苏轼的书风
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苏轼的政治观念与诗词创作风格分析
苏轼的政治观念与诗词创作风格分析引言苏轼（公元1037年-1101年），字子瞻，号东坡居士，是中国北宋时期的著名文化大家、政治家、文学家、书画家和理学家。
他是中国古代文化史上最伟大的人物之一，被普遍认为是中国文学史上的巅峰之一。
苏轼的诗词创作活动是他政治观念的反映，也是他对社会现象和政治现实的关注和思考的表现。
本文将从苏轼的政治观念和诗词创作两个方面进行分析，以揭示他对政治的态度和对社会的思考。
苏轼的政治观念爱国主义苏轼深爱国家和人民，他的政治观念中最核心的价值观就是爱国主义。
苏轼在《送别卫时中序》中写道：“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。
想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。
”这表达了他对国家荣辱的关切和忧虑，以及他对祖国兴衰的思考。
他还在《临江仙·滚滚长江东逝水》一词中流露出对祖国的深情，他借长江东逝水暗喻时代的变迁，有感于时光荏苒，祖国的沧桑变化。
政治改革苏轼对政治改革持积极的态度。
他在《饮湖上初晴后雨二首》中写道：“月明星淡看相伴，风旋霜飞，豪客凋零处，壮士捐生时。
”这一诗歌展示了苏轼对时局的忧虑，同时表达了他希望政治能更加清明和公正的期望。
他还多次对当时的社会问题提出批评和建议，尤其是针对官僚腐败、贪污浪费等现象，他提出了大量的批评和反思，表达了他的政治改革愿望。
文人治国苏轼提倡文人治国，他认为，文人应该参与国家政治，通过自己的才华和智慧为国家和人民做出贡献。
他在《赤壁赋》中写道：“适可而止。
”这句话表达了苏轼对政治的态度，他认为，政治者应该懂得控制自己的欲望和野心，以避免权力腐败和国家的混乱。
他也呼吁文人要有远大的理想和抱负，通过自己的文字和行动来推动社会的进步和改革。
苏轼的诗词创作风格温润婉约苏轼的诗词创作风格以温润婉约为主，他注重语言的优美和形象的描绘，使得他的诗词行云流水，琅琅上口。
他的诗词中常常运用婉约的手法，给人以美的享受和愉悦。
例如在《水调歌头》中写道：“明月几时有，把酒问青天。
苏轼《论书》解读
苏轼《论书》解读梁德水[述评]苏轼（1037年—1101年），北宋大文学家、书画家。
字子瞻，号东坡居士，眉山（今属四川）人。
父苏询，弟苏辙，皆有文名，号称“三苏”。
嘉佑进士，官至礼部尚书，追谥文忠。
学识渊博，文章明白畅达，为“唐宋八大家”之一。
书法与黄庭坚、米芾、蔡襄齐名，并称为“宋四大家”。
擅长行、楷书，取法李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，并上溯晋宋之名家，而能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，卓然自成一家。
《论书》摘自《东坡集》，包括苏轼《论书》、《论古人书》、《自论书》等论述书法的材料。
苏东坡书法自出新意，不囿于成法，不迷信权威，他指出“把笔无定法，要使虚而宽”，强调执笔应该是适宜而无一定的规则，在实的前提下做到自由自在，无拘无束，挥洒自如，为自己所用。
“书初无意于佳乃佳”更是提出了书法创作中大象无形的最高境界，这是直指灵性的高层次的阐发。
他的“我书意造本无法，点画信手烦推求”的尚意书风思想对后世影响较大。
[原文]书必有神、气、骨、血、肉，五者阙一，不为成书也（1）。
书法备于正书，溢而为行草。
未能正书，而能行草，犹未尝庄语，而辄放言，无是道也（2）。
人貌有好丑，而君子小人之态，不可掩也；言有辩讷，而君子小人之气，不可欺也（3）。
书有工拙，而君子小人之心，不可乱也。
凡世之所贵，必贵其难。
真书难于飘扬，草书难于严重，大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余（4）。
把笔无定法，要使虚而宽（5）。
欧阳文忠公谓余，当使指运而腕不知，此语最妙（6）。
方其运也，左右前后，却不免攲侧，及其定也，上下如引绳，此之谓笔正。
柳诚悬之言良是（7），古人得笔法有所自，张长史以剑器，容有是理（8），雷太简乃云闻江声而笔法进（9），文与可亦言见蛇斗而草书长，此殆谬矣（10）。
献之少时学书，逸少从后取其笔而不可，知其长大必能名世（11）。
仆以为知书不在于笔牢，浩然听笔之所之，而不失法度，乃为得之。
然逸少所以重其不可取者，独以其小儿子用意精至，猝然掩之，而意未始不在笔。
吾师意造本无法,点画信手烦推求是尚意书风的名言
吾师意造本无法,点画信手烦推求是尚意书风的名言石苍舒字才美（苏轼诗集作“才翁”），长安人。
擅长草书、隶书书法，人称得“草圣三昧”。
苏轼由开封至凤翔，往返经过长安，必定到他家。
1068年（熙宁元年），苏轼凤翔任满还朝，在石家过年。
