《中国17年(1949-1956)动画电影对当代动画的启示》

在曲折中前行_战后中国动画电影事业的进步（1945-1949）自1945年二战结束后，中国进入了战后恢复重建的阶段。

在这个时期，中国动画电影事业面临着巨大的逆境和挑战，但同时也迎来了诸多的机遇和进步空间。

本文将重点探讨中国战后动画电影事业的进步进程，并强调其在不息变化的国际政治环境下取得的成就。

在战后浩繁重建任务中，培育中国电影行业是一个重要的方面。

1946年，中国电影家协会成立，这一组织为中国电影界提供了一个平台，增进了国内影片的制作和发行。

中国动画电影事业在这一背景下开始逐渐崭露头角。

然而，与西方国家相比，中国战后动画电影事业的基础设施相对薄弱。

中国缺乏相关的制片厂和专业人才，这导致了动画电影的制作周期较长且成本较高。

尽管如此，中国动画工作者们依旧努力克服困难，推动中国动画电影的进步。

在这个时期，一些杰出的动画电影作品相继问世，如《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》等，它们赢得了观众和评论家的赞誉，奠定了中国动画电影事业的基础。

战后不久，中国动画电影事业遇到了巨大的政治挑战。

1949年中华人民共和国成立后，中国进入了社会主义建设时期，国家开始进行大规模社会改革。

与此同时，中国动画电影也受到了政治宣扬的要求和影响。

动画电影成为了宣扬教育、宏扬社会主义思想的工具。

在这个背景下，中国动画电影创作的重点逐渐从娱乐转向了政治传达。

然而，这一时期的中国动画电影事业还面临着制片周期过长、投资困难等问题。

许多作品因为质量不高或政治因素受限等原因未能引起观众的喜爱和关注。

此外，当时缺乏先进的技术设备和先进的创作理念也是制约中国动画电影事业进步的因素之一。

尽管面临诸多困难，中国战后动画电影事业取得了一些重要进展。

例如，虽然在政治上受到限制，但一些影片在编导精心筹划的情节、形象塑造以及视觉表现上仍取得了优异效果。

这些作品在海内外的电影节上获得了奖项，为中国动画电影赢得了国际声誉。

1945年至1949年，中国动画电影事业持续在曲折中前行。

中国动画电影第一次创作高峰的几个特点1、民族风格形成（民族特色的文艺形式服务于政治，服务于市场，对传统文化的其它方面则基本持否定态度）；表层的民族化中国学派是以民族化为魂魄建立起来的。

总体说来，中国学派在民族化上所取得的成就，主要在于影片的民族风格形式，更多地停留在浅层次、形式上的民族化，对民族生活和民族精神特质方面信息的传达则非常少，未能真正深入到民族精神本体。

而这种内在民族化的达成，从某种意义上来说，更需要的是与时代性思考相结合并协同风格形式的现代性开拓。

2、产量、题材、样式大大增加（1）产量：这一阶段大概生产了动画片百部左右（2）题材：民间故事《孔雀公主》、《金色的海螺》、《雕龙记》、《过猴山》等童话《小鲤鱼跳龙门》、《萝卜回来了》政治讽刺《谁唱的最好》、《黄金梦》革命题材《红军桥》现代儿童题材《草原英雄小姐妹》《草原英雄小姐妹》，编剧何玉门、胡同伦，导演钱运达、唐澄，1965年12月。

该片艺术地再现了蒙古族小姐妹龙梅和玉荣为了保护羊群，奋不顾身的与严寒、暴风雪搏斗的感人情景。

回顾中国动画电影的历史发展，《草原英雄小姐妹》是一部非常独特的影片，它有一种高度写实的风格。

（3）样式：解放前，手绘动画片占据绝对优势。

新中国开始了木偶动画片的生产。

后来又相继发明剪纸片，折纸片等多种动画片类型。

3、动画电影作者的出现法国的阿斯特里克在1948年文章《新先锋派的诞生——摄影笔》中提出“摄影机自来水笔”的观念，为50年代法国《电影手册》电影作者论提供了理论基础。

1954年1月，特吕弗在《电影手册》发表文章《法国电影的某种倾向》。

特吕弗认为，当一位导演的风格在其全部作品中能有“一致性”的表现时，而且当这种风格是“有意义的”时候，这位导演就可以荣获“作者”的称号，有了“作者”的身份，就会被看作是伟大的电影导演了。

