新疆高等师范院校美术专业学科建设的研究

□夏伊乔I以泰州学院绘画(师范)专业为例核心素养视域下高师美术师范专业课程改革与实践摘 要：该文围绕核心素养的观点，聚焦学校美术教育的领域，提出了对于高师美术师范专业的发展要求，剖析了美术教师教育专业的课程现状。

该文以泰州学院绘画（师范）专业的课程建设为例，提出了对于加强与改革高师美术师范专业课程的几点思考。

该文作者提出围绕地方与中华优秀传统艺术文化资源、增强专业课教学与 中小学美术教学的联系、加强美术师范专业教师队伍建设等改革的具体举措，以期为高师美术师范专业建设与发展提供借鉴与参考。

关键词:核心素养 高师美术师范 课程改革与实践一、 基本概念研究“核心素养”指人适应信息时代和知识社会的需要，解决复杂问题和适应不可预测情境的高级能力与人性能力。

2016年9月13日，中国学生发展核心素养 研究成果正式发布。

中国学生发展核心素养以培养“全面发展的人”为核心，分为文化基础、自主发展、社 会参与三方面，综合表现为人文底蕴、科学精神、学会 学习、健康生活、责任担当、实践创新六大素养，具体细化为国家认同等18个基本要点［1］o核心素养作为一个宏观概念，应分解为学科素养, 才能落地生根。

美术学科核心素养主要包括以下几点：第一，图像识读，学会看的素养；第二，美术表现，生活中使用美术技能的素养；第三，审美判断，培养审美 趣味；第四，创意实践，想到便立即去做；第五，文化理解，能理解作品的文化意义。

美术学科核心素养教学有四大关注点：第一，从问题入手，在选择、应用、反思解决问题的多种技能与方法的过程中，展开学习的过程；第二，从美术技能入手，通过反复练习，学习并掌握一种美术制作技巧；第三，从视觉入手，以美术的视觉表达要素，引导学生审美敏 感度、艺术素养的提升；第四，从跨界入手，以美术与生 活经验、信息的跨界衔接，引导创意实践。

如何通过高师院校美术教育课程,培养具有创新 能力与持续发展特征的美术教师，是从美术教师培养的源头上解决这一系列问题的关键所在。

教育部关于印发《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》的通知文章属性•【制定机关】教育部•【公布日期】2005.03.21•【文号】教体艺[2005]2号•【施行日期】2005.03.21•【效力等级】部门规范性文件•【时效性】现行有效•【主题分类】教育综合规定正文教育部关于印发《全国普通高等学校美术学(教师教育) 本科专业课程设置指导方案(试行)》的通知（教体艺[2005]2号）教师教育的开放性与教师专业化的发展趋势以及基础教育课程改革的深入，对教师教育专业的教育教学改革提出了新的更高的要求。

高等学校美术学（教师教育）本科教育要根据基础教育新课程体系的要求，调整培养目标要求、课程结构和专业设置，改革教学方法和培养模式，强化实践环节，增强毕业生的教育教学水平和自我发展能力，以适应基础教育改革发展的需要。

为培养适应学校美术教育需要的高素质人才，我部成立课题组研制了《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》（以下简称《课程方案》）。

课题组在对国内外普通高等学校美术学（教师教育）本科专业教育教学情况进行调查研究和分析论证的基础上，起草了《课程方案》。

现将经广泛征求意见和我部艺术教育委员会审议修订的《课程方案》及《关于{课程方案）的说明》印发给你们。

《课程方案》从2005年秋季开始在全国普通高等学校（含综合大学、师范院校、艺术院校）美术学（教师教育）本科专业中实施。

各地教育行政部门和有关高校要加强对实施工作的领导，及时总结经验，对《课程方案》实施过程中存在的问题，要认真研究解决，并将有关意见和建议及时告我部体育卫生与艺术教育司。

请将本通知转发给本地区设有美术学（教师教育）本科专业点的所有普通高等学校。

附件：1、全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）2、关于《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》的说明中华人民共和国教育部二00五年三月二十一日附件1：全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)改革开放以来，我国普通高等学校教师教育获得了长足的发展，以现有高等师范院校为主体，其他高等学校共同参与、培养和培训相衔接的开放的教师教育体系正在形成。

