【读后感】《当代电影艺术导论》_53022

艺术导论心得体会精选多篇篇一：最近读了《美术概论》这本书。

艺术概论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象，详细地说，艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，探究和提醒各种艺术现象共有的普遍规律，主要是研究各种艺术现象的共性问题,艺术的根本原理和概念范畴问题。

这里需要明确两点：一是艺术理论与艺术史、艺术批评的关系;二是艺术理论与部门艺术理论的关系。

我们必须理解与掌握艺术概论这门课程的学习方法：1、学习艺术概论要掌握正确的哲学美学考虑方法。

假如说，哲学代表着人类理性认识的最高形式，艺术代表着人类感性认识的最高形式，它们共同构成了人类精神王国的两座顶峰。

那么，架在哲学与艺术这两座精神顶峰之间的桥梁便是美学。

正是从这个意义上讲，德国古典哲学大师黑格尔干脆把美学就称之为“艺术哲学”。

因此，研究方法问题对于艺术理论来说尤为重要。

我们应当将马克思美学体系作为认识和分析^p 艺术活动的根本方法。

2、学习艺术概论要注意结合中外艺术史和中外优秀艺术作品。

不理解人类的过去，就不可以认识人类的今天和将来。

当然，单就我们的课程学习来说，不可能要求学习者在有限的时间内扩展大量史学知识，只需要我们理解和熟悉教材中列举的艺术史料，熟悉和掌握教材中列举的中外优秀艺术作品，并可以结合这些史料和作品来理解有关艺术理论。

3、学习艺术概论要注意结合自己的艺术体验。

当代社会生活中，几乎人人都离不开欣赏艺术。

但是，对于艺术概论这门课程的学习者来说，就不能满足于单纯欣赏艺术，而是应当熟悉和掌握艺术的根本知识和根本原理，通过对优秀艺术作品的鉴赏和评价，一方面可以结合自身的艺术理论和审美体验加深对艺术理论的理解;另一方面也要自觉地在艺术理论指导下，通过对优秀艺术作品的鉴赏活动，来进步自身的审美修养和艺术鉴赏力。

艺术一词给人一种至高无尚可望而不可及的感觉。

艺术是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。

当代艺术读后感[5篇模版]第一篇：当代艺术读后感王瑞芸《西方当代艺术理论》读后感读过这篇文章的第一感觉就是很抽象也很是枯燥乏味。

似乎是自己的肤浅，没有多的学问去对此反驳，也许自己根本没有必要去深的了解这些关于时代关于风格关于许多不需要那么多人争执的文字词语和对艺术的描述的问题上。

艺术的发展不需要那么多的理论家在边上指指点点更不需要他们规定下什么条条框框来约束艺术的发展。

读过此文章我也被无意识的带到比人的理论框架下，为自己去说别人的话。

当代艺术中国只是唯唯诺诺地跟着西方，很多情况限制了中国当代艺术理论的发展。

重要的是了解别人、对比自己。

少去搬弄的西方的新名词，仿佛高深的学问是用繁复的名词来修饰，让研究的人都对自己产生一种不理解，更何况我们跟着人家后边，气喘吁吁倒是必然，摔个跟头更是得不偿失的。

所以我们研究就不要跟着自己受累，让读者也跟着受累。

了解西方不要胆怯，要虚心的学习，同时要努力的发现自己（同样适合我们现在，学生和老师在一起研究，不要去畏惧老师，不要怕自己不足，只要自己虚心的去学习，不断发现自己的优点）。

现在的中国缺少这方面的东西，是因为我们自己把自己蒙蔽了“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。

现代艺术结束之后，自然就是当代艺术(也被称为“后现代艺术”)的开始。

我们在了解这样的分期时，同时也应该知道，分期是为了书写历史的方便，在现实中并不存在截然的界限，并不就意味着到l 860年时，古典艺术就消失了，或者到l960年时，现代艺术就彻底终结了。

