外国工艺美术史,考研核心笔记
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外国美术史部分仅限于西方(主要指欧美)美术史,且以绘画史为主,建筑与雕塑次之,工艺美术较少涉及。
一名词解释(一)原始及古代美术1、《书吏凯伊像》:埃及古王国时期写实主义的杰作。
这座雕像不仅表现了典型的书记官的动作,而且表现了这个书记官富有个性的面貌特征。
2、方尖碑:古埃及的艺术杰作,也是除金字塔以外古埃及文明最富有特色的象征。
方尖碑外形呈尖顶方柱状,由下而上逐渐缩小,顶端形似金字塔尖。
以金、铜货金银合金包裹,当旭日东升照到碑尖时,它像耀眼的太阳一样闪闪发光。
这种石碑具有宗教性、纪念性、和装饰性。
3、正面律:古埃及艺术具有严格的程式,其中最著名的就是正面律。
正面律表现在圆雕中,即人物无论站立或坐姿,都须正面直对观众,头部和躯体保持笔直状态。
表现在浮雕与壁画中,即人物头部为正侧面,眼、肩和胸围正面,腰部以下为正侧面。
4、《汉谟拉比法典》:古巴比伦王国国王汉莫拉比所颁布的世界第一部比较完整的成文法典。
法典刻在黑色的玄武岩石碑上,上部为浮雕,下部为楔形文字。
5、爱琴美术:欧洲从氏族社会到奴隶制社会初期的美术,包括季克拉基斯美术、克里特美术和迈锡尼美术。
克里特和迈锡尼为爱琴美术前后期的两大中心,故爱琴美术又称“克里特—迈锡尼美术”,它是古希腊美术的前源。
6、古希腊瓶画:希腊人绘制在陶瓶上的情节性绘画。
共有五种风格:几何风格、东方风格、黑绘风格、红绘风格和白底彩绘风格。
7、古希腊柱式:希腊神秘建筑的典型是围柱式,建筑周围用柱廊环绕,形成于古风时期。
希腊三柱式:多利克式、爱奥尼亚式、科林斯式。
8、帕特农神庙:又称雅典娜神庙,是雅典卫城的主体建筑。
神庙的形制是希腊神庙中最典型的长方形的列柱围廊式。
列柱采用朴实而浑厚的多利克柱式,屋顶为两坡顶,东西两端形成三角形山花,是古典建筑风格的基本形式。
整座神庙尺度合宜,饱满挺拔,简约庄严,并应用了视差矫正手法以加强效果,是希腊人追求理性美的杰作。
神庙东三角楣上的《命运三女神》处子希腊雕塑家菲迪亚斯之手。
早期原始美术的划分:奥瑞纳时期(距今3万到2万年)梭鲁特时期(公元前2万年左右)马格德林时期(公元前1万4000 到公元前1万年之间)一、旧石器时代美术从东迁徙到欧洲艺术品:雕塑、洞穴壁画集中于法国南部、西班牙北部——艺术的策源地1)洞穴壁画绘画重要发展阶段——旧石器晚期马格德林时期集中——法国南部、西班牙北部最著名:法国拉斯科洞西班牙阿尔塔米拉洞绘制位置:洞穴深处的岩壁或洞顶部内容:狩猎中的野兽特点:线条自然流畅,富有生气,神态逼真,染有红、黄、褐、黑等颜色拉斯科洞组成:主洞、石洞、边洞、连接各部分的通道绘制位置:洞顶、主要洞道两侧壁画数量:100多幅着色线刻壁画动物形象:野马、野牛、野山羊、北方鹿、洞熊总体印象:写实、活泼、生动、豪放规模、作品数量和题材内容丰富——“史前的卢浮宫”2)雕刻:圆雕浮雕圆雕:(奥地利)《维伦道夫的维纳斯》高11cm、宽5cm最早的圆雕作品,公元前2.5万—3万年之间强调女性特点,母亲形象(胸部、臀部、腹部、大腿)浮雕:(法国)劳塞尔洞石壁《持角杯的女巫》46cm形象简略,表现人物动态和女性形体美,主持准备狩猎仪式※雕刻先于绘画,女性形象多,妇女占有特殊地位二、新石器时代美术巨石建筑(巨石文化):石柱——门西尔(纪念碑建筑原型)石门——石桌、多尔门(陵墓建筑开端)石栏——(教堂建筑雏形)《斯通亨治圆形巨石栏》古代埃及美术 P14引言:◆世界文明古国之一,“埃及是尼罗河的赐予”。
◆公元前3000年开始形成统一的奴隶制国家。
◆尼罗河定期泛滥,形成富裕的三角洲,为农业发展提供得天独厚的条件,促成埃及文明的发展。
◆历时3千年(统一——希腊征服)古埃及美术的发展阶段*古王国时期,公元前3000年—前2300年;中王国时期,公元前2150年—前1700年;新王国时期,公元前1071年—前332年古埃及美术的基本特点*:◆为法老和少数贵族服务,巩固奴隶主国家政权,题材、表现方法服从统治者要求,最著名的是“正面式”。
张夫也《外国工艺美术史》古代埃及工艺美术一、概述(一) 历史美尼斯(Menese) 于公元前3000年统一上下埃及(双国) ,建立了埃及历史上的第1王朝,标志着人类历史上最早的统一的王朝国家的诞生。
根据埃及编年史家、祭司马尼托记载:从美尼斯(上埃及国王) 统一埃及起——公元前525年埃及被波斯帝国征服止,先后有26个王朝进行统治。
后又被马其顿亚力山大统治(前332年始) 300年。
至公元前30年,又被罗马统治。
