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名优之死读后感《名优之死》读后感。
《名优之死》是一部让人深思的小说，通过描写主人公名优的一生，展现了人性的复杂和社会的残酷。
这部小说让我深刻地反思了人生的意义和价值观，同时也让我对社会现实有了更深刻的认识。
名优是一个充满理想和热情的青年，他怀揣着对文学的热爱和对生活的向往，努力地追求着自己的梦想。
然而，现实的残酷却让他一次次地受挫，最终导致了他的悲剧结局。
名优的一生充满了坎坷和挫折，他不得不在生活的洪流中艰难前行，最终陷入了绝望之中。
通过名优的故事，作者深刻地揭示了现实社会的残酷和不公。
在这个世界上，有太多的人像名优一样，他们怀揣着理想和热情，却在现实的打击下渐渐失去了自己。
社会的不公和不公平让他们无法实现自己的梦想，最终导致了他们的崩溃和绝望。
同时，名优的故事也让我深刻地反思了人生的意义和价值观。
在这个物欲横流的社会中，人们往往追求名利和金钱，而忽略了内心的追求和真正的幸福。
名优虽然在物质上并不富裕，但他却拥有着对文学的热爱和对生活的向往，这让我深刻地意识到，人生的意义并不在于物质的富足，而在于内心的追求和对生活的热爱。
通过阅读《名优之死》，我对社会现实有了更深刻的认识，也对人生的意义有了更深刻的思考。
这部小说让我明白了，无论遇到多大的困难和挫折，我们都应该保持对生活的热爱和对理想的追求，不要被现实的残酷所打败。
同时，我们也应该珍惜内心的追求，不要被物质的诱惑所迷惑，才能真正找到人生的意义和价值。
总的来说，《名优之死》是一部让人深思的小说，通过描写主人公的一生，让我们对社会现实有了更深刻的认识，也让我们对人生的意义有了更深刻的思考。
这部小说不仅让我感到震撼，也让我对自己的人生有了更清晰的认识，我相信，通过这部小说的启发，我会更加珍惜自己的生活，坚定自己的理想，不被现实的残酷所击倒。
《戏剧之家》2019年第03期 总第303期23戏剧研讨浅析《名优之死》中观念的异化以及深层主题莫 童（武汉大学 艺术学院，湖北 武汉 430072）【摘 要】在《名优之死》中，作者田汉通过描写刘凤仙、刘振声等人观念的异化和结局的差异，揭示出社会的黑暗腐败，表达其对于不正确价值观的谴责和痛心。
分析剧本中几人观念的异化以及作品的深层主题，在当下仍拥有积极的意义。
【关键词】名优之死；观念异化；深层主题中图分类号：J824 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)03-0023-02一、观念的异化：爱情、艺术与价值（一）软弱与轻浮，是两人爱情观念的异化刘振声对刘凤仙的感情，始于师徒，却不终于师徒。
剧本中虽无明说，但字里行间却处处流露出若有若无的暧昧。
左宝奎曾同萧郁兰道：你不知道她和刘老板的关系？刘振声与刘凤仙的师徒关系人尽皆知，不知道的关系又是什么呢？在第二幕中，刘凤仙不肯起床，刘振声道：快起来，再不起来我要掀被窝了。
语气之亲昵，实在耐人寻味。
不论是旁人眼中两人的关系，还是当事人之间的互动，超越师生情和亲情的情愫总是一览无遗。
然而，这一段情却并没有开花结果，刘振声的软弱致使他的爱情总是隐而不发，传统观念以及封建礼教的束缚让他只能将爱意深埋心底，转而以“师傅”“长者”的身份陪伴和教导刘凤仙。
被伦理关系制约的他只能软弱地看着心仪之人与他人调笑，也只能说出“（不欲启衅，最后的隐忍）我骂别人，不关你的事”这样的话。
却未曾想到刘凤仙早已被金钱物欲迷了眼，不惜出卖色相和杨老板厮混、买酒、照相。
