小学美术教育中的色彩教学论文

小学美术教学论文小学美术教学学期论文篇1浅谈农村小学美术摘要：素质教育在农村学校难以真正实施，特别是小学美术教育后劲乏力。

通过对农村小学美术教育存在的问题现状分析，探讨了在提倡素质教育的今天，如何更好地开展农村学校的美术教学工作，改善美术教育的方法与策略。

关键词：农村;美术现状;改进措施一、农村美术课现状近几年新课改在全国各地轰轰烈烈地开展起来，课改最大最响亮的口号就是“素质教育”，而美术则是学校进行美育的最大载体，但在中国广大的农村地区这些课程往往得不到重视，学校将美术课视为副课，可上可不上，有的甚至就是自习课，很多学校甚至连一位专业专职美术老师都没有。

重视度不够加上师资严重缺乏，又没有专业的指导和培训，导致当前农村小学美术课堂中常出现以下几种情况：(一)教学理念传统新课程下美术教学强调学生为主教师为辅，学生才是活动的主体。

农村兼职教师没有经过美术新课标培训和学习，传统教学理念根深蒂固，容易将美术课变成知识课，技能课而忽视了让学生自主发现美，感受美，创造美。

(二)教学目标单一三维目标是教育理论中的一个新名词。

它是指教育教学过程中应该达到的三个目标维度，即：知识与技能;过程与方法;情感态度与价值观。

然而长期的应试教育让大部分教师把知识技能当成唯一目标，农村美术教师往往缺乏方法和过程的引导，更没有感情和价值观的升华。

(三)教学方式陈旧新课标不仅重视培养学生审美能力，还强调创新精神培养和实践能力的运用，并努力使学生对美术产生持久的兴趣。

而农村小学美术课堂最大的误区就是：教师说的多，做的多，示范多。

(四)评价标准的片面以往的美术教学多造型和技法的评价，而很少结合情境赋予意义。

评价方式上是老师一个人说了算，忽视了孩子绘画过程和想要表达的内容情感的评价;忽视对孩子想象力和创造力的肯定，缺少了孩子自我表达的机会。

误区一：(传统评价)只重造型，看颜色，求整洁。

误区二：(无针对性评价)不让孩子自己说，单纯地打上“优”、“良”、“中”、“差”。

小学美术论文范文(热门5篇)一、营造氛围，激发参与热情二、调整内容，多样教学形式传统美术教育多是围绕“看画”、“临画”、“仿画”为主要内容展开的，最终都是大同小异，缺乏想象力和创造性思维的培养和开发。

如何让低年级的孩子敞开心扉、大胆着笔，画出自己最想画的、最喜欢画的一切？在一年级的《水墨游戏》一课教学设计时，我创设了孩子们散步的情境，如，经过草地、树林、小河、山坡，结合不断变化的天气――下雨了、下雪了、电闪雷鸣，让学生用枯、湿、浓、淡、粗、细、连、断等形式的墨线去表现，还可以用变化的墨线去表现各种情绪。

引导他们先从心理上握住墨笔，在想象的世界里畅游，在不经意的“涂鸦”中，会带来神来之笔，起到意想不到的独特效果。

孩子眼中的世界和成年人的是不一样的，他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，因此在课堂教学中，也不能以太规范的准则来评价学生，主要看所表现的作业和所参与的活动的态度和热情，以过程性评价为主体。

小学低年级美术教学要尊重其身心发展和认知规律，因势利导，紧紧抓住好奇、好动、好表现的特征，使美术课堂成为童眼观察世界，童心表现生活、童趣创造美好的课堂，凸显低年级美术教学的特点。

摘要：游戏是符合小学生的心理特征、实际情况以及心智发展规律，因此如果在美术教学中可以实现游戏与教学的无缝对接，把游戏融入到美术教学活动中必能吸引学生的学习注意力，增强学习效果。

赋予小学美术课堂知识学习游戏化效果，使学生能够增强感受能力、想象能力，从而激发学习兴趣，真正发挥美术游戏的教学作用。

关键词：小学美术课堂教学游戏1、巧用游戏，激发学生学习兴趣在小学阶段的学生，由于其年龄、心理特性等决定其本身爱玩的特性依然存在，因此在教学中使用游戏的教学方法能够在课堂上充分的吸引学生的注意力，并能让学生在学习一些枯燥的知识或者长时间学习中降低学生对学习的反感。

在美术课堂中游戏教学的开展能够缓解紧张的学习氛围，学生会在游戏的驱动下集中注意力并产生学习的兴趣，从而更加积极的学习美术知识、掌握相关美术技能，达到美术课堂学习效果。

课改后的小学美术课堂教学美术新课程标准提出:“通过学习美术，丰富学生的视觉、触觉；发展学生的空间思维和动手能力；激发学生的创造精神以及美术的实践能力，达到能用美术来表达自己的情感和思想，从而提高学生的审美能力，完善人格。

