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书画展厅讲解词观众朋友大家好，欢迎来到书画精品展厅参观，这里所陈列的是唐代至清代，以及近现代的书画作品，共97件，分为了四个单元。
下面，请大家随我进入第一个单元，欣赏唐代至元代的书画作品。
唐代是我国传统书画取得卓越成就的时期，艺术紧密结合着现实，重适用，而且崇尚华丽精巧。
宋代是理学控制思想界的时代，对艺术多强调抽象的寓意，说理性强。
故宋代绘画重形似，重物理，精密不苟，是写实风格盛行的时期。
元代绘画重笔墨，重意趣，诗书画相结合的倾向日益明显。
下面我们欣赏到的是唐人抄写的：《妙法莲华经》它又称为《法华经》，是释迦牟尼晚年所说的教法。
佛教自东汉传入中国后，开始和儒道并兴，抄写佛经这种方式把佛教与书法相结合，起到了桥梁作用。
大规模的译经导致抄经繁荣。
佛教徒的观念，写经本是一种功德，于人于己，都有妙用。
此卷完整字好，一笔不苟，端庄秀丽，不失法度，保存至今是相当不易的，在历代的战火以及外国侵略者的掠夺下，许多珍贵的经卷都已经不复存在，而且留下的大多数都没有落款。
大家可以仔细观看卷尾，是唐朝一位叫做“萧大严”的信徒抄写的，像这样留有落款的唐人写经卷是相当少见的。
北宋赵佶《腊梅双禽图》赵佶就是大家所熟知的宋徽宗了，他在位25年，政治上昏庸腐败，最后弄到国破家亡的地步，但是作为书画家，宋徽宗在中国2000多年封建历史上，346位皇帝中最赋有艺术气质，也是才华横溢的人。
他尤其擅长花鸟画，并创立了别具一格的“瘦金体”，名传后世。
【瘦金体：瘦挺爽利、侧锋如兰竹的书体，是需要极高的书法功力和涵养以及神闲气定的心境来完成的。
】《腊梅双禽图》从赵佶题款与签押上看，应系赵佶的早期作品。
画中一枝腊梅穿插于柏叶间，两只山雀顾盼有情，鸣于枝头；一朵盛开的梅花，淡雅可爱，仿佛发出芬香。
稀疏的花枝上，花蕾含苞待放，加上郁郁常绿的柏叶衬托，传达出岁寒将尽的早春气息，使人感到一派生机，产生喜悦之情。
此画花鸟用笔挺秀灵活，设色淡雅清丽，风格工整，秀丽，华贵，典雅，画上还可见到鸟眼，不同一般，他用生漆点睛，有如米粒，既黑又亮，更觉生动。
吴昌硕篆书对联范文吴昌硕题画诗（20）2101.吴昌硕（1844?1927）菊石图立轴款识：鸟已鸣秋听嘲哳，虎能幻石见离奇。
东篱绕屋无人到，漉酒湌（餐）英纪义熙。
辛酉春吴昌硕时年七十八。
2102.吴昌硕（1844～1927）墨梅图立轴款识：倚虬枝寄遐赏，山荒荒月初上。
壬子花朝大雨。
吴昌硕大聋。
2103.吴昌硕（1844～1927）节临石鼓文〃石鼓文七言联四屏〃纸本?对联屏条识文：又鯆又其望孔庶脔之其鱼隹可隹鱮隹鲤可以之隹杨及柳汧殹沔丞丞皮淖渊处之之君子之又其游帛鱼其氐鲜黄帛銮车乘弓孔硕彤矢四马其写六辔徒孔庶宣搏眚车（载）道徒如章原湿阴阳趍趍马射之（同前）如虎兽鹿如多贤禽吾允异又临猎碣。
款识：_知危先生正譌。
戊午孟陬月客海上芦子北隅禅甓轩，时盆梅吐萼香古气清，七十五叟吴昌硕。
对联识文：小囿雉鸣逢雨夕，瀞流鱼出乐花朝。
款识：_知危先生属集旧拓石鼓字，时戊午惊蛰，七十五叟吴昌硕。
2104.吴昌硕（1844?1927）菊石图立轴款识：折来秋色雁初飞，采得黄华蟹正肥。
