高中音乐人音版音乐与舞蹈(选修)第四单元中国古典舞基本动作教学设计

古典舞基本功教案（5篇）第一篇：古典舞基本功教案古典舞基本功教案一、指导思想：舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。

舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。

舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。

二、教学任务：1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。

2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。

本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。

三、授课时间：每周一至周五中午、周六上午、周日下午四、授课地点：音乐教室五、内容安排：第1-2周：中国古典舞基本手型第3周：中国古典舞基本脚型第4周：中国古典舞基本手位第5周：中国古典舞基本脚位第6-7周：单手基本动作第8-9周：双手配合动作第11-14周：身体各部分中间活动训练第15-16周：以上基本动作练习舞蹈队活动计划舞蹈教育是艺术教育。

掌握舞蹈的基础理论知和舞蹈的基本技能，可以训练学生感受美、体现美的能力。

以活跃少年儿童的生活情趣，促进身心健康的发展。

由于少年儿童舞蹈的主题、体裁、表现形式丰富多彩，在学习、排练、表演的过程中，表现力和创造力的方面，都有着积极的意义和功能。

本学期我从低年纪学生开始选拔，通过舞蹈基础的教授和教学，使学生初步了解舞蹈进本动作，根据学生的特点，初步掌握儿童舞和进本动作、基本能力、训练过节柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧，使学生身体运动更符合舞蹈规律的要求，为上台表演打下坚实的基础。

如：通过对学员基本能力的训练，使其身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适用各种类型动作，发展身体个部分的能力，灵活性和稳定性以及跳、转，翻各种技巧动作。

中国古典舞概念-人音版《音乐与舞蹈》教案一、教学目标1.了解中国古典舞的基本概念，包括手势、步伐、动作等方面的知识；2.学习中国古典舞的基本技能，包括转身、跳跃、踏步等；3.培养学生对中国古典舞的兴趣和爱好；4.培养学生的形体和气质，提高学生的协调能力和团队精神。

二、教学内容1. 中国古典舞的起源及发展教学重点1.了解中国古典舞的起源和发展历程；2.学习中国古典舞的传统特点和艺术特色；3.了解中国古典舞的流派和各自特点。

教学难点1.解析中国古典舞的体式和舞法；2.理解中国古典舞曲的音乐特点和演唱方式。

2. 中国古典舞的基本功教学重点1.学习中国古典舞基本的身体姿势和手势动作；2.学习中国古典舞的步伐和进退转弯等基本动作。

教学难点1.熟悉中国古典舞的身体特点和身体力量的控制技能；2.熟悉中国古典舞的体位和运动感、气韵神态。

3. 中国古典舞的技巧教学重点1.学习中国古典舞的旋转和跳跃技巧；2.学习中国古典舞的踏步和跳跃转体技巧。

教学难点1.掌握中国古典舞的胸腰平衡和重心把握技巧；2.理解中国古典舞的动作刻画和音乐情景表现技巧。

4. 中国古典舞的演出教学重点1.练习中国古典舞的演出姿态和起身姿势；2.学习中国古典舞的演出服饰和艺术装备。

教学难点1.对中国古典舞的气质和表情特点掌握；2.学会从视觉和听觉上欣赏中国古典舞的美感。

三、教学方法1.听、说：语音发音训练和舞蹈口令练习，培养学生对中国古典舞曲的理解和掌握；2.模仿：通过老师模仿展示和学生模拟跟进，让学生更快更好地学习舞蹈技巧和舞步；3.实践：让学生进行反复的、熟悉的舞蹈动作练习，以便更好地理解和运用技巧；4.任务性学习：在教学中穿插互动和考核环节，更好地激发学生兴趣和动力。

四、教学时长每周授课1-2次，每次1-1.5小时，共计18学时，为期一学期。

五、参考教材•《舞蹈基本功技法训练教程》•《中国古典舞术基础教程》•《中国古典舞术概论》以上为《音乐与舞蹈》选修课程的简要教案，欢迎教育工作者和舞蹈爱好者参考学习。

