利用律动提高孩子的音乐能力
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小孩子天生就有音乐感,他们爱听音乐、唱歌,还会自己发明一些小曲子,这些都是体现出了他们内在的音乐天赋。
究竟怎样激发和发掘孩子内在的音乐天赋呢?一个专业的音乐律动教案就可以为孩子的音乐发展提供良好的方向性帮助。
一、教案目标1、发展孩子音乐感受,促进孩子音乐兴趣。
2、通过游戏的方式,全方位发展孩子身体协调能力、语言能力和合作精神。
3、训练孩子音乐律动感,培养孩子音乐听感和音乐表现力。
二、实施方法1、教师为孩子播放不同种类的音乐,如流行歌曲、轻音乐、交响乐等。
2、教师引导孩子用自己的感受和表现来理解音乐,同时指导孩子关注声音的大小、速度、节奏等要素,以及音乐的情感表达。
3、教师通过利用游戏等互动的方式调动孩子的参与积极性,如《跑步音乐热身》、《小鸟飞翔》等。
4、教师指导孩子用肢体动作或声音的方式表现音乐,如舞蹈、合唱等,同时指导孩子注意肢体语言表达的与音乐情感相协调。
5、教师鼓励孩子自己编创音乐,可以先通过敲打、吹哨等方式进行创作,再通过教师的指导和组织,逐渐形成小合唱或舞蹈等。
三、实施效果1、教案让孩子感受到音乐,培养了孩子对音乐的兴趣和好感。
2、教案通过游戏等互动的方式提高了孩子的参与积极性,同时锻炼了孩子的身体协调能力和社交能力。
3、教案通过肢体动作或声音的方式表现音乐,锻炼了孩子的音乐听感和音乐表现力。
4、教案鼓励孩子自己编创音乐,开发了孩子的创造潜能和音乐表达能力。
通过这样一个音乐律动教案,孩子们可以更好地体验和深入了解音乐,同时培养自己的音乐感受和音乐表现力,这样的经验对于以后的音乐学习和职业发展都是非常有益的。
因此,学校和家长要积极支持、鼓励幼儿园开展音乐律动教育,让孩子充分展示自己的音乐天赋。
第1篇教学目标:1. 让学生通过音乐律动游戏,培养对音乐的兴趣和感知能力。
2. 培养学生的节奏感和音乐记忆力。
3. 锻炼学生的团队协作能力和反应能力。
教学重点:1. 学生能够跟随音乐节奏进行律动。
2. 学生能够记住音乐旋律和节奏。
教学难点:1. 学生在游戏中保持节奏的一致性。
2. 学生在游戏中发挥团队协作能力。
教学准备:1. 音乐播放设备。
2. 音乐节奏卡片。
3. 彩色气球。
教学过程:一、导入1. 教师播放一段欢快的音乐,引导学生跟随音乐节奏做简单的律动。
2. 提问:你们觉得音乐有什么作用?它可以带给我们什么?二、游戏一:音乐节奏卡片1. 教师出示音乐节奏卡片,每张卡片上都有不同的节奏。
2. 学生分组,每组选一个代表,代表抽取节奏卡片。
3. 代表抽取节奏卡片后,小组内共同完成该节奏的律动。
4. 小组完成律动后,其他小组进行评价,评选出最佳小组。
三、游戏二:彩色气球1. 教师准备若干彩色气球,将气球随机扔到教室的各个角落。
2. 学生听到音乐开始,快速跑到气球处,吹爆气球。
3. 音乐停止时,吹爆气球最多的小组获胜。
四、游戏三:音乐接力1. 教师播放一段音乐,学生跟随音乐节奏做律动。
2. 学生分为两队,每队选一个代表,代表进行音乐接力。
3. 接力过程中,代表需要按照音乐节奏完成律动,并将接力棒传递给下一个代表。
4. 音乐停止时,完成接力次数最多的小组获胜。
五、总结1. 教师引导学生回顾本节课所学内容,总结音乐律动游戏的意义。
2. 鼓励学生在日常生活中多参与音乐活动,提高自己的音乐素养。
教学反思:本节课通过音乐律动小游戏,让学生在轻松愉快的氛围中感受音乐的魅力,培养了学生的节奏感和音乐记忆力。