我料泉明犹未老，手携尊酒对烹薇。
丁巳后花朝数日，安吉吴昌硕大聋。
2105.吴昌硕（1844?1927）竹石图立轴识文：平生憙画竹，弄笔拌起早。
研池水溶溶，窗纸日杲杲。
万个岂云多，一枝不嫌少。
竿矗如矢直，叶横若剑埽。
风夝兼雨露，滋润杂乾燥。
纵横破古法，与可安足道，堂名题墨君，作记笑坡老。
天机活泼泼，此意有谁晓。
恍惚游潇湘，扁舟傍幽莜。
我心师竹虚，岁寒节同抱。
臃肿类散樗，惭愧为小草。
世事纷乱麻，何日见羲暤。
款识：戊午岁十二月安吉吴昌硕年七十五。
2106.吴昌硕（1844?1927）篆书七言联对联识文：作事留馀谋始善，与人无竞敕终良。
款识：伯鹰仁兄大人雅属，癸未长夏作于缶庐，吴俊 2107.吴昌硕（1844?1927）桃花图立轴款识：渔人误认桃源路，更逐晴霞踏乱云。
此题红梅句也，予移以题桃花，谓桃源之说，诚荒唐耳。
吴俊卿。
2108.吴昌硕（1844?1927）临石鼓文立轴（二幅）识文：(1). 猷作原作导徒我除帅及坂暮为世里微迺罟栗柞棫其棕祗祗鸣亚箬。
郑昶午昌（1894～1952）郑午昌（1894-1952）浙江嵊县人。
曾任上海美专、新华艺专、杭州美专等校教授。
梅兰芳畹华（1894～1961）（1894-1961）江苏泰州人。
著名戏曲表演大师，雅爱丹青，擅人物、花卉。
邓芬（1892-1868）广东海南人.诗、书、画、乐,无所不精。
邓芬（1894～1964）吴琴木(1894-1953) 上海人.工山水.人物.花卉.号冷枫居士.吴湖帆（1894-1968）江苏苏州人.曾为美协上海分会副主席,任教于无锡美专.吴湖帆（1894～1967）（1894～1968）吴湖帆（倩庵）（1894－1968）画中九友现代画家。
（1894～1977）邓昙殊（1894－？）画中九友现代画家。
汪亚尘（1894～1983）汪亚尘(1894-1983) 浙江杭州人.曾任上海美术学校教授,上海美专教务长,中国画会常务理事等.徐悲鸿(1895年－1953年)现代画家、美术教育家。
1916年入震旦大学法文系半工半读，课余苦修素描。
1919年，赴法车巴黎高等美术学校学习。
1927年，任上海南国艺术学院美术系主任。
1929年，由蔡元培推荐担任北京大学艺术学院院长，提倡中国画革新，反对保守主义，倡导现实主义。
新中国成立后，被国务院任命为中央美术学院院长。
徐悲鸿（1895～1953）（1895-1953）江苏宜兴人。
中国现代画家、美术教育家。
曾任北平艺专校长,中央美院院长,中华全国美术工作者协会主席。
一生创作数千件中国画、油画和素描作品。
一生致力美术教育，有自己一套明确、完整美术教育主张。
他强调师造化，重视绘画基本技能的训练，提倡科学。
所采取办学体制是学年制、年级制、学分制和画室制的结合体，要求学生知识面广、专业基础深厚、文化修养丰富。
在教学法上，他要求学生独立思考，发挥主动的创造精神，全面发展。
亲自培养一批有成就美术家，所建立起来美术教育体系，在中国一直延续半个多世纪，至今仍有强大的力量。
三国-两晋-南北朝画家顾恺之——（约345——406年），字长康，晋陵无锡（今江苏无锡）人。
