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采琳娜咏叹调《鞭打我吧》的演唱分析作者：王潇来源：《北方音乐》2016年第12期[摘要]《鞭打我吧》是莫扎特喜歌剧《唐璜》的咏叹调唱段。
这首作品是美声女高音学习的经典曲目，在剧中演唱这首咏叹调的是一位淳朴活泼的农村姑娘——采琳娜，本文对《鞭打我吧》进行简单的研究分析，其分析内容便于歌唱者更好的诠释此作品。
[关键词]莫扎特；咏叹调；鞭打我吧一、引言莫扎特的音乐是世界上最珍贵的文化遗产之一。
作为古典音乐的典范，他的创作对于推动欧洲音乐的发展发挥了巨大的作用。
莫扎特强调，音乐对于塑造歌剧音乐形象、表现人物的内心活动等方面有着不可忽视的作用。
《鞭打我吧》是莫扎特的歌剧《唐·璜》中的女高音咏叹调，是咏叹调中较为经典的作品。
二、莫扎特与歌剧《唐·璜》莫扎特是奥地利作曲家、器乐演奏家、指挥家，是维也纳古典乐派的代表人物之一。
他出生在音乐世家，继承了父亲的音乐才能，从小对音乐有着极高的天赋，不仅擅长弹琴，还有强烈的创作欲望。
莫扎特十一岁时就写下第一部歌剧《装痴卖傻》。
他一生谱写了大量的作品，遍及了各种体裁，其中最喜欢歌剧创作。
他的歌剧创作融合了他周游列国的所见所闻和各国音乐潮流。
《唐·璜》主要描写的是16世纪发生在西班牙赛维利亚城的故事，主人公唐·璜是中世纪西班牙的一位色胆包天又恣意妄为的人，他厚颜无耻，且不信鬼神报应一说，利用花言巧语哄骗了许多姑娘，包括已经有未婚夫的农村姑娘采琳娜。
最终，唐·璜被魔鬼拉向了地狱接受惩罚。
三、咏叹调《鞭打我吧》（一）采琳娜的角色介绍作者注重对角色的内心活动的塑造，采琳娜是个淳朴活泼的农村姑娘，她年轻貌美，涉世尚浅又有些虚荣。
她即将迈入婚姻的殿堂，但是倜傥潇洒的唐·璜看上了采琳娜，用他惯有的手段和花言巧语来追求她。
彩琳那相信了唐·璜的花言巧语，她并不知道唐·璜已经欺骗了很多姑娘。
在唐·璜的真面目被拆穿后，她幡然悔悟，唱了这首《鞭打我吧》向她的未婚夫马赛托祈求原谅，与他和好如初。
分析艺术歌曲《鞭打我吧》的二度创作摘要：《鞭打我吧》整首作品围绕“原谅”一词，旋律舒缓，对于演唱者来说是联系发声方法的优秀作品，在了解《唐·璜》整部作品之后进行二度创作，其中《鞭打我吧》最让人印象深刻，女主人公采琳娜用极其温柔带有求饶的口吻轻唱到“鞭打我吧，鞭打我吧，可怜的小采琳娜在你面前像只羔羊。
”让听这部作品的人都会感觉采琳娜惹人怜爱。
对于演唱者进行二度创作演唱是，要想唱好好一部作品，首先要了解歌曲作者，歌曲背景以及歌曲的思想感情，其次才能去运用专业技能去演唱歌曲。
关键词：艺术歌曲；二度创作；艺术体验；艺术构思一、作品最初的艺术体验（一）作者介绍沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）,欧洲古典主义作曲家。
莫扎特于1791年12月5日逝世，享年35岁。
他的父亲利奥波德.莫扎特（Leopold Mozart）是萨尔斯堡大教主的管弦乐队的一名小提琴手，也是一本知道小提琴演奏的畅销书的作者。
奥利伯德发现他的儿子很有音乐天赋，简直就是音乐天才，之后莫利伯德不断发展儿子的天赋。
12岁的莫扎特在维也纳上演了他的第一步歌剧《巴斯汀和巴斯汀娜》，地点实在著名的弗朗兹·安东·梅斯梅尔博士家中，这是以为动物催眠术理论的发明者。
随后一个相对稳定的时期，莫扎特住在萨尔斯堡，成为大教主的管风琴师、小提琴手和作曲家。
（二）作品出处，节选自《唐·璜》莫扎特笔下的众多经典之作频繁回响于世界各地的音乐舞台。
在莫扎特创作之路上，歌剧可以说是最有趣的组成部分。
终其一生，他都未曾停止歌剧创作，共写下了22部歌剧。
每一部歌剧可谓是莫扎特的心血之作，在每一部歌剧中我们都能发现其中的魅力所在，每一部歌剧都能看到莫扎特的独特手法，在听他的歌剧的时候，仿佛莫扎特就在你的身边。
可以说，这些歌剧反映了他性格与生活的各个侧面，同时歌剧也像一根主线，贯穿着他全部的创作，在很大程度上直接影响到他其他类型的作品。
歌剧唱段《鞭打我吧》的音乐分析及演唱处理作者：王若禅来源：《艺术科技》2018年第04期摘要：《鞭打我吧》是莫扎特歌剧《唐·璜》中的采琳娜的经典唱段，是一首著名的女高音咏叹调。