特吕弗的努力，有助于促使公众逐渐把电影看成是一种艺术形式，并促使电影创作者重新关注电影的艺术目标。

简述中国动漫发展的历程的论文当代中国论文论文关键词：动漫发展论文摘要：回看中国动画几十年，中国动画曾非常辉煌过，这也证明中国动画是有实力的。

对于中国动画的发展过程有一个详细了解，对现今动画创作是大有裨益的。

既可以从中借鉴吸取优良的传统，又可以发现总结中国动画的不足，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。

要说中国动画，其实历史实在不短了，大伙都知道的米老鼠，是在1928年，那是世界上第一部有声动画。

而中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年，比世界第一部动画诞生的1906年只晚了20年，所以算到今天中国动画已经八十年了一、1926年——1949年的中国动画要说中国动画的起源，就必须提到万氏四兄弟，这万氏兄弟都是从小热爱绘画。

在1919年，他们看了《大力水手》、《墨水瓶里跳出来》等几部美国动画，从此是一发而不可收拾，这兄弟四人一起投入了制作动画的尝试中。

咱们开始看到的《大闹画室》，就是他们1926年制作的。

在那之后，他们又制作了许多动画，其中还有一部也具有划时代意义的，就是1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》。

二、1950年——1977年的中国动画上世纪五、六十年代，中国的动画片，也就是通常说的美术片，迎来了第一个高潮，可以说是黄金时期啊——除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作，一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。

咱们先给大家说说咱们中国动画另外的几个第一：1953年，我们拍摄出了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》，在1954年的木偶片《小梅的梦》里，真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里。

而1956年的木偶片《神笔》，在国际上获得了儿童娱乐片一等奖，这是中国美术片第一次在国际上获奖。

到1955年，第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》问世，1958年，出现了我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，这为我国的美术片增加了一个新的品种。

之后，在1960年，令全世界惊叹的“水墨动画”横空出世啦。

中国近代漫画的艺术风格及其当代启示作者：陈力来源：《理论与现代化》2017年第02期摘要：中国近代漫画是中西艺术融合的产物，在保留了民族特征、对西方漫画有所借鉴的基础上，形成了独特的艺术风格。

当代中国动漫为适应社会变革在继承近代漫画艺术成果的前提下有所转变，因此研究中国近代漫画的艺术风格、成功经验与局限性对当代动漫产业的发展具有重要的启示。

只有加快动漫产业化的发展进程，打破地域界限，运用区域间的协同合作，才能延续近代漫画艺术的民族性和讽刺性特色，培育出具有国际竞争力的中国特色动漫作品。

关键词：近代中国漫画；中西合璧的风格；当代启示；动漫产业中图分类号：J202 文献标识码：A 文章编号：1003-1502（2017）02-0091-06中国漫画艺术经历了漫长而曲折的发展历程。

从古代的萌芽期到近代的繁荣期，漫画的性质和功能始终紧紧围绕着时代发展的趋势。

这是由漫画的灵活性所决定的，漫画作为一种具有灵活性的艺术，其有利的一面在于漫画能够适应外来文化的影响，充分地吸收外来艺术之所长。

不利的一面则在于漫画的高度适应性容易导致过度模仿而失掉民族文化的优秀传统。

我国近代漫画作为传统民族文化的组成部分对当代漫画艺术的再创造和动漫产业的发展有着指导作用，特别是在外来动漫的冲击下，我国的动漫艺术家只有充分了解近代漫画从西洋艺术借鉴的成果，并且真正认识到民族艺术的精髓所在，才能保证在东西文化融合的过程中实现民族传统的传承。

一、中国近代漫画的艺术风格（一）中国近代漫画的民族特征中国近代漫画最直观的民族性首先体现在中国画技法的应用。

近代许多漫画创作者既受过系统的西方美术教育，也深受传统的民族艺术之道的熏陶。

虽然这一时期的漫画艺术家在学习西方绘画之后认识到中西绘画的差异和优劣所在，在人物刻画上运用西方艺用人体解剖学的知识，在漫画构图上也采用了西洋焦点透视法而非中国画的散点透视法，但他们仍主张西洋绘画技法并不能完全替代中国画技法。

“十七年”中国电影（1949-1966）一）建国初期的蓬勃发展1）主要艺术成就一是，这一时期的电影创作初步形成了自己新的风格，真实、朴素、充满时代气息和生活气息。

解放战争涌现出一批可歌可泣的英雄，电影创作人员，充满真情实感，拍出的影片真实、朴素、充满时代气息和生活气息。

这一点是后来“四人帮时期”的影片无法比拟的。

二是，当时的影片创作从生活出发，从人物出发，大胆创造，提倡从纪录片基础上来发展国产国产故事片。

影片结构比较自由。

如《中华儿女》，根据情节发展的需要，场景的转换很自由。

2）存在的问题根本的问题是如何看待我国30年以来进步电影的优良传统，由于对中国解放前进步电影的现实主义传统，无论是思想内容还是艺术表现都认识不足，因此对解放初期私营厂生产的较好影片没能给予充分肯定。