他是东晋著名画家，多才艺，工诗赋，尤精于绘画，擅长于佛道、人物、肖像、禽兽、山水，尤善传神。
曾在建康瓦棺寺作维摩诘壁画，为世所称。
代表作品《女史箴图卷》、《列女仁智图卷》、《洛神赋图卷》等。
萧绎——（505——554年），字世诚，博学善画，尤以肖像画最擅。
代表作品《职贡图卷》。
隋唐画家展子虔（约531——604年前后），隋朝山水画家，渤海（今山东阳信）人，他的人物、山水、界画和车马无不精湛，尤长人物山水。
代表作品《游春图卷》是现存卷轴山水画中最古老的一幅。
阎立本（？——673年）唐代初年，人物画家，雍州万年（今陕西临潼）人。
他的绘画题材非常广泛，除当时流行的宗教画外，人物、车马、山水、台阁等无所不能。
但他最擅长、成就也最突出的还是肖像画和政治性题材的历史画。
代表作品《步辇图》等。
李昭道——初唐时期，青绿山水画家，画风精巧细密。
代表作品《明皇幸蜀图》体现了他的典型风格，时代特征明显，是反映唐代山水画面貌的重要传世作品。
张萱——唐代陕西长安人，最擅长画妇女和婴儿，他的人物画创作多半是描写宫廷妇女的闲散娱乐生活，人物形象不仅“形似”，而且传神，能确切刻画人物的心理状况。
代表作品《虢国夫人游春图》、《捣练图》等。
梁令瓒——或称蜀人，活动于开元年间，画风严谨、精细，在天文学上有一定贡献，代表作品《五星二十八宿神形图》。
周昉——唐代长安人，擅长贵族人物肖像及宗教壁画，亦以仕女画为突出，以当时的关中贵妇为形象依据，具有以“丰厚为体”、“衣裳简劲，彩色柔丽”的特点，体现了中晚唐时期官僚贵族的审美情趣。
代表作品《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》等。
李真——中唐时人，师法周昉，代表作品《不空金刚像》。
韩滉——唐代长安人，他画了不少反映农村生活的作品，倾注了他对生活的热爱之情和对农民疾苦的同情之心，此外，他特别喜欢画牛。
代表作品《五牛图》等。
中国书法艺术的语言表现形式 传媒与艺术 中国书法艺术的语言表现形式 徐曼娜 （陕西成阳画院陕西成阳７１２０００）
【摘要】文章阐述了中国书法的博大精深。首先概述了中国书法艺术的渊源；其次，阐述了书法语言基本要素：笔法、字法、章法，阐 释了用中国特制的毛笔书写中国汉字来传达中华传统文化信息的意象艺术，它孕育了完善而独到的中国书学理论。 【关键词】艺术；笔法；字法；章法
中国书法是一门古老的艺术，它伴随着中华文明的发展而发 展，历经干载，经久不衰。书法承载着几千年来传统文化思想的内 涵，是民族审美情趣的集中体现。它既有线条的实际扭动，又有空 间的无穷想象，集具体与抽象于一身，是意向艺术的最高境界。 一、书法为什么成为艺术 书法，按其字面意思解释即为写字，但书法绝不等同于写字。 世界上很多民族都拥有自己民族文字所独特的书写艺术，但唯 独汉字的书写艺术迥然不群，异于其他民族。其他民族文字的书写 偏重于装饰与外观上的趣味，汉字的书写则是以日常文字书写为依 托，在此基础上加入了书写者的思想、情绪、气韵、独白，是个人特征 的充分表达。 之所以汉字的书写有别于其他民族文字的书写，原因在于： 一是书写的对象——汉字 作为世界上唯一使用至今的表意文 字，汉字兼具了书写的实用性与视觉的观赏性，而基于汉字书写的 中国书法艺术也就自然形成了深邃博大的意向。