在教学过程中,我发现以下几点:1. 游戏环节的设计要多样化,以满足不同学生的学习需求。
2. 在游戏过程中,教师要关注学生的个体差异,给予适当的指导和帮助。
3. 游戏结束后,教师要引导学生进行总结和反思,提高学生的自我认知能力。
第1篇一、引言音乐律动是音乐教育的重要组成部分,它不仅有助于培养学生的音乐素养,还能提高学生的审美能力和创造力。
为了更好地开展音乐律动教学,提高教学质量,本文将针对音乐律动教研制定以下目标及要求。
二、教研目标1. 提高教师对音乐律动的认识和理解,使其在教学中能够更好地运用音乐律动方法。
2. 培养学生音乐律动能力,提高学生的音乐素养。
3. 激发学生对音乐的兴趣,培养学生的审美能力和创造力。
4. 促进音乐教学与课程整合,提高音乐教学的整体质量。
5. 探索音乐律动在特殊教育、康复教育等领域的应用。
三、教研要求1. 教师培训(1)组织教师参加音乐律动相关培训,提高教师的专业素养。
(2)邀请专家进行讲座,分享音乐律动教学经验。
(3)开展教师研讨活动,促进教师之间的交流与合作。
2. 教学设计(1)根据学生的年龄特点和兴趣爱好,设计具有针对性的音乐律动课程。
(2)注重音乐律动与学科整合,提高教学效果。
(3)运用多媒体技术,丰富教学手段,激发学生的学习兴趣。
3. 教学实施(1)注重音乐律动教学过程中的互动与参与,让学生在体验中学习。
(2)关注学生的个体差异,实施分层教学,满足不同学生的学习需求。
(3)加强课堂管理,营造良好的学习氛围。
4. 教学评价(1)建立科学合理的音乐律动教学评价体系,全面评价学生的学习成果。
(2)定期开展学生音乐素养测评,了解学生的学习进展。
(3)对教师进行教学评价,促进教师的专业成长。
5. 课程整合(1)将音乐律动与其他学科进行整合,提高教学效果。
(2)探索音乐律动在特殊教育、康复教育等领域的应用,拓宽音乐教育领域。
(3)开展跨学科教研活动,促进教师之间的交流与合作。
6. 教学研究(1)开展音乐律动教学研究,探索新的教学方法和手段。
(2)总结音乐律动教学经验,形成具有推广价值的教学模式。
(3)撰写论文、报告等,分享研究成果。
四、结语音乐律动教研工作是一项长期而艰巨的任务,需要我们共同努力。
体态律动教学在小学音乐教育中的运用体态律动教学是指在教学过程中通过体态和律动的训练来提高学生音乐表现能力的方法。
在小学音乐教育中,使用体态律动教学可以帮助学生更好地理解音乐内容,更有感情地表现音乐,不仅提高了音乐素养,也培养了学生的协调能力和身体素质。
一、体态律动教学的意义1、激发学生的兴趣小学生天性活泼,喜欢动,因此在学习音乐的过程中,使用体态律动教学可以让学生更好地理解音乐内容,感受音乐韵律,激发学生对音乐的兴趣和热情,使学生更愉悦地学习音乐。
2、提高音乐表现能力体态律动教学可以帮助学生更好地领会音乐内涵,把握音乐韵律,在音乐表演中更好地表达出自己的情感和感受。
通过体态和律动的配合,可以使音乐表演更加生动有趣,更能打动人心。
3、培养协调能力和身体素质体态律动教学是一种身体训练的方法,通过体态和律动的配合,可以训练学生的协调能力,提高学生的身体素质,促进学生的健康成长。
1、适当运用动作小学生喜欢动,但是不同年龄的学生对动作的接受程度是不同的。
对于小学一年级和二年级的学生,应该选择简单的动作,比如手指张开合拢、手摆动、脚跳动等。
对于三年级和四年级的学生,可以尝试一些相对复杂的动作,比如手指交叉、人字型走路、分组对打等。
对于五年级和六年级的学生,可以进行更具挑战性的动作和律动,比如扭动身体、转圈、分组对拍等。