古典舞-人音版《音乐与舞蹈》(选修·18学时·供一学期使用)教案一、教学目标1.了解古典舞的基本动作、姿势和优秀作品。

2.学会古典舞基本技能，包括节奏、身体协调和空间感知。

3.提高音乐鉴赏能力，了解与舞蹈结合的音乐。

4.培养学生的审美情趣和表演能力。

二、教材分析古典舞-人音版《音乐与舞蹈》是一门选修课程，全共18学时，适合一学期使用。

此教材包括了古典舞的基本动作和姿势，以及与音乐的结合。

教学主要以理论和示范的形式呈现，同时注重学生的表演能力培养。

三、教学计划第一次课程•教学目标了解古典舞的历史渊源和文化背景。

•教学内容1.介绍古典舞的起源和发展历史。

2.讲解古典舞的基本动作和形式。

3.欣赏古典舞的优秀作品。

•教学示范1.展示古典舞的基本动作和形式。

2.欣赏优秀古典舞作品。

第二次课程•教学目标学习古典舞的基本步伐和节奏。

•教学内容1.教授古典舞的基本步伐和节奏。

2.练习基本步伐和姿势。

3.加强学生的节奏感。

•教学示范1.以音乐为背景教授基本步伐和节奏。

2.针对学生的不同掌握程度进行辅导和讲解。

第三次课程•教学目标学习如何运用空间感知表演古典舞。

•教学内容1.讲解空间感知的概念和要点。

2.练习如何运用空间感知表演古典舞。

3.加强学生的协调能力。

•教学示范1.通过示范向学生解释空间感知的定义和要点。

2.分组让学生进行表演，加深学生们的理解。

第四次课程•教学目标提高学生的舞台表演表现力。

•教学内容1.讲解舞蹈表演要求。

2.培养学生的表演能力。

3.讲解如何进行音乐与舞蹈结合。

•教学示范1.向学生讲解舞蹈表演的要求和技巧。

2.分组让学生进行表演，加深学生们的理解。

第五次课程•教学目标总结古典舞的内容和学习成果。

•教学内容1.回顾课程内容。

2.评价学生的学习成果。

•教学示范1.让学生进行小结，总结自己的学习收获和体验。

2.通过回顾和讨论来总结本课程的教学效果。

四、教具准备视频、音乐播放器、舞蹈表演服装。

课时：2课时年级：高一教材：《高中音乐与舞蹈》人教版教学目标：1. 了解中国古典舞的基本知识，掌握舞姿的基本要求。

2. 通过学习古典舞的基本动作，培养学生的舞蹈表现力和审美能力。

3. 传承和弘扬中国古典舞艺术，增强学生的民族自豪感。

教学重点与难点：重点：学习古典舞的基本舞姿和动作，掌握舞姿韵味。

难点：培养学生对古典舞的审美能力和表现力。

教学过程：第一课时一、导入1. 通过图片、视频展示中国古典舞的魅力，激发学生的学习兴趣。

2. 介绍中国古典舞的历史背景、艺术特点和发展现状。

二、新课讲授1. 讲解古典舞的基本舞姿要求，如站姿、步态、手位等。

2. 展示古典舞的基本动作，如“弓步”、“云手”、“踏步”等。

三、示范与模仿1. 教师示范古典舞的基本动作，强调动作的韵味和美感。

2. 学生跟随教师模仿，注意动作的准确性和规范性。

四、实践练习1. 学生分组练习，互相指导，纠正动作。

2. 教师巡回指导，关注学生的练习情况。

第二课时一、复习导入1. 回顾上节课学习的内容，检查学生的掌握情况。

2. 通过小组讨论，分享学习心得。

二、拓展训练1. 引导学生思考古典舞的韵味特点，如“拧倾圆曲”等。

2. 通过练习，培养学生的舞姿韵味。

三、创作与表演1. 学生分组创作古典舞动作，发挥创意，展示个性。

2. 学生进行表演，展示自己的创作成果。

四、总结与反思1. 教师总结本节课的学习内容，强调古典舞的韵味和美感。

2. 学生反思自己的学习过程，提出改进意见。

教学评价：1. 学生对古典舞的基本知识和动作的掌握程度。

2. 学生在练习和表演中的表现力。

3. 学生对古典舞的审美能力和创新能力的培养。

教学延伸：1. 组织学生参观古典舞表演，进一步感受古典舞的魅力。

2. 邀请专业舞蹈教师进行讲座，提升学生的舞蹈素养。

课时：2课时年级：高中一年级教学目标：1. 了解中国舞蹈音乐的基本特点，感受中国古典音乐的韵味。

2. 学习中国古典舞蹈的基本动作，掌握舞蹈节奏与音乐节拍的协调。

3. 培养学生对民族文化的热爱，提高审美情趣。

教学重点与难点：重点：中国古典舞蹈的基本动作与音乐节奏的协调。

难点：把握中国古典舞蹈的韵味，培养学生的审美情趣。

教学过程：一、导入1. 播放一段具有代表性的中国古典舞蹈音乐，引导学生欣赏。

2. 提问：同学们，你们对中国古典舞蹈音乐有什么了解？引导学生分享自己的看法。

二、新课讲授1. 介绍中国古典舞蹈音乐的基本特点，如：旋律优美、节奏鲜明、富有韵味等。

2. 讲解中国古典舞蹈的基本动作，如：手位、步位、身法等。

3. 演示舞蹈动作，让学生直观地了解舞蹈动作的韵味。

三、实践操作1. 将学生分成小组，每组选择一段具有代表性的中国古典舞蹈音乐。

2. 小组成员共同讨论，设计舞蹈动作，并尝试将动作与音乐节奏协调。

3. 每组展示自己的舞蹈作品，其他小组进行点评。

四、总结与拓展1. 总结本节课的学习内容，强调中国古典舞蹈音乐与动作的协调性。

2. 鼓励学生在课后继续学习中国古典舞蹈，提高自己的审美情趣。

教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的参与程度，如：回答问题、参与讨论、实践操作等。

2. 舞蹈动作与音乐节奏的协调性：评价学生将舞蹈动作与音乐节奏协调的能力。

3. 审美情趣：观察学生在欣赏、实践过程中的审美情趣。

教学反思：1. 教师应根据学生的实际情况，调整教学内容和教学方法。

2. 注重培养学生的审美情趣，提高学生的综合素质。

3. 鼓励学生在课后继续学习，将所学知识运用到实际生活中。

一、课程基本信息课程名称：古典舞赏析年级：高中课时：1课时教材：人音版《音乐与舞蹈》第四单元《中国古典舞》二、教学目标1. 让学生了解中国古典舞的基本知识，包括其历史渊源、艺术特色和审美价值。

