陶瓷与绘画

2018-10文艺生活LITERATURE LIFE 、，，。

艺术鉴赏探析中国画与陶瓷绘画的关系苏燕菁（德化县金燕陶瓷有限责任公司，福建泉州362500）摘要:中国画和陶瓷绘画是中华文化遗产中的两颗璀璨耀眼的明珠，它们各具特色，又互为渗透、相互借鉴、相辅相成，共同见证了中华文化的博大精深。

关键词:中国画；陶瓷绘画；共性；区别；影响；继承和创新中图分类号：J527；J205文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）30-0031-01中国画和陶瓷绘画是两项有着历史文脉关系的艺术形式。

中国画对陶瓷绘画的影响颇深，是陶瓷绘画的基础，但随着时代发展，陶瓷绘画的创新也促进了中国画的创新和发展。

一、中国画和陶瓷绘画的共性1.意境上的共性。

新石器时期出现的彩陶是中国最为古老的绘画艺术，也是陶瓷与绘画最早的结合。

中国画艺术和陶瓷绘画艺术都来源于生活，并在实践中相互交融发展，两者遵循着共同的美学思维，在精神意境上存在着共同性。

当艺术作品达到了情景交融的地步，意境便自然而然的产生了，意境是心灵与景物共融的结晶，可以极大的展现艺术美感。

中国画与陶瓷绘画的相通意境，便是将现实生活的美体现在艺术作品上，来唤起人们对美的感受。

2.气韵上的共性。

气韵在中国画的发展史上有着极强的艺术地位，“气韵生动”被认为是最高的传统绘画审美标准，是中国传统绘画理论的基石。

无论汉唐，还是宋元，中国画对气势的推崇都被运用得尽善尽美，以静气、逸气体现宁静优雅成为绘画的主流。

而陶瓷绘画虽然在工艺上和用笔上有一定的差异，但并不影响它所表现出的气韵。

此外，陶瓷绘画带有民间世俗的娱乐情趣，画面中的物象都能给观者产生无限趣味和遐想，体现着气韵生动的审美情结。

3.笔墨线描上的共性。

中国画依靠笔墨语言来表现自然神韵，受传统观念的影响，中国画在笔墨上讲究古朴淡雅和自然空灵的趣味。

陶瓷绘画在用料用彩的技巧上与中国画的笔墨用法大致相同，我们可以从画面上感受到中国画般的笔墨味道；因此，可以说陶瓷绘画是中国画艺术的延续和转变，是将中国画丰富的笔墨表现力与陶瓷装饰艺术结合起来所开创出来的一片崭新的艺术领域，它充分体现了中国画对陶瓷绘画的重要影响。

绘画装饰在陶瓷艺术设计中的运用陶瓷艺术设计中的绘画装饰是一种非常重要的设计技术，在陶瓷制品的生产中发挥着极为重要的作用。

绘画装饰可以让陶瓷制品表现出更加丰富多彩的艺术特点，增加美感和视觉效果，使其更富有观赏价值。

本文将简要剖析陶瓷艺术设计中绘画装饰的运用。

1.图案绘制在陶瓷艺术设计中，图案绘制是最常见的一种绘画装饰方式。

图案绘制是指将不同颜色的涂料涂在釉面上，形成图案图案花纹。

这种方式的优点在于，可以体现出陶瓷的纹理和感觉。

而且，通过图案绘制可以让陶瓷制品表现出更加多彩的效果，变化多样的图案更能体现出陶瓷艺术的典雅和高尚。

2.壁画绘制壁画是把图案绘制在大面积陶瓷制品上，比如说大型陶瓷瓷砖或陶瓷壁画。

这种装饰方式的优点在于它能够创造出更加自然、更加协调的视觉效果，大幅度的装饰面积和因纹理诞生的投射和反射，可以让艺术品成为一个非常棒的装饰品。

而且，壁画绘制还可以让艺术家充分发挥创意，让大规模的陶瓷装置更加生动有趣。

3.砖雕绘制砖雕绘制是一种比较罕见的陶瓷艺术设计技术，它将图案绘制和三维雕刻相结合，通过在陶瓷制品上进行雕刻，可以使得制品更加立体鲜活，并且可以使得制品更加具有亲和力。