埃及上古史:早期王国 1—2 王朝 (约公元前3000—2686) [原始]古王国 3—6 王朝 (约公元前2686—2181) [原始]第一中间期 7—10 王朝 (约公元前2181—2133) [原始]中王国 11—12 王朝 (约公元前2133—1786) [夏]第二中间期 13—17 王朝 (约公元前1786—1567) [商]新王国 18—20 王朝 (约公元前1567—1085) [商]后期王国 21—26 王朝 (约前1085—525) [西周—春秋](二) 环境封闭型的地理特征由尼罗河引发的种种情况6月17日夜——“掉落之夜”(三) 宗教泛神论(多神教)相信一切事物和现象的背后皆有神灵存在(四) 信念再生永恒不变视死如归二、工艺美术(一) 陶工艺1、黑顶陶器(自然纹样)2、明地暗花彩陶(刻意装饰、丰富、人物、动物、植物)3、暗地明花彩陶4、釉陶(蓝釉为主)(二) 石工艺1、化妆石板2、内脏壶3、灯具4、装饰(三) 玻璃工艺1、动物形容器2、抽象形容器3、首饰(四) 金属工艺1、宗教器具2、首饰3、棺具4、陪葬品(五) 木工艺1、装饰器具2、家具三、小结1、古代埃及工艺美术是世界文明史的重要组成部分,它掀起了人类历史上工艺美术全面发展的第一个浪潮。
2、古代埃及工艺美术虽然历史悠久,但许多作品在造型设计、装饰技艺及材料应用和整体表现手法上,蕴含着某些现代审美意识和现代工艺的要素。
《外国美术史》必考点精选笔记(总16页)--本页仅作为文档封面,使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--《外国美术史》笔记(1)贝利尼:A.威尼斯画派的创始人:注重风景的描绘,把自然景色诗意化,作品充满宁静和淡雅的情调。
B.成功之处在于将风景的氛围与画中人物的精神状态紧密结合在一起。
C.色彩和素描的表现力成为首要的因素,这也是威尼斯画派的共性:a.《有小树的圣母》:用刺眼的色彩安排揭示人物内心壮丽感受和精神状态。
b.《神的欢宴》《湖的圣母》:大胆采用外光,色彩明朗鲜艳,流畅的线条富于音乐性.D.这种和谐优美的基调促进了威尼斯画派的形成和发展。
(3)提香:A.作品显得壮丽,热情,富于想像,色彩强烈,用笔奔放。
B.人物更为粗旷,更加意气风发,也更完整:a.《天上人间的爱》:牧歌式的情调,反映出当时在人文学者中流行的新柏拉图主义思想。
b.《乌尔宾诺的维纳斯》:追求光与色的波澜壮阔,形象逼真,生动,情节的风俗化处理,加强对世俗欢乐的认同感,反映他的现实主义艺术观。
C.晚年内心充满不安的情绪,笔触显得凝重,色彩更加单纯:《丹伊娜》。
D.艺术的优点在于笔触的运用方法为造型的表现提高了更多可能性。
1)乔托:A.佛罗伦萨画派的创始人,他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭:不仅表现了卓越的绘画技巧,也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。
B.主要创作形式是壁画,用人文主义精神来理解圣经题材,塑造的是典型的人的形象,渗透着崇高的道德内容:壁画《逃往埃及》。
C.为了表现真实的生活场面,开始探索写实的技巧,这是现实主义艺术在技法和理论上的重要课题,作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。
三·15世纪罗马画派的代表人物及其艺术特色(意大利文艺复兴盛期美术)(P-72)15世纪末到16世纪中叶,是意大利文艺复兴的全盛时期在艺术上形成了以罗马为中心的罗马画派1)达·芬奇:<1>是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一,伟大的现实主义画家:<2>A.《岩间圣母》:a.使用明确的几何结构来安排人物,为当时盛行的金字塔构图奠定了基础,使整个画面在复杂的动态中取得平衡。
中国工艺美术史重点考研笔记中国工艺美术史重点考研笔记一、前言中国工艺美术历史悠久,源远流长。
它承载着中华民族丰富的文化内涵和智慧,具有极高的艺术价值和历史意义。
考研中国工艺美术史,需要全面、深入地了解其发展历程、特点和影响,从而更好地把握中国传统文化的底蕴和魅力。
二、工艺美术的起源与发展1. 起源:中国工艺美术源远流长,可以追溯至远古时期的仰韶文化和龙山文化。
这些早期文化的陶器、玉器、青铜器等工艺品,展现了古代中国人民丰富的想象力和精湛的工艺技艺。
2. 发展:历经夏商周、秦汉、唐宋等各个时期,中国工艺美术不断发展壮大。
特别是在唐宋时期,中国工艺美术达到了巅峰,体现在陶瓷、漆器、丝织等诸多领域。
三、中国工艺美术的代表作品1. 陶瓷:中国工艺美术史上最具代表性的应该是中国的陶瓷,其中又以汝窑、哥窑、官窑、定窑等为代表。
这些陶瓷器具有高雅的造型、精湛的技艺和独特的艺术表现力。