直到现在，不光现代艺术还在，古典艺术也一样可以存在，只不过它们已经不是主流了，而是作为一个品类存在了。

时期只是便于我们在看文字资料所不被迷混，其实这样的时间间隔对与研究艺术论起到一定的作用罢了，他对艺术的发展并没有丝毫的阻隔，只是对人们的看法和思想起到一定的引领或向导。

其实指引的的方向还不知是对是错，只是其中强加了研究者的条框。

通过文章的介绍了解西方对古典、现代、当代艺术有这样的描述“古典艺术的特征是写实，美学定义是美。

艺术导论之体会与感受[推荐阅读]第一篇：艺术导论之体会与感受艺术导论之体会与感受首先，通过艺术概论课，我了解了很多艺术方面的知识，音乐的，绘画的，书法的，虽然我并不是以为艺术生，但是通过了几堂课的学习我了解了这些艺术常识。

第一堂课，是一位音乐老师。

她说没有音乐的世界该是怎样的世界？我不知道问题的答案是什么，因为我似乎每天在与音乐打交道，音乐是一个神奇的东西。

我一直梦想弹钢琴，大学选修了古琴课，这是两种截然不同的乐器，代表着东方和西方文化的差异，但是音乐却是一种可以沟通的东西。

学过音乐的人，自然地就会有一种气质，说不清道不明。

音乐有着不同的情绪，也许你会开心，也许你会难过，也许你只是因为无聊，音乐其实是一种介质，让你和另一个世界接触的东西，也许在耳机的对面会有一个与你能够灵魂相接的人。

第二堂课，是一位书法老师。

他说这是他的最后一堂课。

我不知道应该说什么，只是觉得心情异常的沉重。

我小的时候学过书法，后来因为学业的不断加重，我再也没有拿起过毛笔。

其实学习书法的经历，是一种神奇的过程，白纸黑字的特殊视觉感受。

流畅的书法其实也是一种心境的沉淀，只有内心足够平静的人，只有真正的书法家，才能与这种境界合二为一。

学过书法之后，就像接受了洗礼，这就是古人的风俗雅韵的气质魅力吧！第三堂课是一位美术老师，他说放下手机，你会发现一个美丽的世界。

他给我们放了许多不同形式的艺术。

也展示了不同的人，尽管他们的身份不同，年龄不同，从事的工作不同，他们依然追逐艺术的脚步，不是为了成为一个艺术家，只是爱好是很重要的，没有了爱好生活就失去了乐趣。

他们把艺术当作了爱好，成为了他们生活中不可或缺的一部分。

其实魅力就在我们身边，只是一堆电子设备阻碍了我们的眼睛，我们应该去发现生活的美。

我一直希望自己能成为一个博学的人，一个百科书式的人，这很难，所以才要更努力。

多了解些知识总是好的，虽然这并不会在物质上带给我多大利益，但会让我在精神上收获颇丰。

《当代电影艺术导论》读书笔记书分为上下两篇，上篇是当代电影艺术美学，下篇是世界电影艺术历程。

我先看了书的上篇，便被书中介绍的电影手法深深吸引住了。

正如书的第一章所说，电影是作为艺术出现的，它在媒介、生产、形态、符号等方面都有其自身的特征，让我感到电影艺术实在是博大精深。

书的第二章是电影影像，看完这一章，我终于明白了电影的画面、镜头、造型、光色等一系列技术是怎样运用的，也了解到拍摄一部电影首先要考虑的视觉效果问题。

书的第三章讲的是电影的声音，看完这一章，我才知道原来声音在电影中有这么多的种类和功能，让我实在惊叹不已！书的第四章是电影蒙太奇手法的介绍，它是一种有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法，运用在电影中能增加画面感和各种不同的特定含义。