砖雕的优点在于，可以更好地表现出人物形象，以及其他具有独特个性的形象，从而使得艺术品和人发生更加深刻和直接的联系。

1.提高品质绘画装饰在陶瓷艺术设计中发挥着极为重要的作用，它可以让陶瓷制品的质感得到提高，更加具有突出的艺术感受。

并且，不论是图案，或者是雕刻，在处理的过程中都需要考虑釉面的涂抹效果，这样可以让陶瓷制品达到最佳的手感和使用效果。

2.丰富艺术表现绘画装饰可以让艺术家们更加自由地表达自己的艺术思想和感受，通过图案的变幻可体现出陶瓷制品的品质和视觉效果，使之表现出特殊的艺术特征。

3.增加观赏价值利用绘画装饰，可以增加陶瓷制品的观赏价值，让人们对这些制品更加感兴趣。

还可以让人们对艺术家的作品有更深入理解和体验，并能够更好地体会到艺术品达到的高妙艺术境界。

陶瓷美术论坛2013.2J I N G D E Z H E N’S C E R A M I C S20·蒋礼军陶瓷绘画是一种艺术实践活动，是运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，完成传达精神内涵的任务，完成陶瓷绘画作品不仅是表现形式的作用，而且还要有内容的体现，精神内容的传达。

本文以我个人的创作心得，来谈谈对陶瓷绘画艺术意境表达的体会和心得。

一、意境的体现意境是意象的有机结合所形成的一种境界，而所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。

简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。

艺术意境就是指艺术中的一种境界或情调，其意境的表达是综合性的，也是丰富多彩的。

总的来说，可以体现在绘画的线条、构图和题材的选择等诸多方面。

线是中国造型艺术最具典型意义和文化内涵的语言符号。

对于一个艺术家来说，其意义有三：一是以线造型，运用线的特点来表达创作对象的气质和质感；二是以线作为表现意境情境的媒体，反映主体的人生理想和艺术追求；三是以线体现，即通过线之不可替代的独立性来体现主体的认识观。

构图是绘画时根据题材的主题思想的要求，把要表现的形象适当的组织起来，构成协调的完整画面。

陶瓷绘画为视觉艺术，看一幅画，第一眼给人的感觉就是构图。

进而玩味到笔墨技法和艺术的高低，从而达到表现内容的目的。

无庸讳言，构图在绘画中的地位是相当重要的。

构图是画家的审美情感，生活体验等综合素质的再现。

当然，构图要根据主题内容确立，目的在丰富其空间、充实其层次。

主体可以是一个对象，也可以是一组对象。

主体是结构的中心支点提纲挈领，应放在突出的位置，但不能正中，正中对全局的呼应容易顾此失彼，也不能太偏，太偏画面的重心就会失控。

如果把画面分成九宫格的样式，容易获得较好的视觉效果。

如由大师赖德全、何叔水等共同策划设计创作的《源》构图新颖别致，构思巧妙。

把山水与花卉相结合，在陶瓷绘画构图上是一种创新，以壶口瀑布为主论陶瓷绘画艺术的意境表达Copyright©博看网. All Rights Reserved.2013年第1期 总第143期21电话：139****2540体，意义深远，黄河是中华民族的母亲河，其源头壶口瀑布气势磅礴，充分体现了中华民族的力量，以九朵盛开的牡丹为宾作为近景寓意九九归一，象征着中华民族的团结兴盛。