他藏有褚遂良《圣教序》真迹，堂取名“醉墨”，邀苏轼作诗。
苏轼回到汴京，写了这首诗寄给他。
苏轼是大书法家，有多篇诗谈到书法。
像《凤翔八观》里的《石鼓文》、《次韵子由论书》、《孙莘老求墨妙亭诗》和这首《石苍舒醉墨堂》，都是脍炙人口的。
那几首诗都涉及论书，而这首诗纯粹从虚处落笔，尤其特殊。
这是苏轼早期的七古名篇。
他后来的七古中常见辩口悬河、才华横溢的特色，这首即是这种特色早期成熟的表现。
堂名“醉墨”就很出奇，诗也就在这名字上翻腾。
起首明要恭维石苍舒草书出众，却偏说草书无用，根本不该学。
这种反说的方式前人称为“骂题格”。
第一句是充满牢骚的话。
这些牢骚是和苏轼那段时期的感受分不开的。
在凤翔的前期，知府宋选对他很照顾。
后来宋选离任，由陈希亮接任。
陈希亮对下属冷冰冰的，又好挑剔，甚至苏轼起草的文字，他总要横加涂抹。
苏轼对此很不满，在诗里也有所表现，如《客位假寐》。
苏轼到了京城，正值王安石为参知政事，主张变更法度，苏轼也不满意，以致后来因此而遭放逐。
这时虽未到和王安石闹翻的地步，但心里有牢骚，所以借这首诗冲口而出。
这句话表面上不怎么样，但把“忧患”的根源归于“识字”，是有点惊人的。
至于“忧患”到底何在，却一点即收，使读者自己领会。
古人轻视识字的，要数项羽最有名气。
他认为字不过用来记记姓名，不值得学（《史记·项羽本纪》）巧妙地用了项羽这个典故而不落用典的痕迹。
开头说，识字本是多余的事，更何况认草字；写草字，又写得龙飞凤舞，让人打开卷子一看惊叹不己，那就更不对了。
“惝恍”二字形容草书的变化无端。
“令人愁”明贬暗褒。
这两句紧紧呼应下文“兴来”二句。
这四句破空而来，合写两人而侧重对方。
常识之宋四家-苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄
宋四家
宋四家是中国北宋时期四位书法家苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄的合称。
这四个人大致可以代表宋代的书法风格，而且成就最高，故称“宋四家”。
一、苏轼
苏轼擅长行书、楷书，代表作品有《治平帖》《赤壁赋》《黄州寒食诗帖》《祭黄几道文》《洞庭春色赋》等。
其中，《黄州寒食诗帖》被誉为“天下第三行书”。
苏轼图像（图片来源网络）
二、黄庭坚
黄庭坚擅长行书、草书，楷书也自成一家，被誉为“宋朝楷圣”，主要作品有《黄州寒食诗卷跋》《松风阁诗帖》《李白忆旧游诗卷》《寒山子与庞居士诗帖》等。
黄庭坚在宋代书法，史上的贡献是继承了张旭、怀素的衣钵，并且在书法上进行了大胆的革新，是宋朝最具创造力的一位书法家。
黄庭坚图像（图片来源网络）
三、米芾
米芾擅长篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，主要作品有《张季明帖》《李太师帖》《紫金研帖》《淡墨秋山诗帖》等。
米芾所书《蜀素帖》，也称《拟古诗帖》，是天下第八行书，被后人誉为中华第一美帖。
米芾画像（图片来源网络）
四、蔡襄
蔡襄擅长正楷、行书和草书，主要作品有《自书诗帖》《谢赐御书诗》《陶生帖》《郊燔帖》《蒙惠帖》等。
蔡襄修建中国第一座海港大石桥万安桥（洛阳桥），被茅以升称作“福建桥梁的状元”。
所作《荔枝谱》则被称赞为“世界上第一部果树分类学著作”。
蔡襄画像（图片来源网络）。
从《黄州寒食诗帖》看苏轼尚意书风的书法审美追求
，但见乌衔纸 。 君门深九重 ，坟墓在万里 。
也 拟 哭 途 穷 ，死 灰 吹 不 起 。
这两 首诗 ，语 言晓畅 ，感 情质 沉郁 深 ，黄 庭坚 在跋 语 中 称 ： “ 东坡此 诗似 李太 白，犹恐太 白有未到处 ”前一首 写来黄 州 已过三寒食 ，两月来苦 雨有 如秋之萧瑟，海棠花 己逝去 ， “ 何 殊病少年 ，病起头 已白” 。后一首 写雨势更 急，“ 小屋 如渔舟 ， 漾漾水云里 ” ，过 着 “ 空庖 煮寒菜，破灶烧湿苇 ”的凄苦生活 ， 最后 以 “ 君 门深九重 ， 坟墓在万里 。也拟哭途穷 ， 死灰吹不起 ” 四句作结 ，表 示 了无 可奈何 的矛 盾心情 ，其 心中块垒 之郁结 ， 有如屈子之 《 离骚》 。 《 黄 州寒食诗 帖》 以线条 的错综变 化，表现 了作者复杂 的 内心世界 ： “ 自我来黄 州， 已过三寒食 ” ，笔触沉着 、匀净 ，行 间距较 宽，带来一种疏 朗之感 ，但这 只是表 面的平静 ，几处有力的折 笔和个 别字对轴线 的偏离 ，似 乎暗示作 者 内心 的不安 ： “ 年 年 欲惜春 ，春去不容惜 ”笔势逐渐展开 ，运 笔速 度加 快，严谨的 线条变得随意起来 ，无可奈何 的心情流 于笔端，“ 卧闻海棠花 ， 泥汗燕支 雪”对海 棠的怜惜 ，隐隐寄托着 自己的身世之感 ，仿 灰 ，去寻找他 尚意书风更美 、更广 阔的天空 。 佛与这感触相 呼应 ，行 笔放慢 ，线条 一变 为厚重 ，字的形体也 参考 文献 １ ］ 宋加木 ． 书法 艺术教 育工 作探 讨 ． ［ Ｊ ］ 山东农 业教 育，２ ０ ０ ７ 增大增 宽，第 四、第 五行由此成 为书法作品第一段的重心 。这 ［ （ ８ ７ ）：１ 种书作 的重笔 与诗作 的重笔 重叠 ，或许不是一种偶合 。