然而刘凤仙和杨老板之间真的存在爱情吗？杨老板看上的是她的年轻貌美，对她多少存了几分狎玩之心，真心怕是没有。
而刘凤仙又何尝不明白这一点，但是出于对利益名声的渴望，她分不清什么是真心，什么是假意，只能轻浮地委身于杨老板，以换得她追求的所谓的名誉。
刘振声的爱情是润物无声的陪伴，却因软弱而最终干涸；刘凤仙的爱情是纸醉金迷的物欲，终因轻浮而错失良人。
从《名优之死》谈谈悲剧之美摘要《名优之死》是伟大的戏剧家田汉以晚清京剧名角刘鸿声为原型，创作了一代名伶刘振声“艺术至上”的崇高艺术家形象，剧中描写一代名优刘振声精心培养的女弟子，抵挡不住代表社会黑暗势力的杨大爷的腐蚀而堕落。
为此，刘振声与杨大爷奋力抗争，最后殉难于舞台。
该剧通过刘振声的悲惨遭遇，揭示了不人道的人类社会及其罪恶，旨在揭示旧社会戏曲艺人的苦难遭遇，具有深沉的悲剧意识。
本文将针对《名优之死》探究悲剧之美，包括其渊源形成、发展和审美之所在，感受悲剧美的力量。
关键词：悲剧理论；矛盾冲突；艺术至上；审美愉悦；崇高感；美的毁灭；情感升华；理性美ABSTRACT"Famous dead" is a great dramatist Tian Han opera star in the Late Qing Hong Liu sound as the prototype, created a generation of famous actor Lau Chun sound "art first" noble artist image, carefully cultivated female students of the play description of the generation of the famous Lau Chun-sound, could not withstand the representativecorrosion of the dark forces of society Yang uncle and fell. To this end, the sound of Lau Chun Yang uncle struggled for the last martyrs in the arena. Through the tragic experiences of Lau Chun-sound, the play reveals the inhuman human society and its evil, designed to reveal the sufferings of the old social drama artist, with a deep sense of tragedy. This article will focus on the "famous dead" to explore the beauty of the tragedy, including the power of its origin of the formation, development, and aesthetic where, feel the tragedy of America。
田汉的唯美主义倾向研究——以《名优之死》为例田汉是中国当代文学艺术的杰出代表之一，他的作品以其独特的唯美主义倾向而闻名。
尤其是他的小说《名优之死》，描绘了一个充满遗憾和痛苦的人生境遇，透露出他对生命的渴望和追求的热情。
《名优之死》讲述了一个名叫明儿的女子悲惨的一生。
明儿出生于一个贫困的家庭，从小就展示出非凡的才华和美貌。