汉字结构复杂，变 化丰富，而且演变中产生了多种结构特征迥然不同的书体，这使中 国书法在视觉上有可能产生无穷无尽的变化。二是书写的工具—— 毛笔。它的笔尖由柔软的兽毫做成，书写时触纸的深浅、不同方向 的扭曲，造成笔画——线条的无穷变化。 这是非常重要的两个因素。首先，汉字总数大约有４５０００个， 其中常用汉字约有３０００个。它们由各种形状的部首组成，其中最 常用的部首虽然只有一百多个，但它们与其他部首组合而成的变化 极为丰富。汉字复杂的结构，便汉字与拼音在书写的感觉上有明显 的区别。书写由字母构成的文字时，感觉只需要控制着笔朝有限的 几个方向运动，但书写汉字时，几乎要朝各个不同的方向控制笔的 运动。只要细心体会，不难发现书写时手感的区别。汉字结构带来 书写上的复杂性。就实用而言，它增加了书写的难度，但对于一种 艺术来说，却是一种图形潜力之所在。这种结构上的复杂性与汉字 书写时运动变化的丰富性紧紧结合在一起。其次，它有真、草、隶、 篆、行等五种不同的书体，汉字创造的过程是意象思维的物化过程。 汉字五种书体的定性过程也是意象思维的过程。汉字创造之初，尚 带有原始、粗犷的美。但随着甲骨文的出现，理性精神已逐渐贯穿 汉字书体中，注重阴阳调和、刚柔并济，笔书纵收得体，结字疏密匀 停，章法整齐匀称。甲骨文的书写意识与理念为西周的大篆和秦统 文字后的小篆打下了意向思维的基础。大篆和小篆笔法相对圆 融，方折略显不足。阴极生阳，后人在由阴柔之美渐求阳刚之美的 过程中，逐步产生了隶书。随后楷书、行书、草书的定型也同于此理。 对汉字书法多元化、多样性的追求，也正是汉字书体本身多元素的 发挥与表现。最后是点画的多变性，分书（隶书）和楷书的点画形 式最为丰富。如竖悬针、垂露万岁枯藤，点如高峰坠石的奇观，横似 千里阵云变化丰富，隐隐然其实有形等。 书写是非常微妙的活动，而且动作在瞬间完成，也不允许修改， 没有良好的工具配合，一切都不可能实现。作为书写的工具，毛笔 选用各种动物的毛扎结成锥形于竹木骨竿一端用以濡墨书写，因其 软故而多变，汉代蔡邕云“惟笔软则奇怪生焉”。它的特征“尖、健、 齐、圆”决定其在书写时因提按、力度、正侧的不同，致使笔画的粗 细，圆健、偏侧和立体感的不同，所产生出不同线条的美感是其它笔 不能替代的。 汉字结构的象形性、复杂性；毛笔线条的丰富性、多变性，是中 国书法得以成立的重要原因。缺少结构和工具上的可能性，文字书 写是不可能演变为一种重要艺术的。但是，仅仅具备结构和工具上 的可能性，也许在形式上有所成就，却不一定能找到深入表现精神 生活的道路。只有具备形式与工具上的可能性，同时有一种适当的 机制将这种可能性与精神生活紧紧糅合在一起，一种关于书写的技 艺才有可能成为深刻的、含蕴复杂精神生活的艺术。 二、书法语言的基本要素 应该说，书法是一种关于语言的艺术。当然，必须把它和人们 所熟知的“语言艺术”——文学区分开来。文学利用的是语言的 语义与语音成分，书法利用的是语言的视觉形式——书面语言的线 结构。那么具体的书法语言又是什么呢？ 钟明善曾说：书法起于点画用笔，基于单字结构，成于章法布 白，美于风神气韵；既要求工于一笔之内，又要寄情于点画之间；法 度森严而又变化无穷。这就是书法的三个基本要素：笔法、字法、章 法。 １、笔法 元代赵孟 曾说：用笔千古不易，结字因时相延。这里的用笔 就是用笔的原则，即为笔法。笔法是控制毛笔的运动，以写出符合