本文以唱段的故事背景以及音乐特征作为切入点，深入分析《鞭打我吧》这个唱段的演唱技巧、演唱难度等，探寻如何更加完美地演绎这一唱段。
关键词：莫扎特;咏叹调;声乐演唱莫扎特出生于18世纪的音乐世家，在一生短短的35个春秋里，创作了600多首音乐作品，其中包括15部歌剧。
他的作品内涵丰富、耐人寻味，所以传奏至今。
正如著名的法国思想家罗曼·罗兰对他的评价：“莫扎特的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。
旋律尽管是精神的反映，但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。
所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。
不仅他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。
他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。
”莫扎特歌剧中的人物都是活生生的，他们都可以在生活里找到原型。
莫扎特善于用音乐将他们都推上舞台，剧中人物不论男高、男低、女高、女中，不同的人物和声部都能拥有著名的歌剧唱段。
比如，男高音的《我心爱的宝贝》《她心情平静》，男低音的《花名册》《请来到窗前》，女高音的《鞭打我吧》《你就会看到》，女声二重唱《待到微风轻轻吹过》，这些著名咏叹调都是大家耳熟能详的。
1 作品概况《唐·璜》是莫扎特在完成《费加罗的婚礼》之后的一部两幕歌剧。
本剧主要叙述西班牙传说中浪荡公子Don Giovanni极度荒淫而最终毁灭的故事。
《唐·璜》创作于1787年，主要描写的是16世纪发生在西班牙赛维利亚城的故事。
该剧讲述了玩世不恭的花花公子主人公唐·璜，引诱了一名少女，后来还把少女的父亲杀害了，最终坠入地狱的故事。
唐·璜是一个两面性的人物，一面玩弄女性于股掌之间，一面勇敢蔑视封建迷信，勇于追求幸福。
浅析莫扎特歌剧咏叹调《鞭打我吧》作者：张若晨来源：《黄河之声》2017年第10期摘要：《唐璜》这部歌剧是莫扎特的代表作之一，《鞭打我吧》这首咏叹调是歌剧《唐璜》中的一个经典唱段，由剧中的一位乡村女孩采琳娜所演唱的，是声乐教学中的一首经典曲目，莫扎特用音乐将人物展现的格外富有生命力。
这首歌描写的是她向爱人马塞托认错时的那首咏叹调“鞭打我吧，马塞托”，前半部分唱的可怜兮兮，祈求丈夫的原谅，当乐曲变为6/8拍时，她却突然变的若无其事，唱起了“我愿生活风平浪静，永远欢乐相亲相爱…”充分表现采琳娜那没心没肺的性格。
莫扎特善于用音乐来塑造人物，表现人物的内心情感，通过音乐使人物更加活灵活现，剧情丰富生动。
本文通过根据采琳娜的艺术影响，对该作品进行分析，这首作品是抒情性和艺术性的结合，在演唱时对气息的要求比较高，音色也要有对比，才能完美的展现作品。
关键词：创作背景；人物分析；演唱分析一、创作背景莫扎特是维也纳古典学派代表人物之一，他的一生非常短暂35岁就去世了，但是却留下了很多经典的作品，主要作品有63首交响曲，16首嬉游曲，13首小夜曲，15首进行曲，105首小步舞曲，172首舞曲，27首钢琴协奏曲，5首小提琴协奏曲，23首弦乐四重奏，4首管乐弦乐重奏曲，9首钢琴重奏曲，43首小提琴奏鸣曲，23首钢琴奏鸣曲，15部歌剧，4部清唱剧，4首康塔塔，50首宗教合唱曲，18首重唱歌曲，55首独唱和管弦乐队曲，32首歌曲。
莫扎特自幼学习音乐和作曲。
1763年至1773年，莫扎特跟随父亲在欧洲各国进行旅行演出。
1781年，莫扎特到维也纳开始10年的创作生涯。
从三岁就开始学习弹钢琴，六岁就开始旅行生活，特殊的生活经历使他有很多时间进行创作。
在其歌剧创作中，莫扎特注重音乐对人物形象的刻画对人物内心也刻画的十分细腻。
特别是在莫扎特创作的最后十年，莫扎特的歌剧更为生动情节也更为复杂，内容与形式也达到高度完美的统一。
维也纳时期的莫扎特把歌剧作为自己创作的主要方式，歌剧不仅能为他带来丰厚的收益而且莫扎特本人也喜欢歌剧的创作。