”在小学新课改美术教学倡导的是，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。

我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。

比如一年级的《太空里的植物》为主题创作一幅画，课前我先布置同学们回家观察花草树木，看看生活中的植物有什么各自的特点。

上课时我先让学生闭上眼睛想向自己是太空人，在太空里看到的植物有什么不一样的，都有什么奇异的植物呢？然后让学生相互讨论自己观察的植物与想象中的植物有什么不同之处。

结果由于每一个同学的生活环境、心理个性等都不同，他们对美的感受也大不一样。

有的认为太空中的植物应该颜色很奇特，五颜六色的；有的说形状很奇特，有很多手和脚，还会说话。

有的说太空中的树上结着各种的果子和不同形状的叶子；有的认为太空中的花长着会吃人的大嘴巴和会诱惑人的眼睛……。

课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们细微的观察、大胆的想象都一一给予充分的肯定，同时鼓励同学们把自己的感受及想象表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的想象表现出来，结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富，且较充分的体现了太空里植物的奇特。

学生的积极性特别高，不断地向同学和老师展示自己的作品，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。

看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。

美术的论文（通用9篇）一、论文怎么写1、确定主题在写论文之初，首先要确定好论文的主题，才能够查找相关的知识点。

建议在确定主题的时候，一定要根据自身的专业，并且要使自己擅长的，这样在选题的时候不仅更加容易一些，也更容易通过。

2、列好提纲选好主题之后，就需要搜集一些相关的写作资料了。

查找相关资料后要仔细的阅读，可以根据所选择的主题来列好写作的提纲，这样在正式写作的时候就会有清晰的目标，不会出现跟主题偏差的问题存在。

3、正式写作当列好相关的主题和提纲之后，就开始进入到了写作的阶段。

因为书写论文通常会有字数的要求，一般需要几天才能完成，所以在写作的时候先要做好计划，可以确定好每天完成的部分。

在制定计划的时候，可以根据自己的写作习惯来安排。

4、仔细修改写完论文的内容之后，并不代表论文的书写已经完成，因为其中可能会存在一些论点错误，以及一些不通顺或者是错别字的问题。

可以仔细的阅读一下，查找出不对的地方进行修改，确保论文是通顺并且有正确观点的。

5、完善要素完善要素是最后一步，也是非常重要的一步，需要查看文章中是否有缺少的事项，并且要根据实际情况来添加。

二、美术的论文（通用9篇）无论在学习或是工作中，大家都经常接触到论文吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。

那么一般论文是怎么写的呢？下面是小编为大家收集的美术的论文（通用9篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

美术的论文1 我国历史文化渊源流长、博大精深，在不断地探索与实践中涌现出了现代美术设计教育，是中华民族优秀历史文化不可或缺的一部分。

传统工艺美术在一定程度上为现代美术设计教育提供了一定的借鉴性意义，现代美术设计教育要想积极走向世界、走向全球，就必须要加强与传统工艺美术的融合，立足现实，不断推陈出新、革故鼎新，要适度进行保留与创新，进而构建全新的现代艺术设计教育体系。

1传统工艺美术与现代美术设计教育之间的关系分析1.1区别中国传统工艺美术内涵丰富，聚集了无数历史积淀，而现代美术设计注重强调现代审美意象的延伸。

美术教育教学论文范文（精选10篇）篇1：美术教育教学论文一、美术学科与信息技术整合的理论依据美术学科与信息技术是将其课程相互渗透，互相补充。

将信息技术的优势应用于美术教学中，有利于美术教学活动的顺利进行，以达到优化美术课堂教学，圆满完成教学任务的目的。

（一）初中美术学科的特点美术是一门艺术造型学科，也是视觉感官艺术。

美术教学都是以具体的感官形象为原型，形象的视觉效果直接影响美术课堂教学的教学效果。

美术课可以丰富学生的想象力和观察力，能够陶冶学生情感，启发学生的发散思维，促进学生全面发展。

由于美术教育对学生审美情趣和创造力的作用，近年来，美术教育越来越受重视，在初级中学中也取得了一定的教学效果。

（二）信息技术教学的优势信息技术具有开放性、全面性等特点，特别是网络的发展。

网络就是一个巨大的资源库。

首先，网络的资料是动态的，网络上的资料始终处于更新状态。

它总是最前沿、最流行的学习素材。

其次，网络资料是丰富多彩的，可以为教学活动提供选择空间。

再次，网络资料是形象生动的，极易吸引学生的注意力和激发学生的积极性。

信息技术应用于美术学科教学中，将课堂教学引向互联网，提高美术教学效率。

（三）学生的感官需求美术是具有审美艺术的视觉形象。

美术作品需要学生用眼睛去观察，用心灵去感受。

美术教学必须将具有审美价值的作品作为教具，为学生提供感官刺激，让学生产生审美体验。

通过信息技术可以将那些价值昂贵的艺术品展示出来，或演示作品的制作步骤和作品效果，这样所产生的艺术效果远高于教师的讲解。

网络课堂为学生提供了丰富多彩的艺术信息，将枯燥抽象的美术审美教育变得生动有趣，丰富了学生的学习内容，激发了学习兴趣，优化了学习过程。

二、信息技术与美术教学整合的方法信息技术与美术学科的整合可以实现教学统计和教学实施等各个教学活动的信息技术化。

(一)利用信息技术优化美术教学设计1．美术学科是直观性、形象性强的学科。

在美术教学设计时，教师要利用网络搜集教学所需要素材，为教学设计提供资料。

小学美术教学论文10篇第一篇：加强小学美术教学质量的措施一、我国小学美术教学中存在的问题尽管近几年来，我国在教育事业方面取得了巨大的成就，但是，美术课程仍然没有被纳入小学新课标中，从而使得我国大部分小学领导人员以及美术教师对美术不够重视。

