解读朱光潜“人生的艺术化”

朱光潜给朱光潜读后感7篇朱光潜给朱光潜读后感篇1朱光潜(1897—1986)，安徽铜城人，著名美学家、文艺理论家、翻译家，我国现代美学的开拓者和奠基者之一。

主要著作有《文艺心理学》、《悲剧心理学》、《西方美学史》、《给青年的二十封信》、《谈修养》、《谈美》、《诗论》、《谈文学》等。

其中只读过朱先生的《谈美》和《文艺心理学》，对于《谈美》其精辟、客观的分析和论证实为欣赏，称赞。

以下罗列每一章节的精彩之处，略赋个人拙思主观之感，引以对朱先生之《谈美》的敬意。

一、我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的`事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。

一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从用的角度去看，而是如朱先生讲的：无为而为的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。

美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。

但如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。

再次引用朱先生的话：美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。

二、当局者迷，旁观者清——艺术和实际人生的距离俗语讲：距离产生美。

其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。

真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。

所谓：艺术来源于生活又高于生活。

应该也是其中道理。

艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。

朱光潜《艺术和实际人生的距离》阅读理解阅读下文，完成各题。

艺术和实际人生的距离朱光潜（《谈美》节选）①艺术家和审美者他们知道在美的事物和实际人生之中维持一种□□的距离。

②我说“距离”时总不忘冠上“□□的”三个字，这是要注意的。

“距离”可以太过，可以不及。

艺术一方面要能使人从实际生活牵绊中解放出来，一方面也要使人能了解，能欣赏，“距离”不及，容易使人回到实用世界；距离太远，又容易使人无法了解欣赏。

这个道理可以拿一个浅例来说明。

③王渔洋的《秋柳诗》中有两句说：“相逢南雁皆愁侣，好语西乌莫夜飞。

”在不知这诗的历史的人看来，这两句诗是漫无意义的，这就是说，它的距离太远，读者不能了解它，所以无法欣赏它。

《秋柳诗》原来是悼明亡的，“南雁”是指国亡无所依附的故旧大臣，“西乌”是指有意屈节降清的人物。

假使读这两句诗的人自己也是一个“遗老”，他对于这两句诗的情感一定。

但是他不一定能取欣赏的态度，因为他容易看这两句诗而自伤身世，想到种种实际人生问题上面去，不能把注意力专注在诗的意象上面，这就是说，《秋柳诗》对于他的实际生活距离太近了，容易把他由美感的世界引回到实用的世界。

④许多人欢喜从道德的观点来谈文艺，从韩昌黎的“文以载道”说起，一直到现代“革命文学”以文学为宣传的工具止，都是把艺术硬拉回到实用的世界里去。

一个乡下人看戏，看见演曹操的角色扮老奸巨猾的样子惟妙惟肖，不觉义愤填胸，提刀跳上舞台，把他杀了。

从道德的观点评艺术的人们都有些类似这位杀曹操的乡下佬，义气虽然是义气，无奈是不得其时，不得其地。

他们不知道道德是实际人生的规范，而艺术是与实际人生有距离的。

⑤艺术须与实际人生有距离，所以艺术与极端的写实主义不相容。

写实主义的理想在妙肖人生和自然，但是艺术如果真正做到妙肖人生和自然的境界，总不免把观者引回到实际人生，使他的注意力旁迁于种种无关美感的问题，不能专心致志地欣赏形象本身的美。

比如裸体女子的照片常不免容易刺激性欲，而裸体雕像如《米罗爱神》，裸体画像如法国安格尔的《汲泉女》，都只能令人肃然起敬。

“趣味”与“情趣”：梁启超朱光潜人生美学精神比较后期梁启超与早期朱光潜美学思想的核心范畴“趣味”与“情趣”，是远功利而入世的中国式人生美学精神的重要体现。

两者围绕审美、艺术、人生相统一的核心美学命题，追求有为与无为、出世与入世、感性与理性、物质与精神、主体与客体、创造与欣赏诸关系的张力统一，通过生命的“迸合”或“玩索”实现“人生（生活）的艺术化”。

