电影音乐与电影赏析的关系

影视音乐赏析以《铁甲钢拳》为例第一篇：影视音乐赏析以《铁甲钢拳》为例《铁甲钢拳》的音乐赏析音乐与剧情摘要：电影音乐是在影片中体现影片艺术构思的音乐，是电影综合艺术的有机组成部分。

它在增强影片的抒情性、戏剧性和烘托气氛方面有着特殊的作用。

音乐构思须根据电影具体情境使音乐的听觉形象与电影的视觉形象相融合，以体现综合性的美学原则。

在电影中，音乐与电影中情节的关系极为密切。

它既可以抒情，又可以渲染气氛，还可以让人了解故事的情节和人物的关系，更可以塑造完美的银幕艺术形象，而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。

本文从《铁甲钢拳》入手，分析电影音乐是怎样在影片中参与，烘托和强化叙事的。

关键词：《铁甲钢拳》电影音乐，美学功能，作用。

音乐是一部电影重要的组成部分。

它以音乐特有的旋律和节奏为电影增添意蕴和魅力，并在故事情节的发展中发挥叙事的功能。

从最早的黑白默片开始，电影音乐就开始辅助电影画面，直到现在，各大电影公事出品的大片都配以了气氛磅礴或优雅动听的音乐。

它与电影视觉画面一起展现在银幕上，推动故事情节的发展，增强剧情的表现力，使画面富有节奏感，刻画人物的内心世界，塑造完美的艺术形象。

现在，我们以《铁甲钢拳》来讨论电影音乐与电影叙事的关系。

《铁甲钢拳》讲述了在未来，人类拳击是非法行为，取而代之的是让人类训练的重达2000磅机器人的机器人拳击。

休杰克曼扮演的一个退役拳击手查理(Charlie),他从没拿过冠军，他训练的机器人也从来没有拿过冠军，知道他买下一个叫“大声公”(Noisy Boy)的机器人。

当时机器人拳坛的霸主是一个叫做宙斯(Zousi)的机器人，它的主人Tak Mashido 让它可以在比赛中不断进化。

查理训练大声公的计划被自己从未谋面的11岁儿子马克斯（Max）的到来所打破，他们有着共同的爱好，最终在Atom 的训练之路中，他们渐渐接受了彼此，建立起了父子亲情，成为了一个强大的团队。

电影《钢琴家》中钢琴音乐对电影艺术的诠释和演绎电影《钢琴家》是根据钢琴家的自传体小说改编而成的，由波兰导演罗曼·波兰斯基执导的。

影片通过描写动荡的二战时期中，一位勇敢的犹太钢琴家的遭遇，客观冷静地反映出了战争与和平。

同时，影片通过对肖邦音乐的成功运用，没有粉饰雕琢的特技表演，没有强大宏伟的战争场面，而是以抒怀、惆怅的旋律表达了一种隐忍的精神和力量，充满了钢琴音乐的艺术魅力，使这部电影脱颖而出。

