投资艺术品的利与弊

第1篇引言古玩，作为历史文化的载体，承载着丰富的历史信息和文化价值。

随着我国经济的快速发展和人民生活水平的不断提高，古玩收藏市场日益繁荣。

然而，古玩交易市场也暴露出一些问题，如假冒伪劣、非法交易等。

为了规范古玩交易市场，保障交易双方的合法权益，维护社会秩序，我国制定了相关的法律法规。

本文将详细介绍古玩交易法律规定。

第一章总则第一条为了规范古玩交易市场，保护交易双方的合法权益，维护社会秩序，根据《中华人民共和国民法典》、《中华人民共和国文物保护法》等法律法规，制定本规定。

第二条本规定所称古玩，是指具有历史、艺术、科学价值的文物，包括陶瓷、书画、玉器、铜器、金银器、工艺品等。

第三条古玩交易应当遵循自愿、平等、公平、诚实信用的原则。

第四条国家对古玩交易实行监管，加强对古玩市场的管理，打击非法交易活动。

第二章古玩交易主体第五条古玩交易主体包括古玩经营者、古玩收藏者、古玩鉴定机构和古玩拍卖机构。

第六条古玩经营者应当依法取得营业执照，并在经营范围内从事古玩经营活动。

第七条古玩收藏者应当具备一定的古玩知识，遵守法律法规，诚实守信。

第八条古玩鉴定机构应当具备相应的资质，遵守国家规定，为古玩交易提供鉴定服务。

第九条古玩拍卖机构应当依法取得拍卖经营许可，遵守国家规定，为古玩拍卖活动提供服务。

第三章古玩交易行为第十条古玩交易应当依法进行，禁止以下行为：（一）伪造、变造、买卖国家禁止买卖的文物；（二）销售假冒伪劣古玩；（三）利用古玩进行诈骗；（四）非法运输、邮寄、携带文物出境；（五）其他违反国家法律法规的行为。

第十一条古玩交易应当签订书面合同，明确交易双方的权利义务。

第十二条古玩交易合同应当包括以下内容：（一）交易双方的基本信息；（二）古玩的名称、年代、质地、尺寸、重量、数量等；（三）交易价格及支付方式；（四）交货地点、时间及方式；（五）违约责任；（六）争议解决方式；（七）其他约定事项。

第十三条古玩交易过程中，交易双方应当如实提供古玩的相关信息，不得隐瞒、伪造、篡改。

孙中伟就艺术法热点问题接受《方圆律政》采访北京孙中伟律师事务所北京艺术法律师网收藏乱象治理来源：方圆律政杂志2011年12月刊作者：王丽2011年11月14日，北京市海淀区法院开庭审理霍春阳《早报春信》假画案。

庭审中，原告提交了该画署名作家霍春阳做出的“此画系伪作”的证明——这似乎是对案件事实最有力的证明了。

然而，原告代理律师北京某律师《方圆律政》记者，在普通人眼中似乎是“铁证”的画家本人的证明，根据现行法律规定，并不能算做司法鉴定结论，律师只能将其作为一份证人证言向法庭提交，至于是否能够得到法庭采信，还尚未可知。