然而，由于社会的不公和个人的努力不足，她一直没有能够实现自己的梦想。
作者通过明儿的经历，揭示了社会对女性的歧视和压迫的残酷现实，以及个人命运的无奈和无助。
在小说中，田汉以细腻的文字描绘了明儿的内心世界。
明儿对艺术的追求，对美的热爱与呈现在她的一言一行中。
她美丽的容貌和动人的歌喉吸引了许多人的注意，但是她却很少得到真正的赏识和尊重。
她在表演中的全情投入和对舞台的热爱，让人感受到她的真诚和灵魂深处的渴望。
田汉通过明儿的艺术追求，展示出了对美的向往和追寻，同时也呼唤着人们对艺术和美的高度重视。
在小说中，田汉通过对明儿经历的描写，突出了生命的宝贵和短暂。
明儿在人生的旅途中所受的苦难和挫折，使她的幸福变得更加珍贵和无法承受之重。
她的一生悲苦而短暂，却留下了深深的印记。
田汉通过明儿的命运，表达了对生命的珍视和对现实的思考。
他呼吁人们珍惜每一个瞬间，追求自己内心的追求，勇敢面对命运的挑战。
在《名优之死》中，田汉充满了对生命的赞美和慈悲之心。
明儿在一生中所经历的痛苦和困苦，让人深感她所承受的无尽的压力和痛苦。
然而，她却没有放弃对美的追求和对生活的热爱。
她的美和艺术成为了她生命中唯一的寄托和力量源泉。
田汉通过明儿坚持不懈的追求和无私的奉献，传递出了对美和爱的无尽热爱和深深的敬意。
通过对《名优之死》的研究，我们可以看出田汉在作品中的唯美主义倾向。
他通过对明儿一生经历的描写，表达了对美的追求、对生命的珍视和对艺术的崇尚。
从她的一生中，我们可以看到田汉对人类存在的一种深刻思考和追问。
他试图通过小说中的情节和人物描写，呼唤人们对美和爱的关注，以及对人生意义的思考和追求。
名优之死读后感《名优之死》读后感。
《名优之死》是一部由张爱玲所著的小说，通过讲述女主角名优的一生，展现了她在传统的封建礼教下所受到的束缚和磨难。
这部小说深刻地揭示了女性在旧中国社会中所面临的困境和挣扎，同时也反映了传统文化对个体自由的压抑和摧残。
在读完这部小说后，我深受触动，对于传统文化和女性命运的思考也更加深刻。
小说中的名优是一个生活在封建社会中的女性，她在家庭和社会的压力下，失去了自由和尊严。
她被迫接受了一个她并不喜欢的婚姻，被困在了一个她无法选择的生活中。
她的一生充满了无奈和痛苦，她的命运被别人所左右，她的人生被束缚得无法呼吸。
这种命运的悲剧不仅仅发生在名优的身上，而是在那个时代的许多女性身上都有所体现。
她们被困在了传统的礼教和道德观念中，无法追求自己的幸福和自由，这是多么令人心痛的一幕。
通过名优的一生，张爱玲向我们展现了传统文化对个体自由的压抑和摧残。
在封建社会中，女性的地位是极低的，她们被视为男性的附属品，她们的一生几乎都是被别人所安排和决定的。
传统的封建礼教深深地束缚了女性的思想和行为，让她们失去了自由和尊严。
而这种束缚和压抑也不仅仅发生在女性身上，男性同样也受到了传统文化的束缚和摧残。
在这样的社会环境中，人们的生活充满了无奈和痛苦，他们无法追求自己的幸福和自由，这是多么令人心痛的一幕。
通过名优的一生，我对传统文化和女性命运有了更加深刻的思考。
传统文化对个体自由的压抑和摧残是多么残酷和无情，它让人们失去了自由和尊严，让人们的一生充满了无奈和痛苦。
而在这样的社会环境中，女性的命运更是令人心痛。
她们被束缚在传统的礼教和道德观念中，无法追求自己的幸福和自由，这是多么令人心痛的一幕。
在这样的社会环境中，我们应该如何去面对传统文化的束缚和压抑，我们又该如何去追求自己的幸福和自由呢？这是一个值得我们深思的问题。
通过阅读《名优之死》，我对传统文化和女性命运有了更加深刻的认识。