在2002年戛纳电影节中，获得了第55届的金棕榈大奖。

并且在2003年第75届奥斯卡电影节上，获得了最佳男主角、最佳改编奖和最佳导演奖三大奖项。

在《钢琴家》这部影片中，选用了肖邦的11首钢琴音乐曲目。

这些作品创作于不同时期，具有不同的风格题材，充满了鼓舞人心的戏剧性力量，使影片充满了浓厚的音乐情调，也对影片起到了贯穿剧情的作用。

片中展现的肖邦夜曲显露出在夜晚万籁俱寂的心声，表达出一种幻想和沉思。

在钢琴上每一个跳跃的音符都用妥协甚至舍身的态度敲打着人们的心灵，充斥着一种反抗和痛苦的声音，因此，肖邦这11首不同时期的作品衬托出了斯皮尔曼饱经风霜的命运。

尤其是《夜曲》就像是为斯皮尔曼量身定做的一样。

一、钢琴音乐对影片艺术的完美演绎（一）音乐与电影音乐是电影中必不可少的重要组成部分，电影艺术发展到今天已经有了数百年的历史。

如今，伴随着科技手段的不断完善和发展，音乐突破了传统空间局限性，效果也随之展现得非常完美，表现出了新的题材和新风尚。

电影艺术成了导演领导下的音乐、摄影、美术等全方位的群体艺术，不再是简简单单的导演艺术。

首先，电影是音画的艺术形式，而电影的表现形式离不开音乐，电影是听觉和视觉的感受。

在电影的整个发展过程中，都体现出了人们对声音的需要，因此，在喧闹的城市中，没有声音的电影是没有办法立足的，人们到电影院观看电影，除了电影剧情的需求，还有就是想感受音乐特效带给我们的震撼。

其次，电影中许多场景片段的乐曲中有各种各样的节奏，从影片开始到结束，通过音乐节奏，把不同的电影风格和电影场景充分的表现出来了。

电影与音乐，两者在各自的领域中独树一帜，却又在交融中展现出无与伦比的魅力。

本文将通过赏析几部经典电影及其配乐，探讨电影与音乐如何相互成就，共同构建出令人难以忘怀的艺术体验。

一、电影《星际穿越》与汉斯·季默的配乐电影《星际穿越》以其宏大的叙事、深邃的科学理念和震撼的视觉效果赢得了全球观众的喜爱。

汉斯·季默为这部电影创作的配乐更是将观众的情感推向了高潮。

在电影中，音乐与画面相互辉映，时而宁静如宇宙深邃，时而激昂如星际穿越的冒险。

特别是在主角与女儿告别的场景中，悠扬的旋律与主角的悲伤情感完美融合，使观众在感动中体会到了亲情与时间的沉重。

二、电影《肖申克的救赎》与托马斯·纽曼的配乐《肖申克的救赎》是一部感人至深的经典影片，讲述了安迪在监狱中通过智慧和信念赢得自由的故事。

托马斯·纽曼为这部电影创作的配乐同样令人难以忘怀。

音乐中融入了爵士乐元素，既有哀怨与苦楚，又有希望与自由。

特别是在安迪挖通隧道、奔向自由的那一刻，激昂的乐曲如同奔涌的河流，将观众的情感推向了顶峰。

三、电影《疯狂动物城》与拜伦·霍华德、瑞奇·摩尔的配乐《疯狂动物城》是一部充满想象力的动画电影，讲述了一个充满正义感的兔子朱迪通过努力奋斗完成自己梦想的故事。

拜伦·霍华德、瑞奇·摩尔为这部电影创作的配乐同样充满了活力与创意。

音乐中融入了多种风格，既有欢快的爵士乐，又有激昂的摇滚乐，为影片增色不少。

特别是在朱迪与狐狸尼克共同面对挑战的场景中，音乐与画面相得益彰，展现出了勇敢与智慧的力量。

四、电影《泰坦尼克号》与詹姆斯·霍纳的配乐《泰坦尼克号》是一部永恒的爱情传奇，讲述了杰克与露丝在泰坦尼克号沉船事故中的爱情故事。

詹姆斯·霍纳为这部电影创作的配乐堪称经典，其中的主题曲《My Heart Will Go On》更是传唱至今。

音乐中融入了浓郁的浪漫气息，既有柔情似水的旋律，又有激昂悲壮的乐章。

影视⾳乐赏析,电影《⼩城之春》中的⾳乐和歌曲中国⾼端艺考培训教育品牌影视⾳乐赏析，电影《⼩城之春》中的⾳乐和歌曲⾳乐和歌曲。

费穆是⼀位在电影艺术形式上精益求精的探索者，他对于⾳乐的运⽤⾮常重视，早在1935年的⽆声电影《天伦》中，就⼤胆采⽤国乐为全⽚配乐，既极具民族特⾊，⼜与宣扬儒家仁爱的主题相互契合，成功地烘托了影⽚的⽓氛。