第五章是电影场面调度，它通过场面调度的含义、场面的空间调度、场面的时间调度、场面调度与布景、场面调度与视点、长镜头几款，详细阐述了电影场面拍摄的技巧和意义。

第六章是我们比较有接触的电影表演与明星，一部好的电影，还是需要靠好的演员去演绎出来。

书中给我们介绍了表演的风格技巧、演员类型等电影不可或缺的要素，让我更加深入地认识到电影的演绎过程。

第七章是电影叙事--被讲诉的故事，编写一部电影中的故事，应该抓住故事的母题、故事的人物以及人物的行为等进行叙事。

第八章是电影叙事--对故事的叙述，它系统的给我们描述了电影的叙事方法。

关于叙述规则、结构、视点、技巧等方面，这一章都有详尽描述。

第九章是电影类型与类型电影。

从这一章中，我终于弄懂了电影的大致分类以及各种类型电影的特点，让我了解到电影的世界到底有多广阔！书的下编是世界电影艺术历程，从第十章的世界电影青葱时代，即早期电影门派诞生的时期的电影类型以及特点，到第十一章世界电影黄金时代，经典好莱坞电影、意大利新现实主义电影、法国“新浪潮”与“左岸派”、欧洲现代主义电影四个类别电影的蓬勃发展，再到第十二章世界电影新生时代的发展，面向未来，《当代电影艺术导论》给我们展现了世界电影从诞生到成长一路走来的过程，展现了一幅世界电影的大画卷。

学习当代影视鉴赏的感想从小就爱看电影的我，自上大一时，边想上当代影视鉴赏这门艺术感超强的课，想从中了解有关于电影更多的知识，可直到大二下学期才有幸选修到这门课，真是激动万分。

对于影视鉴赏的热爱源自于对影视的热爱，这也是影视鉴赏课的魅力吧。

我想让我在通过这门课程培训后，在以后面对一部影片时有一个更理性的认识。

当代影视鉴赏是一门有助于当代大学生提升影视素养和鉴赏水平的选修课。

我身边的许多同学都喜爱这门课程。

在课上，老师除了讲述重要的影视鉴赏基本理论，包括影视的历史，影视的特征，影视的视、听觉元素和影视的鉴赏等必要知识，力图给我们提供影视鉴赏的必备专业知识。

还有针对性地选取了多部当代中外在艺术上有特色、有创新，在题材内容上有独特性，思想进步的故事片予以鉴赏，如：《一江春水向东流》、《星球大战》系列等多部精彩影片。

这既是对我们学习的提示，也是对我们进行实践的引导。

随着社会经济的发展,人们的生活水平也日益提高,人们不仅仅满足与丰衣足食的生活,更乐于追求时尚的生活,许多人的家庭用具服装等东西也越来越讲究,同时人们也越来越注重娱乐生活."电影"这个名词并不陌生,从1905年在北京的丰泰照相馆摄制的第一部无声电影开始,电影这一产业就开始在中国市场打开了。

早期的电影大抵是讲抗日战争为主的,呼唤人们要爱国抗日,随着时间的推移,抗日战争不再是中国电影的主题,紧接着是以教育片为主的一系列文艺片，当代则当然是商业电影的天下了。

总觉得电影，是我们当代人受于命运的赐予。

我们的上一代老一辈仅仅对于可以看一场浓妆艳抹的戏剧就是满足了；我们的下一代已经不会从那一场风起云涌的剧场中得到满足了；而我们，在这充满尝试的时代，恣意地在未知的世界里寻觅，开拓创新。