另外，由于受我国应试制度的影响，许多教师仅仅将美术视为丰富小学生业余生活的一门课程，他们要求学生将大部分的时间用来学习其他课程。

二、加强小学美术教学质量的措施(一)创设一个宽松活跃的学习环境，激发小学生学习的兴趣我们知道，小学生的好奇心都比较强，他们渴望去探索一切新奇的事物，从而来满足自己的好奇心，因此，教师应该充分利用他们的这一特点来创设一个宽松活跃的学习氛围，从而增加他们学习美术的兴趣。

例如，当在学习一些较为简单的美术内容时，教师可以首先简单的将所要学习的内容讲解一次，然后让学生根据自己对所学内容的理解和掌握来画画，然后由全班学生选出最优秀的几幅画来，最后教师应该给予画画者一定的鼓励，从而更好的激发他们学习美术的兴趣。

随着经济的迅猛发展，我国在信息技术方面取得了巨大的成就，各种新型媒体已经走进了人们的生活和学习中，因此，教师在课堂上可以利用多媒体来讲解内容，在讲解时可以播放一些与所学内容有关的音乐、视频以及小品等。

(二)加强师资队伍的建设由于受应试制度影响较大，到目前为止，我国大部分小学仍然没有一个较强的美术师资队伍，许多美术教师并不是美术专业毕业的，这也是我国小学美术教学质量一直不能提高的主要原因之一。

为了改善这一现状，我国各个小学的领导人员必须要改变自己的观念，加强学校对美术教学的重视程度，在美术教师的聘请方面投入更多的资金，不断提高学校美术教师的美术素养。

但是，在聘请时必须要选择专业的美术教师，另外，在聘请过程中还应该对他们进行考核，最后选出考核成绩优秀的教师来担任美术教师这一职责。

(三)定期举办美术大赛为了激发小学生学习美术的兴趣，学校可以定期举办一些美术大赛，例如，绘画大赛。

有关美术教育的论文美术教育要为现代化建设，为民族整体素质的提高作出贡献，就不能把美术教育仅仅局限于绘画技能一个方面，美术教育还涵盖了很多内容。

下面是店铺给大家推荐的有关美术教育的论文，希望大家喜欢!有关美术教育的论文篇一《谈美术教育的目的》摘要：教育目的，或曰教学目的，是一切教育、教学工作的根本问题，是这些工作的出发点和落脚点;教育目的一旦确定，必将制约、影响着所有教育、教学行为的实施操作。

我国过去的中小学美术教育以及高等美术教育，基本上是以技能训练作为主要内容，这种“纯绘画性目的”的教育观念和教学方式所存在的一种巨大的片面性，就是从根本上把丰富性、多样性、综合性的美术教育等同于一种单一性的艺术训练。

这无疑限制了美术教育作为重要的教育门类应该具有的更为重要的意义。

关键词：美术教育;心理;创造性;审美引言：我们应当树立一种适应时代和社会需求的“超绘画性目的”的现代美术教育观念，学校美术教育的具体任务和目标都应从此观念出发，并采取措施加以落实，从根本上树立起美术教育应有的地位，实现其真正的价值.正文：美术教育要为现代化建设，为民族整体素质的提高作出贡献，就不能把美术教育仅仅局限于绘画技能一个方面，美术教育还涵盖了很多内容。

一、培养审美意识是美术教育的核心。

美术教育的核心是审美教育，美术教育主要是通过鉴赏和创造教学来完成审美教育的，具体地说，审美教育的任务是培养和提高人们感受美、鉴赏美和创造美的能力，端正审美观念，审美理想和审美情趣，陶冶人们的性情，净化人们的情感，使人们更加热爱美，热爱生活。

培养人的审美感觉是十分重要的。

教学目标指向审美能力，并不排斥诸如“双基”、“观察”、“想象”、“创造”等能力的培养，关键是要理顺其中的主从关系。

在众多关系中，审美能力是纲其他能力是目，纲举才能目张;审美能力是皮，其他能力是毛，无论是绘画、工艺或雕塑的教学，只不过是提高审美能力的载体，诸等能力的培养应当视为达到审美目的的手段和媒介。

小学生美术教育论文篇一：小学美术教育教学论文摘要:在无线网络飞速发展的今天，如何为孩子们构建一个符合21世纪生存要求的学习环境，是我国教育信息化改革的前沿课题。

2021年底，学校开始开展《基于数字移动平台的个性化学习模式构建——大班条件下学生差异性学习的实践研究》，《星星闪烁》这节美术课就是课题研究初期一节较为成功的实验展示课。

通过该课的几次实践，作者认为一对一数字教学是针对传统的班级教学进行的有效创新，它有利于丰富教师的授课方式，方便师生间的互动，解决传统教学中存在的困惑，激发学生学习的积极性，提高个性化学习的有效性，并结合该课阐述了实践初期的一些思考。

关键词:小学美术一对一数字教学初探今天的孩子与以往的孩子相比，面临的学习环境、各方面压力都完全不一样，如何为他们构建一个符合21世纪生存要求的学习环境，是全球教育发展的重要目标，同时也是我国教育信息化改革的前沿课题。

2021年6月，宁波作为中国3G的试点城市之一，开始了覆盖全市无线网络的全面推广。

2021年底，我校开始开展《基于数字移动平台的个性化学习模式构建——大班条件下学生差异性学习的实践研究》。

本课题的研究对象以学生为主，通过对大班条件下的移动平台在学生差异性学习的研究，适应新课程标准提出的学生为主体的教育理念，开发相关的适应学生个性化学习的移动学习内容。

