电脑艺术设计在三大构成中的应用分析

平面构成及应用的分析

【摘 要】随着现代设计的不断发展和创新，现代社会对设计的要求也越来越趋于完美，在这个发展迅速的时代，设计包含了许多新的文化与元素，人们在物质消费的同时对文化内涵有了一番追求与探索。构成艺术是一种现代设计观念，它包括平面构成、色彩构成、立体构成，也常常被称之为“三大构成”。其中，平面构成的应用最为广泛，生活中处处不涉及到平面构成及其元素的应用。平面构成将丰富多彩的形象转化为点、线、面、体等抽象形态，进而研究造型美的法则，从而激发灵感，启迪构思，是艺术更加具有理性化、有序化、科学化。所以，平面构成在现代社会中的力量不可小视。

【关键词】平面构成；基本要素；造型法；组织形式；广泛应用；设计

平面构成、色彩构成和立体构成在中国艺术教育界被统称为“三大构成”课程，它们起源于1919年德国包豪斯学院的设计课程改革。包豪斯设计学院以鲜明的功能主义，提出了“艺术与技术相结合”的教育口号。开创并设计了整套崭新的艺术教学计划和理论体系，并且通过改革将新的教学计划和理论体系贯彻到日常的教学当中。三大构成就是在包豪斯设计学院的教学体系中逐渐成熟的。虽然它们当时还没有形成较规范的体系，但是它们对于包豪斯设计学院学生设计实践的开展功不可没。20世纪中叶，日本的艺术设计教育开始引进三大构成教育体系，日本的艺术设计大学不仅把构成教育作为基础课程，而且把它变成为一门专业课程进行充实整理，所以日本在三大构成教学领域取得了突出的成绩。三大构成教育自20世纪80年代经由香港开始被引入，逐渐成为国内大部分艺术院校共用的艺术基础教学课程。

1 平面构成的形成及分析

所谓“构成”，字面本身有“组织，重合，组装”等含义，“构”的原意是“筑土为木以为宫室”，“构”的本意是使某一形体或器皿成形，其内部支撑起骨架，因而后来发展为建立、结成、造成、构图、草拟、构词等等相关的含义。构成是一种造型活动，是逻辑思维与形象思维相结合的一种构成方法。构成（包括平面构成和立体构成），是一种造型概念，也是现代造型设计用语。其含义就是将不同的形态、材料重新组合成为一个新的内容，并赋予视觉化的、力学的概念。其中，立体构成是以厚度塑形象，是将形态要素按照一定的原则组合成形体；平面构成则是以轮廓塑形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。平面构成元素，包括概念元素、视觉元素和关系元素，是指创造形象之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。视觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。关系元素，是指视觉元素（即基本形）的组合形式，是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的；其中最主要的因素是骨格，是可见的，其它如空间、重心等因素，则有赖感觉去体现。平面构成的框架一切用于平面构成中的可见的视觉元素，通称形象，基本形即是最基本的形象。