发挥 得淋漓 尽致… … “ 也拟哭途 穷，死灰 吹不起 ”一一 每 一 点画都包含不 同寻常 的分量 ，字里行 间仿佛注进作者全部 的悲 哀 ……似乎泯灭 了一切希望 。不过 ，线条凝重 、厚实 ，仍然表 达 了作者顽强 的生命力和包容 一切 的气度 。这 出 自作 者旷 达的 天性 ？对人生执着 的信念 ？或者对君王 隐约 的幻想 ？也许 正是 这一切 ，共 同奏 出了 《 黄州寒食诗 帖》耐人 寻味 、余 音不尽 的 尾声 ……后人把 《 黄 州寒食诗 帖》与王羲 之 《 兰亭集序 》 、颜 真卿 《 祭侄稿》 并驾齐驱 ，称为天下 “ 第三 行书” 。 在书法史上 ，唐 以法度为宗 旨，形成 了端严 茂密雄视千 古 的风貌 。到 了宋代 ，宋人 极力 想摆脱唐 法的束缚，大力求新求 变 、开拓创新，加之亲 身实践 ，最终走出 了一条 尚意书风大道 ， 为书法开拓 了一 片新 的天地 。正是 这种 思想的影 响，苏轼 效法 真书 ，不及精准 ，追求意态 ，讲 究情趣 ，对法 的恪 守已居 次要 地位 ，由此 突出的表现在对 意趣境 界的创造 方面，对 法度 方面 的讲究相应 的比较轻视 ，这是历史 的必然选 择。这种 尚意书风 掀起 了继晋人 “ 尚韵 ” 、唐人 “ 尚法 ” 的第三个书法审美高峰 。 综上所述 ，从 《 黄州寒食 诗帖》中我们 不难看 出，苏轼作 书重视性灵 的发挥 ，讲究笔墨情趣 ，张扬个性，表现人格 、学 问与精 神 。苏轼 以全新 的书风 开创 了宋代 书法艺术 的新追求 ， 这种美 学风格 ，后人 概括 为 “ 尚意 ”二字。所谓 尚意，主要有 两 方面 的涵义 ，一是在功 能上摆脱 了为政 教或宗教 书写碑文 ， 而更 多地利用 于书写个体 性灵的诗文 ； 二是在形式上，与个性 表现 的需要相 呼应 ， 更倾 向于 自由活泼 的行草书体 。宋人 尚意 ， 力追晋人 书法 中的萧 散神 韵，但 “ 韵 ”的平淡、超脱毕竟有别 于 “ 意”的牢骚 、郁 勃。宋人 书多为不平则鸣的诗文，而晋人 书 多为 日常关怀 的尺 牍 ； 宋人行草书芒角刷掠，而晋人行草书 流 便轻灵 。于是乎宗 白华先生也 感叹 ： “ 苏、黄、米 、蔡 等人 们 的书法也力追 晋人萧散 的风致。 ” 在 几千 年的封 建文化 中，苏轼 以其卓越的才华为我们建立 了坐标 ，让我们 在他博大的书法艺术追求中 ，自由徜徉 ，寻着 他 的追求 ， 我们有 了指 向灯 ， 有 了精神的家园 ， 有 了人生 的寄托 。 苏轼寻求的是人生的全部 内涵 ，释放的是心灵的智慧 ，追 求 的是一一 以意为尚的书风。所 以表现的线条是在随意和洒脱 中的沉郁与凝重 。因此，可 以说苏轼正是凭着他遭贬 多舛 的人 生、流放沧桑的经历、率意真挚的书写 ，以及诗 、词 、文 、画 的俱绝 ，奠定 了他在宋代 的大师地位 。愿他 的才华和精神 与我 们 同在 ，并指引我们推开深九重 的君 门，去 吹起尘封记忆 的死
也 拟 哭 途 穷 ，死 灰 吹 不 起 。
这两 首诗 ，语 言晓畅 ，感 情质 沉郁 深 ，黄 庭坚 在跋 语 中 称 ： “ 东坡此 诗似 李太 白，犹恐太 白有未到处 ”前一首 写来黄 州 已过三寒食 ，两月来苦 雨有 如秋之萧瑟，海棠花 己逝去 ， “ 何 殊病少年 ，病起头 已白” 。后一首 写雨势更 急，“ 小屋 如渔舟 ， 漾漾水云里 ” ，过 着 “ 空庖 煮寒菜，破灶烧湿苇 ”的凄苦生活 ， 最后 以 “ 君 门深九重 ， 坟墓在万里 。也拟哭途穷 ， 死灰吹不起 ” 四句作结 ，表 示 了无 可奈何 的矛 盾心情 ，其 心中块垒 之郁结 ， 有如屈子之 《 离骚》 。 《 黄 州寒食诗 帖》 以线条 的错综变 化，表现 了作者复杂 的 内心世界 ： “ 自我来黄 州， 已过三寒食 ” ，笔触沉着 、匀净 ，行 间距较 宽，带来一种疏 朗之感 ，但这 只是表 面的平静 ，几处有力的折 笔和个 别字对轴线 的偏离 ，似 乎暗示作 者 内心 的不安 ： “ 年 年 欲惜春 ，春去不容惜 ”笔势逐渐展开 ，运 笔速 度加 快，严谨的 线条变得随意起来 ，无可奈何 的心情流 于笔端，“ 卧闻海棠花 ， 泥汗燕支 雪”对海 棠的怜惜 ，隐隐寄托着 自己的身世之感 ，仿 灰 ，去寻找他 尚意书风更美 、更广 阔的天空 。 佛与这感触相 呼应 ，行 笔放慢 ，线条 一变 为厚重 ，字的形体也 参考 文献 １ ］ 宋加木 ． 书法 艺术教 育工 作探 讨 ． ［ Ｊ ］ 山东农 业教 育，２ ０ ０ ７ 增大增 宽，第 四、第 五行由此成 为书法作品第一段的重心 。这 ［ （ ８ ７ ）：１ 种书作 的重笔 与诗作 的重笔 重叠 ，或许不是一种偶合 。