2、加强练习在教学过程中,要适当加强体态律动的练习,需要注意的是练习的程度要适当,不能过于强烈,而且时长也要适当,不要超过学生的耐力范围。
3、结合教学内容体态律动教学应该与教学内容相结合。
比如在学习歌曲时,可以逐渐引导学生通过体态和律动来理解和把握歌曲的情感表达、韵律和演唱技巧等,帮助学生更好地理解和掌握歌曲的内容,并能够将个人的情感融入到歌曲中,进行真实的音乐表达。
三、注意事项1、体态律动教学应该依据学生的实际情况进行,不能强制要求学生完成某种动作。
2、体态律动教学应该关注安全问题,避免学生在动作中受伤。
节奏律动在音乐课堂中的有效运用音乐是一个具有音调、节奏和旋律的艺术形式,它是人类文化中不可或缺的一部分。
在音乐教育中,节奏律动是非常重要的。
合理有效的运用节奏律动,能够帮助学生更好地理解音乐,提高音乐素养和表演水平。
因此,在音乐课堂中,我们需要充分运用节奏律动教学方法,帮助学生更好地掌握音乐知识和技能。
一、节奏律动在音乐课堂中的意义1. 引导学生感知音乐音乐的节奏律动是感知音乐的重要因素之一。
通过教学活动和交互式学习,能够让学生更深入地理解音乐节奏的各种元素,包括节拍、节奏、速度、重音和节奏图案等等。
学生可以通过唱歌、跳舞、打拍子等各种活动,学习到不同节奏的特点,从而更加深入地感知音乐。
2. 增加音乐课堂的趣味性音乐的节奏律动不仅是一种学术概念,还具有很高的艺术性。
在音乐教育中,合理有效的运用节奏律动教学方法,可以培养学生的音乐兴趣和表现欲望,增强他们参与音乐教育的积极性。
3. 培养学生的音乐表演技能节奏律动对于学生的音乐表演技能非常重要。
在教学中,我们可以通过模仿、练习和表演等多种方式,让学生掌握不同材料的节奏图案,提高表演水平。
二、节奏律动在音乐课堂中的有效运用方法1. 渐进式教学法渐进式教学法是针对不同学生的水平,分别从简单到复杂地引领学生掌握节奏律动的方法。
首先,运用最简单的节奏律动教学材料,让学生了解基本节拍、速度和节奏图案。
其次,逐渐增加教学难度,让学生更深入地快速掌握节奏律动的各种元素。
最后,通过不断的训练和加深,让学生可以运用所学的知识和技能完成复杂的音乐表演。
2. 互动式教学法互动式教学是一种以师生互动为特点的教学方式。
在教学中,教师可以通过在教学中适时的提出问题,引导学生讨论,并及时回应学生的提问。
同时,老师也可以根据不同的课程安排不同的活动,让学生参与其中,提高教学的趣味性和实际效果。
举例而言,在跳舞课的教学过程中,教师可以让学生组成小组,根据不同的歌曲和节奏图案进行协调比赛。
小学音乐教学中运用体态律动的具体方法分析小学音乐教学中,运用体态律动是一种非常有效的教学方法。
通过体态律动,可以帮助学生更好地理解音乐节奏和节拍,同时也能够激发学生的兴趣,增强他们对音乐的感知和理解。
本文将分析在小学音乐教学中运用体态律动的具体方法,以及这种方法的优势和适用情况。
一、体态律动的具体方法1. 教师示范引导在音乐教学中,教师可以利用自己的身体动作来示范音乐节奏和节拍,引导学生跟随自己的动作进行律动。
可以采用拍手、跺脚、摇头等方式来示范不同的节奏,让学生通过观察和模仿来掌握音乐的节奏感。
2. 游戏互动利用游戏的形式来进行体态律动教学,可以增加学生的参与度和兴趣。
教师可以设计一些有趣的游戏,让学生在游戏中学习音乐的节奏和节拍。
可以在课堂上组织学生进行打节拍比赛,或者进行节奏模仿游戏,让学生通过游戏来感受音乐的魅力。
3. 音乐伴奏在教学中加入音乐伴奏,让学生在音乐的节奏中进行体态律动。
教师可以选择一些活泼的儿童音乐,让学生跟随音乐的节奏进行舞蹈或手部动作,从而帮助他们更好地理解音乐的韵律和节奏。
