的审美特性有关,其深刻的思想主题、深沉凝重的画面、与思想意蕴相配合的色彩以及低沉悲凉的音乐都给这部电影带来了强烈的艺术力量。
审美属于人类的特性,而这种特性从哲学的角度来看,是事物对立与统一的极好证明。
审美作为人类掌握世界的一种特殊形式,指人与世界形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。
审美价值是客观事物所具备的能满足人的审美需要、引起人的审美感受、给人带来美的享受和审美教育的实践价值和精神意义。
电影作为一种艺术形式,是表现人类的精神追求的视觉形式,是人们对审美需求的一种表现。
在电影的制作过程中,画面、声音等等都要经过艺术家的加工处理后最后重新表现出来。
动画画面与音乐作为一种模拟自然的工具在不断的发展过程中具有和自然界相同的视觉属性,同样使用它的过程也是一个加工制作的过程,在电影视觉产生的过程和结果上有所不同,但是其本质是完全相同的。
而不同的是它本身的产生已经是人类对客观世界总结上升后的产物,但在电影画面的制作中人们更加渴望得到经过艺术加工的真实。
所谓艺术加工的真实就是要完全符合人类审美经验并且在人类已有的视觉经验可以接受的范围之内的真实,基于这样的状态之下,动画画面与音乐对电影视觉审美方面的指导暂时只能到达一定程度,但是即使这样的状态也已经制造了无数的视觉神话。
电影画面的逼真性
张艺谋对于影片的画面和色彩特别重视。
中国电影审美观念根源于对社会现实的认识与
批判,美来自生活的观念造就了中国电影现实主义的坚实传统电影在其艺术形象的直观下,之所以能使受众获得深切的生命体验与审美满足,正是因为电影艺术的审美特性:高度逼真性。
电影艺术的审美特性决定了受众在电影艺术的世界中,几乎可以同样经历生命意志的考验,经历在现实生活中不可能感受到的各种生命历程和生命体验,而且还能经历和享受在现实的生命行为中不可能实现的,精神世界所期盼所想象的任何生命行为和生命盼望。
然而,能带来这一切真切的生命体验的最根本原因,就在于电影艺术与其他艺术种类不同的审美特性:高度的逼真性。
在《活着》中,记录的是中国半个世纪的历史,是成为了过去、一去不复返的各种事件。
故事被放在了明确的历史背景下,偶然的故事有着必然的悲剧性背景,所有人物的死亡都变成了具有社会性的非正常死亡,死亡的原因皆出于历史必然:在老爷子死亡的段落中,张艺谋花了浓重的笔墨描绘纨垮子弟的胡闹,让我们看到了一个旧身份的必然沦落。
福贵得知母亲去世,在小说中是说“我站在门口脑袋一垂,眼泪便刷刷地流了出来”,张艺谋却硬是将母亲的去世与时代联系在了一起“说起来那天,我和春生正给解放军唱戏呢”、“多亏政府照顾,把老娘给入土了”。
有庆的死与“大跃进”“大炼钢铁”直接相关,区长开车是为了来学校检查炼钢,有庆去学校是因为要炼钢铁,而福贵坚持让有庆去学校是因为“大炼钢铁是全民动员,咱可不能落后啊”。
凤霞的死则归结于文化大革命中,红卫兵占领了医院,医生都被拉出去批斗了,在心高气盛年轻的红卫兵没有经验的接生中,凤霞的生命被耽误掉了。
这样一来,一系列人的死亡都有了社会———历史的原因。
因为时代特定,福贵一家曲折而又平凡的一生就完全变成映射中国几十年苦难而又荒诞历史的工具。
这段历史过去了,张艺谋想通过电影表达的就是他对这段逝去历史的反思。
那么张艺谋对真实的定义便为再现现实,着力在影片中再现这段过去的历史,即追求所谓“事像”的真实。