在《⼩城之春》中，费穆对⾳乐的运⽤仍然精彩。

影⽚中⾳乐的运⽤主要集中在字幕、开端和结尾部分，作为背景配乐的交响乐仍具有较强的民族风格。

费穆创造性地将⼀般电影中静⽌的字幕部分化为影⽚的序幕虽然影⽚⼀开始就是连绵不断的残破城墙，但是，明媚的⾳乐伴随着野外的风景，传递出了⼀派草长莺飞的春之⽣机。

伴随着⽟纹的画外⾳独⽩，⾳乐变得缓和低回，刻画了她内⼼的苦闷惆怅。

礼⾔出场时，提琴拉出幽怨的旋律，烘托出了他因家园颓败、病魔缠⾝⽽⽣乖戾和怨⽓；相反，戴秀出场时，管乐吹奏出明快清新的⾳符，表现了青春少⼥的朝⽓蓬勃，乐观开朗。

⽟纹躲到妹妹房中，推开窗⼦，乐声转为明亮昂扬，如阳光般扑⾯⽽来，“仿佛在这间屋⾥，阳光也特别好些。

”在结尾部分，似乎什么都没有发⽣，也没有改变，但是，⼈物内⼼都经历了情感、欲望与责任、伦理的搏⽃，⼀番痛苦的洗礼以后，客⼈即将远⾛，关系似乎恢复原状，但是，在所有⼈的内⼼⼜有什么已经在⽆形之中改变了。

藏秀理解并对⼤嫂⽣出了深切的同情，⽟纹决⼼改变⾃⼰的⽣活，不再逃避，结尾显然对于未来寄予了新的希望，伴随着藏秀、⽼黄送⾏志忱远去的画⾯，乐声再度出现，却是那么肯定和有⼒。

⽟纹眺望三⼈远中国⾼端艺考培训教育品牌去，乐声变得缠绵哀怨，但是，很快乐声中⼜注⼊了新的活⼒，因为⾝后礼⾔挂着拐杖登上城头，两⼈携⼿跳望志忧远去，影⽚在渐趋昂扬⾼亢的乐声中结束，表现了费穆以礼节情、修复⼈伦关系的乐观愿望。

在影⽚中，妹妹戴秀唱了两⾸歌曲《在那遥远的地⽅》和《可爱的⼀朵玫瑰花》(原名《都达尔和玛利亚》)。

电影音乐欣赏伴着轻音乐那段优美的旋律去体会着课程给我的感受,因为它让我感受到了音乐带来的难以言述的美妙和魅力。

以往看电影都只是看情节，但是上了这个课以后，我开始感受到音乐在这个环境里渲染的气氛，就像我之前上过的一个课程，音乐给绘画带来的美感，闭上眼睛聆听音乐之后用快速的手绘能力描绘成音乐带来的感受，上完这个电影与音乐的课程后，让我的对音乐的有了一种审美的愉悦。