电影从视觉、听觉多方面触动了我们的神经，并让我们从中展现了丰富的想像力。

电影对于我们，任何都是未知的，是新的艺术！艺术是人类智慧、精神、情感最伟大的产物。

艺术的使命是创造美。

第1篇自进入大学以来，我有幸选修了一门名为《艺术导论》的课程。

这门课程不仅让我对艺术有了更深入的了解，也让我对生活有了全新的认识。

在这门课程的学习过程中，我收获颇丰，以下是我对这门课程的一些心得体会。

一、艺术与生活的紧密联系在学习《艺术导论》之前，我对艺术的认知仅停留在表面。

我以为艺术就是一幅画、一首歌、一部电影，仅此而已。

然而，通过这门课程的学习，我逐渐认识到艺术与生活的紧密联系。

首先，艺术来源于生活。

艺术家们通过观察生活、体验生活，将生活中的美好瞬间定格在作品中。

这些作品不仅反映了艺术家的情感，也反映了社会的风貌。

例如，在学习西方美术史时，我们了解到文艺复兴时期的艺术家们如何通过绘画作品表现人文主义精神，如何关注人的价值和尊严。

其次，艺术可以影响生活。

艺术作品具有强烈的感染力，可以激发人们的情感，启迪人们的智慧。

在学习《艺术导论》的过程中，我接触到了许多优秀的艺术作品，这些作品让我在欣赏的同时，也感受到了生活的美好。

例如，在学习音乐时，我了解到贝多芬的《命运交响曲》如何在音乐中表达出对命运的抗争和信念。

二、艺术品的鉴赏与评价在《艺术导论》课程中，老师教导我们如何鉴赏和评价艺术品。

以下是我对这一部分的学习心得。

1. 艺术品的鉴赏鉴赏艺术品需要具备一定的审美能力。

首先，我们要学会观察艺术品的形式美。

形式美包括线条、色彩、构图、材质等方面。

其次，我们要学会分析艺术品的内涵。

内涵是指艺术品所表达的思想、情感和价值观。

最后，我们要学会理解艺术品的背景。

背景包括艺术家的生平、创作背景、社会环境等。

2. 艺术品的评价评价艺术品需要遵循一定的原则。

首先，我们要尊重艺术家的创作意图。

艺术家的创作意图是艺术品的核心，我们要在评价时充分考虑。

其次，我们要关注艺术品的创新性。

创新是艺术发展的动力，具有创新性的艺术品更容易引起人们的关注。

最后，我们要考虑艺术品的艺术价值和社会价值。

艺术价值是指艺术品在艺术领域中的地位和影响力，社会价值是指艺术品对社会的贡献和影响。

《当代电影艺术导论》有感忙里偷闲，在图书馆打开了尹鸿先生的《当代电影艺术导论》翻看，这本书是写给电影专业的学生的，全书分为上下两编，上编为"当代电影艺术美学"，重点是对电影的艺术本体的理解，它横向地解读电影，依次分析了电影艺术特征、电影画面、影像、声音、蒙太奇、电影叙事、电影场面调度、电影表演、类型电影等电影艺术的基本要素，有利于帮助读者理解电影特征、视听语言、电影的表现形式和技巧。

下编为"世界电影艺术历程"，纵向地介绍世界电影和中国电影的历史，主要讲的是对世界电影历程的一种巡视，通过对中外电影史上的重要流派、思潮、趋势以及代表人物、代表作品的介绍，提供电影发展的一份导游图，帮助读者理解电影百年发展积累的丰厚遗产。

电影是一门艺术，生活中我们总是喜爱电影，但有时又总是不知如何去欣赏一部电影。

有人看电影，是带着对自己喜爱的演员的感情去看，是为了电影丰富的情节去看，亦或许是为了缓解疲惫，让自己沉浸在电影的故事里，把自己置身于电影的场景，去体验一种自己不能在现实生活中感受到的或者能够产生共鸣的情感，从而获得视觉上的，精神上的享受。

有人看电影，是带着一种比较专业的眼光去研究，剖析里面的剧情，对于演员的演技有想法，对电影剧情的起转反合于连接有思路，希望自己在看一部电影的过程中有艺术感的提升或者专业知识的收获。