但梁启超的“趣味”范畴重提情为趣，突出了“为”与“不有”的关系，更具生命的诗性实践精神；朱光潜的“情趣”范畴重化情为趣，突出了“为”与“无为”的关系，更著生命的诗意观照精神。

一关于朱光潜美学思想的发展，学界一般以1949年建国为界，将其划分为前后两个时期。

①朱光潜的前期美学思想以“情趣”范畴为核心，②建构了以“无所为而为的玩索”为核心精神的“人生的艺术化”的重要命题③。

1932年出版的《谈美》被称为“给青年的第十三封信”，是朱光潜前期美学思想的代表文本之一，也是其以“情趣”范畴和“人生的艺术化”命题为核心的人生美学思想确立的重要标志。

在《给青年的十二封信》中初步提出的带有审美意味的人生命题，在这部著作中有了更为具体深入的拓展。

在此著中，朱光潜提出艺术是超乎利害关系而独立的意象活动和美感活动，其态度就是“无所为而为的玩索”，应把这种艺术态度推衍到整个人生中，贯彻“以出世的精神，做入世的事业”之精神，从而建构自由创造的理想人生，欣赏领略生命活动之情趣。

《谈美》将艺术“情趣”与人生“理想”并提，认为这是把美感态度推到人生世相，打造艺术化人生的关键。

何谓“情趣”？朱光潜说，情趣“是物我交感共鸣的结果”。

⑩物我交感共鸣亦即“物理”与“人情”的融合，它的关键是主客的会通与和谐。

在朱光潜看来，生命单纯的自然情感是真率的，但还不构成“趣”，“情趣”是一种主客会通后的美的情感。

朱关潜非常重视艺术与审美活动在情趣涵育中的突出意义。

他认为，一方面，“艺术都是主观的，都是作者情感的流露”；另一方面，艺术情感并不是原生的“切身的情感”，而“是情感的返照”。

《“慢慢走，欣赏啊！”》教案“慢慢走，欣赏啊”——人生的艺术化一、教学要求1.了解艺术与生活的关系，把握文章的主题思想。

2.体会作者散文化说理的论述方式，理清文章的论述层次。

二、学习要点1.题解关键词人生、艺术、人生的艺术化、艺术的生活2.内容提示本文是朱光潜《谈美》一书的最后一章，是我国美学史上的重要文献。

文章提出的口号“慢慢走，欣赏啊”，是对于生活与艺术关系的著名格言，被许多人传诵引用。

文章提醒人们在人生的道路上不要匆匆忙忙疾驶而过，要懂得慢慢欣赏人生的风景，表达了作者从生活中发掘艺术，将艺术融入生活的美学思想。

三、作者生平朱光潜，笔名孟实、盟石。

一八九七年九月十九日生于清代著名文学流派桐城派发祥地安徽省桐城县双井村。

父亲朱黼卿是位有较深古典文学修养的私塾教师，母亲是位典型的中国旧式妇女。

朱先生兄弟三人，他居长，两个弟弟一名朱光澄，一名朱光泽。

朱先生从六岁时起便在父亲督导下接受传统的封建教育。

他读过并大部背诵过“四书五经”、《古文观止》、《唐诗三百诗》，看过《史记》、《通鉴辑览》，写过科举制所采用的策论时文。

十五岁时被送进官办小学，逾半年升入桐城县中学。

这所中学是桐城派古文家吴汝纶创办的，当时的校长孙闻国、国文教师潘季野在古典经文及诗词方面都很有造诣，朱先生在他们的熏陶下对中国传统文化特别是旧诗发生了浓厚的兴趣。