通过数字移动平台建设起适合大班条件的体现学生差异性的班级文化，构建起移动学习的新学习模式。

实践背景本课题由学校的校长、书记带头牵手组成研究小组，同时得到了市区教育局及条件装备站的高度重视，以及Intel公司及浙江省教育中心的大力支持，目前学校已拥有一套Intel公司捐赠的共50台无线上网本，以及2台轨车，也正在逐步构建覆盖全校的无线数字化网络环境。

课题组成立至今半年时间内，已有4位省级以上领导、专家莅临学校指导。

在各方的高度重视下，课题研究以高标准、高起点、高效率、高效果为目标，各项工作扎实推进。

美术教育研究(10篇)-美术教育论文-教育论文

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第一篇:义务教育阶段美术教育改革策略

摘要：实践性很强的绘画种类——综合版画对培养少年儿童认知能力、创造性思维、兴趣与完善人格等方面有着非常明显的作用。综合版画的制作过程可以充分调动学生们的眼、脑、手协调能力，增设综合版画课程刻不容缓。

关键词：义务教育；综合版画；艺术；课堂教学；学生 艺术与艺术教育都是人类社会逐渐进步中发展起来的，是我们人类特有的文化形式。艺术的本质应该是发现美创造美，如果 了美就可以说与艺术相 。美术是通过实践而产生的视觉艺术创作，在构图布局、色彩搭配、整体的和谐等多方面，都给人们以精神上的快乐、理智上的满足和视觉上的舒适。在美术作品的熏染下，人们陶冶了情操，升华了灵魂，感受到了美究竟是什么。一直以来，认识、教育、审美三者在美术的教育活动中是相互影响与作用的。综合版画是绘画的一种，也是多年来版画新发展出的一个重要的门类。它是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后通过综合版机器印刷出来的图画作品。随着国外艺术思想与观念、先进的绘制技能技巧、制作工艺的引入，综合版画艺术得到了大力发展推进。从平、凸、凹、孔四大印刷方式版种的建立健全到今日各个版种混合并用，从最原始版画单色的木刻到目前综合材料的运用，加之版画本身所具有的试验性、复数性与交流的便利性，这些都使其被广大艺术爱好者们所接受。沿海一些城市学校已经把综合版画教学纳入义务教育阶段美术基础教育的重要组成部分，它是绘画和手工实践的综合运用，对培养与提升同学们的实践创新能力相当重要。因为综合版画不仅包括绘画技能技巧上的应用，还需要熟悉各种材料包括雕刻、化学、物理与印刷的材料特性。其制作过程可以充分调动学生们的眼、脑、手协调能力。 中国版画历史渊源虽已有上千年历史，但真正意义上的版画艺术创作却始于20世纪30年代鲁迅先生所倡导的新兴木刻。当时受柯勒惠支、麦绥莱勒等世界著名版画家创作思想与风格的影响。版画创作在艺术形式和表现手段上都有着某种相似之处，即重在对社会现状的写照。在作品中往往表现的是深刻的对社会与人性情感的反思和对广大劳动者们的无限同情。综合版画的创作过程，首当其冲考虑的是作者构思的新异性，然后再进行草图的创作，与版面的制作，直至最后进行印版完成。版画的教育功能和其他艺术形式相比是不尽相同的，如国画、壁画与音乐等。制作版画过程中的每一步骤对学生认知能力的发展都有着非常的意义。义务教育阶段，美术教育中开设的综合版画课程，比如木材与纸的混合材料版画，在表现上就有着可变化的布局、创意性造型手段、质感细腻的印痕等艺术特色，和少年儿童们率真活泼的性格相符合。可以说，综合版画以纯朴、童趣、可爱而又富于 的视觉艺术语言，反映出孩子的内心。版画教学非常容易唤起学生们绘画的灵感，发挥他们的个性，让其大胆构思，能够培养他们的创造力与动手实践能力；且版画课程实践更能满足学生们好奇的心理，还能锻炼他们擅长边动手边动脑的能力。十分有利于学生们综合素质的提升。我国义务教育阶段美术的版画教育发展有着不平衡的特点。在新课标的大力倡导下，版画课已经成为了很多城市中小学美术教育中的基础课程。有些发达地区已经开始积极推进版画教育的发展，还经常组织学生们进行版画作品的展览与交流等教学成果汇报工作，取得了一系列教学硕果。然而，有部分家长对版画所带来的诸多好处知之甚少，繁复的制作程序使得学生们学习的兴趣不高、任课者的相关专业知识不够为部分学校综合版画教育的推进工作带来了很大的限制，最终难以达到课程所预期的效果。

小学美术教学论文范文摘要：随着美术课程改革的不断深入，笔者深刻地体会到美术教学课改的重心在于美术的教学语言、小学生的学习兴趣、充分激发小学生这个特定年龄的创新能力、培养小学生的观察能力，这样才能更好地提高教学效果。

下面就从几个方面来谈谈笔者的教学实践。

关键词：小学生美术课兴趣创新能力观察能力小学生美术课程作为素质教育的组成部分，越来越受到教学界的重视。

小学美术教育不同于专业美术教育，它是为发展学生的整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生的审美能力、感知力、想象力、表现力等，注重培养创新能力，注重学生的个性发展和全面发展。