但是电影中要跨越的历史长度非常大,而电影的时间有限,他不可能深入和穷尽,所以为了让浓缩了的历史看上去逼真,张艺谋将历史简单化,抽出了历史中最富有特征的东西一一加以表现。
正是在这样一种态度下,影片中加入了许多小说中没有的人为痕迹很浓的象征造型,来体现一个特定的时代。
比如每个段落开始时收音机里的广播内容、每个时代片中人物的衣着和行为特色、战争场面中庞大的共产党军队与三两个国军之间反差巨大的不平衡构图、大跃进火红色的色彩、文化大革命中巨大的毛主席头像……张艺谋找到了历史中可能存在过的元素,将它们放大后注入到他的影片中,从而完成他对“事像”真实的构筑。
《活着》的色彩
有色电影的出现,色彩便开始作为一种元素、手段与风格进入了银幕的世界。
色彩首先增强了电影对现实世界的再现能力和艺术表现能力,同时色彩也是表现人物、表达情感的艺术手段。
色彩在电影中的运用,拓展了电影的表现形式,增强了电影的视觉效果,丰富了电影的艺术风格。
著名摄影师斯托拉罗曾经说过:“色彩是电影语言的一部分,我们使用色彩表达不同的情感和感受。
就像运用光与影象征生与死的冲突一样。
”随着科技的日益发展,
观众的欣赏水平的日益提高,色彩变成了无可取代的电影艺术语言,既传递情感,又表现思想;既烘托气氛,又体现风格。
电影的构图、光线、色彩等基本元素和手法都和绘画、雕塑相近,影像的语言系统在形成时继承了美术的大量经验,这就造成了电影和美术在视觉艺术符号方面密切而深入的关系,这种联系在色彩中体现得很明显,使电影更加贴近自然。
同时作为电影观赏语言最外在的一种重要表现形式,色彩成就了中外电影人的梦想,激发了观众的审美趣味。
对电影的叙事、造型等都有一定的影响,色彩的运用与心理和文化结合,成为自由的创作元素,从而更合乎艺术创作的规律。
《活着》中的主体色彩有三种:黄、红、灰蓝。
毋庸置疑,张艺谋导演的电影偏爱色彩、钟爱大色块儿的应用,尤其偏爱红色。
在本部电影中,亦有所体现。
贯穿于整部影片中的红色,构成了最为引人注目的基调演职人员的介绍采用蓝字,而《片名》选用大红字体,片名几乎强行闯进人们的视线,铺张的红色跃入眼帘,导演红色映象征服的场面。
赌场中浮现的红色不限于福贵的账目,形形色色的大红灯笼、红色的蜡烛、骰子、红色的指印……福贵的生活已经被红色填充。
黑白照片的出现以及结尾字幕的回归,标志着红色的退场……通过张艺谋的分时叙事,红色在整个影片中是语意独特,寓意相关的重要手段。
影片中的红色成为共产主义的同义语。
影片的前部,红色作为共产主义政权到来之前的过渡和先兆。
很多事物都穿插着红色的象素,赌场,人物的服饰,皮影,一切集中到不可避免的政权。
影片的结尾,红色的退场,最后归于那幅家庭的照片,寓意贯穿前后。
张艺谋在他的电影中调动美学的因素营造红色的氛围,意味深长。
从开始的到结束时的字幕,耐人寻味。
而当福贵的女儿在医院因难产而死去的场面,整个色调又是灰蓝色的,这种色调有一种凄怆和悲凉的一位在里面,和故事情节氛围紧密联系,很好的衬托了家珍、福贵的心情以及他们的悲剧命运,与人物心理相契合,同时也与观众的审美心理相契合。
电影《活着》就是这样一部集深刻的内容和精湛的艺术表现于一身的作品,显示了导演非凡的创造力,同时也满足了观众的审美需求,引起观众的生命思考,在这一方面是成功的。
参考文献
1、《余华谈<活着>》
2、《活着——从余华到张艺谋》
3、《电影艺术的色彩审美功能》
4、《论中国电影美学的建构》
5、《直面现实的艺术审美深度》。