文艺复兴时期
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文艺复兴知识点文艺复兴是欧洲历史上一个重要的文化运动,它标志着从中世纪向现代过渡的时期。
这一时期的文化、艺术、科学和政治思想都发生了显著的变化。
以下是文艺复兴的一些关键知识点:1. 时间和地点:文艺复兴大约从14世纪开始,在意大利兴起,随后传播到欧洲其他地区,持续到17世纪。
2. 核心思想:文艺复兴的核心思想是人文主义,强调个人的价值和尊严,重视古典文化的复兴。
3. 艺术:文艺复兴时期的艺术特点是现实主义和对自然的精确描绘。
艺术家如达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等,创作了许多著名的绘画和雕塑作品。
4. 文学:文艺复兴时期的文学强调个人表达和对古典文学的模仿。
但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日谈》和莎士比亚的戏剧都是这一时期的代表作。
5. 科学:文艺复兴时期,科学开始摆脱宗教的束缚,出现了许多重要的科学发现和理论。
哥白尼的日心说、伽利略的望远镜观测和牛顿的力学定律都是这一时期的科学成就。
6. 政治:文艺复兴时期,随着城市化和商业的发展,出现了新的政治结构。
城邦和君主制开始兴起,如佛罗伦萨的梅迪奇家族和法国的瓦卢瓦王朝。
7. 教育:文艺复兴时期,教育开始重视古典学问和人文学科。
大学成为知识传播的重要场所,如意大利的博洛尼亚大学和英国的牛津大学。
8. 宗教改革:文艺复兴时期,宗教改革运动兴起,对天主教会的权威提出了挑战。
马丁·路德的《九十五条论纲》和约翰·加尔文的加尔文主义都是宗教改革的重要事件。
9. 地理大发现:文艺复兴时期,欧洲的航海技术进步,开启了大航海时代。
哥伦布发现新大陆、达·伽马开辟通往印度的海路,都极大地扩展了欧洲人的视野。
10. 社会影响:文艺复兴对欧洲社会产生了深远的影响,促进了资本主义的发展,为现代科学、艺术和政治思想奠定了基础。
文艺复兴是一个多方面、跨学科的文化运动,它不仅改变了欧洲的文化面貌,也对世界历史产生了深远的影响。
意大利文艺复兴历史事件时间轴意大利文艺复兴是一段伟大的历史时期,为人类艺术与文化带来了极大的发展与繁荣。
在这个时期,许多重要的历史事件相继发生,推动了文艺复兴的兴起与蓬勃发展。
下面将按照时间顺序,为您呈现意大利文艺复兴历史事件的时间轴。
1. 14世纪:黑死病的爆发黑死病的爆发席卷了整个欧洲大陆,导致了大规模的死亡和人口减少。
这场灾难性的瘟疫使得人们开始思考生命的意义和对于死亡的恐惧,也为文艺复兴思潮铺平了道路。
2. 15世纪初:费奥多罗·布鲁内蒂的创作费奥多罗·布鲁内蒂是意大利文艺复兴时期最重要的政治家和历史学家之一。
他的著作《意大利史》将政治与伦理道德紧密结合,成为后来政治哲学的重要基石。
3. 15世纪:文艺复兴早期的雕塑文艺复兴早期的雕塑艺术通过对古希腊罗马艺术的研究和借鉴,开启了一种追求真实和自然的艺术风格。
代表作品有达·芬奇的《大卫像》和米开朗基罗的《圣母像》。
4. 15世纪中叶:圆顶建筑的兴起文艺复兴时期,以建筑师布鲁内莱斯基为代表的文艺复兴建筑思潮兴盛。
他设计的佛罗伦萨圣母百花大教堂圆顶,成为后来许多教堂建筑中的经典之作。
5. 15世纪末:达·芬奇的创作巅峰达·芬奇是文艺复兴时期最具代表性的艺术家之一,他擅长绘画、雕塑和科学研究。