但上述两方面并不是完全对立的，人们完全可以将上述两方面结合起来，不仅获得精神上的享受也获得专业知识，但这类人群比较少。

然而《当代电影艺术导论》就给我们学会如何欣赏一部电影提供了一些方向。

它在里面对于电影的一些专业的解读，给了我们很好的指导。

正如有人说电影评论就是要破坏电影作为艺术的整体美感，像医生解剖一位美女的尸体一样，所以电影评论也是一件很残忍的事情。

而尹鸿先生是清华大学教授，专业的电影评论家。

他评论电影，总是能深入到历史文化的深处进行评析，从电影的制作发行到票房收入，从电影的叙事到音乐构图，完全站在导演的立场上进行解读，而且那种散文般的叙述，更是让人如同沉醉在一幅幅优美的风景画中一样。

第1篇一、引言电影，作为一门综合艺术，融合了文学、戏剧、绘画、音乐等多种艺术形式，自诞生以来就以其独特的魅力吸引了无数观众。

本书《电影导论》为我们系统介绍了电影的历史、理论、技术、类型等方面，让我们对电影这门艺术有了更深入的了解。

以下是我阅读本书的一些摘抄和心得。

二、电影的历史与发展1. 电影的起源电影起源于19世纪末，最初是一种简单的放映技术。

法国卢米埃尔兄弟于1895年12月28日在巴黎公开展映了第一部电影《工厂大门》，标志着电影的正式诞生。

2. 电影的发展（1）早期电影：早期电影以短片为主，内容多为记录生活、新闻、舞台剧等。

这一时期的电影作品风格朴实，技术相对简单。

（2）默片时代：20世纪初至20世纪30年代，电影进入了默片时代。

这一时期，电影逐渐成为一种独立的艺术形式，涌现出了大量优秀的电影作品。

同时，电影技术也得到了很大的发展，如彩色电影、有声电影等。

（3）有声电影时代：20世纪30年代至50年代，电影进入了有声电影时代。

这一时期，电影作品开始注重叙事，人物形象更加丰满，电影艺术得到了进一步的发展。

（4）数字电影时代：20世纪90年代至今，电影进入了数字电影时代。

这一时期，电影技术取得了革命性的突破，数字特效、3D电影等新形式层出不穷。

三、电影理论1. 巴黎学派巴黎学派是20世纪初在法国形成的一种电影理论流派，代表人物有安德烈·巴赞等。

该学派主张电影是一门独立的艺术形式，强调电影的真实性和纪实性。

2. 好莱坞学派好莱坞学派是20世纪30年代至60年代在美国形成的一种电影理论流派，代表人物有路易斯·贾内蒂等。

该学派主张电影是一门商业艺术，强调电影的娱乐性和叙事技巧。

3. 意大利新现实主义意大利新现实主义是20世纪40年代至50年代在意大利兴起的一种电影运动，代表人物有罗伯特·罗塞里尼等。

该学派主张电影要关注现实生活，揭示社会问题。

4. 法国新浪潮法国新浪潮是20世纪50年代末至60年代在法国兴起的一种电影运动，代表人物有弗朗索瓦·特吕弗等。

领略电影创作的方法与技巧——读《当代电影艺术导论》本书的作者，尹鸿，他是清华大学教授，博士生导师，新闻与传播学院副院长兼影视传播研究中心主任。

中国电影家协会理论评论工作委员会主任，中国电视艺术家协会高校委员会副主任；中国高校影视学会常务理事、中国电影评论学会理事；他在电影创作与艺术方面的研究颇深，著有《电影艺术》、《中国广播电视学刊》、《文化月刊》、《影视艺术》、《新闻与传播》等刊物编委。

另外，他还在在国内外报刊发表学术论又和媒介评论400多篇。

《当代电影艺术导论》的内容分为当代电影艺术美学和世界电影艺术历程上下两编。

上编为“当代电影艺术美学”，作者着重介绍了他对电影的艺术本体的理解，包括电影艺术特征、媒体特征、生产特征、电影影像、声音、蒙太奇的表现手法、电影叙事手段、电影场面调度、电影表演、电影明星的表现手法、类型电影等电影艺术的基本要素。