使我对音乐欣赏又有了进一步的认识，这对我是非常重要的，下面就让我分几方面谈谈我对电影与音乐的认识及感受，以及音乐对我的影响。

在那么多的电影中，我对《海角七号》和《钢琴家》，还有《黑色星期天》这三部电影印象最深刻，特别是《海角七号》到现在我已经看了很多遍，每次看完都让我回味无穷。

《海角七号》给我最深印象的就是里面的音乐，可以说，音乐在整部电影中的地位是很高的，是构成整部影片的一个非常重要的元素，甚至音乐的渲染氛围比情节更耐人寻味。

影片中很多场景都有音乐的铺底，虽然使用音乐的频率和种类都很多，但是却一点也不烦乱杂绕，反而每次使用音乐都能触动人内心的那根弦。

片中运用大量的主题音乐、场景音乐和背景音乐，并且通过音乐蒙太奇等方式推动整个影片的发展。

我最喜欢的就是电影旁白在读那几封信的时候响起的音乐，感情基调是感伤的。

如果没有那段音乐而是简单的读信，就会缺少那种牵动人心的效果。

音乐可以说是必不可少的部分，这段音乐在影片中起到用语言所不能表达的效果。

同时，这些内容的插入也起到了整部电影的首尾呼应，有了一个美丽的爱情故事。

影片中以《野玫瑰》作为主题曲贯穿于整部片之中，音乐在电影旁白读那几封信的时候响起，感情基调是感伤的，旋律的凄凉似乎暗示着这封信中的悲剧。

听着那个音乐，观众仿佛也回到那个时代，可以体验到当时人物心中无限的凄凉与无奈，把观众也融入电影中，极具感染力。

电影音乐创造了使人信服的时间和地点气氛。

其次喜欢的是《钢琴家》，讲述的是二战时期德国军占领波兰首都华沙，对犹太人进行疯狂屠杀。

音乐欣赏之影视音乐影视音乐是指用于电影、电视剧等影视作品中的音乐作品。

它通过音乐的节奏、旋律和情感表达来增强影视作品的氛围和情绪，起到画龙点睛的作用。

本文将介绍音乐欣赏之影视音乐的相关内容。

一、影视音乐的分类影视音乐可以按照不同的方式进行分类，主要有以下几类：1：主题曲：影视作品开头或片尾播放的歌曲，常用于引出或概括整个作品的主题。

2：背景音乐：伴随整个影视作品的音乐，用于营造氛围、强调情节，增强观众的情感体验。

3：插曲：在影视作品中插入的独立音乐作品，常用于表达角色的内心独白或突出某一情节。

4：配乐：专门为影视作品创作的音乐，用于衬托情节、突出人物形象，融入剧情。

二、影视音乐的欣赏方法1：注意曲风：不同的影视作品可能用到不同的曲风，如古典、流行、摇滚等，欣赏时要注意曲风与影视作品的契合度。

2：品味旋律：影视音乐中的旋律往往是其魅力所在，欣赏时可重复聆听并体会其中的情绪变化。

3：着眼于细节：影视音乐中的细节处理十分重要，如配器、编曲、音乐搭配等，关注这些细节能更好地领略作品魅力。

4：融入情节：欣赏影视音乐时可结合影视作品情节理解音乐的表达意图，进一步感受作品的内容。

三、著名的影视音乐作品赏析1：《泰坦尼克号》：由詹姆斯·霍纳创作的主题曲《My Heart Will Go On》，伴随着泰坦尼克号沉船的故事，表达了深刻的爱情与失去的情感。