发挥 得淋漓 尽致… … “ 也拟哭途 穷，死灰 吹不起 ”一一 每 一 点画都包含不 同寻常 的分量 ，字里行 间仿佛注进作者全部 的悲 哀 ……似乎泯灭 了一切希望 。不过 ，线条凝重 、厚实 ，仍然表 达 了作者顽强 的生命力和包容 一切 的气度 。这 出 自作 者旷 达的 天性 ？对人生执着 的信念 ？或者对君王 隐约 的幻想 ？也许 正是 这一切 ，共 同奏 出了 《 黄州寒食诗 帖》耐人 寻味 、余 音不尽 的 尾声 ……后人把 《 黄 州寒食诗 帖》与王羲 之 《 兰亭集序 》 、颜 真卿 《 祭侄稿》 并驾齐驱 ，称为天下 “ 第三 行书” 。 在书法史上 ，唐 以法度为宗 旨，形成 了端严 茂密雄视千 古 的风貌 。到 了宋代 ，宋人 极力 想摆脱唐 法的束缚，大力求新求 变 、开拓创新，加之亲 身实践 ，最终走出 了一条 尚意书风大道 ， 为书法开拓 了一 片新 的天地 。正是 这种 思想的影 响，苏轼 效法 真书 ，不及精准 ，追求意态 ，讲 究情趣 ，对法 的恪 守已居 次要 地位 ，由此 突出的表现在对 意趣境 界的创造 方面，对 法度 方面 的讲究相应 的比较轻视 ，这是历史 的必然选 择。这种 尚意书风 掀起 了继晋人 “ 尚韵 ” 、唐人 “ 尚法 ” 的第三个书法审美高峰 。 综上所述 ，从 《 黄州寒食 诗帖》中我们 不难看 出，苏轼作 书重视性灵 的发挥 ，讲究笔墨情趣 ，张扬个性，表现人格 、学 问与精 神 。苏轼 以全新 的书风 开创 了宋代 书法艺术 的新追求 ， 这种美 学风格 ，后人 概括 为 “ 尚意 ”二字。所谓 尚意，主要有 两 方面 的涵义 ，一是在功 能上摆脱 了为政 教或宗教 书写碑文 ， 而更 多地利用 于书写个体 性灵的诗文 ； 二是在形式上，与个性 表现 的需要相 呼应 ， 更倾 向于 自由活泼 的行草书体 。宋人 尚意 ， 力追晋人 书法 中的萧 散神 韵，但 “ 韵 ”的平淡、超脱毕竟有别 于 “ 意”的牢骚 、郁 勃。宋人 书多为不平则鸣的诗文，而晋人 书 多为 日常关怀 的尺 牍 ； 宋人行草书芒角刷掠，而晋人行草书 流 便轻灵 。于是乎宗 白华先生也 感叹 ： “ 苏、黄、米 、蔡 等人 们 的书法也力追 晋人萧散 的风致。 ” 在 几千 年的封 建文化 中，苏轼 以其卓越的才华为我们建立 了坐标 ，让我们 在他博大的书法艺术追求中 ，自由徜徉 ，寻着 他 的追求 ， 我们有 了指 向灯 ， 有 了精神的家园 ， 有 了人生 的寄托 。 苏轼寻求的是人生的全部 内涵 ，释放的是心灵的智慧 ，追 求 的是一一 以意为尚的书风。所 以表现的线条是在随意和洒脱 中的沉郁与凝重 。因此，可 以说苏轼正是凭着他遭贬 多舛 的人 生、流放沧桑的经历、率意真挚的书写 ，以及诗 、词 、文 、画 的俱绝 ，奠定 了他在宋代 的大师地位 。愿他 的才华和精神 与我 们 同在 ，并指引我们推开深九重 的君 门，去 吹起尘封记忆 的死
苏轼简介
苏轼苏轼（1036－1101），北宋文学家、书画家。
字子瞻，又字和仲，又称大苏，号东坡居士。
眉州眉山（今属四川）人。
与父苏洵，弟苏辙合称三苏。
他在文学艺术方面堪称全才。
其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为唐宋八大家之一；诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后代很有影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，喜作枯木怪石，论画主张神似。
著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。
中文名：苏轼外文名：S u shi别名：苏子瞻、苏东坡国籍：中国北宋民族：汉出生地：四川眉山出生日期：1037年1月8日逝世日期：1101年8月24日职业：官员、文学家、画家、书法家主要成就：诗、词、赋、散文、书法、绘画代表作品：《赤壁赋》《石钟山记》《饮湖上初晴后雨》《念奴娇·赤壁怀古》编辑本段人物简介苏轼[1]（1037年1月8日－1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，世称“苏东坡”。
汉族，眉州眉山（今四川眉山，北宋时为眉山城）人，祖籍栾城。
北宋书画家、文学家、词人、诗人，是豪放派词人的主要代表。
他和父亲苏洵，弟苏辙合称为唐宋八大家中的“三苏”，与欧阳修合称“欧苏”，与辛弃疾合称“苏辛”。
苏轼是苏洵的次子（苏洵长子夭折）。
1057年（嘉祐二年），苏轼与弟弟苏辙同登进士。
唐宋八大家之一。
曾在立新法中与王安石发生不快，被罢免官职[2]。
《饮湖上初晴后雨》是描写西湖的古诗中无人能超越的。
世人说：“门下三父子，都是大文豪。
”但在父子三人中，苏轼的成就是最高的，胜过苏洵和苏辙。
清人敬称说：“一门父子三词客，千古文章四大家。