三国-两晋-南北朝画家曹不兴------落墨为蝇，第一个出现的画家卫协-------精思巧密顾恺之——字长康，他是东晋著名画家，多才艺，工诗赋，尤精于绘画，擅长于佛道、人物、肖像、禽兽、山水，尤善传神。
曾在建康瓦棺寺作维摩诘壁画，为世所称。
代表作品《女史箴图卷》、《列女仁智图卷》、《洛神赋图卷》等。
陆探微-----南朝，秀骨清像曹仲达------曹衣出水，曹家样萧绎——（505——554年），南朝，《山水松石格》破墨山水隋唐画家展子虔（约531——604年前后），隋朝山水画家，渤海（今山东阳信）人，他的人物、山水、界画和车马无不精湛，尤长人物山水。
代表作品《游春图卷》是现存卷轴山水画中最古老的一幅。
阎立本（？——673年）唐代初年，人物画家，雍州万年（今陕西临潼）人。
他的绘画题材非常广泛，除当时流行的宗教画外，人物、车马、山水、台阁等无所不能。
但他最擅长、成就也最突出的还是肖像画和政治性题材的历史画。
代表作品《步辇图》《历代帝王图》等。
李思训青绿山水画家，北宗，青绿山水画派鼻祖。
李昭道——初唐时期，青绿山水画家，画风精巧细密。
代表作品《明皇幸蜀图》体现了他的典型风格，时代特征明显，是反映唐代山水画面貌的重要传世作品。
张萱——唐代陕西长安人，最擅长画妇女和婴儿，他的人物画创作多半是描写宫廷妇女的闲散娱乐生活，人物形象不仅“形似”，而且传神，能确切刻画人物的心理状况。
代表作品《虢国夫人游春图》、《捣练图》等。
周昉——唐代长安人，擅长贵族人物肖像及宗教壁画，亦以仕女画为突出，以当时的关中贵妇为形象依据，具有以“丰厚为体”、“衣裳简劲，彩色柔丽”的特点，体现了中晚唐时期官僚贵族的审美情趣。
代表作品《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》等。
韩滉——唐代长安人，他画了不少反映农村生活的作品，倾注了他对生活的热爱之情和对农民疾苦的同情之心，此外，他特别喜欢画牛。
代表作品《五牛图》等。
韩干——唐代陕西蓝田人，一生中的绘画活动，大多数以马为表现题材，他画马，不拘成法，注重观察和写生。
中国实力派著名山水画家——钟承蒲作者：来源：《公关世界》2017年第23期艺术简介钟承蒲（钟声）国家一级美术师祖籍：南雄鹅公岭居士：常觉早年受教于河北美院、中央美术学院，先后得到关山雪、关山月、张立辰、焦可群、金鸿钧、姚治华、王同仁、贾又福、杜伯仲等名师指点。
现为国家一级美术师，中国实力派著名山水画家，中华人民共和国文化部文化艺术人才中心画家，文化部中艺美术院画家，中国美术家协会韶美会员，中国国家书画研究院惠州创作基地特邀画家，中国上犹艺术联盟副主席，深圳市福光书画院院长。
现长期致力于中国画创作与研究工作，作品入选全国各类大展，部分作品分别在美国、英国、瑞士、日本、法国、马来西亚、香港、台湾等10余个国家和地区展出。
曾成功举办38次个展，从业事迹被编入中外五十多部名人史册。