2. 通过赏析经典古典舞作品，培养学生的审美能力和文化素养。

3. 培养学生对民族艺术的热爱，增强民族自豪感。

三、教学重点与难点重点：1. 中国古典舞的基本知识。

2. 经典古典舞作品的赏析。

难点：1. 深入理解古典舞作品的艺术内涵。

2. 培养学生的审美能力和文化素养。

四、教学过程（一）导入（5分钟）1. 教师简要介绍中国古典舞的历史背景和艺术特点。

2. 展示一些古典舞的精彩片段，激发学生的学习兴趣。

（二）新课讲授（20分钟）1. 古典舞的基本知识- 介绍中国古典舞的起源、发展历程和艺术特色。

- 分析古典舞的表演形式、动作特点、音乐风格和服饰特点。

- 讲解古典舞的审美价值和文化内涵。

2. 经典古典舞作品的赏析- 选择具有代表性的古典舞作品进行赏析，如《春江花月夜》、《梁祝》、《天鹅湖》等。

- 分析作品的舞蹈语言、音乐旋律、舞台布景等艺术特点。

- 引导学生从舞蹈动作、音乐节奏、舞台效果等方面赏析作品。

（三）课堂活动（15分钟）1. 分组讨论：学生分成小组，针对赏析的古典舞作品进行讨论，分享自己的观点和感受。

2. 作品模仿：教师选择一段经典舞蹈动作，让学生跟随音乐模仿，感受古典舞的韵味。

（四）课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调古典舞的艺术价值和审美意义。

2. 鼓励学生在日常生活中关注民族艺术，传承和弘扬民族优秀文化。

五、教学评价1. 学生对古典舞基本知识的掌握程度。

2. 学生对经典古典舞作品的赏析能力。

3. 学生对民族艺术的热爱程度。

六、教学反思本节课通过赏析古典舞作品，让学生了解和感受民族艺术的魅力，培养学生的审美能力和文化素养。

在教学过程中，教师应注重引导学生积极参与课堂活动，激发学生的学习兴趣，提高教学效果。

课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解中国古典舞的基本特点和风格。

2. 培养学生对中国古典舞的兴趣和热爱。

3. 通过基本功训练，提高学生的身体柔韧性、协调性和表现力。

4. 学习并掌握中国古典舞的基本手型、脚型、手位、脚位及手臂的基本姿态。

教学重点：1. 身体柔韧性的训练。

2. 脚背和腿部的软开度训练。

3. 手臂的基本姿态训练。

教学难点：1. 学生对古典舞动作的协调性掌握。

2. 学生对古典舞动作的节奏感培养。

教学过程：第一课时一、课堂导入1. 教师简要介绍中国古典舞的基本特点和风格，激发学生的兴趣。

2. 学生分享对中国古典舞的了解和感受。

二、基本功训练1. 身体柔韧性训练：- 压腿：分别压前、旁、后腿，每组动作持续1分钟。

- 拉伸：全身拉伸，包括头部、颈部、腰部、腿部等，每组动作持续1分钟。

2. 脚背和腿部的软开度训练：- 踮脚：一组动作持续1分钟。

- 脚背压腿：一组动作持续1分钟。

3. 手臂的基本姿态训练：- 山膀：一组动作持续1分钟。

- 按掌：一组动作持续1分钟。

- 托掌：一组动作持续1分钟。

三、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调基本功训练的重要性。