2：《哈利·波特》系列：由约翰·威廉姆斯创作的主题曲，通过音乐中魔法般的旋律和庄严的乐器，打造了一个奇幻的魔法世界。

3：《阿甘正传》：由艾伦·西尔维斯特里创作的插曲《Forrest Gump Suite》，用优美的旋律展现了阿甘的人生旅程。

4：《霸王别姬》：由许鞍华执导，自申震创作的插曲《十面埋伏》，在音乐中表达了戏剧性的情节和角色的悲剧命运。

5：《冰雪奇缘》：由克里斯托夫·贝克创作的主题曲《Let It Go》，通过悦耳动人的旋律和歌词，展现了女主角安娜的成长与勇气。

电影音乐赏析心得体会(优秀2篇)电影音乐赏析心得体会篇1探索电影音乐的美妙世界：心灵震撼与艺术共舞电影音乐，这个词对我来说是充满敬畏和热爱的。

自从我接触电影音乐以来，我对这门艺术形式的看法发生了翻天覆地的变化。

它不再只是电影的背景，而是与电影本身同等重要的角色。

每一次的旋律，每一个音符，都带给我无尽的思考和深深的感动。

一部电影的音乐就像其灵魂，它能让观众在感官上与电影产生共鸣。

在电影《泰坦尼克号》的音乐中，我感受到了那份永恒的爱情，那艘船，那些人，他们的悲剧和壮丽。

在《阿甘正传》的音乐中，我感受到了人生中的起起伏伏，那是一种从无知到明了，从失败到成功的挣扎。

让我深深感动的是，电影音乐如何将我引入电影的世界，让我感受到电影的氛围。

就像在《星球大战》系列中，那首激励人心的《帝国进行曲》让我感受到反抗压迫，勇往直前的决心。

而那首悠扬的《星舰迷航》主题曲，又让我体验到了探索未知，勇闯新世界的激动。

电影音乐不仅为电影增添了色彩，它还能在电影本身无法表达的领域发挥出巨大的作用。

在《肖申克的救赎》中，那段激励人心的主题曲《费加洛的婚礼》让我感受到了希望和坚韧。

音乐，就像电影的灵魂，赋予了电影生命和意义。

总的来说，电影音乐是我生活中无法分割的一部分。

它让我体验到电影的魅力，感受到了艺术的震撼。

每一次的欣赏，都像是一次心灵的洗礼，让我对生活，对爱情，对梦想有了更深的理解。

我期待着每一次新的电影音乐之旅，期待着新的感动和体验。

电影音乐赏析心得体会篇2____电影音乐赏析心得体会____在探索电影音乐的过程中，我深感其深厚的历史和文化底蕴，以及与电影艺术的紧密结合。

电影音乐不仅是音乐的一种形式，更是电影整体氛围和情感的重要组成部分。

在我观看电影的过程中，我总是被电影音乐深深吸引。

它让我更深入地感受到电影的情感和主题，甚至能够回忆起电影的每一个细节。

电影音乐有时可以引导观众的情感反应，有时则可以提供重要的背景信息，有时甚至可以引发观众的反思。

电影《音乐之声》音乐赏析——歌声里的剧情记得第一次听说过《音乐之声》，是在我初中的英语课文中（the sound of music）。

那个时候没有过多的对这部电影的认识，更不要说对电影里音乐的赏析呢。

今年学校开了音乐赏析课，我或多或少从音乐老师那儿学会一点点对音乐的赏析。

《音乐之声》（The Sound of Music）是一部改编自玛丽亚·冯·崔普的著作《崔普家庭演唱团》的戏剧作品，最初以音乐剧的形式于百老汇上演，之后被改编成电影，其主题曲与电影同名。

影片清新有致，细腻感人，雅俗共赏。

既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，被誉为电影史上最经典的歌舞片之一。

作为一部音乐剧，不得不说影片中音乐的安排，两位大师的集合尤其善于在复杂的节奏中寻求一种惊人的和谐，旋律自然、流畅而简洁，但简洁中又显示出高度的技巧。

片中的作曲就是这种创作风格的代表作，其中不乏许多经典歌曲。

此时两位大师均处于事业的顶峰，开创了称霸百老汇近二十年的音乐剧黄金时期，他们的作品还包括《南太平洋》、《国王与我》等。

该影片1966年获得第38届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剪辑、最佳音效和最佳配乐六项大奖以及十项奥斯卡提名；同年获得金球奖最佳电影。

《音乐之声》是一部以音乐、家庭和爱情为主题的电影，故事结构紧凑，风格轻松温馨，音画一流。

影片讲述了天性自由、活泼善良的实习修女Maria到萨尔茨堡当前奥地利帝国海军退役军官Captain Georg Von Trapp家当个孩子的家庭教师的故事。

在上校离家去维也纳期间，Maria用窗帘布给孩子们做了游戏服，带他们去野餐、郊游，教他们唱歌、跳舞，给这个呆板、冰冷的家庭带去了歌声和笑声。

当上校带着准备与他结婚的男爵夫人回来时，看到这个家庭又重新充满了欢乐温馨的气氛，而他的“水兵们”也已被训练成了一支有素养的家庭合唱队，这激起了上校对生活的热爱，也唤起了他对Maria的爱情。

在男爵夫人的介绍舞会中一支奥地利的民间舞蹈（Laendler）是彼此了解到对方的心意，关系迅速升温，而这一切都被男爵夫人看在了眼里，舞会中途退场劝Maria回修道院，玛丽亚恐怕自己对上校的感情会越陷越深，于是，她悄悄地离开了，后经心灵导师MotherAbbess院长的开导，Maria终于再次鼓起勇气，最终找到了属于自己的真爱，之后，德国纳粹占领了奥地利。