传统文化对个体自由的压抑和摧残是多么残酷和无情，它让人们失去了自由和尊严，让人们的一生充满了无奈和痛苦。
名优之死读后感《名优之死》是一部让人深思的小说，它讲述了一个名优在追求完美的道路上走向死亡的故事。
通过这个故事，作者向读者传递了许多深刻的思考和启示。
小说中的名优是一个音乐家，他对自己的音乐要求极高，追求完美成为了他生命的全部。
他不断地努力，不断地挑战自己，但却始终无法达到自己心中的那个理想状态。
最终，他因为自己的过度追求而走向了死亡。
这个故事让我深深地思考了人生的意义和追求的方向。
名优对音乐的追求无可厚非，但他却陷入了一种病态的状态，将完美视为生命的全部。
他不断地追求完美，却忽略了生活中的其他美好事物，最终导致了自己的死亡。
这让我想起了现实生活中的许多人，他们为了追求某种东西而不顾一切，甚至牺牲了自己的生活和健康。
他们可能是工作狂，为了事业而拼命工作，却忽略了家庭和健康；也可能是追求者，为了爱情而不顾一切，却最终伤害了自己和他人。
这些人都像名优一样，陷入了一种病态的追求状态，最终导致了不幸的结局。
这让我意识到，追求是人生中重要的一部分，但追求的方向和方式同样重要。
我们不能为了追求某种东西而失去了其他美好的事物，也不能为了追求而伤害了自己和他人。
我们应该学会平衡，懂得放下，珍惜眼前人和事，享受生活中的点滴美好。
另外，小说中的名优也让我反思了对完美的追求。
完美是一种理想状态，但却是永远无法达到的。
我们不可能做到完美，也不可能拥有完美的生活。
追求完美并不是一件坏事，但我们应该明白，完美只是一种理想，我们应该接受自己和生活中的不完美，学会宽容和接纳。
通过《名优之死》，我意识到了许多人生的道理，也明白了许多人生的哲理。
我们应该珍惜眼前人和事，学会放下和接纳，追求不是一切，生活中的美好更加重要。
希望每个人都能够明白这些道理，过上幸福美满的生活。
40从《名优之死》入手浅谈田汉的唯美主义倾向和平鸽 山东大学摘要：唯美主义作为一种文学思潮形成于十九世纪末的西欧[1]，和彼时发生在法国的象征主义和颓废主义运动同属一脉，具有后浪漫主义的特征。
本文通过《名优之死》中的主人公刘振声入手，简要介绍田汉的唯美主义倾向。
关键词：唯美主义；田汉；名优之死唯美主义者强调“艺术至上”，推崇超然于生活的纯粹的美，同时带有颓废主义和悲观色彩。
他们认为美是艺术的本质，艺术的使命在于为人类提供单纯的美感上的愉悦，并不具有功利性。
田汉唯美主义思想的一个重要表现就是随处可见的艺术家的形象，在他的作品中艺术高于生命，具有无上的尊贵性，他在作品中大力地展现艺术、爱、大众、美。
《名优之死》在一定程度上体现艺术至上的思想。
首先，剧本的题目不是《刘凤仙的堕落》，不是《杨大爷的无赖》，不是《艺术发展的艰难》，而是《名优之死》，这个题目就带有了很大程度上的悲剧意义与颓废色彩。
“名优”是著名的、优良的喜剧演员，优秀之人的死亡，这种强烈的对比格外使人惋惜，并且为整部作品奠定了阴暗沉重的基调。
死是一个很特殊、很极端的话题，却在某个时期被广泛的运用，用这种极端的方式来诉说，来对抗，便具有了更强烈的冲击力。
此外，田汉把死亡作为剧作的题目，也是在表现他最想表达的东西，他将主题定位在刘振声上，定位在刘振声在艺术被践踏的窘况中仍坚守岗位，宁可牺牲性命也绝不出卖艺术的悲剧上。
显然，刘振声是具有“艺术至上”思想的，在谈论到艺术时，他常常会说“命中注定”，“与玩意儿相伴到死”，他一生对艺术忠心耿耿，倾尽心血培养弟子，但最后却因为弟子的背叛和黑暗势力联合夹击而气倒在了舞台。