从瓷上绘画看中国画对陶瓷艺术的影响中国画在陶瓷艺术中起到了重要的影响。

从瓷上绘画的发展历程，我们可以清晰地看到中国画对陶瓷艺术的深远影响。

中国的陶瓷艺术源远流长，起源于遥远的新石器时代。

但是直到唐代，陶瓷上的绘画才真正开始兴起。

当时，随着中国画的兴盛，陶瓷艺术也得到了迅速的发展。

唐代是中国陶瓷艺术的黄金时期，同时也是中国画的鼎盛时期。

许多著名的陶瓷作品都是以中国画的形式进行绘制的。

这时期的陶瓷器物上常见的绘画题材有花鸟、山水和人物等。

中国画的传统技法和艺术风格对陶瓷艺术产生了巨大的影响，为陶瓷绘画注入了新的生机和灵感。

宋代是中国陶瓷艺术的另一个高峰时期，同时也是中国画风格多样化的阶段。

宋代的陶瓷器上出现了许多具有各种风格的绘画，如青瓷、羊脂白瓷等。

这些瓷器上的绘画除了传统的花鸟、山水和人物之外，还加入了很多元素和技法，如纹饰、竹石和仿古等。

这些新的绘画风格和技法使陶瓷艺术变得更加多样化和丰富，同时也更具艺术性。

值得一提的是，宋代的瓷器上的绘画以纸本笔墨技法为主，这与中国画的传统技法相对应，进一步强调了中国画对陶瓷艺术的影响。

明代是中国陶瓷艺术的再次高峰，也是中国画的一个重要时期。

明代的陶瓷器上的绘画题材除了保留了以前的花鸟、山水和人物之外，还扩展到了历史故事、神话传说、戏剧和文人墨客的作品等。

这些绘画题材和风格的丰富使明代的陶瓷艺术更具表现力和艺术性。

在明代的瓷器上，我们可以看到大量的绘画作品以及许多著名画家的作品。

这些作品通过陶瓷艺术向公众传达了中国画的精髓和精神。

中国画对陶瓷艺术的影响是不可忽视的。

从瓷上绘画的发展历程中，我们可以看到中国画对陶瓷艺术产生了重要的影响，为陶瓷绘画注入了新的生机和灵感。

无论是唐代的传统题材，还是宋代和明清时期的多样化风格，都表达了中国画在陶瓷艺术中的独特地位和作用。

中国画在陶瓷艺术中的影响不仅体现在绘画题材和技法上，还体现在艺术风格和精神内涵上。

中国画通过陶瓷艺术向公众传递了自己独特的艺术魅力，使陶瓷艺术更加丰富多样，并为后来的艺术发展提供了重要的借鉴和启示。

初学陶瓷绘画的步骤一、准备工作在开始陶瓷绘画之前，需要准备好以下材料和工具：1. 陶瓷器皿：可以选择白色或浅色的陶瓷器皿，如碗、杯子或盘子等。

2. 陶瓷颜料：选择适合陶瓷绘画的耐高温颜料，通常是釉下彩或釉上彩。

3. 画笔：选择适合绘画陶瓷的专用画笔，一般有不同粗细的刷头可选。

4. 水：用于调和颜料和清洗画笔的清水。

5. 涂釉刷：用于上釉的刷子，通常比绘画用的画笔大一些。

二、设计构思在绘画陶瓷之前，需要先进行设计构思。

可以根据自己的喜好和想法，选择合适的图案或图像进行绘制。

可以通过素描、草图或者直接在纸上练习来确定最终的设计。

三、准备陶瓷器皿在开始绘画之前，需要将陶瓷器皿清洗干净并晾干。

确保陶瓷表面没有灰尘、油脂或其他杂质，以免影响绘画效果。

可以使用温水和肥皂清洗，并用柔软的布擦干。

四、调和颜料根据设计好的图案和所需颜色，将陶瓷绘画颜料与适量的水混合，搅拌均匀。