”[3]编辑本段基本信息姓名：苏轼字：子瞻、和仲号：东坡居士家乡：四川眉山所处朝代：北宋诗歌类型：宋词、宋诗代表作品：《水调歌头》、《赤壁赋》、《念奴娇·赤壁怀古》、《定风波》、《江城子·密州出猎》、《饮湖上初晴后雨》等。
论苏轼的书法美学思想
论苏轼的书法美学思想论苏轼的书法美学思想一明代董其昌在他的《画禅室随笔》中谈书法的时代风格时说：“晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意。
”（1）成为后世评价不同时期书法风格的滥殇。
清人梁巘继其后在其《评书帖》中以“晋尚韵, 唐尚法, 宋尚意,元明尚态。
”（2）对以上各个历史时期的书法风貌和审美追求做了简洁明了的概括。
自此以后, 书法界大都认同并沿袭了这种说法。
对苏轼的评价也都基本沿用这样的态度。
近些年方兴未艾的书法理论、书法美学研究成果非常多，而对于苏轼的评价也大多没有脱出这个窠臼，包括一些比较权威的书法专辑、书法理论文章，也同样是基本沿用的这种说法。
但是，事实是否真的如此呢？如果我们真的认真看苏轼的书法轨迹，看苏轼的文艺思想，甚至我们看后人对宋代书法的评价，都会看出，对苏轼如果简单的评为“尚意”，是偏颇的，甚至是模糊的、机械的、不科学的。
纵观苏轼的一生，在各方面都可以说是前无古人、后无来者。
苏轼的文学成就、哲学思想、书法理论和书法实践，对当时及后世都产生了深刻的影响。
在苏轼书法美学思想中，包含了非常多的成分。
但是人们认为他是“尚意”的观点，则主要来自于他在论书诗《石苍舒醉墨堂》中所指出的：“吾书意造本无法，点画信手烦推求。
”那么，什么是“意”，苏轼所说之“意”，是否是宋人和后人所认为的意？“意”，在中国传统艺术美学中是一个含义非常丰富的语词。
何谓“意”，许慎在《说文解字》中说：“意，志也，从心，察言而知意也。
” 可见意最初为人之心志。
王羲之曾云：“须得书意，转深点画之间皆有意。
自有言所不尽得其妙者，事事皆然。
”（3）萧衍在《梁武帝评书》中评价钟繇说：“钟司徒书字有十二种，意外巧妙，绝伦多奇。
”（4）南朝钟嵘在《诗品》中说：“夫四言，文约意广，取效《风》、《骚》，便可多得。
每苦文繁而意少，故世罕习焉。
”（5）唐张怀瓘亦云：“然草与真有异，真则字终意即终，草则行尽势未尽。
……文则数言乃成其意，书则一字已见其心，可谓简易之道。
[苏轼,诗词,风格,特点,简析]苏轼诗词的风格特点简析_苏轼的诗词代表作有哪些
一、气势恢弘、激情磅礴的豪放风格苏轼开创了豪放词风，是豪放词的代表，他能够借助瑰丽恢宏的意象来抒发慷慨豪情，将充沛激昂或悲壮苍凉的激情融入词中，并开拓了词的写作范围。
(一)气势磅礴、场景宏阔雄壮气势恢弘。
苏词的豪放词有气势豪迈飞动、场景宏阔雄壮的特点。
如：《念奴娇·赤壁怀古》大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一樽还酹江月。
这是一首著名的豪放词，磅礴的气势、壮美的场景、雄浑的境界，正是豪放词风的体现。
词的上片写景，描写赤壁的景色，前三句，仿佛是描述远景，长江水浩浩荡荡，滔天波浪如大浪淘沙，送走了一代风流人物;次三句，描写近景，目光投向赤壁古战场;上片最后两句，是上片景物描写的总结。
下片怀古，词人抓住周瑜年轻有为的主要特征，塑造了他雄姿英发的英雄形象，并由此联想到自己华发早生，功业无成，不免产生人生如梦之感。
总体来看，这首词从江水的东流，感受到时光的逝去，进而把江山与人物合写，使“江山如画”与“风流人物”都得到形象的表现，写得雄浑豪放，气象恢弘，堪称历代咏史怀古诗词之绝唱，亦开后世豪放一派之先河，给人以撼魂荡魄的艺术力量。
这类词还如《水调歌头黄州快哉亭赠张握诠》(落日绣帘卷)等。
(二)直抒胸臆，自由豪放豪情奔放。
苏轼的词注重抒情言志，直抒胸臆，自由豪放。
如：《江城子·密州出猎》：“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。
锦帽貂裘，千骑卷平冈。
欲报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。
持节云中，何日遣冯唐。
会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
”词中抒写了作者出猎的豪兴和报国的热情，充满豪迈奋发之气，抒发自己报国杀敌的志向，具有一种英雄气慨。
上片开篇写“老夫聊发少年狂”，出手不凡，一个“狂”字贯穿全篇。
论散卓笔制与苏轼书风之形成
論散卓筆制與蘇軾書風之形成劉 鎮内容提要：散卓筆長鋒、有心（也有無心者）的特性在北宋的形成以及被蘇軾黄庭堅等接受，是一個歷史的發展過程。
這種筆制，與蘇軾本人單苞據案、低下傾斜的執筆運筆姿勢，共同影響了其書風的形成與“偃筆“的産生。
或緣于此，與米芾相比，蘇字點畫更顯豐厚、結字更顯扁平，“戈”“撇”等筆畫形態更具特殊性。