事实上，在2005年一起几乎完全相同的案例——吴冠中《池塘》假画案中，画家对画作的亲自证伪，并没有使得买了假画的原告获得法庭支持，此事在当时引起一片舆论哗然。

马里说，还在世的画家对自己画作的“鉴定”效力与其他机构的“鉴定”，从常理上讲应有所不同。

但目前法律对此尚无规定。

随着“收藏热”的不断升温，这类纠纷不断增多，但立法空白给纠纷的处理也带来诸多不便。

“收藏热”是继“炒股”、“炒房”之后的又一潮。

据统计，中国的收藏大军已超8000余万人；打开电视，37个最常用电视频道中至少有3个正在播放“寻宝”、“藏宝”、“鉴宝”类节目。

收藏，并无严格定义；目前，官方文件和行业表述，多使用艺术品一词，它包含了艺术原创作品和文物两类，俗称“收藏”。

文化部文化市场司数据显示，2010年我国艺术品市场交易总额1694亿元，较2009年增长41%，比十年前增长百倍。

而2011年上半年219家拍卖公司实现总成交额428.42亿元，同比2010年春拍上涨112.71%。

中国艺术品市场的交易规模已仅次于美国，名列全球第二。

艺术品市场之“繁荣”，似乎进入了“黄金时代”。

乱象，无法可依是根本原因最近新闻曝光显示，这个“黄金时代”似有“镀金”之嫌。

今年央视3?6?115晚会曝光了文物虚假鉴定利益链：暗访记者持在潘家园地摊上花一二百元钱买来的“文物”，从市场上数家鉴定中心拿到了几份不同朝代的鉴定证书，地摊货瞬间成为价值连城的稀世宝；当然鉴定费是按鉴定物市价的一定比例收取。

人工智能对艺术创作的影响人工智能（Artificial Intelligence，简称AI）是当代科技领域的热门话题之一。

它以其强大的计算能力和智能算法，创造出许多让人惊叹的成果。

在艺术创作领域，人工智能也展现出了令人印象深刻的潜力。

它不仅能够创造出独特的艺术作品，还可以为艺术家提供前所未有的创作灵感和工具。

本文将探讨人工智能对艺术创作的影响，并分析其利与弊。

1. 艺术与人工智能的交融艺术和人工智能的交融，可以看作是人类创造力与机器智能的结合。

艺术家以其丰富的想象力和独特的感觉，为人工智能注入了灵魂和情感。

而人工智能则通过人类的指导和训练，学习并丰富了艺术家的创作方式。

这种交融为艺术带来了前所未有的可能性和表现力。

2. 人工智能在艺术创作中的应用2.1 艺术创作辅助工具人工智能可以为艺术家提供强大的创作辅助工具。

通过机器学习和深度学习算法，人工智能可以分析大量的图片、文章和音频，从中提取出有用的信息和灵感。

艺术家可以使用这些信息来扩展自己的创作思路，探索新的风格和技巧。

2.2 艺术创作自动化人工智能还可以实现艺术创作的自动化。

通过训练模型，人工智能可以生成各种类型的艺术作品，如绘画、音乐和诗歌。

这种自动化过程不仅提高了创作效率，还可以创造出独特而新颖的作品。

当然，人工智能的创作还需要艺术家的指导和审查，以保证作品的质量和独特性。

2.3 艺术品创作与互动人工智能也可以用于创造互动式的艺术品。

通过机器学习和计算机视觉技术，人工智能可以感知观众的行为和表情，从而实现艺术品的互动。

观众可以通过手势、声音或其他方式与艺术作品进行交互，改变作品的形态和表现方式。

这种互动性不仅丰富了观众的参与感，也给艺术家带来了新的创作可能性。

3. 人工智能对艺术创作的影响3.1 艺术创作的扩展性人工智能的出现扩展了艺术创作的领域和可能性。

它可以模拟各种艺术风格和技巧，使艺术家能够自由地探索和创造。

例如，通过使用生成对抗网络（GAN），人工智能可以生成仿真画作，具有令人难以置信的艺术感和惊人的细节。

论文交所建立版权云交易系统的必要性引言：文交所自从艺术品份额化被国家叫停之后，发展遇到了瓶颈。

作为文化产权交易所，其基本定位应该在于版权的交易。

版权作为知识产权在文化产业中表现的最突出的一个方面，必然是我国文化经济转型的一个重点。

文交所作为文化经济转型的推动者，却受到传统交易模式的制约。

在目前，文交所的版权交易存在诸多问题，如侵权问题、计费问题、成本问题等，而版权交易模式也呈现出数字化管理、平台化运营以及集中化的发展趋势。

在这种大背景下，“版权云”交易系统的出现在版权交易模式方面给了我们许多启发。

本文旨在现有文献资料的基础上，对文交所采用版权交易的新模式——“版权云”的必要进行探讨。

一、何谓版权云版权集中才能产生价值，“版权云”即是由版权拥有者即版权卖方将版权免费托管给独立第四方机构，这一机构通过现代计算机技术将这些版权分布式存放在百万台服务器的“云”中，使得通过“云计算”技术，能够轻松实现不同设备包括移动终端和电脑平台间的数据共享的一种技术。