一九一七年，朱先生中学毕业后，在桐城大关小学当了半年的小学教师。

此时朱先生十分向往考进北京大学，但因家境贫寒，拿不起高昂的学费，所以只好就近上了不收费的武昌高等师范学校国文系。

朱先生发现这所学校师资力量和学术气氛还不如桐城中学，非常失望，恰好一年之后，遇到教育部选派一批高等师范学校学生到香港大学深造的机会，经考试合格遂转至香港。

在香港大学近四年，主要学习英国语言文学、生物学、心理学，此外还学了点教育学。

通过这些学习，朱先生的学术视野大大开阔了，并滋生了对英国学术文化的钦敬和向往。

一九二三年夏天，他在香港大学毕业后，经过同班同学高觉敷的介绍，朱先生结识了吴淞中国公学校长张东荪。

《谈美》整本书阅读——《人生的艺术化》教学设计学情分析此课程为《体育特长生整本书阅读实践探索》的一部分，主要针对体育特长生设计的学习课程。

学生阅读能力总体较差，阅读自觉性较差，基本没有阅读的方法。

学生自主阅读基本不接触论述类的书籍，对《谈美》此类书籍的兴趣低。

教学目标1、把握全书的内容要点，形成人生艺术化的知识体系。

2、结合“名著导读”了解表达方式，作者在书中深入浅出阐发论点的手法。

3、掌握问题阅读归纳批注、驱动式阅读、批判式读写等论述类书籍的阅读方法。

教学重点1、学生的整本书的完整阅读及导读鉴赏。

2、整本书阅读的思维导图构建，把握全书的结构体系。

3、重点完成教材名著导读对“人生艺术化”的理解。

教学难点1、本书第十五讲《慢慢走，欣赏啊！——人生的艺术化》的阅读。

2、完成本节内容体系的构建。

3、谈谈“人生艺术化”的含义。

教学过程1、提前预习学习阅读任务，初步明确第十五讲的主要内容。

2、回顾整本书重要内容，师生共同完成整本书思维导图。

3、速读“人生艺术化”这一部分文本，归纳人生艺术化的内涵，谈谈对它的认识。

（1）阅读要求学生完成任务：圈出本部分的关键词或重点句子。

（2）与同伴比较圈点的异同，并讨论关键信息与“人生艺术化”的关系。

（3）尝试构建本节文本论述的结构。

4、结合必修四·名著导读谈谈你对“人生艺术化”内涵的理解。

明确：在《谈美》的收尾一章，朱光潜提出了“人生的艺术化”这个命题，旨在说明艺术和人生的关系。

实际上，他在这一章里提出了他的人格理想、审美理想，提出了他的美学研究的理想目标。

“人生艺术化”的内涵主要就是：追求艺术化的人格和审美的生活。

作为现在的新青年的学生，应当在这个时代体味生活，让生活有意义，有价值，有味道。

谈美朱光潜读书笔记谈美朱光潜读书笔记谈美朱光潜读书笔记1作为一个美学家，作为一部谈美的书，朱光潜先生的《谈美》一书专心谈了美感态度，对美感态度作了深入浅出的阐发。

朱光潜在书中，把人生态度分为三种：实用的、科学的、美感的。

实用态度求的是善，科学态度求的是真，美感态度求的是美。

于是，真、善、美构成一个完整的人生。

文章层层递进，从人们看待事物的三种不同态度到艺术与实际人生的距离中让我们知道美从哪里来，究竟什么是美感，明白了什么是美感之后进而讨论美本身，在“美究竟是什么”的讨论中让我们明白美和自然的关系，让我们明白了欣赏的道理，朱先生于是换一个方向从讨论创造入手，让我们明白创造本身以及与情感、格律、模仿的关系，进而明白美的特点。

该书渗透了朱先生对艺术与人生关系的深刻体悟。

正如书中文字：“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。

情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。

”在当今义务教育阶段，一切学习都应该自美的体会开始，美育的有效途径是培养美感的敏锐度，真正的任务在于激发学生审美能力，形成一种判断力。

正如朱光潜的人生观：人生的艺术化。

人生本来就是一种比较广义的艺术。

学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。

下面我们来欣赏一幅西方的美术作品——《向日葵》。

这是荷兰画家凡高的油画作品，作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块灼热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。