如《我这一辈子》《乌鸦与麻雀》等影片。

3）主要导演和作品一是凌子风、翟强的《中华儿女》。

影片最大的特点是行是行，用拍摄纪录片的方法来拍摄故事片。

首先是编剧方面，故事一切从生活出发，从人物形象塑造的需要出发，按照生活的本来面貌，如行云流水一样自然地流淌。

其次影片在体现朴素、明快的艺术风格时，也流露出一种稚气，特别是在演员对白方面，舞台腔痕迹很重。

二是王滨、水华的《白毛女》电影《白毛女》从改编到摄制比较成功，既保留了歌剧的精华，又注意了电影艺术特点。

其电影语言的运用精炼而丰富、流畅而含蓄，导演极为注重环境描绘，要求典型真实。

三是石挥和《我这一辈子》在剧作方面，故事选取了在敌人营中普通善良的一份子的视角。

在剧作结构上，抓住了老巡警一生中的几个重要阶段，展开几个横断面，围绕其命运而贯穿。

表演方面，石挥技艺高超，其表演既有安排和设计，又非常生活自然，不做作、不卖弄。

二）1956年前后的发展1）电影创作概况1952年，出现了《南征北战》反响不错的影片。

此后的五年间，影片的数量不断增加，基本以故事片见长。

如1954年的《鸡毛信》、1955年的《天仙配》等。

文章编号：1003－9104（2013）05－0038－08新中国“十七年”电影艺术创作的娱乐性研究*田川流（山东艺术学院艺术文化学院，山东济南250014）摘要：“十七年”电影是一个复杂的文化现象。

众多艺术家不仅在十分困难的环境下对现实主义、人性与人道主义等作品创作方面有着不懈的追求，同时也在电影的娱乐性追求中做出很大努力，取得了可观的成绩。

娱乐性是艺术的本质特性之一，也是电影艺术的重要特性。

对电影娱乐性的表现，正是对艺术内在规律的遵循，同时也是对人民大众文化权益的尊重。

“十七年”间，艺术家在“极左”的思想理论重压之下，在电影表现中适度融入娱乐性元素，使之不仅具有丰富的时代特色，同时具有浓郁的民族特色。

“十七年”电影艺术创作的娱乐性表现具有鲜明的特点，是特定时代与社会各种因素促成的。

“十七年”电影对当代电影创新具有重要的启示，包括对艺术规律和电影规律的遵循，艺术家使命和艺术良知的彰显，文化艺术的高层管理者及其部门对艺术建设的科学掌控等方面，均有积极的意义。

关键词：电影艺术;“十七年”电影;艺术作品;娱乐性;历史特色;当代启示中图分类号：J90文献标识码：A总体而言，“十七年”电影艺术创作呈现出一种十分复杂的文化现象。

它处于新中国诞生至“文化大革命”爆发之前，是“极左”思想理论影响日益加深的年代。

在“十七年”电影艺术创作和作品产生的过程中，众多电影艺术家身处十分困难的社会环境之中，不仅在现实主义精神和人性与人道主义的电影创作方面有着不懈的追求，同时也在电影娱乐性追求中作出很大努力。

正是在重重压力之下，不仅现实主义的和人性与人道主义的影片取得一定成就，娱乐性影片或具有浓郁娱乐色彩的影片也是成绩斐然，成为“十七年”电影艺术创作的重要成果。

这一现象既为当代电影史研究提出了重要课题，同时也为当下电影创作提供了有益的启示。

深入梳理这一文化现象，继承这一精神财富，对于当代人们在电影艺术探索中遵循艺术规律和电影规律，坚持不断创新，是不无裨益的。

《传承与开拓_当代动画电影的时代嬗变》篇一传承与开拓_当代动画电影的时代嬗变引言动画电影作为一门独特而多元的艺术形式，以其鲜明的个性、富有创造力的表现手法和跨越文化的传播力，在当代电影市场中占据着重要的地位。