他的作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》成为了世界艺术史上的经典之作。
6. 16世纪初:罗马教廷的兴起文艺复兴时期的罗马教廷成为了艺术家们的赞助者和保护者。
教皇尼各老五世支持建筑和艺术作品的创作,使得罗马成为重要的文化中心。
7. 16世纪:拉斐尔的艺术成就意大利艺术家拉斐尔是文艺复兴时期最具影响力的画家之一。
他的作品具有宏大的气势和优美的构图,代表作品有《雅典学派》和《圣母斯斯鲁尔玛》。
8. 16世纪末:米开朗基罗的壁画米开朗基罗被誉为西方艺术史上最伟大的艺术家之一,他的壁画作品《创世纪》和《最后的审判》在梵蒂冈教堂的西斯廷小堂上展示了他的才华和创意。
文艺复兴时期是什么时候文艺复兴是16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动,被认为是中古时代和近代的分界,以下是店铺为你整理的文艺复兴的时间,希望能帮到你。
文艺复兴的时间文艺复兴是欧洲历史上的一次思想文化运动,文艺复兴开始于意大利的各个城市,之后扩展到西欧各国,为欧洲开辟了新的科学与艺术的革命时期。
那么文艺复兴时间是什么时候呢?又为欧洲各国产生了什么影响?文艺复习从十三世纪末期开始在意大利的多座城市先后兴起,随后逐步扩展到欧洲,因此文艺复兴的确切时间是在十四世纪中叶到十七世纪初期。
文艺复兴在中世纪晚期发源于佛罗伦萨、威尼斯和米兰等城市,慢慢扩展到欧洲各国。
而文艺复兴在欧洲各地引起的变化并不是一致的,因此这一时期可以统称为文艺复兴时期。
文艺复兴是第一次资产阶级的思想解放运动,它有力的推动了世界文化的发展,为资本主义的进一步发展做好了充分的思想文化准备,同时也为资产阶级革命做好了思想准备与动员。
而文艺复兴也对社会发展有着极大影响,首先文艺复兴促进了资本原始积累,为新航路开辟、宗教改革以及之后的资产阶级革命都提供了必要条件。
文艺复兴对当时的科学、政治、经济甚至哲学和神学关都有着很深的影响,是资产阶级的意识形态里的一场革命风暴,由此被称作是“出现巨人的时代”。
但由于过分强调人的价值,在文艺复兴后期造成了物质享受、个人私欲膨胀以及享乐奢靡风气严重的消极影响。
文艺复兴时间是发生在十四世纪中叶到十七世纪初,对当时以及今后很长时间内的欧洲社会发展都产生了深远影响。
文艺复兴的影响文艺复兴是欧洲历史上著名的一次思想解放的运动,文艺复兴时期的过渡,让欧洲文明史进入了新的历史阶段。
谈及文艺复兴的影响,则少不了谈到文艺复兴对欧洲资产阶级革命的影响,可以说,文艺复兴就是欧洲在资产阶级革命之前的一切思想上的革命,有了思想革命的准备,欧洲资产阶级革命才得以顺利进行,因为文艺复兴的影响完全波及到了一般民众,这对于动员民众参加革命以及做好社会变革的思想准备都有非常重要的作用。
意大利文艺复兴的历史事件时间轴意大利文艺复兴是15世纪至16世纪期间在意大利半岛兴起的一场艺术、文化和思想的变革运动。
它对欧洲历史产生了深远的影响,并标志着中世纪与现代时期的过渡。
以下是意大利文艺复兴期间的重要历史事件的时间轴。
1. 1295年–弗洛伦萨共和国成立弗洛伦萨共和国是意大利文艺复兴最重要的城市之一,也是这一时期的中心。
1295年,弗洛伦萨建立了共和政体,这为后来的文艺复兴文化奠定了基础。
2. 1377年–佛罗伦萨建立了美第奇家族执政制度美第奇家族成为弗洛伦萨的显赫家族,并且执政长达300年之久。