關鍵詞：蘇軾 散卓筆制 書風DOI:10.19489/ki.1000-6044.2016.04.007一北宋後期，書畫藝術風格呈現出更加明顯的文人化特徵，與詩、文更加趨于一體化。
而且，此時造紙業的發達、印刷術的普及、家居與生活審美方式的轉型、文房用具的改進等因素，都較大程度地影響了當時書法風格的形成與嬗變。
對此，目前書界已經有不少學者發表過研究成果。
如孫曉雲、陳志平、翁志飛、朱友舟等諸位先生都從書寫工具改良的角度對宋代書風嬗變做了許多比較深入的探討。
孫曉雲在其著作《書法有法》中説：以兔毫爲宗的毛筆歷史持續了很久，唐末五代，纔出現了“散卓筆”，是純羊毫做成，最大的不同是無筆心，即無硬毫作柱，較軟，當然不是當年毛筆的主流。
當我注意到“唐末五代”四字，不由心裏一喜。
“散卓筆”出現的時期正是出現桌椅的時期。
有桌椅，臂、肘、腕都有了依托，自然不大需要用硬毫筆心作依托，軟的羊毫筆就應運而生了。
史料記載，到了宋代，“散卓筆”頗爲流行。
巧了不是？到宋代，桌椅普及了嘛！？[1][1] 孫曉雲《書法有法》，江蘇美術出版社，2010年版，第57頁。
這段論述中所提及的散卓筆，的確是在北宋時段逐漸普遍使用的。
但將散卓筆僅僅概括爲“無心”一種，從書法文獻的角度來看，似乎還不夠全面與準確。
陳志平《北宋筆制與書風嬗變》一文對包括散卓筆在内的北宋筆制做了一個梳理，重點討論了筆制（有心、無心）與整個北宋時期書風嬗變的關係，以及蘇黄二人執筆與書法風格形成之間的相互影響。
[2]翁志飛關注的是毛筆改良及由此引及的“單鈎側鋒取勢系統轉而爲雙鈎中鋒力運系統”和“這兩種系統給書家帶來的心理體驗”的不同，重在用書寫經驗的分析與歸納。
书法家苏轼的人物介绍
书法家苏轼的人物介绍苏轼(1037年1月8日—1101年8月24日)，字子瞻，又字和仲，号东坡居士，世称苏东坡、苏仙。
汉族，北宋眉州眉山(今属四川省眉山市)人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家。
我们一起来了解一下吧。
早年经历苏轼于宋仁宗景祐三年十二月十九日 (1037年1月8日)出生于眉州眉山，是初唐大臣苏味道之后。
苏轼的祖父是苏序，表字仲先，祖母史氏。
苏轼的父亲苏洵，即《三字经》里提到的“二十七，始发奋”的“苏老泉”。
苏洵发奋虽晚，但是很用功。
苏轼其名“轼”原意为车前的扶手，取其默默无闻却扶危救困，不可或缺之意。
苏轼生性放达，为人率真，深得道家风范。
好交友，好美食，创造许多饮食精品，好品茗，亦雅好游山林。
文学成就苏轼在词的创作上取得了非凡的成就，就一种文体自身的发展而言，苏词的历史性贡献又超过了苏文和苏诗。
苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。
苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。
自晚唐五代以来，词一直被视为“小道”。
虽然柳永一生专力写词，推进了词体的发展，但他未能提高词的文学地位。
这个任务有待于苏轼来完成。
苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。
他认为诗词同源，本属一体，词“为诗之苗裔”，诗与词虽有外在形式上的差别，但它们的艺术本质和表现功能应是一致的。
因此他常常将诗与词相提并论，由于他从文体观念上将词提高到与诗同等的地位，这就为词向诗风靠拢、实现词与诗的相互沟通渗透提供了理论依据。
为了使词的美学品位真正能与诗并驾齐驱，苏轼还提出了词须“自是一家”的创作主张。
此处的“自是一家”之说，是针对不同于柳永词的“风味”而提出的，其内涵包括：追求壮美的风格和阔大的意境，词品应与人品相一致，作词应像写诗一样，抒发自我的真实性情和独特的人生感受。
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苏轼的书风一、苏轼的书法特点1、用墨丰腴。
苏轼书法给人第一直观感就是丰腴。
瘦金体以瘦闻名，而苏轼的书法却是以胖为美。
当然，环肥燕瘦，各人喜好不同。
有人第一眼便喜欢上了苏轼的书法，也有人对苏轼书法的第一观感不好。
赵孟頫就评价苏轼的书法如“黑熊当道，森然可怖”。
黄庭坚也认为苏轼书法用墨过丰。
正因如此，在苏轼的书法中，极少看到枯笔，飞白，而是字字丰润。
苏轼的所有作品，皆有此特点。
如《辩才老师帖》、《与董长官帖》。
2、结字扁平。
与殴体字形的修长相反，苏轼书法的结字，多呈扁平。
这一特点，在其《赤壁赋》、《洞庭春色赋》等作品中，都有突出体现。
3、横轻竖重。
这一点充分表明，苏轼书法明显受到颜体的影响。
这一书法特点，在其作品《归去来兮辞》中有明显表现。
4、笔画舒展。
习过黄庭坚书法的人，都对他的书法中的撇捺的舒展有很深的体会。
而黄庭坚曾经是苏轼的学生，被称作是“苏门四学士”之一。
两人私交颇深，苏轼的很多传闻趣事，都与黄庭坚有关。
因此，苏轼的书法，应该对黄庭坚有影响。