美术课程改革强调培养学生的学习兴趣，强调合作互动学习，强调情感体验，注重小学学习过程中创新能力的挖掘，笔者就此谈一点教学体会：一、美术教学首先要培养小学生的学习兴趣兴趣是最好的老师。

在美术教学中，培养小学生的学习兴趣非常重要，这就需要老师在课前作好充分的教学准备。

比如:在教学小学三年级第五册第6课《水墨画动物》时，我在课前用了不少的时间精心准备了多幅动物水墨画的作品。

刚上课时，我向小学生展示了那些精心准备的美术作品，他们马上被作品所吸引、感染，课堂气氛一下子变得活跃起来。

当我问他们是否想学习水墨画时，个个欢呼雀跃，学习热情高涨，有些迫不及待的感觉。

因为他们想学，所以那堂课他们学得很认真、很投入;又因为他们的认真和投入，所以个个画得都很棒，虽然笔墨稚拙，但是每一幅画都表现得生动有趣，彰显着个性。

这就使我感觉到学习美术，兴趣很关键。

为了提高学生在美术课上的学习兴趣，我还充分利用生活中的物质材料,比如旧报纸、硬纸板、废旧瓶罐、旧毛线等，引导学生通过剪、拼、贴、折等进行手工制作，激发他们学习美术的兴趣，使兴趣成为他们上好美术课、学好美术的基本动力之一。

我还通过现代化教学手段让他们欣赏不同时期的绘画作品，了解祖国灿烂的文化，增强他们的民族自豪感，开阔他们的视野，陶冶他们的情操，由此激发他们学习美术的兴趣。

浅谈小学美术教学美术课是小学全面发展的素质教育所设置的课程体系的一个重要部分，其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。

审美教育以掌握美术基础知识、基本技能为内容。

审美教育不是专指艺术技巧的教育，而是按照美的规律施行的一切教育。

不言而喻，小学美术课堂教学方法具有它的整体性和特殊性，其任务不是重受教育者的短期行为和局部把握，而是注重在对受教育者的心灵从无社会特征的人塑造成为社会所需要的个体品质高尚的世纪新人。

这意味着它本身的伦理、知识、审美特征与德育、智育和美育的紧密联系，最终使受教育的人格趋向真诚、善良、美好。

目前，小学美术课堂教学方法，仍然是“以绘画性为目的”，一味追求纯粹的技法训练，带有强制方法将成年人的规范模式压给学生。

千篇一律对着课本临摹，“照葫芦画瓢”度过45分钟，这种指导思想与教学方法，缺乏对学生创造思维能力与审美能力培养，违反了学生心理发展规律，导致了学生个性扭曲，这种现状与我国九年制义务教育所提出的素质教育目标相违背。

具体而言，“以绘画性为目的”的教学方法，缺乏对对象本质特征的分析和审美概念的表述。

其结果必然是整体上成为被动刻板的模式，审美教育与基础知识、基本技能训练脱节，有碍于创造想象和视觉记忆发展及中学生个性、意愿、情感的表达；更缺乏审美教育的现代意识，其结果仅极少数学生或凭天资或家庭因素保持着美术的兴味，而大部分学生收效甚微，基本毫无效果。