云计算通过网格分布式计算处理和并行式运行在不同的服务器上的能力，使得受委托的版权资源形成一个集中的版权资源池，从而用户即版权买方可以实时地调配和使用资源，并且只需要支付少量费用。

这一技术的核心是“版权印”，“版权印”是将文化作品与版权信息相结合的一种技术，以图标、代码、url链接、二维码、数字水印等形式将版权信息与作品紧密绑定，从而受委托版权的使用情况可以被计算机实时监测，最后通过“云计算”技术进行实时计费，实现版权“按量付费，随用随取”的这一新的交易模式。

通俗地来讲，“版权云”的出现使得使用版权和使用水电一样方便，达到随用随取的状态，并且在使用的同时，有一套类似于水表电表一样的计费系统实时监测使用量。

二、版权云是促进版权交易的较优途径文化版权是文化产业的核心，以文交所作为交易平台的定位，版权业务应作为文交所主营的业务之一。

但目前文交所的版权业务发展的并不完善，依旧存在诸多问题。

开放博物馆的利弊英语作文英文回答：Opening museums to the public has both advantages and disadvantages. On the one hand, allowing people to visit museums freely can promote cultural exchange and education. When museums are open to the public, more people have the opportunity to learn about art, history, and science. This can enhance their knowledge and understanding of different cultures and societies. For example, the Louvre Museum in Paris attracts millions of visitors each year, providing them with a chance to appreciate famous artworks like the Mona Lisa and gain a deeper understanding of Western art history.On the other hand, there are drawbacks to opening museums to the public. One concern is the preservation of artifacts and artworks. When museums are freely accessible, there is a higher risk of theft, vandalism, and damage to valuable exhibits. For instance, the British Museum inLondon houses numerous ancient artifacts from around the world. If it were open to the public without any restrictions, there would be a greater chance of these precious objects being stolen or mishandled. Therefore, stricter security measures and limited access might be necessary to ensure the preservation of cultural heritage.Furthermore, another disadvantage of open museums is the issue of overcrowding. Popular museums often attract large crowds, especially during peak tourist seasons. This can lead to long queues, difficulty in viewing exhibits, and a less enjoyable experience for visitors. For instance, the Palace Museum in Beijing, also known as the Forbidden City, is a major tourist attraction. During holidays, it can become extremely crowded, making it challenging for visitors to fully appreciate the historical significance and beauty of the palace. To address this issue, museums may need to implement crowd control measures, such as timed entry or online ticketing systems, to ensure a better visitor experience.中文回答：开放博物馆对公众来说既有利又有弊。

广告不利于大众消费今天我们讨论的辩题是“广告是否有利于大众消费”，我方认为其判断标准是要看广告是否有健康、稳定地促进了大众消费。

我方的观点是广告不利于大众消费，理由如下：第一：广告往往只报喜不报忧，虽然为我们提供了信息，节省了消费者寻找商品的时间和精力成本，但它所提供的信息往往真假难辨，甚至是宣传与质量完全不符的虚假广告，据央视网报道：央视有58%的广告遭到投诉，有25%的广告因虚假宣传而遭到停播。