4. 舞蹈编排二、体态律动的优势1. 增强学生的音乐感知能力通过体态律动,学生可以通过身体的动作来感受音乐的节奏和节拍,从而增强他们的音乐感知能力。
在体态律动的过程中,学生不仅可以听到音乐,还可以通过身体的感觉来理解音乐的韵律和律动,从而更加深入地理解音乐。
2. 提高学生的学习兴趣体态律动可以增加学生在音乐课堂上的参与度和兴趣。
通过身体的运动,学生可以更加活跃地参与到音乐的学习中,从而提高课堂氛围,增加学生的学习乐趣。
体态律动可以帮助学生培养音乐表现能力。
通过体态律动,学生可以通过自己的身体动作来表现音乐的节奏和情感,从而培养他们的表达能力和表演技巧,提高他们的音乐素养。
4. 促进学生的情感发展三、体态律动的适用情况体态律动适用于小学各个年级的音乐教学。
在小学阶段,学生正处于身体敏感期,通过体态律动,可以更好地帮助他们感知音乐的节奏和节拍,从而为他们日后的音乐学习打下坚实的基础。
律动教学在小学音乐课堂中的运用研究随着音乐教育教学的深入发展,律动教学已经逐渐成为音乐教育中的重要一环。
小学阶段律动教学对于孩子的音乐素养和身体素质的提高以及对于孩子们的心理和智力的发展方面有重要的作用。
因此,小学音乐课堂中的律动教学必不可少。
一、律动教学的意义1. 对于音乐素养的提高律动教学是小学音乐课堂中非常重要的组成部分,它能够提高孩子的音乐素养,帮助孩子更好地理解和感受音乐。
律动教学可以使孩子更好地把握音乐的节奏、节拍,从而使孩子们更好地掌握音乐的基本知识,如乐理、乐曲基本节拍等等。
律动教学不仅可以促进孩子的音乐素养的提高,还可以促进孩子的身体素质的提高。
在律动教学的过程中,孩子们需要通过跳跃、舞蹈等动作来表现节奏。
这些动作能够锻炼孩子的动作协调性和身体柔韧性,提高孩子的身体素质。
3. 对于心理和智力的发展律动教学还可以促进孩子们心理和智力的发展。
在律动教学的过程中,孩子们需要注意力集中,通过动作表达音乐的节奏,训练了孩子们的认知能力和注意力集中的能力。
在跳舞等动作中,孩子们可以通过自己的创造力模拟舞蹈动作,从而培养孩子们的想象力和创造力。
1. 律动游戏小学生喜欢游戏,利用游戏来进行律动教学,不仅可以提高孩子们的学习兴趣,而且能够更好地激发孩子们的想象力和创造力。
例如一个简单的跳绳游戏:老师说出节奏“1、2、3、4、5、6、7、8”,学生按照节奏编舞蹈动作,在学习中锻炼身体,增强对音乐的感知。
2. 舞蹈表演舞蹈是律动教学的重要环节,它可以使孩子们更好地表达音乐的感觉,提高孩子们的动作协调性和身体柔韧性。
例如,在学习某一首音乐时,老师可以安排孩子们跳舞表演,让孩子们根据音乐的节奏和律动来表现出这首音乐的感觉。
3. 手鼓、小鼓教学在律动教学的过程中,鼓是不可或缺的乐器。
教师可以为学生配发手鼓、小鼓等打击乐器,引导学生通过手鼓、小鼓等打击乐器演奏出音乐的节奏和律动。
4. 互动性教学孩子们喜欢互动,互动性的律动教学能够更好地引发孩子们的兴趣。
声势律动在小学音乐课堂中的运用声势律动是音乐中的一种重要表现手法,通常用来表现音乐节奏的变化和力度的强弱变化。
在小学音乐课堂中,声势律动可以帮助学生更好地理解和感受音乐的节奏和情感,从而提高他们的音乐欣赏和表演能力。
本文将介绍声势律动在小学音乐课堂中的运用方法。
1. 节奏感训练声势律动可以帮助学生更好地感受音乐的节奏,提高他们的节奏感。
在音乐课堂中,老师可以通过反复强调或加重演奏的方式,让学生更清晰地感受到音乐中的节奏强度变化,从而帮助他们更好地掌握节奏的感觉。
例如,老师可以通过演奏某一乐曲的重要部分,如开始或结束部分,或者某个重要旋律部分,来加强特定的节奏感受。