从早期的经典作品到如今的创新之作，动画电影不仅承载着传统文化的传承，更在开拓中引领着时代的发展。

本文将探讨当代动画电影的传承与开拓，分析其时代嬗变及其背后的文化内涵。

一、传统文化的传承1. 经典作品的启示在当代动画电影中，我们可以看到许多经典作品所承载的传统文化元素。

这些作品通过对历史故事、民间传说、民俗文化等元素的挖掘和再创作，为观众呈现了一幅丰富多彩的文化画卷。

例如，一些以中国古代故事为背景的动画电影，通过细腻的画面、生动的情节和富有深意的主题，让观众在欣赏的同时，感受到传统文化的魅力。

2. 艺术风格的延续在动画电影的艺术风格上，传统与现代也得到了有机结合。

从水墨动画到剪纸动画，再到现代CG技术所呈现的立体效果，这些风格各异的表现形式都体现了对传统艺术风格的传承。

同时，这些风格也在不断创新和发展，为当代动画电影带来了更加丰富的视觉体验。

二、创新开拓的时代特征1. 技术进步带来的变革随着科技的进步，动画电影制作技术得到了飞速发展。

从二维到三维，从实拍到虚拟现实，这些技术的革新为动画电影创作带来了无限可能。

这使得当代动画电影在画面表现、角色塑造和情节设置上更加丰富多样，为观众带来了更加震撼的视觉体验。

2. 跨文化传播的拓展当代动画电影在传承传统文化的同时，也在不断开拓创新，实现跨文化传播。

通过将不同地域、不同文化背景的故事进行融合和再创作，动画电影成为了跨越文化壁垒的重要载体。

这使得动画电影在全球范围内得到了广泛的传播和接受，为不同文化之间的交流与融合提供了良好的平台。

三、当代动画电影的嬗变趋势1. 主题内涵的深化随着社会的发展和观众需求的多样化，当代动画电影的主题内涵也在不断深化。

从最初的娱乐性、教育性，到如今的思考性、哲理性，动画电影在内容上更加丰富多元。

中国动画发展史华白羽感想摘要：1.中国动画的起源和发展2.万氏兄弟对中国动画的贡献3.中国动画的繁荣时期4.中国动画的衰落和复兴5.华白羽对中国动画的感想正文：中国动画发展史是一段充满挑战和荣耀的历程。

从最初的萌芽到如今的蓬勃发展，中国动画经历了许多风雨。

中国动画的起源可以追溯到1926 年，当时万氏兄弟制作了中国第一部动画《大闹画室》。

这部作品标志着中国动画的诞生，同时也开启了中国动画的发展之路。

在随后的几十年里，中国动画经历了很多变化，其中包括了战争、政治动荡和文化革命等。

万氏兄弟对中国动画的贡献是无法估量的。

他们从走马灯、皮影戏和美国动画中得到启发，并将这些元素融入到自己的作品中。

他们的作品不仅推动了中国动画的发展，还启发了后来的许多动画制作人。

中国动画的繁荣时期是1957 年至1965 年。

在这段时间里，中国动画迎来了它的黄金时代。

许多优秀的作品相继问世，如《小鲤鱼跳龙门》、《大闹天宫》等。

这些作品不仅在国内广受欢迎，也在国际上赢得了很高的声誉。

然而，在20 世纪70 年代和80 年代，中国动画开始走向衰落。

由于各种原因，包括政治、经济和文化等方面的因素，中国动画的制作水平开始下滑。

许多优秀的动画制作人因此而放弃了这个行业，中国动画的发展也陷入了低谷。

然而，在21 世纪初，中国动画开始复兴。

政府大力支持动画产业的发展，许多优秀的动画作品开始重新出现在屏幕上。

同时，随着科技的发展和市场的开放，中国动画制作人得以更好地了解国际市场和观众需求，从而提高了作品的质量和竞争力。

华白羽是一位资深的中国动画制作人，他对中国动画的感想十分深刻。

他认为，中国动画要想取得更大的成功，必须坚持创新和开放。

只有在不断探索和实践中，中国动画才能不断地提高自己的制作水平，从而赢得更多的观众和市场份额。

总之，中国动画发展史是一段充满挑战和荣耀的历程。

虽然经历了许多风雨，但中国动画制作人始终没有放弃。

他们不断地探索和实践，为中国动画的发展做出了巨大的贡献。

２０１　９　文艺生活ＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥ　ＬＩＦＥ　影视评论　浅析“十七年＂动画的角色类型　田雅丽　（河南城建学院，河南平顶山４６７０３６）　摘要：文章着重探讨十七年动画在特殊政治背景和较多意识形态干预下突出呈现出的一种功能性的宣教特征，主要从动画　角色类型方面加以论证。而后指出中国动画的这种宣教性特征有利有弊，它制约了中国动画艺术更高、更宽广的发展，给中国　的动画艺术留下很多遗憾，对当下中国动画如何更好的寓教于乐会有一定的启示作用。　关键词：十七年；动画电影；类型　中图分类号，Ｊ２１８．７　文献标识码：Ａ　文章编号：１００５—５３１２（２０１３）２７—０１３７—０２　