这种影响体现在何处？研究苏轼的书法与黄庭坚的书法，不难发现，在撇捺的书写上，甚至在结字上都有一个共同点，即都很舒展。
5、轻重错落。
轻重错落，主要是指苏轼的书法，特别是行书中，字与字之间，经常会出现用笔一轻一重，致使字体一大一小错落分布的韵律感。
如《武昌西山诗帖》中的“但见落日低黄埃”一句，一大一小，错落有致。
有时是几个字重，几个字轻，轻重搭配，同样给人很强的韵律感。
如《答钱穆父诗帖》中“借君妙语写春容，自顾风琴不成弄”一句。
“借君”二字重，“妙”字轻；“语写春”三字重，“容自”两字轻；“顾风”两字重，“琴不成”三字轻，“弄”字又转重。
6、大小悬殊。
用笔有轻重，字体有大小，几乎是很多名家书法的一大特点。
但同一幅作品中，字体大小悬殊之大者，苏轼书法可谓独树一帜。
如《寒食帖》中“哭涂穷”三字。
这三字所占比例，比前一行中五个字所占的比例还大。
这种字形大小悬殊给人视觉上极强的冲击力，实际上也表达了当时书写过程中的一种强烈的情绪。
这种情况，在《武昌西山诗帖》中也有体现。
7、妩媚天真。
黄庭坚在《与景道使君书》中称“翰林苏子瞻书法娟秀，虽用墨太丰，而韵有余”。
这种娟秀的韵味，让人看起来觉得自然率真甚至天真朴拙，毫无狂怪做作之意。
加之丰腴的用墨，扁平的结字，观之犹如视敦厚贤淑之贵妇，望之未觉生疏，反而顿生一股亲近温暖之意。
余13岁时读初中，学校发了一本中学生字帖，帖后附有部分名家作品局部欣赏。
其中即有数行苏轼的《赤壁赋》。
在诸多名家作品中，独苏轼的作品给我的感觉是如此与众不同，至今犹记其词中有“客曰月明星稀，乌鹊南飞，此非曹孟德之诗乎？”的句子，其给我留下了妩媚天真、温良敦厚、肥扁朴拙的印象极深，而对附录中尚有谁人的作品，已经完全记不起来了。
二、苏轼书法的源头苏轼自己说“我书造意本无法”；又云“自出新意，不践古人。
”苏轼自称自己的书法臆造本无法，其实并不是把法度扔了，他也讲究方法，不过那个法，和唐代的法不一样。
苏轼说他不践古人，并不表明他不学古人。
至少，他的书法就受到颜真卿的影响。
颜体的特点就是横轻竖重，蚕头燕尾钉头钩。
只不过苏轼并没有照单全收，而是吸取了其横轻竖重的特点而已。
事实上，他对颜真卿也很欣赏。
他在对中国传统文化进行总体评价时，他说，“诗至杜子美、文至韩退之、书至于颜鲁公、画至于吴道子，而古今之变，天下之能事，毕矣”。
意思是，他认为杜甫的诗、韩愈的文、颜真卿的书法、吴道子的绘画至善至美，能达到他们的程度，天下所有之能事就可以到此为止了。
苏轼显然也是学过很多名家的。
有人说，他曾遍学晋、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而自成一家。
苏轼的书法，从颜真卿的书法中吸取了营养，前已述及。
至于他的书法究竟从王僧虔、李邕、徐浩、杨凝式的书法中，又各吸取了哪些营养，笔者没有进行比较，不敢妄言。
三、苏轼书风形成的原因古往今来，学习古人书法者，无计其数。
由于各人喜好不同，转化为自己的字时，便不可避免了带有自己个人的色彩，这就形成了自己的书法风格。
苏轼的书法，固然从古人中吸取了营养，但毕竟他的书法仍然自成一体。
这种风格的形成，又是从何而来？我以为，要研究苏轼书法的风格，必须研究苏轼这个人。
所谓字如其人。
从根本上讲，应当是什么样的人，写什么样的字。
当然也可以从其所写的字，来研究他的人，甚至当时作书时的心情。
1、苏轼的书风，与其深厚的人文修养有关。
苏轼是唐宋八大家之一。
作为一代大文学家，诗文歌赋都写得非常好，字写得好，画也画得好。
特别是在词上，他将词从诗的附庸地位中解放出来，开创了豪放派，使宋词得以和唐诗、元曲并列的为中国文学史上的三座高峰。
他的绘画开创了写意绘画的理论基础。
应当说，其作为一个“全才”的百科全书式的人物，唐宋八大家中，唯苏轼一人。
在中国历史上，也还很难找出另外一个人能和他比较的。
在《颖沙弥帖》中，苏轼见了颖沙弥的字后，发出了这样的感叹：“老夫不复止以诗句字画期之矣。
”反过来说，苏轼曾经对自己的诗句字画自视甚高。
一个才高八斗，对自己的诗句字画自视甚高的人，自然有点恃才傲物。
从正面来说，学识高了，见识高了，品味与境界也就高了，也就不把书法绘画当成一个什么了不得的事情了。
在苏轼眼里，作文写字绘画，只不过都是表情达意的东西而已，只求自然天成。
只因如此，苏轼“能文而不求举，善画而不求售，文以达吾意而已，以其不求售也，故得之自然”。
“问君何若写吾真，君言好之聊自适”。
“凡物之可喜，是以悦人，而不足以移人者，莫若书与画”。
透露出作为士大夫文人的苏轼把书与画作为表达自己感情的载体，追求自我性情的抒发。
有人因此将其归纳为“尚意”。
并将其与唐以前的书法“尚法”，即讲究法度区别开来。
还把苏轼视为“尚意”的领袖。
对此，笔者并不敢苟同。
众所周知，在古代，毛笔是主要的书写工具，写字或者说书法，其实都是表达感情的载体，《兰亭叙》是这样，《祭侄文稿》也是这样。