2. 学生分享学习心得和感受。

第二课时一、课堂导入1. 教师回顾上节课所学内容，检查学生的掌握情况。

2. 学生分享上节课的学习心得和感受。

二、基本功训练1. 脚背和腿部的软开度训练：- 脚背压腿：一组动作持续1分钟。

- 腿部拉伸：一组动作持续1分钟。

2. 手臂的基本姿态训练：- 山膀按掌：一组动作持续1分钟。

- 托按掌：一组动作持续1分钟。

- 顺风旗：一组动作持续1分钟。

三、组合练习1. 教师示范古典舞组合动作，学生跟随练习。

2. 学生分组练习，教师巡回指导。

四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调基本功训练的重要性。

2. 学生分享学习心得和感受。

教学评价：1. 观察学生在课堂上的参与度和进步情况。

2. 课后收集学生作业，了解学生的掌握程度。

中国古典舞基本功训练教案（精选五篇）第一篇：中国古典舞基本功训练教案中国古典舞基本功训练教案教学对象：10级19班教学内容：把杆训练——腰组合（复习课）教学目的：本节课以复习为主，巩固新教的学习内容把杆训练—腰组合，严格、细致地要求学生动作的规范性，在音乐节奏里完成和体现动作的性质。

教学难点：学生连接动作的能力不够以及手脚的配合不够准确，移动性运动过程中后背松懈、腿部力量的不足，动作与动作之间的连接也不连贯。

教学过程：一、组织教学1、集合整队，清点人数2、简单介绍本节课内容：复习上节课腰组合，重点是把单一动作再做进一步细致地讲解，使学生达到熟练、规范。

3、热身运动（给学生3分钟自己练习）开肩、压腿、踢腿（扶杆上）二、复习把杆训练——腰组合1、同音乐配合，集体进行练习2、通过学生的练习情况，纠正不规范的动作，把单一动作再做进一步细致的讲解（教师讲解及示范）3、把单一动作通过节奏变化反复练习，直到熟练、规范3、动作与音乐配合阶段（学生互相讨论练习）4、抽学生进行示范、练习（教师点评）三、结束教学：总结本堂课内容，要求在课后复习，熟悉动作和节奏，更好的把组合内涵表现出来。

第二篇：中国古典舞基本功训练教案中国古典舞基本功训练教案本课堂的主要教学任务是巩固新教的学习内容（把上部分、把下部分、跳跃部分及技巧部分），严格、细致地要求学生动作的规范性，在音乐节奏里完成和体现动作的性质。

一、教学目的和要求：（1）一位擦地时注意节奏的变化，通过各种变化，使学生更加好的掌握双腿的控制能力，以及对音乐的处理。

（2）4拍和1拍完成半蹲的不同发力点，4拍的松弛以及1拍的瞬间松紧感，更好的训练到学生膝盖的控制能力。

（3）五位擦地除了动作变化外，重点做四位回转时的稳定性，为把下技巧打好基础。

（4）做旁腿变后腿时要保持上身体态，特别是腿的控制力，腿尖、膝盖要使上劲，千万不能向下掉，感觉腿的延伸感。

（5）做小弹腿时，加上半脚尖的动作，更好的训练到脚腕的能力，以及膝盖、小腿的灵活性。

中国古典舞教案【篇一：中国古典舞基本功教学教案】中国古典舞基本功一.教学目标通过系统的，有计划，有步骤的训练，使学生能够掌握中国古典舞 的风貌及理解其精髓，掌握和具有中国古典舞规范，扎实的基本技 术，技巧的能力。