2. 织锦:中国的丝织历史悠久,尤以宋代以后的宋锦、明锦、清锦最为著名。
这些锦织品不仅绚丽多彩、图案精美,更体现了古代中国人民对生活的美好向往和追求。
3. 铜器:古代中国的铜器工艺十分发达,如商周青铜器、西周铜器等。
这些铜器以其精美的铸造工艺、独特的图案纹饰和神秘的历史文化内涵而闻名于世。
四、中国工艺美术的文化价值中国工艺美术不仅是一种艺术表现形式,更是中国传统文化的重要组成部分。
它承载了丰富的历史文化内涵,展现了古代中国人民的审美情趣和生活智慧。
通过学习中国工艺美术史,可以更好地了解中国传统文化的深厚底蕴和博大精深。
五、个人观点与总结中国工艺美术史是中华民族文化传统的重要组成部分,具有极高的历史价值和现实意义。
在考研过程中,我们需要从多角度、多维度去全面了解和把握中国工艺美术史的内涵与特点,结合实际情况进行深入学习,以增进对中国传统文化的理解与感悟。
以上是我对中国工艺美术史的一些了解和个人观点,希望能对你有所帮助。
如果需要深入了解更多内容,欢迎与我联系,我会提供更多深度、广度兼具的文章内容。
中央美院《外国美术简史》考研真题库与考研复习笔记第1部分考研真题精选第1章原始、古代美术一、名词解释1正面律[南京师范大学2016年研;中国艺术研究院2003年研]答:“正面律”是指在埃及表现人物时,运用头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面的表现手法。
这是为了使人的形象特征更加突出和完整,这也是埃及绘画追求完整性的体现。
这种法则源于埃及强烈的宗教感情,人死以后复生是基于灵魂与冥体的重新结合,这就必须为灵魂的复归找到门路,凡法老王及王族成员的雕刻,都取正面律。
2母神雕像(威伦道夫的维纳斯)[厦门大学2004年研]答:威伦道夫的维纳斯是指在维也纳出土的女性雕像,又称“母神雕像”,是“原始的维纳斯”中最著名的代表作。
作品强调体积感和重量感,具有单纯化和抽象化的倾向,在雕塑史和人类文化史上占有重要地位。
雕像的头部被卷发所覆盖,面目五官不清,细弱的双臂下垂被双乳排挤在两侧,硕大的乳房从胸前垂挂对称式地压在腹部,粗壮的大腿向下逐渐变细连接小腿,足部省略。
原始艺术家造此女像有意夸张和强调了女性的特征,符合原始人的理想追求与生殖崇拜。
3古风的微笑[厦门大学2010年研]答:古风的微笑是指古希腊人体雕刻建筑的脸上千篇一律的笑容。
它开始出现于古风时期,当时出现了大型圆雕和建筑装饰雕刻,但雕像仍多处于正面的呆板、僵硬阶段,显然还受埃及程式化的影响,但又不及埃及雕刻成熟。
人物直立像一根柱子,女性的衣纹刻成一根根平行线,为追求生动的表情,人物脸部都带有千篇一律的微笑的表情,人物通常着色,衣纹和头发刻画常具有装饰性的特点。
4帕特农神庙[山东大学2006年研;清华大学2008年研]答:帕特农神庙,又称雅典娜神庙,是雅典卫城的主体建筑。
神庙的建筑形式是希腊神庙中最典型的长方形的列柱围廊式。
列柱采用朴实而浑厚的多利亚柱式,屋顶为两坡顶,东西两端形成三角形山花,是古典建筑风格的基本形式。
整座神庙尺度合宜,饱满挺拔,简约庄严,并应用了视差校正手法以加强效果,是希腊人追求理性美的杰作。
外国美术简史重点笔记1、法国的拉斯科洞窟:特点:1)画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。
2)用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。
3)气势雄壮,富有动感,充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
2、西班牙的阿尔塔米拉洞窟:特点:1)壁画轮廓线比较细,有明暗、粗细浓淡变化。
2)与色彩渲染结合紧密,表现动物身体的结构。
3)明暗起伏更为丰富,富有感情色彩。
3、拉文特岩画:特点:1)表现人类狩猎活动的情节性绘画。
2)以人物、动物的运动和速度为特点,把运动中的形象加以拉长和夸张动作,强调动势。
3)狩猎场面紧张活力。
构图具有浓厚的情节性和生活气息,但忽略细节刻画,用色单纯。
4、巴比伦美术:著名的汉漠拉比法典:法典刻在黑色的玄岩石碑上,上部为浮雕,下部为文字。
5、古代埃及美术特色:1)埃及艺术是为法老和少数贵族服务的,歌颂王权,强调国家的政权和等级制度。
2)宗教对埃及艺术产生影响,艺术是为死者服务的,埃及艺术称为“来世的艺术”。
3)埃及艺术的形式,是壮丽、宏伟、明确、稳定,有严格的规范,又具有写实基础上的美化。
6、金字塔建筑艺术特色:1)金字塔是古王国法老的陵墓。
2)金字塔具有庞大的体积和重量,给人以精神上的压力。
3)金字塔外观匀称、稳定。
它象征了法老的威严和地位,说明了埃及人顽强的意志力。