[2]形势的艰难不一定是他崩溃的最大的原因，最让他难过应该是弟子的背叛。
他最信任的人，他付出了很多心血从小教导的人，他以为和自己有着一样“艺术至上”想法的人背叛了他。
自己信奉的东西被推翻了，他很有可能对自己的判断产生怀疑，这种怀疑并不是今天我的演出是否受大家欢迎，也不是自身能力是否下降，而是一种对信仰的怀疑。
名优之死读后感
《名优之死》读后感。
《名优之死》是一部以名誉之死为主题的小说，作者通过描写主人公名誉的崩塌和复仇的故事，展现了人性的复杂和社会的黑暗。
这部小说让我深刻地思考了名誉与尊严的重要性，以及人性的善良和恶劣之间的挣扎。
在小说中，主人公因为一场误会而名誉扫地，被视为罪人，被社会所排斥。
他的名誉和尊严受到了严重的伤害，他的生活也因此陷入了困境。
这让我深刻地意识到，名誉和尊严对一个人来说是多么的重要。
在现实生活中，我们也经常会听到一些因为名誉受损而选择自杀的悲剧，这让我更加深刻地明白了名誉对于一个人来说是多么的重要。
另一方面，小说也展现了人性的复杂和社会的黑暗。
在小说中，主人公遭受了冤枉和不公正的对待，他的朋友们也因此而选择了背叛他。
这让我深刻地意识到，人性的善良和恶劣之间的挣扎。
在现实生活中，我们也经常会遇到一些因为名利而选择背叛朋友的人，这让我更加深刻地明白了人性的复杂和社会的黑暗。
通过阅读《名优之死》，我不仅对名誉与尊严有了更深刻的理解，也对人性的复杂和社会的黑暗有了更深刻的认识。
这部小说让我深刻地思考了人生的意义和价值，也让我更加珍惜自己的名誉和尊严，更加珍惜身边的朋友和亲人。
我相信，通过阅读这部小说，我会成为一个更加善良、更加理性的人。
名优之死的艺术特色
《名优之死》是一部以艺术家成名后堕落走向自我毁灭为主线的电影。
在电影中，导演通过黑白对比、慢镜头和剪辑等手法，刻画出了主人公内心的孤独、迷茫和无助的情感状态。
其中，黑白对比的运用不仅让电影更具视觉冲击力，也更加符合主人公心理状态的表现。
此外，电影中的配乐也极具特色，通过音乐的节奏、情绪营造和主题旋律的呼应，让观众更加深刻地感受到主人公心理世界的起伏和转变。
整部电影的叙事方式是非线性的，通过回顾与主线的交叉叙述，为观众呈现出一个完整且有内涵的故事。
同时，电影中主人公的自我反思与成长也是一个重要的主题，让观众从一个新的角度审视了自我价值和人生意义。
总体来说，电影《名优之死》通过深刻的角色刻画、震撼的视听表现和独特的叙述方式，呈现了一个高峰后的艺术家走向自我毁灭的故事。
它的艺术特色在于体现在刻画细节和情感表现上，在情感上颇具震撼力，同时也具有一定的思考深度。
名优之死田汉的《名优之死》写了京剧名伶刘振声不幸的一生。
刘振声一生对待京剧艺术严肃认真，一丝不苟，培养了刘凤仙这样的后起之秀，刘振声对凤仙寄予厚望，可是成名后的小凤仙爱慕虚荣，在流氓绅士杨大爷的诱惑下，一点点的堕落，沦为杨大爷的玩物，背叛了师傅刘振声的戏剧事业。
刘振声在贫病交加中倒在了舞台上。
田汉通过对艺术家悲惨遭遇的描写，批判了“容不了好东西”的病态社会，同时也表现了进取、抗争的力量。
小凤仙是刘振声精心培养出来的后起之秀，她的身上满载着师傅的期望。
但在成名后却堕落了，沦为杨大爷的玩物。
小凤仙的变化是一种必然。
幼时的小凤仙本是大户人家的婢女，受尽欺压，吃尽苦头，后来得到刘振声的帮助，在刘振声的指导下，靠着自己的努力在梨园崭露头角。
这时候，杨大爷出现了，他为小凤仙提供了一条轻松的道路，可以让她丰衣足食，可以满足她的虚荣心，可以给她一切她想要的，这让出生贫寒的小凤仙如何拒绝，她的堕落也就成为了必然。