作品先后被中央高层领导、中央文史馆、中国驻美国旧金山总领事馆、美国罗浮宫、中国人民军事博物馆、中国人民对外友好协会、中央美术学院、中国文字博物馆、中国外交部、外交部驻香港特派员公署、中国前外交官联谊会、中国人民解放军总政治部沙河培训基地、中国邮政集团等单位和个人收藏。
出版有《钟声国画集》《钟承蒲作品集》《钟承蒲写生集》《钟承蒲国画集》《杜伯仲/钟承蒲师生画集》《钟承蒲山水画集》等作品专集。
曾多次受中国政府特邀代表中国传统文化赴美国、英国、法国、瑞士、日本、意大利等进行学术交流，作品受到国内外艺术界和国家高层领导的赞扬和肯定。
探自由境界迎艺术之飞跃文/钟承蒲从艺创作至今已有数十载矣，随着生存环境不断的舛历，同时也多了跌宕起伏的人生况味，诸多坎坎坷坷的磨砺并非苦难，苦涩酸痛入骨思索出人生的真谛，也痛出灵性与智慧，乃人生宝贵的财富。
所幸矢志不渝，一直没有放弃挚爱的画笔。
从艺授于师，启迪灵醒，亦师亦友矣，得益颇深，长进非凡。
亦不吝授予人，技艺精进。
但于画事艺道，似万里长江浩浩荡荡未有尽头，似浩瀚大海横无际涯，人生有涯而艺无涯，参悟不透，似近实则深邃远矣，总也难达解衣般旁若无人意的境界，但也豁然开朗，悟之深，长进之大。
陈天银：万千篆字荟一“典”李坤【期刊名称】《当代贵州》【年(卷),期】2013(000)017【总页数】2页(P36-37)【作者】李坤【作者单位】【正文语种】中文尽管这部书于今已出版了近20年，但业内仍很推崇它，因为其中的“四项之最”（收录篆字字根最多、篆字字形最多、部头最大、定价最高）在该领域至今仍无人企及。
这是一部大型工具书——《中国篆刻大字典》，最新的版本出版于2009年，之前已出版过两次，分别是1994年和1995年。
在陈天银的书房，记者掂量着这部最新出版的大部头著作：全书4册，共计4180页，约10公斤重。
和这位49岁、面目清瘦、中等个儿的书房主人相比，很难让人联想起这部巨著就出自于他之手。
陈天银笑着告诉记者：“不只是你不相信，就连此书出版后很多人也不敢相信。
”因为他来自贵州一个边远县城——瓮安，而且当时从事的是历史教学工作，看似与篆刻没什么瓜葛，而且出书的那年，他刚满30岁！从爱好书画到痴迷篆刻陈天银出生在瓮安县玉山镇一个边远的小山村。
他说，小时候常被家乡秀美的山水风光所吸引，“于是就常常拿笔把它画下来，渐渐地对画上了瘾”。
但是，陈天银对书画的兴趣爱好并没有得到家里人太多的支持，因此进展缓慢。
直到考入黔南师专（今黔南民族师范学院前身）政史系，他利用课余时间听了一些书画家的讲座，并参加学校的书画社团，渐渐对书画入了门。
其作品多次获奖，被州美术家协会和书法家协会吸收为会员。
这更加激发了他对书画的兴趣。
随着对书画了解的深入，陈天银意识到，无论是书法，还是绘画作品，上面通常会印上篆刻印章，给人一种美感，相得益彰。
他开始自学篆刻。
没有老师，就以书本为师。
他搜集篆刻工具书，并研读了《说文解字》、《篆刻学》、《篆刻艺术》、《康熙字典》等专业书籍，系统地研习了秦玺汉印的章法和历代篆刻流派的艺术风格，从中汲取艺术精华，渐渐地迷恋上了篆刻，并大胆探索，勇于实践，将笔情刀趣聚于方寸之间，不断润泽着他的篆刻艺术，也不断丰富着他的艺术人生，使他一步一步走进了篆刻艺术的殿堂。