7、古埃及雕刻程式有:1)姿势必须保持直立,双臂紧靠躯体,正面直对观众:2)根据人物地位的尊卑决定比例的大小:3)人物着重刻画头部,其他部位非常简略;4)面部轮廓写实,又有理想化修饰,表情庄严,感情表现很少;5)雕像着色,眼睛描黑,有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌,以达到逼真的效果。
8、古埃及浮雕和壁画的特点:1)正面律,表现人物头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面;2)横带状排列结构,用水平线划分画面;3)根据人物尊卑安排比例大小和构图位置;4)填充法,画面充实,不留空白;5)固定的色彩程式,男子皮肤多为褐色,女子多为浅褐色和淡黄色,头发为蓝黑色,眼圈为黑色。
外国工艺美术史外国工艺美术史内容介绍编辑器这是一套艺术类考生获得硕士学位和专业理论课考试的备考用书。
在写作思路上,我们符合“一切为了方便考生取得高分”的宗旨最大限度地减少记忆强度:简洁实用,关键词、项目安排,让考生把有限的时间和精力放在最需要的地方;花最少的时间,得到最多的分数。
强化关键词:在容易被考生混淆和忽视的地方标注,重要考点用★标注;考点关键词用粗体字标注;重点用重点标注,让考生一眼就能找到考点和重点。
对于这些分数,考生应该把更多的精力放在复习上。
根据记忆线索归纳考点:归纳出多个相关考点,使考生能根据时间线索或逻辑线索,在联系、比较中记住考点,从而实现考前高效背诵。
多种答案拓宽解题思路:对一部分问题给出几个不同的答案,或者为同一个问题提供几个不同的问题,供考生训练和创新。
[1]图书目录编辑器古埃及工艺美术两河流域古代工艺美术波斯三大工艺品古希腊工艺美术古罗马五大工艺品6伊斯兰工艺品中世纪欧洲的工艺美术文艺复兴时期的工艺美术巴洛克时期的工艺美术十大洛可可时期的工艺美术11新古典主义工艺美术12现代工艺美术十三、印度工艺美术14件日本古代工艺品古代美国的工艺美术16件古代非洲工艺品17扬州工艺美术自19世纪末以来,考古学家在法国杜西南部的阿里尔、芝多尔多涅和西班牙道北的坎塔布里安发现了上百个旧石器时代晚期的洞穴。
其中,不少有关群众创作的文物得到了保存。
从文化历史分期来看,这些文物分别属于奥里娜、梭特和玛格达琳三个文化阶段;从时间上看,它们不在公元前4万至2万年的范围内,这些作品不仅具有真意美的形式和惊人的工艺技巧,而且清楚地反映了他们的时代。
第2-3页欧洲陶器技术最早出现在新石器时代早期(公元前6000-4000年)。
当时,陶器的生产出现在各个文化界。
第6页欧洲新石器时代彩陶:早期装饰纹样以三角形、十字线、平行线等几何图案为主。
在后期,东欧的陶器工艺更为先进。
容器的形状主要是小口大肚的壶。
三脚架三脚架和高加索双耳瓶也很受欢迎。
外国美术史读书笔记 【篇一:学习外国美术史的感想】 学习外国美术史的感想 人的一生很短暂,没有足够的时间去学习与品读所有的书籍,但是,人生的成功有需要足够的知识为积淀,无数的成功人士的经验告诉我们,不管你是从事什么职业的,想要收获更多的果实,就必须有所付出。 作为一个对美术有这独特情感的我来说,让我去了解、学习世界美术史发展的历程以及他给我们所带来的宝贵财富与启迪,是一种莫大的快乐与幸福。美术是世界艺术殿堂中影响广泛,备受人们青睐的一门艺术,它在人类历史发展的过程中,起着至关重要的作用。 在学习了外国美术史之后,使我对世界上其他国家的美术史的发展有了一个初步的了解,我不得不惊叹人类的文明真的太神奇了,太让我所震撼了。我觉得学习外国美术史的过程是一种看到美,得到美的享受的过程;并且也在不断的提高自己的知识面。 人们最早的绘画作品出现在法国和西班牙洞窟中勾勒 伟大的艺术品不仅仅是美学欣赏,也是人类技艺和聪明才智的结晶。它帮助我们开拓和理解我们人类自身的天性,美术术史是人类发展的最基本的一部分。 外国美术史包罗广泛,包括绘画、壁画、雕刻、装饰、建筑等。通过对外美史的学习,让我知道了它的发展过程,发展规律;不同流派的形成,历史变化和特色特点;各个历史时期西方美术的风格演变 及深层的文化,历史,人文,美术产生根源。让我更加深刻的了解到了外国美术的宽广宏伟。我不仅要了解每个不同时代的美术,同时也要注意每个时代的文学,了解这个时代的风土人情,历史政治,科学成就。因为美术的发展和历史的发展紧密联系着。这样的学习就使美术知识变的立体而丰满,从而更高视野和整体的把握了每个不同时代的美术。不仅提高了我对外美史的认识和理解,运用,还和其他专业科目融会贯通,增强了我的整体艺术素质。这也让我深刻的感受到了,真正好的艺术不一定是模仿得最像的,而是要有自己的个性、自己的思想、自己的理解。比如拉斐尔和米开朗绮罗,这也许可以称之为画面的主题吧。