在这种背景下，广告往往是直接或间接地误导了大众消费。

第二：广告容易引起过度消费的现象，大部分消费者都具有从众、攀比或求异心理，不能理智的对待和辨别广告上的信息，容易受到广告的诱惑而“打肿脸充胖子”。

有的小朋友为了搜集全套的玩具，一口气买了三四份的餐点，因此台湾的麦当劳所送出的儿童玩具早已超过台湾人口的总数。

大众消费过了头，也就成了大众浪费。

第三：广告的话语权只在于厂商，广告商永远是选择帮出钱多的厂商打广告，而不是看谁的产品好，所以往往消费者花了最多的钱却买回了最一般甚至是最差的产品。

此外，因为消费者不能自己选择被广告的对象，消费者多元化的需求根本得不到满足。

第四：广告要消费者为其埋单。

商家加大广告的投入，要有利润就必须提高产品价格，其广告成本大部分最终还是由消费者来承担的，就好比厂商戴上了面具来骗我们，还要我们付那面具的钱一样。

据统计在唱片以及化妆品当中，广告的成本就高达了七成，如此“慷慨”的自掏腰包的行为，对广大消费者来说又是如何有利的呢？第五：广告易损害产品质量的提升。

不少商家认为只要广告做好就等于质量好，因而对自身产品的质量问题不闻不问。

为了追求更好的广告效应，厂商们还不顾一切的把自己产品的功能效用夸大到极点。

这不仅危害了消费者的权利，使消费者失去对产品的信心，还往往导致商家间忙于打广告战却赚不到利润，无法给员工按时出工资，降低了他们的消费能力，无法扩大生产和继续研究降低生产成本，阻碍了大众消费的发展。

校园文化商业化利大于弊校园文化商业化利大于弊文化是社会发展过程中形成的物质文明和精神文明成果的混合，商业化是市场经济的必然要求，在计划经济向市场经济转轨的过程中的，不管是艺术化还是商业化，前提是要符合最基本的大众审美观——版式，颜色，元素，统一这些美学基础。

只不过艺术化可以有非常独特的表现方式，可以不被大众所接受，而商业主要是让大众能接，可以给参与活动的学生给与补贴以解决学生参与活动积极性的问题。

2.商业因素不是恶魔。

不要把商家的介入校园活动看的那么可他们很多做的是公益活动。

通过商业模式做公益活动，我们当然的将它理解为商业化的校园文化活动。

最后，回归一个问题，校园文1、打造校园品牌 ，塑造文化氛围2、可以为学校提供运转所需的资金3、可以鼓励并且调动学生的积极性，增加学生多参与、多接触社会的机会，锻炼自己4、商业化对社会来说是一个前进的标志、发展的标志5、前提条件是要控制商业化的面 ，掌握好尺度，不要太过了就好评价的标准在于商业化对发展文化是不否是根本利益，是否能够有效控制，首先从文化创作看，商业化深圳化了商业，比如地位平等其次，从文化传播来看，商业化为文化传播创造了上可触天、下可触地的传播媒介；再次，商业化将文化评价权交给了大众，我们的评价不再是封闭的、垄断的，而是自由的、开放的。

当然，商业化也有弊端，一些缺化弊端可得到克服，利大于弊。

商业化体育商业化实现了双赢。

以奥运会为例，奥林匹克运动会之所以能从危机中走出来，摆脱经济威胁，是因为它成功地捕捉到体营起者巨大的资金保障作用,此其一;其二,商家也从中获益:加大赞助投入使阿迪达斯东山再起,使其销售额猛增至马克，首次超过锐步（1）战略：企业需要有效的手段来保证战略的实施，而制度体系建设就充当了这个工具来落实战略的实施，（2）执行：，执行首先是作为一种制度和文化，最基本的内核就是十六个字: 认真第一，聪明第二；制度第一，能人第二。