她“不在玩艺儿上用功夫，专在交际上用功夫”，为了漂亮的衣服，贵重的首饰，渐渐沦落为流氓绅士杨大爷的玩物，也就意味着她也逐步放弃了刘振声为之呕心沥血的戏剧事业。
在徒弟的背叛，生活的压迫下，刘振声最后倒在了他奉献了一生的戏剧舞台上。
这充分证明了当时那个病态的社会根本“容不下好东西”，无论是一代名伶刘振声还是后起之秀小凤仙，他们无一例外地都被摧残了。
作品通过写生活在社会底层的刘振声和小凤仙，揭露了社会的黑暗与人们的无情。
艺术被蹂躏，人才被摧残，一切的一切，都是社会矛盾的体现。
当然，这部话剧所表现的并非只是这些压抑的故事，它也透露出了些许光明。
即使是在那样黑暗的社会中，依然有正义之士的存在。
刘振声在看到刘凤仙被流氓恶霸杨大爷腐蚀之后仍坚持正义，起而抗争，不甘于被邪恶势力打败，一句“我认得你,你是浑蛋,你是孬种,你是我们梨园行的敌人！”这句振聋发聩的质问好似一道明光划破了被黑暗包围的幕布。
在临终前，用尽全部的生命力发出呼喊“我认识你，我们唱戏的绕不了你。
浅析《名优之死》中观念的异化以及深层主题作者：莫童来源：《戏剧之家》2019年第03期【摘要】在《名优之死》中，作者田汉通过描写刘凤仙、刘振声等人观念的异化和结局的差异，揭示出社会的黑暗腐败，表达其对于不正确价值观的谴责和痛心。
分析剧本中几人观念的异化以及作品的深层主题，在当下仍拥有积极的意义。
【关键词】名优之死;观念异化;深层主题中图分类号：J824 ; ; 文献标志码：A; ; ; ; ; ; 文章编号：1007-0125（2019）03-0023-02一、观念的异化：爱情、艺术与价值（一）软弱与轻浮，是两人爱情观念的异化刘振声对刘凤仙的感情，始于师徒，却不终于师徒。
剧本中虽无明说，但字里行间却处处流露出若有若无的暧昧。
左宝奎曾同萧郁兰道：你不知道她和刘老板的关系？刘振声与刘凤仙的师徒关系人尽皆知，不知道的关系又是什么呢？在第二幕中，刘凤仙不肯起床，刘振声道：快起来，再不起来我要掀被窝了。
语气之亲昵，实在耐人寻味。
不论是旁人眼中两人的关系，还是当事人之间的互动，超越师生情和亲情的情愫总是一览无遗。
然而，这一段情却并没有开花结果，刘振声的软弱致使他的爱情总是隐而不发，传统观念以及封建礼教的束缚让他只能将爱意深埋心底，转而以“师傅”“长者”的身份陪伴和教导刘凤仙。
被伦理关系制约的他只能软弱地看着心仪之人与他人调笑，也只能说出“（不欲启衅，最后的隐忍）我骂别人，不关你的事”这样的话。
却未曾想到刘凤仙早已被金钱物欲迷了眼，不惜出卖色相和杨老板厮混、买酒、照相。
然而刘凤仙和杨老板之间真的存在爱情吗？杨老板看上的是她的年轻貌美，对她多少存了几分狎玩之心，真心怕是没有。
而刘凤仙又何尝不明白这一点，但是出于对利益名声的渴望，她分不清什么是真心，什么是假意，只能轻浮地委身于杨老板，以换得她追求的所谓的名誉。
刘振声的爱情是润物无声的陪伴，却因软弱而最终干涸;刘凤仙的爱情是纸醉金迷的物欲，終因轻浮而错失良人。
轻浮与软弱，爱情观上的异化使得两人越走越远，最后只能阴阳两隔。
（二）坚守与放纵，是两人艺术观的异化作为一代名优，刘振声可以说是德艺双馨。
对他而言，艺术是身家性命般的玩意儿，要时刻爱重。
他总是早早到剧场，“一出戏下来总是潮的”，足可见其用心之深，态度之真。
在旁人眼中，不论他脾气如何，对待玩意儿那可真是没话说。
左宝奎曾道“他对玩意儿太认真了，无论什么戏不肯不卖力怠慢观众，也不肯太卖力讨好观众”。
在刘振声眼里，艺术不是讨他人喝彩的媒介，也不是为自己博得美名的工具，只是他真心热爱并且赖以生存的玩意儿。