给我印象很深的就是米勒的《拾穗者》,他的画面很朴实,画面的内容也很普通,既不是达官贵人也不是风景名胜,这让我知道好的绘画不是靠多么显贵的内容提升自己的价值,那是什么让我喜欢上这幅画呢?是情感,真真切切的情感,打动了我的心灵,在某一刻,我和画家有了跨时代跨地域的心灵交流。所以我武断地认为艺术是真情实感。蒙克的画让人觉得很难受,他的《呐喊》还有他对他情人的爱都是那么得强烈,以至于他的情人承受不了而自杀。这一幅幅生动而又让人们难以琢磨透其寓意的画,让我越来越对其充满了无限的热爱与想象。这些只是我对画面中个别作者的情感的大概的描述,只是我举得一些例子而已。 通过对这门课的学习,让我深刻的感受到了艺术的伟大,我不知道是否每个行业都可以称为艺术,但我希望是这样。如果艺术源自需要,源自表达,如果艺术就是一种美,那么我希望这个美的定义可以 更广一点,再广一点。除了比例形式色彩之外,还有智慧金钱效率。。。当你去追求他们时你会发现这里面有着和绘画一样的艺术性。你同样需要从大自然和人类中学习,同样要真情实感,同样要学会换个角度想问题,同样需要找到你正在做的事的语言,创造性地将他们打散,然后组织成一个你认为有利于那件事的草图,最后将他们实施。在生活中即使每个人都知道这一点,但最终完成艺术的人还是少数。因为急于求成的人做不好艺术,焦躁不安的人做不好艺术,自卑自傲的人做不好艺术。在我看来,艺术史的某些方面也是可以与文学史相比拟的。两者都有延续性和变化,而发展却不同。在文学和艺术上不断出现杰作,这些杰作超越了各种限止,脱离了作者的创作意图,有时甚至与其目的是相矛盾的。不管怎样,艺术史完全依靠现存的物质对象,甚至依靠当代机械制作的作品。诚然,艺术史比文学史的时间长得多。很多年来,我们只有通过视觉艺术作品了解到人类的各种欲望和追求。 然而,在我感叹外国的美术发展所取得的伟大的成就时,并不代表我就对我们国家的美术史有所歧视。每个国家不管在哪个方面,都有其最辉煌的成就,我们国家也不例外外国美术史的研究无疑可以为我们学习绘画专业的学生做些有益的事情,让我们深入了解世界各国的精美艺术,陶冶情操,完善人格,从世界不同区域的美术风格形成和发展中得到启发。在研究学习过程中,我们也能感受到审美的乐趣,知识的充实。 学习之后我们可以把中国美术史和外国美术史共同比较, 二者互补,二者互利,相得益彰。使我在美术学习上有更大的知识量和创作空间。 。西方艺术有其典雅高贵之处,我们国家也有我们使之在艺术方面所独有自豪的成就。在学习了外国美术史之后,使我更能发现许多中西美术史之间的异同。 总之,对外国美术史的学习使我的知识面更加开阔,对整个世界的美术史的发展有了一个全面系统的了解,然而,仅凭我对外国美术史的这点了解是远远不够的,对于我来说,这只是个开始,想要了解更多的,更全面的关于西方艺术方面的知识,了解世界美术史方面的更多的知识,就必须更加努力的学习好关于专业方面的知识,这是最基础的,也是最重要的。对于我来说,我的生活和我的学习无不和艺术有关这也需要我用一辈子的时间你去体会,去探索其中的奥秘。与此同时,我不得不惊叹,人类的文明真的太神气了。 它帮助我们开拓和理解我们人类自身的天性,艺术史是人类发展的最基本的一部分。 外国美术史 姓名:王娅静 班级: 学号: 时间:级美教国画2班年6月20 2010 201053020128 2012 【篇二:外国美术史论文】
2021考研外国美术史名词解释复习资料(全)外国美术史名词解释1.乌鸦岩画拉文特岩画是表现人类活动的情节性绘画。
它们以狩猎为主要情节,以表现人物、动物的运动和速度为特点,把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式,以拉长的四肢和夸张的动作强调动势,表现狩猎场面中的紧张和活力,构图具有浓厚的情节性和生活气息,但忽略细节刻画,用色单纯。
2、《汉摩拉比法典》石碑汉谟拉比建立了巴比伦王国,并颁布了著名的《汉谟拉比法典》。
代码刻在黑色玄武岩石碑上,上半部浮雕,下半部楔形文字。
浮雕描绘了太阳神将法典授予汉末拉比的场景:太阳神高大而笔直地坐着,将权杖授予汉末拉比,汉末拉比庄严地站着。
太阳神的威严与汉谟拉比的谦逊形成鲜明对比。
整个场景充满了宗教的谨慎和严肃。
3.伊斯塔门伊什塔尔门是新巴比伦城墙中最重要的主门,它是巴比伦城中保存最完整的建筑。
这座城门前后有两道拱门、四座望楼,大门墙上覆盖彩釉砖,镶嵌着狮子、公牛和神兽浮雕,黄褐色的浮雕和蓝色的背景构成鲜明的对比,具有强烈的装饰效果。
王宫内墙同样用彩釉砖装饰,并镶嵌着植物图形和狮子图案。
4、金字塔金字塔是古埃及王国法老的坟墓。
它之所以被称为金字塔,是因为它从大到小的堆叠方锥体与汉字“金”相似。
金字塔经历了从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。