---------------------------------------------------------------范文最新推荐------------------------------------------------------ 浅析咏叹调《鞭打我吧》的艺术特征与演唱风格摘要:《唐璜》是莫扎特极具代表性的一部歌剧作品。
《鞭打我吧》又是歌剧中采琳娜的经典唱段，本论文以《鞭打我吧》为切入点，深入的分析采琳娜的人物性格及特点，探索如何演绎这个角色，总结、分析歌剧《唐璜》中采琳娜的咏叹调《鞭打我吧》的音乐结构，对其音乐特点以及演唱等方面进行分析,同时对这首歌曲的不同版本进行了比较分析,使我们对莫扎特这位音乐神童在歌剧方面的创作魅力有了更加深入的体会；对歌剧《唐璜》有了更深入的认识和理解；对我们更好的学习和演唱这个作品有着一定的意义和帮助；在情感表达和表演方面更加细腻、准确；同时可以更好的培养和提高我们的音乐素养和对作品的处理能力。
5098关键词:莫扎特;采琳娜;咏叹调;分析对比1 / 11Art features and singing style of the aria "Whip Me"Abstract: "Don Juan" is the most representative one of Mozart operas. "Whipping me" Lena is a classic mining opera aria. This paper "whip me" as the starting point, in-depth analysis of the character and features Lena mining, exploring how to interpret this role, summarize, analyze opera " Don Juan "and adopt Lena aria" Whip me, "the musical structure, its music features as well as concerts and other aspects of analysis, and different versions of the song were compared and analyzed, so that we the musical prodigy Mozart In the opera's creative charm with more in-depth experience; pair of opera "Don Giovanni" a deeper knowledge and understanding; better for us to learn and sing this work has a certain meaning and help; in emotional expression and performing has become more delicate and accurate; while you can better develop and improve our music---------------------------------------------------------------范文最新推荐------------------------------------------------------ literacy and the work of processing power.（二）简介歌剧《唐璜》1787年1月，莫扎特在布拉格进行了一次短途旅行，正是这次旅行促生了莫扎特的一部新的歌剧——《唐璜》。
| Xi Ju Yu Ying Shi •戏剧与影视■■歌剧《唐璜》咏叹调《鞭打我吧》音乐形象及情感特征许诺言河南大学音乐学院摘要：在莫扎特创作的歌剧《唐璜》中，《鞭打我吧》是其中具有代表性的音乐作品，这一曲目属于女高音咏叹调。