所以他不求满堂喝彩，只盼无愧于心。
坚守自我是他的艺术观，刘振声独自恪守着作为一名艺术家的道德操守和职业准则，同时希望他的弟子们也能如此。
可是刘凤仙却并未能让他如愿。
“不在玩意儿上下功夫，专在交际上下功夫”则是刘凤仙的真实写照。
她不愿意踏踏实实地练戏，一心只盼着有人能捧红她。
所以她和杨大爷厮混，只因为他能够让她不费力气就获得好名声，即使是出卖色相也在所不惜。
刘振声曾劝道：“从前不管是下雨下雪，天还没亮，你就和妹妹一起去吊嗓子、练功”“现在你睡到这时候还不起来”，足可见刘凤仙前后变化之大。
在她眼里，艺术不过是她直上青云的阶梯，是可以轻易舍弃的东西。
她自视甚高，认为可以将艺术玩弄于股掌之中，轻而易举便受人追捧。
暗地里，她是打心底瞧不起刘振声的“笨法子”的。
是什么改变了她的观念？是物欲。
当她追求艺术的心不再纯粹，反而被世俗浮华迷了双眼，自然也就放纵自己不再努力。
刘振声的艺术是自我坚守，十年如一日的认真态度和敬业的操守;刘凤仙的艺术是自我放纵，任自己沉沦于物欲横流之中不知悔改。
（三）挣扎与禁锢，是两人价值观的异化刘振声始终坚守自己的底线，坚决不和他人同流合污。
他有着自己的一套行为准则，做事兢兢业业，就算台下的人不买账，他也依旧十年如一日地卖力演出;做人从不趋炎附势，哪怕面对别人的示好也丝毫不为所动。
在整个社会风气混乱的时代，他的选择无疑是不合群的，是注定被排斥挤压的，哪怕这个选择是正确的。
但是刘振声一直在挣扎，从不肯妥协，试图用个体去对抗整个集权势力。
在他的眼中，不论别人怎样看待他，他都要奉行自己心中的价值观，只有这样，才算是实现了他自己的价值。
然而最后，他的结局却是陨落在了舞台之上。
反观刘凤仙，作为戏子，她通过记者的夸大报道来赚取名声，拒绝踏踏实实的练功、磨练本领;作为女性，她选择的不是靠自己的本事获取成功，而是选择依附于有钱的男人，妄图通过他人的帮助一步登天;作为个体，刘凤仙向以杨老板为代表的社会集权势力低头，费尽心思想要从中牟利。
可以看出，不论是以什么身份，刘凤仙都选择的是向他人妥协示弱，看似自由风光，实则被禁锢，命运被他人掌握在手中，好似被囚禁在笼中的鸟儿，用婉转的歌喉博得主人的喜爱，然而鸟儿却不知道，一旦被厌弃，等待着它的只有死亡的下场。
刘振声在恪守道德、人格底线中实现自己的价值，明知与众人不同，却仍要拼死挣扎博得一线光明;刘凤仙在舍弃良知，背弃自我中追求自己的价值，明知饮鸩止渴，却仍甘心被禁锢以换得一时的欢愉。
二、深层主题：自我写照和社会观念然而《名优之死》的主题除了哀叹刘振声的逝去，还存在着怎样的深层寓意呢？田汉曾提到过，创作此剧的动机有两个，一个可以追溯到波德莱尔所写的散文诗，诗歌讲述一个名伶因为国王的倒喝彩而死去。
另一个则是名角刘鸿声中年逝去的凄凉故事。
①而田汉本人也经历了许多，他所创编的报刊因为种种原因不得不被停办，自身遭遇到的挫折和所见所闻交杂在一起，他心中难以避免地产生了同样的悲凉之感。
作为一个艺术工作者，他的作品真的能得到社会的认可吗？还是只能像刘鸿声一样抱憾而逝了呢？于是他挥笔写下《名优之死》，既是表达对刘鸿声的惋惜，同样也是对自己艺术工作生涯的写照。
作为一个多情的人，田汉心中也未尝不是向往着纯粹真挚的爱情，但心中的向往和对现实的失望相互交织，使得这部作品充满了矛盾与苦闷。
一方面，他渴望着美好的爱情，希望天下有情人终成眷属;另一方面，作为一个作家，他对生活有了更多真实的认识和思考，不再一味地沉浸于浪漫主义的幻想之中。