吉萨金字塔群是其主要代表,胡夫金字塔最为著名。
金字塔内部有入口、走廊和通风管,中间有一个石室用来存放法老的木乃伊。
它的体积和重量都很大,这给人们带来了精神压力。
外观对称稳定,给人以坚不可摧的印象,象征着法老王的威严。
5.实在法正面律是埃及艺术必须遵循的法则和程式,指表现人物时,头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面。
运用以上的表现手法对人物形象进行处理,是为了使人的形象特征更加突出和完整,这也是埃及绘画追求完整性的体现。
6、拜占庭美术也就是说,东罗马帝国的艺术在5-15世纪主要流行于东南欧。
拜占庭艺术保留了一定的古希腊和罗马传统,在形式上高度精炼和总结,具有风格化的技巧,并赋予图像稳定和永恒的精神。
重视个人人格,尊重个人创造性和主体性格的“主体论”得到更大的xx。
艺术品供求关系发生了变化,艺术品开始走向市场,对美术创作产生影响。
“摆脱对文学、历史、自然的依赖”“为艺术而艺术”等观念是现代主义美术的理论基础。
与传统艺术的区别传统艺术重视题材,通过文学性情节表达思想。
现代艺术忽视题材和情节,直接表达情感和思想。
二战前的西方现代美术表现主义梵高是表现主义的先驱指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受,反对艺术的目的性。
反对传统艺术,要求艺术革新。
强调主观性,否定客观性。
导致对客观形式的夸张变形乃至怪诞的一种艺术思潮。
兴起于20世纪初的xx,活跃于xx (主要流行于xx)特点:从后印象主义演变发展而来,是对印象主义忠实描绘现实的悖逆。
它xx了xx以来xx艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。
从东方和xx艺术中吸取营养。
强调艺术的表现力和形式的重要性。
注重刻画社会阴暗面,描写死亡线上挣扎的人。
在造型上追求强烈的对比,追求扭曲和变形的xx。
19世纪末xx一些哲学家和美学家的理论,对表现主义运动起了推动作用。
xx的表现主义社团桥社:xx表现主义的第一个社团。
成立于1905年,1913年因内部意见不一而解体。
画家凭着乐观的热情及改革社会和艺术的信念,主张把生活和艺术结合起来。
表现人和自然的原始性,关注社会问题,歌颂性解放,反抗资产阶级虚伪的xx.。
追求平面感和注重线的表现力,造型扭曲,色彩浓烈。
以风景和裸体为题材。
代表画家:xx:《呐喊》《青春期》《xx》xx画家。
性格抑郁敏感,成年精神分裂而影响到他的创作。
受尼采哲学和佛洛依德精神分析学影响,作品带有强烈的主观性和悲伤苦闷情调。
人物形象多为忧郁,惊恐状态。
画面充满神秘色彩。
作品多表现疾病、死亡和性的主题。
揭示人的心灵深处的痛苦和快乐。
这种表现主义特征的画风,直接对xx表现主义产生影响。
在木刻,石版,铜版方面均有创造。
对艺术语言独特的追求,尤以“生命”组画最为出色。
中国美术史部分重点依次是:文人画史(元明清)、宫廷画史(唐五代两宋)、石窟艺术(南北朝隋唐)、画像石转(秦汉)、文人画史中又以山水画史最为重要。
一名词解释(一)史前及先秦美术1、彩陶:是在打磨光滑的陶胚上用天然的氧化铁和氧化锰作颜料进行描绘,经入窑烧制后,橙红色的胎底上形成黑、红、白等色图案的一种陶器。
2、黑陶:在烧制结束时,从窑顶慢慢加水,木炭熄灭后产生浓烟,使陶器渗碳而成的,表面漆黑光亮且较为密致。
3、原始瓷器:是在制陶技术的基础上发展而来的,以粉碎后的瓷石制坯,烧成温度约1200℃,已经基本烧结,器表多施釉。
商周的青釉器皿已具备了瓷器的基本条件,但与后来的瓷器想比,质量较差,还处于原始阶段,古称原始瓷器。
4、舞蹈纹彩陶盆:马家窑出土,高14cm,口径29cm,底径10cm。
盆卷唇平底,内壁绘有四道平行带纹,最上一道较粗,口沿处也有一圈带纹,上下两组纹饰间有舞蹈三组,每组两边用弧线分割,两组弧线间还有一条斜向柳叶形宽线,舞蹈纹每组无人,手拉着手,面向一致,头上有辨发,外侧的两人的一臂均为两道线,似为表示舞蹈动作之意。
5、金有六齐:金指合金青铜,是红铜与锡、铅的合金。
齐是调剂的意思,也就是比例。
锡使青铜质硬,铅使青铜质软,其中主要是铜与锡二者的配比。
6、失蜡法:是一种先进的青铜铸造方法,以蜡做模,用细腻的稀泥讲做好的蜡模糊上,再将范内的蜡模熔化,外范与内范志坚的就是模,再往模内灌注铜液,待冷却后去除器物。
7、莲鹤方壶:春秋时期青铜器、出图河南新郑,高126cm,宽54cm,重64.28kg。
全器从造型到装饰充满了灵动的生意,通体满饰纠结的龙螭纹,器耳、器足和扉棱皆设计为生动灵异的怪兽。
镂空的莲瓣围绕的壶顶,中立一昂首展翅欲飞的鹤。