这引导读者从电影主体反面来深入认识电影，掌握电影创作的几种手法，从电影的画面、声音及演员方面来阐述当代电影创作的奥妙。

而下编为“世界电影艺术历程”，主要是对世界电影历程的一种巡视，通过对中外电影史上的重要流派、思潮、趋势以及代表人物、代表作品的介绍，详细地展现了每一时期电影的特色及创作手法，给当代电影创作者提供了很好的素材和资料，同时，这也帮助了读者更好地理解电影百年发展积累的丰厚遗产，感受电影艺术的美妙。

读完这本书后，我觉得我不但学习到了电影艺术的传统、经验、视听语言和电影的画面、声音及创作手法，而且我还通过鉴赏作者推荐的电影，领略到了各种时期的电影艺术，丰富且提高了审美能力和文化素养。

另外，我还通过利用作者提供的欣赏电影的方法和角度来欣赏电影，并尝试着寻找电影创作中所利用的方法和手段，通过观赏电影来阅读相关的社会历史文化语境，从而与电影中表现的不同文化的人达成精神上的交流和沟通，可以增加对人性、人类文明和社会文明的认识，提高了我对人文社会的理解与认同。

另外，通过不同国家的电影的创作及特色的对比，我发现了电影创作的多元化，同时，电影创作应该立足于人民大众，创作是给人民欣赏的，因而，创作就要从大众中寻找灵感。

现代中国电影的发展机遇和挑战——读《当代电影艺术导论》有感尹鸿著的《当代电影艺术导论》分为上下编，分别讲述和介绍了当代电影艺术美学和世界电影艺术历程。

在上编中，作者详尽地讲述了电影在影像、声音、蒙太奇技巧、明星人物和叙事规则等方面的众多特色，渲染了电影与其他诗歌、音乐等艺术表现所不同的、独树一帜的艺术气息，让人切实感受到电影作为一种艺术在视听效果上达到的融合氛围。

在下编，作者跨越时间和空间的维度，带领我们认识了电影产生和发展的历史进程，包括一些重大的标志性成就，以及为我们展示了世界范围内不同国家和地区电影的发展过程，并且从中归纳总结出电影发展的历史性、一般性规律，指引读者透过电影文化现象看电影艺术本质。

在下编的后半部分，作者着重讲述了中国电影在不同历史时期的成长经历，当然也包括了台港地区的电影发展特色。

其中，作者特别说明了在全球化、数字化、产业化背景下中国电影所面临的机遇和挑战，这激发了我思索和探究相关问题的兴趣。

在现代，中国电影有怎样的发展机遇，又面临着怎样的挑战？中国电影应该如何应对挑战，捉住机遇，实现更好的发展，成长为世界电影领域乃至世界文化大花园里绚丽夺目的一朵奇葩？信息技术的发展是我国电影发展的一个良好机遇。

信息技术发展所带来的突出优势体现在电影的制作、宣传和销售等方面。

信息技术，特别是网络技术的发展，让电影制作进入新境界。

许多电影制作都离不开网络技术的后期加工，例如某些特效的增加使电影的画面更符合故事情景的需要，也更符合观众的期待心理，避免了现实生活中没有的事物或景象无法呈现给观众的情况。

还有近年来微电影的产生和发展也极大地得益于此。

网络技术的发展为我们提供了便利的交流沟通的平台，电影宣传也得益于此。

在网站上发布电影的广告或者引发观众对电影的评论等都是宣传电影的手段，运用得当的话可以使电影更加具有吸引力和关注度。

况且，良好的宣传有利于促进电影的销售，也就是电影票房的增加。

上述种种都体现了信息技术在电影发展过程中所起到的重要作用。