如此无功而劳，实在可悲，岂容延续。

如何完成美术教育是使受教育者掌握美的规律，并具有感受美、鉴赏美、创造美的能力这一中心任务，使之成为促进应试教育向素质教育转化的一个有机因素。

笔者认为，不仅要开展好美术课程和各种课外活动，更要加强对美术课堂教学方法的研究，克服以往美术教育中诸多弊端，确立新理念，探索新方法。

一、重感知的升华，让学生在直观感觉中提高“眼力”。

眼力即观察事物的能力，捕捉审美对象的艺术美能力，即“看”作品的本领。

人的智力结构主要是由观察力、记忆力、思维力、想象力、活动力等因素组成，其中观察力是人们全面、深入、正确认识事物的一种能力。

小学美术教学论文5篇
1. 美术教学中的启发式教学法
这篇论文将介绍在小学美术教学中应用启发式教学法的有效性。

通过采用启发式教学法，教师可以激发学生的创造力和想象力，培
养他们的艺术技能和表现能力。

2. 游戏化教学在小学美术课堂中的应用
这篇论文将探讨游戏化教学在小学美术课堂中的应用。

通过将
研究过程转化为游戏，教师可以增强学生的研究兴趣和参与度，促
进他们的审美能力和艺术创造力的发展。

3. 小学美术教学中的跨学科整合
这篇论文将研究小学美术教学中跨学科整合的实践与效果。

通
过将美术教学与其他学科内容相结合，教师可以帮助学生更好地理
解和应用所学知识，提高他们的综合素养和学科研究的连贯性。

4. 创意艺术教育在小学美术教学中的应用
这篇论文将探讨创意艺术教育在小学美术教学中的应用及其对
学生的影响。

通过培养学生的创造力和想象力，创意艺术教育可以
帮助他们发展独特的艺术风格和表达能力，提高他们的艺术水平和审美意识。

5. 小学美术教学中的多元文化教育
这篇论文将研究小学美术教学中的多元文化教育。

通过引入多元文化的艺术作品和艺术形式，教师能够帮助学生了解和尊重不同文化背景下的艺术表达方式，促进他们的文化理解和跨文化交流能力的发展。

浅谈小学美术国画教学 摘要：中国画的教学方法、模式是多种多样的，在实际教学中，我们应该不断推陈出新、创造和改进。任何教学模式都是有其优缺点的，面对不同特点和年龄的学生，在教学中我们应依据实际情况灵活运用。 关键词：创新教育 寓情于景 最近发展区 完善化教育 中国画是悠久历史和优良传统的民族绘画，并有着灿烂辉煌的艺术成就。国画作品可以与西方任何时代的作品相媲美，越来越为当今世界各国所瞩目。常言道：越是民族的也就越有世界性。中国画作为中国一个具的强烈民族性的传统绘画，在中西方文化融合渗透的今天，正以其独特的意境和方式发展变化着，为人们展示着它的独特魅力。为此，国画教学，在小学美术教育体系中占有重要地位，有效地开展国画教学对于小学生认识中国画，传承中国传统文化具有重要意义。 一、国画教学现状 在小学国画教学中，存在着很大问题 （一）当今社会科技突飞猛进，高科技的工具是接踵而来，今天的中小学生，是”汉堡、牛奶”与”卡通、漫画”的时代，利用电脑进行绘画，古老的书画艺术有时常难以让学生理解和接受，而且绘画技法和调色等方面的能力严重受到制约。对于学生不熟悉的事物，教师讲解起来困难大增，学生是否感兴趣，还要靠教师积极引导。 （二）由于历史文化的影响，以及传统教学模式长期作用下，小学国画教学还是以临摹范画，或教师画一笔学生练习一笔的现象，讲完后全班完成同一幅画。陈章良教授曾经说过：”创新教育从某一角度来说，应是鼓励学生发展他们有个性，有一种创新的意识，千万别把孩子们变成像一个’模子’里铸出来的人。” （三）家长的不支持，不投资不为学生购买国画用具，我们要做大量的思想工作，还有家长的不理解，教师和学生家长在评价学生作品时，是与教师范画是否相近为标准，不必说，自然是成人化，模式化的内容，学生为适应教师和家长的评价标准而把表现潜能严重扼杀掉。 在这种教育现状下，我们的国画教学首先要激发学生学习国画的兴趣，学的有成绩了，就会慢慢得到认可，这就要求教师有很好的教学方法。 二、激发学生学习国画的兴趣 兴趣是最好的老师,让孩子在刚接触中国画时便在笔墨游戏中感受到无穷的乐趣,使之对国画学习充满期待并在每一次学习中保持愉悦的心情对学生在将来的中国画学习中取得成就至关重要. 小学生具有旺盛的求知欲和强烈的好奇心，激发和利用学生的好奇心，可以引发他们的学习兴趣。 （一）从玩中让学生熟悉中国画,并培养其乐趣。在学生尚未接触到中国画课时，对水墨画十分地生疏，若以传统模式机械地要求学生临摹，学生易产生厌烦。此时，我巧妙地利用了”玩”，”玩是孩子的天性”，我引导学生通过玩墨、玩笔，让其发现笔的运用。结果学生们随心所欲，画的是千奇百怪，我为他们的画取名为-美丽的梦，因为梦是虚无飘渺的，形态怪异的，他们的画也是如此，对我起的名字他们很满意。 （二）采用多种表现方法激发兴趣。如采用揉纸法、点染法、晕色法、平涂法、擦染法、拓印法等等，使学生利用各种表现手法来对心中的事物进行描绘，使之能获得成功感，增强创作热情。 （三）教学中运用风趣的语言，提高学习兴趣。在小学教学中，教师的语言是极为重要的，因为孩子不同于成人，因此教师的语言要儿童化，风趣化，尽量接近孩子们的生活，这样他们才能够易于接受，也会使教师的工作得以顺畅进行。 （四）讲名人轶事引发兴趣。中国画历史悠久，名人辈出，名人轶事很多，如”吴带当风，曹衣出水”、齐白石的”不倒翁”等故事，可以让学生感受中国画艺术的博大精深，以及各种不同的表现方法和笔墨的巧妙之处，让他们感受到学国画的乐趣。 三、探索新的国画教学模式 美国教育家勒温费尔特说过：”儿童只要给予充足的时间、帮助、获得与创造性材料接触的机会，而不被强迫接受成人的模式和规范，那么每个儿童都能成为艺术创造的能手。学生对于学国画有了一定的兴趣，就要看教师的教学模式了，当务之急就是改变现存的传统的国画教学模式。我在从事小学美术中国画教学过程中，发现了一些问题，尝试着抛弃传统的方法，探索新的教学方法，使我的教学成绩更上一层楼。 （一）欣赏中国画，从感受到领悟国画的艺术魅力。在名画欣赏中感受美术作品本身蕴含的对生活、大自然的热爱和审美意识。中国画，讲究”寓情于景”、”情景交融”。 因此，美术作品欣赏就是让学生从感受作品到渐渐领悟美术作品的艺术语言及艺术家的思想感情。 （二）、深入生活，扩展学生表现面。在儿童水墨画教学中，扩展学生表现的内容是十分重要的，传统的教学不外乎临摹、写生、创作三体合一，这是历代画家实践证明的一条行之有效的教学模式，内容也是常规的花鸟、山水等，而目前相当数量的儿童国画班，也实行依样画葫芦的教学模式，此现象已引起众多美术界有识之士的忧虑。瑞士著名心理学家皮亚杰曾指出：”教师不应企图将知识硬塞给儿童，而应找出能引起儿童兴趣、刺激儿童好奇心的材料，然后让儿童自己去解决问题。 （三）学生课堂活动贴近”最近发展区”。利用写字的游戏让学生在玩的过程中锻炼中，侧、逆、顿锋的应用以及色彩知识的掌握。即，让学生用平时写字的方法在宣纸上用墨写上字，可以把字拆开、叠加、拼合等方法进行书写，写时也可用各种运笔方法，然后在不同的空间填上颜色。通过训练学生对各种用笔、色彩间的关系、疏密关系等知识有了一定的了解。这样，学生的主动性很强，每个学生都有自己发挥的余地。这也是我们中、小学生的美术教育的要求，是让每个受教育的学生都能获得”最近发展区”的发展或”跳一跳，吃苹果”的润泽和成长的完善化教育。 （四）写生感受式教学。写生，是美术学习、绘画入门的基础，”外师造化，中得心源”，中国画学习与创作也是离不开写生的。但在中国画课堂教学中，安排什么样的写生内容，怎样进行教学，怎样由写生到创作表现，也是值得我们实践探索的问题。 任何教学模式都是有其优缺点的，面对不同特点和年龄的学生，在教学中我们应依据实际情况灵活运用。教学中我们不能以偏概全，因为学生毕竟不是教师个人的产品，学生是有个性与灵性的人，我们应给学生多方面的知识和影响。