文本分析是一切理论的本源，十七年动画的宣教性特征　从形象、主题、题材、风格等各个方面具体地散落在这个时期　的众多动画文本之中，并相互作用、相互帮衬，形成一个强大　的宣教集合体。　十七年的动画形象大致可以分为三类：　一、旧社会的英雄型　旧时期的劳动人民是被压迫者，这些人物身上都具有强　烈的反抗性、战斗性。　《神笔》、《渔童》、《人参娃娃》、《半夜鸡叫》、《三毛流浪　记》、《西瓜炮》等塑造了众多旧社会勇于反抗压迫的小英雄形　象：《人参娃娃》中的小长工小虎子“年纪小小，白天黑夜什么　重活都叫他去，胡刮皮拿他当牛使唤，当马骑”；《半夜鸡叫》中　同样有个“贪心又狠毒的”周扒皮在剥削着童工小宝，值得一　提的是这部动画片借鉴了故事片中的“政治修辞学”技巧：通　过对镜头角度的不同运用来刻画人物——“正面人物用仰角，　反面人物用俯拍”；还有用酒瓶子打倒美国兵的小三毛、打败　山妖拯救乡亲们的侗族小姑娘长发妹……　动画片《红云崖》塑造了一个响应红军号召，与白军做斗　争，在悬崖上刻下“赤化全国”的标语后壮烈牺牲的石匠罗老　松；《红军桥》则表现了土改时期同心同德与反动势力做斗争　的红军和群众的群像。　二、新时期的主人翁型　新时期、新生活中的小主人公们有着新的精神面貌，社会　主义的价值观在他们身上得到全面体现。　《草原英雄小姐妹》里的小姐妹不畏风雪保护公社羊群；　《牧羊少年》中超丰人民公社的阿华为保护公社的小羊羔与豹　子展开搏斗；《小哥俩》中小哥俩为班集体义务劳动。他们都是　热爱集体，把集体利益放在首位的社会主义大家庭中的小主　人翁形象。以动物为主角的《大红花》、《三只蝴蝶》、《美丽的小　金鱼》等也都是歌颂集体主义。　《红色信号》中的小哥俩与披着熊皮的特务斗智斗勇，挫　败特务的阴谋；《红领巾》中的小姐弟也用勇气和智慧最终与　民兵一起擒获美蒋特务。　农民形象有《画像》中的劳动模范张宝田，他庄稼种得好，　好事做得多，宣扬省里开会精神，采购庄稼优良品种，干农活　修农具，片刻闲不下。　《小林日记》中的小林和小红，冒雨为田间劳动的阿姨们　送草帽；《小发明家》中的同学们用集体智慧发明机械装置解　决了从南山到北山上学不便的问题。他们都是社会主义的小　建设者。　这些动画片塑造的社会主义新人形象符合社会主义价值　观，即为人民服务、革命英雄主义、爱国主义、集体主义，并传　达出人民对新时代到来的喜悦心情，充满了对新时代的歌颂　和对未来美好生活的信心，与国家宣扬的主流意识形态十分　契合。正是“主流意识形态创造了新中国电影……电影这一意　识形态国家机器……所依赖的只是政府的意识形态。”①　三、娱乐型和艺术型　与以上动画作品不同，十七年动画中存在以《过猴山》、　《牧笛》为代表的少量专注发掘动画娱乐性、艺术性、脱离意识　形态钳制的另类文本。而它们狭窄的生存空间，也从反面印证　了十七年电影的“工具论”，客观上反映了国家巩固政权、强化　社会主义主流意识形态的迫切和不容置疑。　《过猴山》、《牧笛》在中国动画电影史上有着特殊的意义，　前者是十七年动画中一个独一无二的“闹剧”，后者则是奠定　动画电影“中国学派”的重要基石之一，两片中的老人和儿童、　猴子和水牛的形象是我们中国动画人物画廊中的宝贵财富。　新中国电影的首要目的是意识形态宣传和政策宣导。毛　泽东在《讲话》中提出“任何阶级社会中的任何阶级，总是以政　治标准放在第一位，以艺术标准放在第二位的。”②这一经典　论述，不仅成为日后新中国艺术评价的基本标准，也成为新中　国一切文艺创作的首要目的。十七年时期，认识论的哲学虽然　承认电影的思想性、教育性和艺术性，但电影的首要属性是思　想性——“思想大于一切”，电影的社会功能压倒一切，由此，　喜剧和娱乐被认为“极不严肃的小市民低级趣味”、“庸俗不　堪”而遭到批判成为理所当然之举。　美影厂于１９５８年摄制完成的动画片《过猴山》却在这样