将商代青铜器的神秘威严和西周的理性典雅风格转变为自由舒展、活泼灵动的新风格,充满了清新与活力。
8、岩画:岩画是用矿物质颜料涂绘(一般以动物血或皮胶作调和剂)或用石器磨刻、敲凿乃至用金属工具刻画在岩壁或岩石上的图画。
目录 第一章 原始社会工艺美术 第二章 古代埃及工艺美术 第三章 古代两河流域工艺美术 第四章 古代波斯工艺美术 第五章 古代印度工艺美术 第六章 古代地中海工艺美术 第七章 古代希腊工艺美术 第八章 埃特鲁里亚与古代罗马工艺美术 第九章 伊斯兰工艺美术 第十章 古代日本工艺美术 第十一章 古代非洲工艺美术 第十二章 古代美洲工艺美术 第十三章 古代大洋洲工艺美术 第十四章 欧洲中世纪工艺美术 第十五章 文艺复兴时期工艺美术 第十六章 巴洛克时期工艺美术 第十七章 罗可可时期工艺美术 第十八章 新古典主义时期工艺美术 第十九章 近代工艺美术 第二十章 现代工艺美术 第一章:原始社会工艺美术 知识提要: 工艺美术是伴随着人的诞生而产生的,无论是旧石器时代的石工艺、牙骨工艺,还是新石器时代的陶工艺,都是原始人类为了生存的需求和逐渐形成的审美意识的产物。在这些工艺美术作品上体现出了原始文明的一个重要特征,即实用性和审美性的统一。 时间概念: 1、旧石器时代工艺美术。以石工艺和牙骨工艺为主,文化有了较高的发展。不仅出现了切削石刀和雕刻器,而且也有骨针、渔叉。 2、新石器时代工艺美术。在旧石器时代的基础上得到了进一步的发展,出现了陶工艺,陶器的产生是新石器时代的标志,在人类文明史上具有划时代的意义。
名词解释 一、威兰多夫的维纳斯: 1、旧石器时代晚期的石工艺作品,出土于奥地利威兰多夫。 2、它是成组的小型女性石雕像,通常被称之为“维纳斯” 3、特征:肥大的乳房、突出的骨盆和阴部,把女性的特征夸张到无以复加,这与祈愿人类的繁衍有关。膝盖微微弯曲,表明制作者对于人体的结构有着一定的了解和表现力。
二、化妆土: 用水将陶土调和成泥浆涂在陶胎上,形成色浆层,起到美化和装饰作用,且可以避免胚胎大量吸收釉水或烧裂,又能填补胚胎气孔。亦称“陶衣”、“装饰土”、“护胎釉”
三、押绳纹: 在日本最早的陶器底部是呈尖形或圆形,器壁上用蓖尖刻出精美的纹样,或用绳子缠在器壁上后滚动器物,或用贝壳押印成奇特的装饰纹样。这种纹样实际上是修整器物时留下的痕迹。
四、耶莫彩纹陶: 发现于伊拉克东北部的耶莫而得名,这种彩纹陶将成型的土陶浸挂一种粘土溶液,或在表层涂以液状粘土即化妆土。这种陶器是纯手工制作的,泥胚中渗有杂草,通常施挂淡黄色的化妆土并且用红色的化妆土描绘类似于五线谱源音符的斜线纹饰。
五、简述日本“绳纹式”陶器的特点 (1)日本最早的陶工艺出现在公元前8000年左右的“绳纹文化”时代早期。纹饰大多为“押型纹”、“捻绳纹”、“贝壳纹”等。日本最早的陶器底部是呈尖形或圆形,器壁上用篦尖刻出精美的纹样,或用绳子缠在器壁上后滚动器物,或用贝壳押印成奇特的装饰纹样。由此可见,这种纹饰实际上是修整器物时留下的痕迹。但此后的陶器装饰纹样便是由意识行为的结果了。 (2)绳纹文化前期,陶器的口缘部分呈波状等各种富有变化的形态, 中期,这种可以追求装饰意味的倾向达到高潮,可以用粘土做成绳子隆起的纹样,器皿体积亦随之增大,器壁加厚,口缘的波形纹也变得像大型的把手一样,充满着力度和力量感。 后期,陶器转向了平面的发展,其特征为施纹方法以磨削手法为主。从器形来看,此时的陶器开始趋向于小型化、陶瓶、香炉等器形增多,并逐渐发展为明丽而充满韵律感的装饰效果 晚期,这种特征达到了极至。这个时期也已出现了在陶器上涂有红色涂料的装饰手法,且能看出精致品和粗制品的区别。 (3)总之,此时的日本陶工艺已较为发达,能够制作出相当完美的陶工艺作品了。
原始社会的工艺美术特征 1、 有了人即有了工艺美术。人类最初的工艺美术是为有效的劳动和生存的保障而产生的,这就决定了当时工艺文化的特性。 2、 实用功能先于审美功能。当生理上的基本需求得到满足之后,人们才有可能追求心理上的满足。 3、 材质决定技术和工艺形式。材质是工艺美术的创作的“灵魂,离开了材料,也就没有工艺美术可言。 4、 人的意义和价值”在于积极地,不断地创造,而不是维持和固守。 5、 工艺美术是人类精神文化与物质文化的结晶。工艺美术史人类文明发展史的一面镜子。 6、 工艺美术的产生与发展并不是孤立的,他离不开人类的生存环境、时代进程、宗教信仰、名族文化等因素的影响。