老师可以要求学生跟着节奏拍手或者拍腿,使他们更好地理解音乐的节奏。
2. 表演技巧提高声势律动也可以帮助学生提高自己的音乐表演技巧,包括演唱、演奏等方面。
有时候,正是声势律动的变化,让音乐变得更加生动有趣。
因此,在小学音乐课堂中,老师可以引导学生在表演时注重声势律动的运用,帮助他们更好地表现音乐的情感和意境。
例如,在演唱时,老师可以指导学生根据歌曲的情感和内容,在适当的时候加强声音和节奏,并在特定的部分中放慢或放松声音。
在演奏时,老师也可以教授学生如何运用动态效果器,调整音量和力度,从而更好地表现音乐的情感和意境。
3. 音乐欣赏提高例如,在授课时,老师可以选择一些节奏强烈的音乐样本,并要求学生跟随节奏拍手或者拍脚,纵使只是一个简单的节拍,也能让学生在欣赏音乐时更加专注和有感觉。
总之,声势律动在小学音乐课堂中是一个重要的表现手法,可以帮助学生更好地掌握音乐的节奏感和表演技巧,同时也可以提高他们的音乐欣赏能力。
体态律动在小学音乐教学中的运用体态律动是指身体的姿势、动作和节奏的协调和和谐。
在小学音乐教学中,体态律动是一种非常重要的教学手段,能够帮助学生更好地感受音乐的节奏和情感,提高音乐素养,增强学生的身体协调能力,让学生更好地理解和表达音乐。
本文将从体态律动在小学音乐教学中的作用、如何运用体态律动以及体态律动在课堂中的实际案例等方面进行探讨。
2、提高学生的音乐素养通过体态律动的训练,可以提高学生的音乐素养,让学生更好地理解和表达音乐。
体态律动不仅可以帮助学生更好地感受音乐,还可以让学生更好地表达音乐,培养学生的音乐表演能力和音乐创造能力。
3、增强学生的身体协调能力体态律动是一种身体训练,可以帮助学生增强身体的协调能力,提高学生的身体素质。
通过体态律动的训练,不仅可以提高学生的身体协调能力,还可以培养学生的耐心和毅力,增强学生的意志品质。
1、在音乐教学中引入体态律动在小学音乐教学中,可以适当引入体态律动的教学内容。
可以通过教师示范、学生模仿的方式,让学生学习和掌握体态律动的方法和技巧,培养学生的音乐感知能力。
2、结合音乐课堂内容进行体态律动训练在音乐课堂中,可以结合具体的音乐内容进行体态律动训练。
比如在教学节奏乐器的时候,可以利用体态律动训练,让学生通过身体的姿势和动作去体验音乐的节奏,感受音乐的情感。
三、体态律动在小学音乐教学中的实际案例在小学音乐教学中,有很多老师都成功地运用了体态律动的教学方法,极大地提高了学生对音乐的感知能力和音乐素养。
下面就介绍一些成功的实际案例:1、在教学节奏乐器的时候,老师让学生利用身体的姿势和动作去模仿乐器的节奏,让学生通过身体的动作去感受音乐的节奏,提高学生的音乐感知能力和音乐表现力。
中班音乐律动操通过律动操锻炼孩子的身体和音乐感觉在中班音乐律动操中,通过律动操锻炼孩子的身体和音乐感觉音乐在幼儿教育中扮演着重要的角色,它既能培养孩子的艺术修养,又能促进智力和身体发展。
在中班的音乐教育中,律动操被广泛应用。
律动操是通过音乐的节奏和动作的配合,让孩子们在活泼欢快的氛围中探索自我身体的能力,同时提高他们的音乐感觉。
本文将探讨中班音乐律动操对孩子身体和音乐感觉的锻炼。
中班音乐律动操的目的主要有两个方面,一是通过身体运动锻炼孩子的体能,二是通过配合音乐律动培养孩子的音乐感觉。
在孩子的身体发育阶段,运动是非常重要的。
适当的运动能够促进孩子的肌肉力量和协调性的发展,增强孩子体质的免疫系统。
音乐律动操既是一种有效的运动方式,又能让孩子在活泼的氛围中锻炼身体。
通过音乐律动操锻炼身体的方式多种多样,例如:教师指挥孩子跳跃、旋转、摆臂等动作,配合音乐的节奏。