通过把上擦地组合训练脚下的基本功及腿、胯的 外开，控制能力及其稳定性。

对身体控制力的基本训练以及基本姿 态的掌握。

让学生可以更好地在舞蹈表演中完成完美的动作和要求。

从而使学生的专业素养总体符合社会对舞蹈人才的需求这一目标。

二.教学对象职业中学舞蹈专业一年级学生（有一到两年的舞蹈训练基础）。

三.教学内容中国古典舞基本功训练：把上擦地组合（一）教学重点:1 .脚背，和腿部的软开度的加强，和腿部力量的加强与控制。

2 .擦地时脚的动作完满和控制3.腿，胯要始终保持外开延伸。

（-）师生问好（二）明确新课内容 介绍中国古典舞基本功训练的要求和作用，明确中国古典舞基本功 练在今后的舞蹈表演中的作用性和重要性。

（三）教学内容1 .基本素质练习（二）教学难点:收紧。

五.教学准备（一）学生准备:（二）老师准备:六.教学方法 示范法；讲授法; 七.教学过程 动作过程中注意身体保持直立，从脚往上肌肉的 舞蹈基训服 钢琴伴奏 讨论法；练习法(1)压脚背练习：音乐节奏3/4拍，学生地面横排插空对齐，脚背绷直跪下，脚腕并拢准备，双手平放膝盖前，音乐响起，胯部抬起, 膝盖伸直。

做8x8拍。

教学要求：脚腕并拢。

(2)压腿练习：音乐节奏2/4拍，地面右脚在前竖叉准备。

a向前压8x8拍，前4x8双手扶地，后4x8双手变三位手。

b向后压8x8 拍，前4x8拍双手扶地，后4x8拍左手扶地，右手三位手。

c变横叉4x8拍，身体往前趴。

然后变反面。

教学要求：腿要直，脚背绷直，上身直立，不能掀胯，节奏要准确。

(3)踢腿练习：音乐节奏2/4拍。

学生依次站在把杆前做准备。

前、旁、后，各4x8拍，反面一样。

要求：脚背带动，快起慢落。

2.把上擦地组合(D教师完整示范：钢琴伴奏准备2/4拍。

课时：2课时年级：高一教材来源：人音版高中音乐教材《中国古典舞》教学目标：1. 让学生了解中国古典舞的基本知识，掌握中国古典舞的基本手型、手位。

2. 通过欣赏古典舞音乐，培养学生对中国古典舞的审美情趣和艺术鉴赏能力。

3. 通过实践练习，提高学生的舞蹈表现力和团队协作能力。

教学重点：1. 中国古典舞的基本手型和手位。

2. 古典舞音乐的理解与感受。

教学难点：1. 古典舞音乐节奏与舞蹈动作的协调配合。

2. 古典舞表演中的情感表达和气质塑造。

教学过程：第一课时一、导入1. 教师播放一段中国古典舞视频，引导学生欣赏并讨论古典舞的特点。

2. 提问：同学们，你们知道古典舞的起源和发展吗？请简要介绍。

二、新课导入1. 教师讲解中国古典舞的基本知识，包括起源、发展、艺术特点等。

2. 介绍中国古典舞的基本手型和手位，如山膀、按掌、托掌等。

三、实践练习1. 学生跟随教师学习基本手型和手位，注意动作的规范性和节奏感。

2. 学生分组练习，尝试将所学手型和手位运用到舞蹈动作中。

四、欣赏与讨论1. 教师播放古典舞音乐，引导学生感受音乐节奏和旋律。

2. 学生分组讨论，分析音乐与舞蹈动作的协调配合，以及古典舞表演中的情感表达和气质塑造。

五、总结与反馈1. 教师总结本节课的学习内容，强调重点和难点。

2. 学生分享学习心得，教师给予点评和指导。

第二课时一、复习与巩固1. 学生复习上节课所学的基本手型和手位。

2. 学生分组练习，尝试将所学手型和手位运用到舞蹈动作中。

二、实践练习1. 教师播放古典舞音乐，学生跟随音乐进行舞蹈动作练习。

2. 学生分组进行舞蹈表演，教师巡回指导。

三、欣赏与讨论1. 教师播放经典古典舞作品，引导学生欣赏并分析舞蹈表演中的艺术特点。

2. 学生分组讨论，分享对舞蹈表演的理解和感受。

四、总结与反馈1. 教师总结本节课的学习内容，强调重点和难点。

2. 学生分享学习心得，教师给予点评和指导。

教学评价：1. 学生对古典舞基本知识、手型和手位的掌握程度。