美术教学论文在学习和工作的日常里，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。

如何写一篇有思想、有文采的论文呢？下面是白话文整理的美术教学论文【优秀6篇】，在大家参照的同时，也可以分享一下白话文给您最好的朋友。

一、让“感悟”体验“传统”是保留艺术性的传承所谓感悟，即是无需法则等抽象理解上的直觉感受和体会。

在这个阶段，表象上是完全的涂鸦，实质上是视角、表达方式的启蒙，是对笔、纸、墨、水等工具、材料性能的开放式体验。

这种体验，看似放任自由，实际上是老师有意安排下的过程。

对笔墨的浓淡、粗细、强弱、长短，在这时完成是真实心理的反映，没有任何符号化、程式化训练的局限与束缚。

这也是说，要让笔纸水墨成为他们意识的自然延伸。

在循序渐进的课程上，我们认为，孩子们的学习过程就是历时性地再现前人的经历。

因此，这种“创新”的方式本身就是建立在美术史的“传统”之上。

对于知识从零开始的儿童，选择与之相应的人类早期美术门类（以中国书法绘画为例），并加以适当的因材施教的方法，他们便欣喜地开始了“人类美术”的第一步。

在课程进展中，最重要的一个环节是价值评判。

价值评判的失误对教育的影响是致命的。

儿童自身并不知道他们的作为什么是好，什么是不好，“无善无恶心之体”，告诉他们好或不好的，往往是有“善恶”观的我们。

儿童的作品如果有令我们惊讶之处，他们对此却并不讶异，因为他们处于“自然境界”，而不是“天地境界”。

因此，感悟过程中，对孩子们作品应如何评价，是非常重要的。

如果施教者用善恶概念去灌输或打击了正在其中一良好感悟阶段儿童的美术行为，将对儿童阶段的艺术天性，—这一原生态的艺术能量产生误导、打击或是扼杀。

因此，感悟传统的教学理念也就是“道法乎天”“以史为鉴”，看似新奇，实质上其始终在传统之中，并未越雷池半步。

艺术教育除了要对美术发展和艺术精神加以重视外，不能忽略掉教育的接受者“孩子”的特点。

教育对象的特点不被忽略，美术教育才能保证其艺术性，而非技术性。

对城镇小学如何开展美术课教学的几点思考美术课是小学阶段的必修课，是对学生进行美育的重要途径，对陶冶学生的情操，启迪智慧，促进学生的全面发展具有重要作用。

美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用，但在城镇，学生对美术课的兴趣远不如大城市那样与其他学科并重，这样的现象很普遍。

他们读学前班时，班里有100%的学生都喜欢画画。

当他们到三年级时，喜欢美术的人数已经下降到了90%，再到五年级，下降到了70%，到如今六年级，还喜欢上美术课的人已经不到50%，为什么小学生对美术课的兴趣会随着年龄的增长而下降呢？个人认为原因有如下两点。

首先，是学校的内部因素。

在城镇，一些小学的专业美术教师缺乏，有的甚至没有专业的美术教师。

在强调素质教育的今天，应试教育的格局依然没有多少改变。

虽然学校要求班级要开齐课程，上好每门课。

但是学校注重的依然是学生成绩，所以老师们都有意识地把绝大部分精力都用于抓学生的考试成绩，而美术、音乐之类的艺术课程很多时候都形同虚设。

所以我认为学校的教育意识的转变是个迫切的问题。

另外，美术课的教学方法也存在问题。

很多时候，我们带学生上美术课，因缺乏资料或图省事，常常让学生自由发挥或临摹作品，以至于学生多数时候都是呆板机械地画某一种事物，课堂气氛低沉。

我认为这也是使学生失去兴趣的又一个原因，这样的教学方式极大地局限了学生的思维发展和兴趣培养。

其次，是学生家长的外部因素。

我们的学生只读学前班时，教师和家长还可以暂不计较学生的成绩，还能对孩子的一幅乱涂鸦的画给予鼓励和夸奖，孩子们得到了赞美，就对该门课程产生了兴趣，可一旦他们进入了一年级，家长和学生就开始以考试成绩来衡量学生是不是优秀了。