高等师范院校美术教育专业美术史教学现状【内容摘要】美术史是我国师范类美术专业的基础课程，它对师范类美术生将来走向中小学美术教育岗位及提高国民素质有重要影响。

那么，我国现在的师范类美术院校美术史课程教学现状如何？出现这种现状的原因是什么？文章试图通过作者的实际教学观察与体会进行浅要分析。

【关键词】高等师范院校美术史教学现状原因发展目前，我国美术教师教育专业得到了巨大的发展，在这个众多院校共同参与的美术教师教育培养体系中，高等师范院校是主体。

为更好地适应基础教育课程改革与师范类美术院校课程改革的要求，国家教育部于2005年3月出台了《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》，在方案里明确了中国美术史、外国美术史、民间美术史为必修课，外国现代设计史为选修课。

在此基础上，2009年国家教育部又出台《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》，对美术史的课程性质、目标、内容、教学、实施与评价都做了详细的规定，至此，师范类美术院校美术教育专业的美术史教学有了明确的规章可依。

但是，在一系列政策出台后，截止到现在，有章可依的师范类美术院校美术史教学现状如何？本文试图对其做简要的介绍分析。

美术史属于专业理论基础课，在部分师范院校，校方为方便管理把美术课程进行划分，技法课由学院自主排课，理论课统一由学校教务部门来排课、管理。

在这个过程中，一些不适合美术史课程特殊性的管理方式导致美术史教学无法开展实地考察、参观与实践的多样化教学方式，这对美术史课程的学习是不利的。

虽然我们可以借助一些图片和视频来辅助课堂，但这与面对实物仍有巨大差异。

“百闻不如一见”，直观教学对美术史的学习有很大的促进作用。

笔者曾带学生去博物馆、美术馆或相关古迹等实地考察，在考察过程中将相关知识有机结合对学生作讲解，既提高了学生的鉴赏能力，又使其掌握了美术史知识，反映颇好。

我国自2008年以来免费开放各级博物馆、美术馆与纪念馆，这给美术史课程创造了很好的直观教学条件。

学科融合视阈下的高师美术课程设置改革研究【内容摘要】高师美术教育沿袭专业美术院校的培养模式，以画种或学科门类设置课程结构，对美术专业课程之间的融会贯通、相关人文课程的开设不够重视，滞后于基础教育的发展步伐。

高师美术教育应该加强学科间的融合，拓宽专业口径，培养跨领域、跨专业、跨学科的复合型人才。

【关键词】高师美术教育学科融合课程设置高师美术教育专业课程设置的“师范性”，应体现在专业技法课、专业理论课以及教育类课程等方面。

三方面课程受到足够重视，有助于培养学生的教师角色意识、教学技能以及教学理论等素质，并有利于缩短学生日后走上教师岗位的磨合期。

现在很多学者都注意到教育类课程流于形式、课时比例偏低的普遍现象，但在专业课设置方面对美术专业课程之间的融会贯通、相关人文课程的开设等方面仍措施不多。

20世纪以来，随着实践技巧和方法的多样化，美术门类越分越细，美术课程的分化已成必然趋势。

专业的分化与融合在美术教学中是一种对立互动的关系，是美术教育发展的动力之一。

当前的高等师范院校中的美术专业教育（以下简称“高师美术教育”），很大程度上模仿专业美术院校的课程设置，以画种或学科门类设置课程结构，学科分类壁垒森严，层层细分，趋向于专一深入，不仅有国画、油画、版画、雕塑、设计等学科的大分类，而且还有插画、公共艺术、综合艺术、服装设计、平面设计、景观设计、室内设计、广告设计、数字媒体艺术、摄影、动画等细分学科。

随着科目越分越细，技能越来越精深，教学越来越偏重于技法训练，科目之间的隔阂越来越大。

其实，艺术的发展本身并不需要分得那么细致狭小，融合和分化是可逆互动的关系。

融合就是打破各种边界和条条框框，是对学科壁垒森严的分界的挑战。

当今国画概念中如水墨画、工笔重彩画的发展就是一种融合的表现。

高师美术教育以掌握技能的熟练程度作为衡量学生能力的标准，美术教育理论、美术教学研究与实践、美术欣赏与审美、人文和科学等方面的课程比例偏低。