本文首先探究了歌剧《唐璜》咏叹调《鞭打我吧》音乐形象，然后分析了歌剧《唐璜》咏叹调《鞭打我吧》曲式结构，提出如何把握歌剧《唐璜》咏叹调《鞭打我吧》的情感特征关键词：歌剧《唐璜》咏叹调《鞭打我吧》音乐形象情感特征中图分类号J805 文献标识码:A莫扎特是维也纳古典派的代表人物，他受到了当 时许多流派音乐的影响，歌剧创作逐渐呈现出了灵活、成熟的特点，以多样化形式进行创作。
其中歌剧《鞭打 我吧》为《唐璜》的第四幕，深受大众的喜爱，是较为经 典的咏叹调作品。
在多种音乐体裁中，莫扎特的歌剧创 作是其人生的巅峰之作。
莫扎特推动了欧洲音乐的进 步与发展，以音乐形象较为丰富的喜歌剧，打造了经典 的音乐，并且刻画了生动的人物形象，凸显了歌曲《鞭 打我吧》的艺术性与鲜明性特点。
_、歌剧《唐璜》咏叹调《鞭打我吧》简介(一)作者简介莫扎特，是奥地利的著名作曲家。
莫扎特出生于音 乐世家，从小就体现出了较高的音乐天赋，后来与贝多 芬、海顿等著名音乐家齐名，被世人称作维也纳古典乐 派的三大作曲家。
莫扎特创作了著名的《费加罗的婚 礼》《唐璜》《魔笛》三部喜歌剧，使喜歌剧达到了前所未 有的高度，歌剧作品彰显着独具特色的艺术性。
莫扎特 的歌剧艺术充满了生机，音乐天赋更是超乎寻常的，他文章编号:1008-3359(2021)02-0157-03的歌剧作品具有强烈的音乐感染力。
(二)内容简介在莫扎特创作的歌剧《唐璜》中，《鞭打我吧》是艺术代表性较高的女高音咏叹调。
其中《唐璜》主要讲述的故事，发生在16世纪的西班牙塞尔维亚城。
唐璜是歌剧的主人公，刻画的形象是到处留情的花花公子，但是却被莫扎特塑造为勇敢、聪明，敢于与世俗抗战的人物形象，但是同时他也依靠自己的花言巧语，欺骗女性的感情，淋漓尽致的体现出底层人物的性格特点。
《鞭打我吧》作品分析及美学特点摘要《鞭打我吧》是莫扎特的歌剧《唐璜》中的一首大家较为熟悉的女高音咏叹调。
在学习歌剧作品演唱的过程中,学唱《鞭打我吧》就是一个良好的开端。
通过演唱莫扎特的咏叹调可以培养良好的修养、连贯的声音和气息。
本文以《鞭打我吧》为研究对象,首先对莫扎特进行了介绍，然后对《唐璜》创作背景进行了分析，之后从《鞭打我吧》的曲势分析，演唱技巧分析，以及彩琳娜角色人物分析这三个方面对《鞭打我吧》作品进行了具体分析。
最后分析了其情感表达以及美学特点。
关键词：莫扎特；歌剧；美学特点Analysis and aesthetic characteristics on "Beat me"Abstract"Beat me" is Mozart's opera "Don Juan" in a more familiar soprano aria. In the learning process of singing opera, learn to sing the "whip me" is a good start. By singing Mozart's Aria can cultivate good manners, sounds and smells of coherence. Based on the "whip me" as the research object, first of Mozart were introduced, and then analyzed the background of "Don Juan" creation, from "beat me" the song of potential analysis, singing skills of analysis, as well as color Lina characters analysis of the three aspects of "whip" works for me specific analysis. Finally, analysis the expression of emotion and aesthetics characteristics.Keywords: Mozart; opera; aesthetic characteristics目录摘要 (1)引言 (4)一、莫扎特简介 (4)二、《唐漢》创作背景 (4)三、《鞭打我吧》作品分析 (5)（一）《鞭打我吧》的曲势分析 (5)（二）《鞭打我吧》的演唱技巧分析 (6)（三）《鞭打我吧》采琳娜角色人物分析 (8)四、《鞭打我吧》的情感表达 (8)五、《鞭打我吧》的美学特点 (9)结语 (10)参考文献 (11)引言莫扎特的音乐是世界上最瑰丽的文化珍宝之一。