注意要控制好颜料的浓稠度，以便于绘画过程中的操作和控制。

五、绘画技巧1. 上色阶段：先使用较大画笔或涂釉刷，将底色均匀地涂在陶瓷器皿上。

可以选择单一的颜色作为底色，也可以尝试渐变或纹理效果。

2. 绘制图案：等底色干透后，使用细小的画笔，根据设计好的图案，在陶瓷器皿上绘制出线条和形状。

可以使用不同的颜色和绘画技巧，如填充、描边或渐变等。

3. 着色细节：在绘制完主要图案后，可以使用较小的画笔在绘画中增加细节和阴影。

这些细节可以使作品更加生动和立体感。

4. 修饰和修正：绘画完毕后，可以检查作品是否满意。

如果有需要，可以进行修饰和修正，以达到更好的效果。

六、干燥和固化完成绘画后，将陶瓷器皿放置在通风干燥的地方，让颜料逐渐干燥和固化。

根据不同的颜料和环境温度，这个过程可能需要几个小时到几天的时间。

在干燥过程中，尽量避免触摸和移动陶瓷器皿，以免损坏绘画。

七、烧制和上釉绘画干燥后，需要将陶瓷器皿放入陶瓷烧炉中进行烧制。

根据所使用的颜料类型和陶瓷器皿的类型，烧制温度和时间会有所不同。

30浅论工笔重彩画与陶瓷绘画的关系吴晓波在我国悠久的历史长河中，工笔重彩画作为中国最传统的绘画形式，有着自己独特的地位。

纵观景德镇陶瓷的发展史和许多的陶瓷艺术品，就会发现工笔重彩画始终与陶瓷绘画有关系，陶瓷绘画从来没有脱离中国画和工笔重彩的渗透影响，在陶瓷绘画当中无一不是赋予了作品丰富的情感和人文因素，丰富了工笔重彩画的寓意和启发。

工笔重彩画有多少技法和流派，陶瓷绘画中便可以找到多少种与其相似的技法和风格，从艺术理论的观点上可以说两者异流同源。

两者不仅同样有根深蒂固的民族性和区域性特征，而且从很大程度上表现出绘画艺术的审美价值和历史价值。

一、工笔重彩画和陶瓷绘画的共性在我国几千年来的文明悠久的文化遗产中，工笔重彩画和陶瓷绘画无疑是最耀眼的明珠，工笔重彩画描写对象真实感强烈，色彩艳丽、写实、细致、严谨。

在色彩上对比强烈，颜色层层叠加达到厚重、艳丽的效果。

有着独特的表现手法和鲜明文化特征的工笔重彩画在许多方面都对陶瓷绘画产生了渗透的影响，比如在笔墨线描上就显示出共性。

线是工笔重彩画的造型基础，表现力很强，物象的形体结构、透视关系、质感、量感等，皆可用抑扬顿挫的线条表现出来。

陶瓷绘画上的墨彩描金吸取了工笔重彩画丰富的营养，使其成为陶瓷绘画的一种非常重要的一种门类。

无论是从内涵还是形式上看，陶瓷绘画以工笔重彩画的技法和神韵来体现一种独特的风格，陶瓷艺术家在学习了工笔重彩画的技法、神韵等，之后创作出精美的陶瓷艺术品，在陶瓷装饰上开辟了一种新的艺术美感。

二、景德镇陶瓷绘画的发展历程景德镇陶瓷绘画历史悠久、技艺精湛、闻名全世界，享有“瓷都”之称。

早在元代景德镇陶瓷绘画就运用在青花瓷上，它就是著名的元青花，青花着色力强、呈色稳定、纹饰永不褪脱，绘画线条之美、光润透亮的的青花釉与素雅明净的白胎巧妙融合，颇具中国画之神韵，并且标志由素瓷转为彩瓷的新时代的到来。

元青花主次分明的装饰特征和以绘画为主，兼刻、划、印花等装饰技法，为我国陶瓷绘画艺术的发展开辟了一条新的途径。