这就使孩子错误的认为，考试成绩是主要的。

音体美等课门是不值一提的，只能作为业余爱好，是次要的，于是学生本来的天性被慢慢扼杀。

家长只要求学生的文化科目考试成绩好就够了。

我所任教的班级就有这样的现象，家长乐于给学生买语文、数学课方面的工具书、资料书，但是，跟美术相关的材料甚至一本作业本家长都舍不得投资。

小学美术论文美术大单元教学设计与实践《义务教育艺术课程标准(2022年版)》提倡将教学内容有机整合起来，以单元的形式组织学习内容，突出主题化、生活化、情境化、项目式、任务驱动等新的学习理念和方式。

帮助学生在情境中以问题为导向展开学习，实现从学科本位、知识本位到素养本位的转型。

艺术课程标准研制组李力加教授也指出美术单元化教学中大观念、真实情境、基本问题、问题串和评价，是落实核心素养最重要的办法与路径。

一、单元课程设计的基本要素核心素养本位的大单元美术课程，需要对真实问题情境生发的质疑以大观念统领展开自主探究性学习，并且需要在对基本问题、小问题不断探究中，激励学生自己和同学间的互动学习和探寻。

例如：美术五年级上册第三单元。

真实情境：有一篇报道关于用皮影重现旧上海公共建筑“海派影偶嘉年华”展，在活动中邀请许多皮影流派制作具有年代代表的古建筑，还有在建筑群、小区中进行皮影戏表演，这个活动传达的思想是我们的传统文化不仅需要传播、传承，还需要随时代进程而创新和发展。

跟随这个思路确定了《建筑里的皮影戏》这个主题。

大观念：让学生们在“游”中感悟中国传统民间艺术皮影和家乡建筑遗产给予中华传统文化无尽的精神力量。

对四个基本问题的讨论：传统艺术形象如何传递特定的艺术性、故事性、创新性?用了哪些视觉艺术语言传递精神?如何结合当地特色进行创意表现?传统艺术元素如何与现代生活相结合?二、单元目标设计对标学科素养美术学科核心素养目标达成的单元课程教学是，育人为本、转识成智与情境嵌入的教学设计与课堂实施。

所以，我们将大单元学习目标确定为：1.审美感知皮影艺术融传统绘画、雕刻、戏曲于一体的独特艺术魅力;欣赏感悟古建筑丰富多彩的艺术形象、风格意蕴。

2.多角度欣赏中国民间艺术皮影，了解其剪、刻、染、纹样、色彩等艺术语言，学习其制作方法。

3.结合当地典故、传说等，创意想象皮影艺术与古建筑相结合的故事情景画;提炼艺术元素并与生活相结合，设计文创产品。

学生学习方式的转变作为美术教学的重点在学科新课程的实验和实施过程中，教师既是新课程的实践者，又是新课程的主体。

因此，能否把新课程的理念、新的教材和新的学生观融入我们的实际工作中，成为新课程能否继续深入发展的关键所在。

一、学生学习方式转变的关键是教师教育观念的转变在没有进行新课程改革前总是过于强调学科中心，过分关注美术专业知识与技能的传授，在不自觉中形成了一种符合教师个体特征的教学模式。

这些虽然在一定程度上能够使教学顺利进行，但却使自己陷入条框之中，影响了美术教学的改革和创新。

课堂上又因为过分强调课堂结构，一般采用固定的技能传授结构模式：平淡导入—教师演示—学生临摹—教师评价作品几个部分。

这种结构由于对课程的各个部分限定的过死，从形式和内容上过分突出对绘画技能部分的传授，而忽视其它部分的教育和培养作用。

学生作品看似画得很好，但抑制了学生创新能力的发展，对其一生的发展都很不利。

通过素质教育我认识到：要想使学生转变学习方式，教师转变自身的教育观念是关键所在。

进行新课程改革后，我在课堂上甘愿做“绿叶”和“铺路石”，辅助和引导学生领悟、理解和运用美术知识。

学生的美术学习逐渐变被动为主动，美术课也上得轻松而生动了。

二、促进学生学习方式的转变需分层次、分阶段进行为体现新课程精神，我根据学生的身心发展规律和课标要求设计了新的教学结构模式。

（一）运用充满趣味性和探索性的导入“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果，搞好教学“开场白”，才能大面积提高学生对学习美术知识的愿望。

所以我首先要激发学生的兴趣,学生有了兴趣就不会感到学习是一种额外的负担,就会主动去学。

比如在上一年级《你我他》人物头像课，在开始时就可以用古老的“贴鼻子”游戏教学，再贴眼睛、贴眉毛等，使他们在轻松愉快的在游戏中了解人物的五官位置关系，学生兴趣浓厚，为主动学习打下良好的基础。

如：在上《我心中的太阳》一课时，可以放音乐《种太阳》“啦啦啦，种太阳，一颗送给南极，一颗送给北冰洋，一颗挂在冬天，一颗挂在晚上，到那个时候世界将变得温暖又明亮……”的方式进行导入，学生不但理解到本课的学习目标，明确了学习任务，而且饶有兴趣的进入下一阶段的学习。