Academic Forum174

中国连锁教育部1998年颁发的普通高校木科专业目录中，将“艺术设计”专业作为一门学科正式确立，因此“艺术设计”的各个专业在我国各大院校迅速成立并发展起来。艺术设计专业这门学科的的综合性非常强，因而它研究和服务的对象相对于传统的艺术门类来说也是大不相同。可以说艺术设计作为一门独立的学科是社会需要的必然产物。作为艺术设计专业的重要基础课程之一的三大构成是指平面构成、色彩构成、立体构成，在整个课程设置中占有重要地位。自20 世纪80年代初期，三大构成己在我国各大美术院校中被广泛应用，它既培养了艺术设计专业学生的构思创造能力、同时也提高了学生的艺术鉴赏水平，因此成为艺术设计专业中非常重要的专业基础课。其中平面构成的教学内容主要是研究二维造型要素（点、线、面）以及构成规律;色彩构成的教学内容主要是着重解决色彩的要素，分析色彩的本质和规律，研究色彩搭配的审美要素；立体构成的教学内容主要是对形、色、质等心理效能的探求和对材料属性，加工工艺等的探求。多年以来三大构成作为艺术设计专业中的必修课程，它本身己经形成了较为成熟且相对固定的教学体系以及教学模式。但就长春建筑学院平面设计专业的教学现状和存在的一些问题来看，三大构成教学模式按常规化的教学内容和训练方法明显存在弊端，经过几年教学实践我深刻反思研究，三大构成教学改革势在必行。 1 三大构成课在教学中存在的问题本人任教以来一直担任构成课的主讲教师，教研室每学期课程结束后都会组织相关教师就本课程的课程设置、授课情况进行研讨，同时结合学生的课程问卷调查，及时总结经验，发现问题，以此来提升本门课程的教学质量。具体问题:1.1优秀参考书较少虽然目前图书市场上关于三大构成的相关书籍品种繁多，但是真正适合高校艺术设计专业构成课程的参考书目相对较少，大多存在专业针对性差；内容生搬硬套，语焉不详；章节衔接不上等问题。学生在没有教师指导下无从选择适合所学专业的相关参考书，往往误导了学生以为三大构成课就是单纯的模仿，没有创意可言的手工劳作课，远远偏离了视觉创造性思维训练的初衷，学生的创造性思维模式没有形成与提升。1.2教学方式过于传统单一由教师讲授理论知识，学生再具体的动手操作，往往通过作业量堆积来提升学生的手绘技法，大量的重复性操作使学生丧失了原本对新课程的兴趣，导致课程结束后学生对课程的教学目的不甚了解，最直接的反映就是作业抄袭严重，无创新可言，与本门课程的教学目的背道而驰。1.3与其它专业课割裂众所周知，三大构成作为艺术设计专业的专业基础课其教学目的是为本专业服务的专业课程服务培养学生的创造性思维模式的养成，和审美能力的提高，然而在实际的教学过程中，大多数高校的构成课的课程设置、教学大纲往往与本专业后续课专业课相脱节，与本专业培养方案中其他专业课程之间的衔接不好，没有形成一个统一的课程链化式结构。比如教师在讲授平面构成中重复构成时，只是介绍了重复构成的概念、特点以及它的构成形式，然后布置了重复构成的相关作业，在整个教学过程中没有结合具体设计案例，更没有结合艺术设计相关专业的专业特点进行具体分析，课程结束后学生往往一头雾水，不了解学习构成课在今后整个专业学习中的具体作用，感到枯燥乏味。

・美术与设计・　大众文艺　

浅谈电脑艺术设计在三大构成中的应用　

宋羽　阳柳　（江西工业工程职业技术学院　江西萍乡　３３７０５５）　

摘要：随着信息时代的发展，我国的教育以及科技发展水平都　有了较大的提高。尤其在计算机普及发展的今天，电脑艺术设计作为　

一种创新的艺术形式，在计算机教学模式形成与发展的过程中，发挥　了至关重要的作用。电脑艺术设计的发展，在一定程度上提高了人们　应有现代技术的水平。为人们的工作以及生活都带了极大的便利。本　