这些动作既能增强孩子的肌肉力量,也能提高孩子的平衡能力和协调性。
同时,音乐律动操通过不断变换的节奏和动作,激发孩子的兴趣,增强他们的参与度。
这不仅能促进孩子的身体发育,还能为他们培养积极的生活态度和乐观的情感。
除了锻炼身体,中班音乐律动操还能培养孩子的音乐感觉。
在律动操中,孩子们要通过动作的配合来表达音乐的节奏和意境。
例如:随着快速的音乐节奏,孩子们可以跳跃、奔跑等,而伴随着缓慢的音乐节奏,孩子们可以用慢动作展示出音乐的柔美。
在这个过程中,孩子们需要用身体去感受、理解音乐,从而培养了他们的音乐感觉。
音乐律动操的实施,为孩子们提供了一个良好的机会来体验和感受音乐,帮助他们在早期养成良好的音乐素养。
除了身体和音乐感觉的培养,中班音乐律动操还有助于孩子的认知发展。
在律动操的过程中,孩子们需要根据音乐的节奏和动作的要求,及时做出反应。
这需要他们的注意力、记忆力和反应能力。
通过不断的练习,孩子们的注意力、记忆力和反应能力得到锻炼和提高,对他们的认知发展有着积极的影响。
利用律动提高孩子的音乐能力
律动是一项需要丰富的想象力和创造力的活动,是在音乐的感染下,身体随着旋律的起伏自由地富有韵律感,节奏感的身体动态。
通过律动训练,可培养幼儿的节奏感,辨别音乐性质,提高音乐感受力。
律动突出的作用,是把音乐与身心的感应和运动紧密结合,唤起了幼儿感受美、表现美的天生本能,促进了幼儿的全面发展。
“律动”又叫“听音动作”。
“律”是音律,“动”是活动,律动是在音乐语言的指挥下所作的有规律的活动,即以音乐代表语言,指令幼儿活动。
如起立、坐下、集中、散开、开始、结束、走各种步伐等,都可以用音乐来“发号施令”。
还可以用音乐让幼儿“模仿”一些简单的动作,如打鼓、敲锣、吹喇叭、开汽车、驾飞机以及学马跑、鸟飞、鱼游、兔跳等等。
这种在优美音乐伴奏下的活动,幼儿是十分喜爱的。
律动可以培养和提高幼儿音乐能力,是向幼儿进行美育的有效手段。
一、律动让孩子爱上音乐课
音乐本身就是以听觉为基础的,音乐教育应完全立足于听。
因此,音乐律动教学应该以听为主线。
在听的基础上,教师用简洁、准确、生动并具有启发性的语言、图片、电化教具去提示音乐的思想性、艺术性,启发幼儿的想象力,帮助他们认知和了解音乐。
在幼儿熟悉音乐的过程中,逐步引导他们去做拍手、点头、踏脚等动作,或者,启发他们做简单的即兴表演。
这样,既能帮助他们去掌握音乐的节奏、韵律,还能启蒙他们对音乐的感受力和表现力,让他们投入到自觉的律动中。
如:在律动《布娃娃,小妹妹》的教学时,我让幼儿注意倾
听歌词内容“布娃娃,小妹妹,我的小宝贝,大眼睛,小嘴巴,你看她美不美?”幼儿边听边感受自己抱着娃娃亲昵,和娃娃柔声交谈的切身体验。
在听的过程中,孩子们会情不自禁地随着音乐节奏抱娃娃,亲娃娃,指点娃娃的大眼睛,小嘴巴。
此时教师适当地示范诱导,加上一些自由发挥的简单动作。
让他们进一步投入音乐的意境。
又如:《梳洗》的教学。
首先我用语言把幼儿带入起床梳洗的情境中。
“清晨,闹钟响了,小朋友伸伸懒腰起床了,听,小朋友在干什么呀?”然后教师弹奏《梳洗》的音乐,让幼儿感受韵律平缓、反复的特征,想象起床后小朋友在穿衣、刷牙、洗脸、梳头等情景。
教师重复弹奏让幼儿边听边做,通过谈话让幼儿安排好梳洗的顺序,先穿衣、扣钮扣、系鞋带、再刷牙、洗脸,最后梳梳头照镜子。
这样律动《梳洗》就编排完成了。
这个过程是对幼儿潜在的音乐素质的诱发。
二、律动让孩子感知动作特点
1、让幼儿感受作品的整体情绪、风格和结构。
帮助他们初步了解作品所反映的内容及表达的思想感情,理解作品主题。