《鞭打我吧》出自莫扎特的喜歌剧《唐璃》的第四幕,这部作品是最著名和最受人们喜爱的咏叹调之一,是咏叹调中较为经典的作品。
作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起到了巨大的作用。
莫扎特虽然只活了35岁，但他的作品创作数量之多、体裁之广都是非常罕见的。
歌剧创作是莫扎特声乐作品的最主要领域，他强调音乐在歌剧中的主体地位，强调音乐对于塑造形象和反映角色内心活动方面的巨大作用。
一、莫扎特简介地利中北部萨尔茨堡是18世纪著名音乐大师莫扎特出生的地方。
莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物之一,3岁会弹钢琴,6岁开始作曲。
作为古典主义音乐的典范,在其短暂的35年生涯中,莫扎特创作了数目惊人的作品,多达600多部,其中包括交响曲、歌剧、钢琴曲、协奏曲、一部安魂曲及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。
为人类留下极其宝贵而丰富的音乐遗产,对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。
他的作品体现出独特的艺术风格及光辉灿烂和明朗活拨的情绪,由于他特殊的生活经历,从六岁开始的旅行生活,使得他在旅途中的大量时间用来创作,他曾经说过:“没有人会像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血,没有一位著名大师的作品我没有再三地研究过。
”莫扎特的音乐语言通俗易懂,形式结构清晰严谨,作品的思想感情深厚宽广。
在其创作中歌剧是最为重要的部分,莫扎特的歌剧主张“诗必须服从音乐”,在其歌剧中,莫扎特给其注入了新鲜的血液,他强调诗词要顺从于歌唱,注重角色性格的刻画与内心情感的表达。
歌剧中的主人公是个性较为突出的人物,具有各自性格特征的音乐形象。
二、《唐漢》创作背景维也纳时期的莫扎特一直把歌剧当成自己最高的创作理想,一方面是因为自己喜欢这种创作形式,另一方面也期待红火的演出能为自己带来相对丰厚的收入。
1783年,对于莫扎特而言最重要的事件是结识了达?蓬特一位出色的脚本作家,两个在各自领域都堪称天才的年轻人,在创作理念上的一致以及相互才能的认可和仰慕促成了包括《唐璜》在内的几部重要歌剧的产生。
1786年二人首次合作的《费加罗的婚礼》大获成功,得到观众热情的掌声和评论界一致赞誉的同时并没有给莫扎特带来丰厚的财富和金钱,他的生活依然贫困。
也正是在这一年,其父离世,更为莫扎特的生活雪上加霜。
但是莫扎特并没有因此而消沉,他继续创作,在第二年,也就是1787年,他和达?蓬特的第二部作品《唐環》问世。
这部作品在布拉格举行了首演,再次获得巨大的成功,莫扎特受到了前所未有的拥戴和英雄的欢呼。
1788年,虽然莫扎特凭借着自己的实力和声誉获得了皇帝约瑟二世赐予的宫廷乐师职位,但薪水并不高,依然是贫穷的艺术家。
从莫扎特的作品中我们不难发现他的作品具有很强的时代感,并且影射出了他个人坎坷的生活经历。
十八世纪,是欧洲反对封建斗争最激烈的时候,受启蒙主义思潮的影响,追求人权自由、反对压迫的思想日益深入人心,在莫扎特晚期作品中更深层的体现了对封建社会的黑暗与压迫的深刻认识,以及追求自由和反对压迫的决心,因此歌剧中的人物和音乐具有极强的典型化特征。
三、《鞭打我吧》作品分析（一）《鞭打我吧》的曲势分析《鞭打我吧》是一首咏叹调，出现在歌剧《唐璜》的第一幕第四场中。
情节线索是主人公彩琳娜识破唐璜的诡计后，央求未婚夫马赛托消除误会并原谅她而唱的，整首曲子充满着活泼乐观和对爱情的美好憧憬。
这首作品分为两个部分。
第一部分(1 一56)小节为四二拍,由F大调开始,后转到C大调,最后又回归到F大调,这一部分为优美的行板,采用的A—B—A'三段体结构。