文将简要分析，电脑艺术设计在三大构成中应用的相关内容，旨在促　

进电脑艺术设计教学水平的不断提高。　关键词：计算机；电脑艺术设计；三大构造；应用分析　

现阶段，随着计算机信息技术革命的发展，计算机信息技　术的普及应用也给人们的日常生活、工作、学习都带来了翻天　

覆地的变化。人们根据相关的数据，利用电脑的处理技术，可　

以绘制出精准的设计图，在建筑工程设计、工程设计中的效果　

尤为突出。电脑艺术设计的实践应用范围不断扩大，对电脑艺　

术设计方面的教学以及设计工作提出了更高的要求。三大构成　的主要包括：平面构成、色彩构成、立体构成三个方面。三大　

构成是美术设计的基础元素，也是一项设计的核心内容与具体　

表现。三大构成课程一直以来都被作为设计的基础课程，是学　生学习美术设计必须学习的重要内容之一。电脑艺术设计教学　

是利用高科技的数字化教学手段，将一些感性的认识问题通过　数学方法进行一定的有机组合，再利用美术设计要素进行理性　

化的控制操作的过程。　

一、关于电脑艺术设计教学过程中存在问题的分析　不断的实践教学经验表明，电脑艺术设计作为一门全新的　

基础设计课程，在设计思维转换的方面，对专业的学生提出了更　

高的要求。电脑艺术设计课程需要学要学生通过自身具备的互相　

思维，及时的转换到设计所需要的抽象思维方面。并在这个过程　中，利用三大构成中的平面构成、色彩构成、立体构成来将整个　

设计思维与设计思路完美呈现在设计作品中。在实际的教学实践　

龙源期刊网

解析三大构成在书籍装帧中的应用法则

作者：钟萍

来源：《艺术科技》2014年第03期

）摘要：“构成”是一种关于认识与创造的研究方法，主要用于对造型艺术设计进行研究的过程中，从造型、审美的角度来对书籍装帧进行设计，这是“构成”理念的主要体现。以它新的理念与形式为落脚点，不断对色彩设计进行创新，从而获得一些设计面貌，这是设计者必须要负起的责任。

关键词：三大构成；书籍装帧；应用法则平面设计过程中，“构成”指的是把两个或两个以上的设计元素进行重新组成，站在形式美的角度来对设计元素进行分解、组成，通过这种方法来创造自己想要的新形象。在书籍装帧的设计过程中要充分利用形式美的法则。

1三大构成的内容和原理

同样或类似的形态与骨骼在多次出现的时候具有连续和规律的特点。重复构成指的是把眼睛看到的形象进行更加有秩序和整齐地组合，使组合后的画面表现出统一和节奏感较强的效果。例如，设计某手册的装帧过程中，作者选用“三角形”的主题元素，不断地对半圆、长方形等其他几何图形进行整合，形成一些特定的组合形式，使装帧效果表现出自由活泼的特点并且在视觉上还有一个收拢和延续的现象，这就是这个装帧设计的创新之处。要按构成的要求与书的封面风格把自由奔放的字体看作是点、线、面进行排列组合。单个的字是一个点，多个字组成一句话这就是线，较多的字组成一个段落就是面。设计是必须要强调书名一定要是清晰的，这能够很方便的被辨别与读取。例如，《朱熹》这本书的封面用毛笔书法的三个笔画撇、点、捺分别作为三册书不同的符号特征，在整体一致的情况下又有明显的区别。在对书的内部进行设计时，作者把文武线当成框架去用，使书籍的装帧有更加显著的传统特色，并且在框架中写出粗细区别较大的文字符号和线条。粗线有稳定墨迹的效果，细线和自由的毛笔字对比比较鲜明，在扩展和收敛的过程中获得了一种平衡。现代的书籍装帧设计过程中对封面材质的选取是一个很重要的步骤，材质不同，封面所表现出来的肌理与质感也是区别很大的，创新、合理的应用材质，有时会收获意外的惊喜。肌理自身的美学特征和质地之间的区别形成鲜明对比，能够打破以往封面设计的单调与呆板，增加封面的视觉效果。如果用皮革作为材料，猪皮的特点是皮纹粗糙程度不同，它能表现出封面文字的粗犷；羊皮的特点是柔软，时间长了容易被磨损；牛皮的特点是坚硬有韧性，加工起来没有前两个方便，比较适合在设计那些大开本的封面时使用。质地较好的皮革，皮纹与色泽让人看起来有一种舒适的感觉，经过烫印凹凸效果比较明显，在多种类型的封面材质中有很好的可比性。在《马克思手稿》这本书的封面设计中，制作者使用木板、牛皮、金属和雕刻这些工艺创造出新型的封面装帧设计。另外，还有纺织物也是装帧设计时经常选用的一种材料，种类有棉、麻、人造纤维等其他机器织成的，还有天鹅绒、涤纶等这种化学纤维织成的。除以上之外，书籍装帧设计中用到过的构成还有近似、特异、密集等方式。 龙源期刊网