这里强调（3）企业文化：企业的先进优秀文化要用制度的形式固定和发扬.企业制度要为企业文化做好服务。

各交易模式简介应用场景及优势现货竞价交易模式连续现货交易模式发售投资品交易模式分散式柜台交易模式目录1现货竞价交易模式 (3)1.1交易原理 (3)1.2交易流程 (3)1.3作用与优势 (4)1.4实际应用场景 (5)2连续现货交易模式 (5)2.1交易原理 (5)2.2交易流程 (6)2.3作用与优势 (6)2.4实际应用场景 (8)3发售投资品交易模式 (9)3.1交易原理 (9)3.2交易流程 (11)3.3作用与优势 (11)3.4实际应用场景 (12)4做市商报价交易模式 (13)4.1交易原理 (13)4.2交易流程 (14)4.3作用与优势 (14)4.4实际应用场景 (15)1现货竞价交易模式1.1交易原理电子交易市场的竞买竞卖交易一般不定期举行，没有确定的时间。

由交易商向电子交易市场提出竞价交易申请。

交易商品（标的）由交易市场通过门户网站提前公告。

交易系统中的标的由市场挂出，买方参与竞买，一定时间内，价高者得；卖方参与竞卖，一定时间内，价低者得。

一旦成交，进入货物交收流程。

当日结束后，没有成交的商品失效。

交易商分交易发起方和交易参与方，交易参与方为普通交易商，普通交易商既可参与竞买报价，也可参与竞卖报价。

1.2交易流程招标（竞卖）业务流程图拍卖(竞买)业务流程图1.3作用与优势竞价交易是以网络为手段开展的拍卖和招标交易，其特点和优势主要体现在以下几个方面：●提供了大宗商品采购渠道和珍贵物品销售渠道；●避免了传统招标和拍卖的常规舞弊行为；●价格通过充分竞争，保障了交易商利益最大化；●突破了时间和空间的限制，使得交易活动可以在任何时间、任何地点进行，从而大大提高了效率；●成交价格公开透明，减少企业的隐性成本；●保证金交易，解决信用问题，减少对方违约风险。

●竞买竞卖交易可以提前公告，集中进行，可以保证交易的活跃性；●适用范围广，可接受第三方委托；●交易前，货物经过检验，保证了交易的真实可靠。

艺术从神秘走向大众,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, ,,——论本雅明的机械复制美学思想我们的先人认为万物有灵，人的一切都与神息息相关，神是万物的主宰。

在人们的思维还处于认定世界是在神的主导下运转的时代，人们对神灵满怀敬畏之情，人类的一言一行都要通过占卜来获得神灵的指示方才能实施。

我们的原始的艺术也不例外，最初的艺术往往与神灵与信仰有关，它源于宗教和信仰，因为人们觉得宗教与神灵是神秘的，是不可预测的，是人类所不能掌控的，所以由对宗教和神灵的信仰所衍生而出的艺术就不自觉地蒙上了一层厚厚的神秘的面纱。

然而随着人们思想的不断开化以及科技的不断进步，虽然在很多人心里，对宗教和神灵的信仰仍然存在，但人们已经能以一种很明智的态度看待这种信仰。

而艺术也随着机械时代的到来逐渐地以各种喜闻乐见的方式走进了社会，走进了千家万户，艺术先前所具有的那种神秘感也慢慢地得到了消解。

当然，机械时代对艺术的影响跟很多新生事物一样同时具有积极和消极的影响。

下面我将结合本雅明的机械复制美学思想来分析一、艺术与神秘我们可以说，最初的艺术是无比神秘的，因为它是来源于神的是来源于宗教信仰的，同时它又是不可复制、独一无二的。

了解历史的人们都知道，原始部落时代是认定“万物有灵”的神秘时期，人的一切都和神直接相关，神是世间万物存在的根据和意义来源。

可以说那是神统治的时代，人类的一言一行都要经过占卜来获得神的预告方为“合法”。

原始文化形态之一的艺术也不例外，艺术起源于原始宗教，农业时代宗教进一步蔓延，成为艺术的重要母体。

古希腊、古罗马时期认为艺术是神圣的，它是神的活动。

柏拉图曾认为诗人是代神立言，心灵迷狂所致的。

古典哲学时期康德、黑格尔将把先验的“理念”系统全面地引入艺术发生理论，给艺术加上了思辨的色彩。