在创作早期作品《梵峨磷与蔷薇》时，田汉就曾经说道：这是一篇鼓吹Democratic Art（民间艺术，笔者注）的Neo‐Romantic（新浪漫主义，笔者注）的剧曲。
②在这部剧中，同样存在着现实与梦想的冲突，但不同之处在于，《梵峨磷与蔷薇》的结尾是欢喜的大团圆结局，而《名优之死》却以悲剧收场。
正是因为田汉知道完满只是一个幻想，他借用刘凤仙这一角色讽刺了那些因为利益和私欲而出卖自我的人，批判了社会中不纯粹的关系。
同时以二人的爱情悲剧来警醒世人：在对待爱情时，人的思想不能被传统观念所束缚，要用正确的方式勇敢追求所爱。
既不能如刘振声一般一味地遮掩逃避，更不能学刘凤仙那样将感情作为交换利益的筹码。
艺术与爱情是田汉的追求，是他的灵魂，然而这些终究和现实之间存在有无法逾越的鸿沟。
这是追求与现实的冲突，是灵与肉的冲突，也是田汉的自我写照。
在《名优之死》中，田汉用刘振声的悲剧来隐喻自己在艺术生涯上受到的挫折，但同时也隐藏着对社会现状的探讨与反思。
田汉站在一个哲学的高度，先由刘鸿生之死想到了自己，转而又将目光放在了更大更广阔的社会之中，试图探究出造成其悲惨下场的真正原因。
其实，真正造成这一切的是整个社会观念的扭曲。
悲剧的结尾隐喻出畸形的艺术观念使得人们失去了明辨是非好坏的能力，一味地跟风，思想被新闻报道左右。
他们看不到刘振声用生命维护的艺术，只沉迷于刘凤仙营造的声色犬马之中。
正是他们的错误观念，将刘凤仙引入了欲望的城池，将刘振声一步步推向了死亡的深渊。
刘振声与刘凤仙两人对待艺术的态度截然不同，下场大相径庭。
坚守自我的刘振声不但没有得到应有的尊敬，反而被人指指点点，冠上不卖力之名;反观刘凤仙，当左宝奎和萧郁兰在后台说话时，总能听见“台下采声和怪声、叫好之声不绝”。
不论她的真功夫怎样，但是至少在众人眼中，她是个名角儿。
何其地讽刺荒诞！而错误的社会价值观念更是进一步地加速了刘振声的死亡，只是因为与所谓的主体思想相违背。
他拒绝趋炎附势，只愿用崇高的艺术来实现自己的人生价值。
田汉并没有为了所谓的圆满而安排一个浪漫主义的结局，反而是以名优之死来给整部剧画上句号。
这不再是一种个人观念与另一种个人观念之间的异化，而是一种价值观和另一种价值观的对抗。
在社会集权势力的压迫下，真正的自我价值是无法得到完全实现的，有极大可能是在挣扎中被迫夭折。
在社会群众整体价值观念扭曲畸形的时代，爱情不再是纯粹的爱情，艺术也不再高尚优美，甚至个人也不能算作是拥有独立思想的个体，反而渐渐转变为被集权主义操纵和玩弄的傀儡。
更可悲的是，人們不自知，更有甚者沉醉其中。
刘振声之死更是清楚地表明了这一现实，追求自我价值的个体无法战胜虚伪的集权主义，只有逝去。
在当今社会，集权主义已经不复存在，但是《名优之死》仍对我们有很大的启迪意义。
不论是对爱情，对事业，还是对个人价值的追求，我们都要选择正确的道路。
刘凤仙和刘振声观念的异化则是对我们最好的警示，隐喻着社会中的不正风气绝对无法长存。
只有坚守自我，坚持正确的道德价值观念，才能获得最终的胜利。
名优之死，死的是肉体，不灭的是灵魂！注释：①田汉.田汉戏曲集第四集自序.江苏人民出版社，1984.②田汉.致郭沫若的信（田汉文集：第14卷）.北京：中国戏剧出版社，1987.参考文献：[1]田汉.名优之死（三幕话剧）[M].中国戏剧出版社，1962.[2]高雪.艺术和爱情的自喻化抒写[J].中国海洋大学学报（社会科学版），2011（6）.[3]丛杨，蔡颂.迷失与重构：对《名优之死》中人性价值的社会思辨[J].艺海， 2017（5）.[4]丛杨.《名优之死》在女性自由视角下的解读与反思[J].文学品析，2017（5）.。