凭什么说唐以前的书法属“尚法”，至宋代苏轼后才开始属“尚意”呢？我不以为是这样，只不过，因为苏轼既是一个大文学家，又是一个大书法家，站在他的高度，把书法“尚意”的特点首先公开讲了出来而已。
而并非书法“尚意”是从苏轼开始。
苏轼的书法之所以朴拙厚重，平和中正，端庄娟秀，而毫不做作狂怪，在书坛上独树一帜，从某种角度上看，我以为，是与其深厚的人文修养有关的。
因为只有他，真正理解了书法应当是表情达意的一个工具。
理解了这一点，就能理解为什么苏轼留下的作品中，以信札和即兴的诗文为主，而极少刻意去抄写前人和他人的诗文。
又正因如此，通过他留下的书法，又进一步验证了他所阐述了的书法观，即“以其不求售也，故得其自然”。
当然，这一观点，未必全是苏轼一个人的。
有人说，宋代文人士大夫式书法是一种大的趋势，当时书法的发展态势，一种是走向文人士大夫的心态潇洒飘逸，一种走向官僚态势堂皇肃穆。
并说苏轼是趋向于走向士大夫方向的，并将其作为“尚意”的一个论证。
我以为，苏轼是一个文人，但从21岁开始，可以说一直是在做官，尽管仕途坎坷，也算一直是官僚。
那么，他的书风，向何处发展？有人说，苏轼、黄庭坚等面对书法表现出了典型的文人士大夫的心态，有深厚学养的士大夫阶层努力从使用书法中挣脱出来为了更好地表现自己的情感，用自己的全面的艺术才华更好地塑造自我的士气。
并以苏轼“书初无意欲于佳乃佳”，“我书意造本无法”，“点画信手反推求”，“貌研容有膑，壁美何妨”等言论，来力证苏轼属崇尚个人意趣的风气。
这一观点也不尽然。
苏轼是文人与官僚的结合体。
对他来说，做文人与做官僚，集于一身，两者并无截然的界限，因而也不存在两种趋势的选择。
他始终坚持的就是自然达意。
之所以说存在两种趋势，其实也很好理解，当官的人之间的书椟往来，碍于礼仪，书写时不便过于恣意，因而所留墨迹显得拘泥肃穆，当属常理。
最典型的要数蔡襄的《谢赐御书》，写得就毕恭毕敬。
就算是苏轼，《颖沙弥帖》属于应酬性的回帖，写得就相对拘谨，《赤壁赋》也写得不够灵动。
能够以此来认定苏轼书风趋向官僚态势之堂皇肃穆吗？当然不能。
后人由此从中得出宋代书坛的两种趋势，岂不谬哉？2、苏轼的书风，与其性格的不合时宜有关。
苏轼书法的独特风格，与其个人的性格是有关系的。
苏轼最突出的个性是什么呢？不合时宜。
在一篇介绍《苏轼的三任妻子》的文章中，有一段是这样写的：苏轼的第三任妻子叫王朝云，原是他的侍妾，比苏轼小二十六岁。
在苏轼最困顿的时候，王朝云一直陪伴其左右。
王朝云是苏轼的红颜知己，苏轼写给王朝云的诗歌最多，称其为“天女维摩”。
但不幸的是，朝云被扶正后过了十一年，即先于苏轼病逝。
朝云去逝后，苏轼一直鳏居，再未婚娶。
遵照朝云的遗愿，苏轼将亡妻葬于惠州西湖孤山南麓栖禅寺大圣塔下的松林之中，并在墓边筑六如亭以纪念，撰写的楹联是“不合时宜，惟有朝云能识我；独弹古调，每逢暮雨倍思卿”。
此楹联有个著名的典故：“东坡一日退朝，食罢。
扪腹徐行，顾谓侍儿曰：‘汝辈且道是中有何物？’一婢遽曰：‘都是文章’，坡不以为然。
又一人曰：‘满腹都是见识’。
坡亦未以为当。
至朝云，乃曰：‘学士一肚皮不入时宜。
’坡捧腹大笑。
”正是因为苏轼的不合时宜，导致人生起伏，官场失意。
先是王安石变法，苏轼反对变法，于是不容于朝廷；及至新党势力倒台，反对变法的司马光等人上台，苏轼被召回重用时，苏轼又看不惯新兴势力拼命压制王安石集团的人物及尽废新法，再次反对新党。
至此，是既不能容于新党，又不能见谅于旧党，随后被外调，外放。
至新党再次上台，又再遭贬官。
苏轼的不合时宜，体现在其书法上，就形成了与众不同的一些特点：别人用墨适中，他用墨极浓；别人写字方正，他求扁平；别人写字大小匀称，他写字大小悬殊；别人讲求法度严谨肃穆，他讲求随意自然；别人追求华丽时尚，他追求古朴粗拙。
还有人说，苏轼拿毛笔也与众不同，他拿毛笔的手法，与今人拿钢笔的手法相类拟。
对此，却无考证。
他是如此的与众不同。
不错，在他的性格中，既有“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的豪放；也有“夜来幽梦忽还乡。
小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行”的婉约；既有“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平岗”时的得意，又有“空庖煮寒菜，破灶烧湿苇”的窘迫；既有“长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静瀔纹平。
小舟从此逝，江海寄余生”的顿悟：又有“心似已灰之木，身如不系之舟，问汝平生功业，黄州惠州儋州”的绝唱。
而这些，与他的书法，不正是一脉相承的吗？3、苏轼的书风，与其坎坷的人生经历有关。
黄庭坚评价苏轼的书法，“早年用笔精到，不及老大渐近自然”；又云：“到黄州后掣笔极有力。
”而苏轼晚年又挟有海外风涛之势，加之学问、胸襟、识见处处过人，而一生又屡经坎坷，其书法风格丰腴跌宕，天真浩瀚，观其书法即可想象其为人。