作品开始采琳娜唱到“鞭打我吧,鞭打我吧,好马塞托……”。
温柔俏皮的语言加之轻快的旋律,把一个温柔可爱的农村姑娘形象塑造的栩栩如生。
从第17小节开始进入B段,乐曲转为C大调,16分音符的上行级进构成了密集的音符。
在歌词变换的情况下相同的旋律重复出现两次,这个乐句濱染了少许紧张,突出了采琳娜渴望得到原谅的迫切心情,并与A段形成对比。
曲子在第36小节的第二拍回到F大调,A段旋律再现,运用大量连音线,使采琳娜态度更加诚恳的内心描写更为生动。
在第一部分的结尾处,出现了两小节的切分音,预示着第二部分转为八六拍。
第二部分更为悠扬,情绪比第一段显得欢快。
在节奏旋律感很强的八六拍音乐中,采琳娜对马赛托的真诚爱意和重获爱人芳心的幸福喜悦以及对两人未来的美好憧憬与向往得到了描绘和行发。
在第二部分中出现的几处华彩段落构成了全曲的高潮(见谱例1),欢乐的气氛得到升华,直到曲终。
表演这部分的时候要唱的轻快自如、欢快流畅,并要把这种欢快幸福满足的情绪,延续到整曲结束。
谱例1:（二）《鞭打我吧》的演唱技巧分析《鞭打我吧》在演唱技巧方面主要表现在气息与共鸣的运用,偏重一气呵成说话的感觉。
作品前半部分采琳娜自责忏悔,男朋友原谅之后,情绪的转变,节奏音量上较前半部分强烈的对比。
后半部分节奏由2/4拍变为6/8拍,唱词较多、速度偏快。
在演唱的时候更是要保持均匀的气息、清晰的咬字和声音的位置,还要有符合人物特征的情感。
1、气息的运用歌唱是呼吸的艺术。
一首歌曲的节奏快慢、旋律高低全靠横膈肌灵活又坚强的运动来完成。
卡鲁索曾说过“一旦掌握了呼吸的艺术,就算走上艺术高峰的第一步”。
在米琳娜咏叹调《鞭打我吧》中,“Batti, batti, obel Masettola tua povera Zerlina, staro qui, come agnelina le tuebotte ad aspettar”（鞭打我吧,好马赛托,你可怜的小采琳娜,她在这里顺如羔羊,等待你来鞭打她）歌曲的开始,（见谱例2）是采琳娜撒娇场景。
描写了采琳娜天真善良、活泼调皮的性格特征。
因此声音要有一定的力度,有穿透力,要用适量音量,去表现顽皮而又诚恳的语气。
要有良好的气息支撑,并且气息的控制和调节,需要在平稳的气息中带着一定的力度。
谱例2:随着情感的发展,音乐层层递进,在演唱的时候千万不能憋气,要时刻保持气息的流动,找到打哈欠的感觉,口鼻同吸,胸部以上放松状态,整个打开,不要僵持住。
气息不能有阻力的达到横膈膜,在腰部有松弛膨胀有弹性的感觉。
这就是最自然最舒服的呼吸。
一次呼吸唱完一句,进行下一句的呼吸、演唱。
2、清晰的咬字《鞭打我吧》,在唱词上较多一些,尤其出现一个音符对两个或三个元音,这就更要注意咬字的清晰和灵活。
因为,声乐就是语言和音乐紧密的结合来表达思想感情的一种艺术活动。
清晰明了的语言是突出人物艺术形象、明确音乐主题,使演唱者声音富有表现力的非常重要的因素。
所以我们在演唱时不能把字咬的含糊不清、混混沌沌,那样就给观众表达不清人物采琳娜的特征。
我们在演唱时,发音部位要稳定,咬字部位要轻巧灵活,在稳定中把字咬清楚,传达给观众。
这就要求我们在平时学习的过程中,应该用意大利语的五个元音多加练习练声曲。
咬字清楚、吐字圆润只是演唱的基本功之一。
最终还是要经过老师细心的指导和刻苦的训练达到一定程度。
除了刻苦训练之外,还要有一双客观的耳朵去聆听正确而又清晰的吐字和咬字。
要有思想的去分析哪些是自己需要掌握的,哪些又是要舍弃的?还有就是元音的大量练习,只有把熟练的掌握后才能运动到歌曲的歌词中去。
这既是演唱的基本功,也是演唱最基本的一步!3、声音的保持与轻巧笔者在演唱这首作品之前。
充分做好了节奏、音高、歌词等方面的各种准备工作,在练习的过程中有节奏的读歌词,达到让以后唱歌更自然的目的,也更能带动横膈膜的运动。
我们在演唱时,声音的保持及状态要有说话的感觉,首先要吸气吸到横膈膜上,让它有撑起的感觉,就像是在游泳时套上了游泳圈一样并保持这样的感觉。
但是,光保持住还是不够的,必须使横膈膜运动起来,根据作品的要求不断的给予声音有力的支持,这就是我们发出好的声音源源不断的发动机。