2、领导幼儿分析作品的旋律特点,通过反复、仔细的倾听,鼓励幼儿伴以轻微的、有节奏的体态动作(如点头、拍手、跺脚等)来表达自己对音乐的节奏、节拍、力度、速度及段落的感受和理解。
如果是简单的歌曲,可以在这一环中先教会幼儿唱歌;如果有一定难度,最好在教学前的准备工作中完成,而后在这一环节中进一步感受和理解。
3、应启发幼儿感知作品的动作特点。
在幼儿欣赏表演、熟悉音乐
时,教师可以结合简单的语言提示,有意识地引导幼儿去感知、去发现。
如“这个舞蹈由哪些舞步,哪些舞蹈动作组成?”也可以是“你最喜欢哪个动作?你知道这个动作表示什么意思吗?你能做一做吗?”使幼儿更好地感受、了解动作特点,更好地理解音乐旋律与动作,音乐结构与游戏玩法或规则的关系,更好地把握主题思想。
三、律动让孩子发挥想象力
我们在组织音乐活动时应让幼儿享受音乐的快乐。
尊重幼儿的想象和表达,让幼儿自由的用身体动作反映音乐节奏的强弱、快慢或提供主题音乐鼓励幼儿进行动作创造。
在倾听、感受、体验音乐的同时,促进幼儿的丰富想象和大胆表现,这对培养陶冶幼儿的美感和个性大有益处。
教师引导幼儿通过自己的想象,积极地去理解音乐并用声音、表情、体态动作去表现乐曲的内涵。
在实践中,我感觉到组织幼儿律动活动应该注重活动过程,而并非结果。
组织幼儿律动活动首先应让幼儿感到愉快,能理解感受音乐,会想象和表现音乐。
其次创设音乐的意境,展开想象的翅膀,使幼儿身临其境,在游戏中学。
另外用较形象生动的语言提醒幼儿纠正不正确的动作。
我们在学习律动《小花猫》时,有的幼儿在表现小花猫捉老鼠的情节中把地板踩得嘭嘭响,我便告诉他们:“小花猫捉老鼠的时候,走路可轻了,要是老把地板踩得咚咚响,老鼠早就逃光了,小花猫就会捉不到老鼠,饿坏的。
”幼儿听了,很快地纠正动作,而且还象模象样地表现小花猫捉老鼠时警觉的样子,真是可爱极了。
在一次次的引导下,一次次模仿中,幼儿一步步地学习着、感受着各种不同的音乐,学习用各种富有韵律的
动作表现出不同的音乐来。
注重了这个过程,才能使幼儿创造力和感受力有所提高。
四、律动让孩子发挥表现力
律动教学的特点,是把音乐的感受和身体的运动密切地结合起来,让它产生更好的教学效果。
由于音乐是诉诸于情感的表演艺术。
所以,律动和音乐的语言同是情感的语言。
因此,律动的设计应在分析教材内容和音乐情绪的基础上,根据教材的特点来设计。
轻快活泼的舞曲,动作的设计必然干脆利落,表现出欢快的情绪;柔和优美的抒情曲,其动作就应该突出抒展;民族音乐就得根据不同的民族的习俗和风格来设计,应借助民间的舞蹈语言使律动渗透民族特色。
例如:我设计的欣赏律动《在北京的金山上》,首先让幼儿在聆听乐曲的基础上,引导他们去感知藏族人民翻身得解放,感谢共产党,对北京首都的向往等思想情感,并让幼儿了解藏族音乐的特点。
然后,带领他们随着音乐的起伏拍打节奏,教师以舞蹈动作编排成律动表演给幼儿看,恰当地教幼儿一些简单的藏族舞步,鼓励他们随韵律再创造,用优美的舞姿表现乐曲的情绪,这样教学活动进入高潮,“听”和“动”,“感受”和“表现”就密切地结合起来。
“动”是手段,“学”才是目的。
通过“听赏”、“感受”、“表现”三个阶段的教学,增强了幼儿对音乐的兴趣,达到了“从听入手,动在其中,诱发情感,培养素质”的目的。
同时,律动教学还应根据幼儿年龄特点和教材特点,按阶段设计,循序渐进地安排,逐步发展幼儿的自我表现能力。
幼儿是快乐的个体,幼儿天性喜欢快乐的事物。
快乐的活动能够激发幼儿的兴趣和求知欲,也能够调动幼儿内在的创造潜力。
轻松愉快的律动活动,既提高了幼儿对音乐的表现力和感受力,还培养了幼儿对音乐的兴趣。
利用律动提高孩子的音乐能力
林亭口镇第一中心幼儿园
宋媛媛。