第二章:古代埃及工艺美术 知识提要: 古代埃及工艺美术是世界文明史的重要的组成部分,它掀起了人来历史上工艺美术全面发展的第一个浪潮。 时间概念: 美尼斯在公元前3000年统一上下埃及,建立了埃及历史上第一个王朝,标志着人类历史上最早的统一王朝国家的诞生。 从美尼斯统一埃及起至公元前525年埃及被波斯帝国征服,先后有26个王朝进行统治埃及。后来又被马其顿亚历山大统治三百年。至公元前30年又被罗马统治。 早起王国时期 第1-2王朝 (公元前3000-前2686)【原始】 古王国时期 第3-6王朝 (公元前2686-前2181)【原始】 第一中间期 第7-10王朝 (公元前2181-前2005)【原始】 中王国时期 第11-12王朝(公元前2133-前1786)【夏】 第二中间期 第13-17王朝(公元前1786-前1567)【商】 新王国时期 第18-20王朝(公元前1567-前1085)【商】 后期王国时期 第21-26王朝(公元前1085到前525)【西周】
名词解释 一、 化妆石板 : 1、 古埃及人加工眼影膏所用的石制器具。 2、 古代埃及人有把锑(tī)研碎,经调和作为眼影膏的习惯,这种加工过程时常是在一种称之为“化妆石板”的器具上进行的。 3、 其上往往会有各种精美的动物、植物和人物等装饰纹样。 4、 理想的奉献用品或者纪念物。 5、 《美尼斯王征服三角洲》
二、 正身侧面律: 1、 古代埃及艺术品种人物形象的造型法则,多见于壁画、浮雕和器物的装饰中。 2、 表现为人物的身体呈现正面,头部呈现出侧面。 3、 不仅盛行于埃及,还影响了西亚的两河流域、波斯以及地中海东岸的腓(fei二声)尼基等地。
三、 沙芯法: 1、 玻璃器皿的制作技法 2、 -首先用黏土和大量沙子做成容器的内部形态即内芯,并用金属棒将一端撑起来,浸入玻璃容器溶液中旋转,使之附上一层一定厚度的玻璃层。 -其次在其未冷却的情况下,再贴上有色的玻璃层,进而用尖状的工具在容器的表面刻画,形成波状纹样,待得容器冷却之后,再将内部的沙芯取出。 3、 《玻璃鱼形容器》
四、黑顶陶器: 1、 古埃及早期细陶的一种形态,产生于公元前4000年左右。 2、 在整个土红色的器物上部或者顶部涂有黑色的釉泥,形成黑红对比。 3、 造型单纯简洁,线条流畅,具有古朴典雅的风韵。
五、黄金王棺: 1、 古埃及黄金工艺最典型的代表,是第十八王朝为了安葬图坦卡蒙王的木乃伊而做的最内层的棺材。 2、 局部以翡翠珠宝点缀,具有很强的装饰性。造型按照其相貌与身材制定。 3、 额头部分装饰有象征王权的蛇形装饰。下颌出装饰有胡须,双手交叉紧握权杖,显示国王的身份与权利。
六、黄金拖鞋: 1、 古埃及王朝后期,宫廷享乐主义色彩。 2、 由纯金属板组成,制作精细,鞋底有圆形的花纹。 3、 这些装饰纹样为金属工艺注入了一丝温情。
七、公主金冠: 1、 中王国时期。 2、 造型简洁,以环形的头箍为中心,上下有树叶装饰,上一下三。 3、 体现出了典雅和高贵之气。
陶工艺的发展: 1、 王朝前的新石器文化时期:黑胎粗陶、薄胎细陶(黑顶陶器) 2、 初王国时期:陶工艺更加单纯,装饰开始退化,逐渐消失。 3、 古王国时期和第一中间期:种类和装饰形式单一 4、 中王国时期和第二中间期:古朴典雅、简洁大方,风格统一。 5、 新王国时期:陪葬用品增多(香水瓶、香油瓶、药瓶),祭礼减少 (食物容器) 6、 第十八王朝-第十九王朝:因宗教改革导致艺术风格巨变,豪华秀美、充满世俗情调。 7、 第十九王朝后期:陶工艺质量下降,之后被外来的输入品所代替。 古埃及新王国时期石工艺的发展 1、 最早出现加工精良且极具装饰意味的石工艺作品,产生于王朝前的金石并用时期。如化妆石版,代表作品《美尼斯王征服三角洲》-具有纪念性。(正身侧面律)。 2、 古埃及新王国时期,出现了一些立体的石工艺作品,例如《雪花石内脏壶》-具有实际意义,又具有审美价值 3、 石工艺作品主要集中在第十八和第十九王朝,例如雪花石灯、雪花石瓶,质地优良,做工精致。 4、 第十九王朝时期,宗教改革带来的余韵未消,仍具有浓郁的装饰意味。
古代埃及玻璃制品的艺术特征: 1、最古老的玻璃材料发现于埃及,由沙、灰和天然的碳酸苏打的混合物加热制成的,是原始状态的玻璃(不透明)。新王国时期出现了玻璃着色技术,经常使用蓝色(稳定)。
2、《玻璃鱼形容器》,采用沙芯法制作而成。其中尾巴等细节部分的制作都
是在加热过程中进行的。 3、在古代埃及的玻璃工艺中还有大量首饰作品造型,装饰精致典雅。新王国时期,在宫廷和民间广泛使用。 4、体现出埃及工匠对色彩的巧妙把握以及工艺技巧,制品上抽象简洁的纹饰,体现出他们特有的审美标准。
古埃及时期金属工艺的发展 1、 进入王朝时期,金属工艺有了很大的发展,但是基本保持了古朴浑厚的风格特征。《鹰头》 2、 中王国时期:金工设计的重要发展阶段。注重黄金首饰:题材广泛,材料多样结合,主要有黄金、珐琅、玉石等等。《公主金冠》 特点:大量的使用黄金材料 作品几乎都是为宫廷服务 工艺制作细腻精致 黄金与宝石等材料相互结合。 3、 新王国时期黄金的使用达到了登峰造极的地步。《黄金王棺》 4、 后期王国时期:风格转变,充满了享乐主义的色彩和宫廷艺术气息。《黄金拖鞋》