画中的向日葵不是自然的真实写照，而是画家生命和精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。

我们在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。

朱光潜《谈美》优秀读后感朱光潜《谈美》优秀读后感（通用6篇）朱光潜《谈美》优秀读后感1作为一个美学家，作为一部谈美的书，朱光潜先生的《谈美》一书专心谈了美感态度，对美感态度作了深入浅出的阐发。

朱光潜在书中，把人生态度分为三种：实用的、科学的、美感的。

实用态度求的是善，科学态度求的是真，美感态度求的是美。

于是，真、善、美构成一个完整的人生。

文章层层递进，从人们看待事物的三种不同态度到艺术与实际人生的距离中让我们知道美从哪里来，究竟什么是美感，明白了什么是美感之后进而讨论美本身，在“美究竟是什么”的讨论中让我们明白美和自然的关系，让我们明白了欣赏的道理，朱先生于是换一个方向从讨论创造入手，让我们明白创造本身以及与情感、格律、模仿的关系，进而明白美的特点。

该书渗透了朱先生对艺术与人生关系的深刻体悟。

正如书中文字：“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。

情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。

”在当今义务教育阶段，一切学习都应该自美的体会开始，美育的有效途径是培养美感的敏锐度，真正的任务在于激发学生审美能力，形成一种判断力。

正如朱光潜的人生观：人生的艺术化。

人生本来就是一种比较广义的艺术。

学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。

下面我们来欣赏一幅西方的美术作品――《向日葵》。

这是荷兰画家凡高的油画作品，作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块灼热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。

画中的向日葵不是自然的真实写照，而是画家生命和精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。

我们在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。

朱光潜：文学与人生文学是以语言文字为媒介的艺术。

就其为艺术而言，它与音乐图画雕刻及一切号称艺术的制作有共同性：作者对于人生世相都必有一种独到的新鲜的观感，而这种观感都必有一种独到的新鲜的表现；这观感与表现即内容与形式，必须打成一片，融合无间，成为一种有生命的和谐的整体，能使观者由玩索而生欣喜。

达到这种境界，作品才算是“美”。

美是文学与其他艺术所必具的特质。

就其以语言文字为媒介而言，文学所用的工具就是我们日常运思说话所用的工具，无待外求，不像形色之于图画雕刻，乐声之于音乐。

每个人不都能运用形色或音调，可是每个人只要能说话就能运用语言，只要能识字就能运用文字。

语言文字是每个人表现情感思想的一套随身法宝，它与情感思想有最直接的关系。

因为这个缘故，文学是一般人接近艺术的一条最直截简便的路；也因为这个缘故，文学是一种与人生最密切相关的艺术。

我们把语言文字联在一起说，是就文化现阶段的实况而言，其实在演化程序上，先有口说的语言而后有手写的文字，写的文字与说的语言在时间上的距离可以有数千年乃至数万年之久，到现在世间还有许多民族只有语言而无文字。

远在文字未产生以前，人类就有语言，有了语言就有文学。

文学是最原始的也是最普遍的一种艺术。

在原始民族中，人人都欢喜唱歌，都欢喜讲故事，都欢喜戏拟人物的动作和姿态。

这就是诗歌、小说和戏剧的起源。

于今仍在世间流传的许多古代名著，像中国的《诗经》，希腊的荷马史诗，欧洲中世纪的民歌和英雄传说，原先都由口头传诵，后来才被人用文字写下来。

在口头传诵的时期，文学大半是全民众的集体创作。

一首歌或是一篇故事先由一部分人倡始，一部分人随和，后来一传十，十传百，辗转相传，每个传播的人都贡献一点心裁把原文加以润色或增损。

我们可以说，文学作品在原始社会中没有固定的著作权，它是流动的，生生不息的，集腋成裘的。

它的传播期就是它的生长期，它的欣赏者也就是它的创作者。

这种文学作品最能表现一个全社会的人生观感，所以从前关心政教的人要在民俗歌谣中窥探民风国运，采风观乐在春秋时还是一个重要的政典。