他们的艺术赞助和政治统治为文艺复兴的繁荣做出了巨大的贡献。
3. 1401年–佛罗伦萨圣母百花教堂大门竞赛这场竞赛是文艺复兴时期最重要的艺术竞赛之一,由佛罗伦萨的相关机构主办,意在为该教堂的大门雕塑选择最杰出的艺术家。
此次竞赛吸引了许多杰出的艺术家,包括布鲁内莱斯基、吉贝尔蒂和达·马约等。
4. 1420年–肋骨瓶的发现一位农民在弗洛伦萨郊区的翁布罗河附近发现了一个保存完整的古罗马肋骨瓶,该瓶以其精美的纹饰和艺术价值引起了弗洛伦萨艺术家的广泛兴趣,成为他们重新认识古典艺术的契机。
5. 1434年–通商广义学院成立该学院在弗洛伦萨创建,旨在培养学者和人文主义者。
它的建立为文艺复兴时期的人文主义思想的发展提供了一个重要平台。
6. 1452年–达·芬奇诞生莱昂纳多·达·芬奇被普遍认为是意大利文艺复兴时期最伟大的艺术家之一。
他的作品和科学思想对后世产生了深远的影响。
7. 1475年–锡耶纳大教堂修复意大利文艺复兴时期的艺术家们开始修复意大利各地的教堂,并在它们上面创作了许多壁画和雕塑。
锡耶纳大教堂的修复工作在这一年开始,为该城市的文艺复兴时期奠定了基础。
8. 1485年–米开朗基罗诞生米开朗基罗是另一位备受赞誉的文艺复兴时期艺术家。
他的壁画作品《创世纪》和《最后的审判》堪称艺术的杰作,并对后世产生了深远的影响。
历史中的文艺复兴时期文艺复兴是欧洲历史上一个重要且变革性的时期,涵盖了大约14世纪到17世纪之间的时间段。
这一时期标志着欧洲艺术、文化和思想的重要转变,对后来的西方文化产生了深远的影响。
本文将介绍文艺复兴时期的背景、特点以及对艺术、文学和科学的影响。
一、时期背景文艺复兴时期的兴起有多种原因。
首先,14世纪末的黑死病疫情造成了大量人口减少,进而导致了社会、经济和文化结构的改变。
此外,东方文化传播、大航海时代的发展以及人文主义思潮的兴起也为文艺复兴提供了土壤。
二、文艺复兴的特点文艺复兴时期注重人文主义的价值观,追求个人的全面发展。
艺术家和学者开始重视人类的价值和尊严,将人的能力和潜力放在更高的位置。
此外,文艺复兴时期还呈现出对古希腊罗马文化的独特热爱,并试图恢复和传承这些传统。
三、文学艺术的复兴文艺复兴时期,绘画、雕塑和建筑等艺术形式在欧洲得到了迅猛发展。
著名的艺术家例如达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等都在这一时期涌现。
他们以其卓越技巧和对人体解剖学的深入研究而著称,塑造了许多家喻户晓的经典作品。
同时,文艺复兴时期还见证了一些伟大的文学作品的出现。
例如,但丁的《神曲》成为了意大利文学的巅峰之作,以其对人类道德和社会问题的探索赢得了广泛的关注和赞誉。
莎士比亚的剧作也充满了人文主义的思想,他的作品至今仍为世人所津津乐道。
四、科学思想的进步文艺复兴时期,科学思想的突破为欧洲历史上的科学进步奠定了基础。
伽利略·伽利雷等科学家的工作为物理学和天文学的发展提供了重要的启示。
他们的实验和观察方法对科学方法的建立产生了深远的影响。
此外,人文主义者的兴起也促进了理性思维和科学观念的传播。
总结在历史中的文艺复兴时期中,人们追求个人的全面发展,重视人类的价值和尊严。
艺术、文学和科学方面都有了巨大的突破与发展,对后来的西方文化产生了深远的影响。
文艺复兴时期是欧洲历史上一个颇具意义的时期,值得我们深入探索和研究。
文艺复兴的发展历程文艺复兴(Renaissance)是欧洲历史上一段重要的时期,起始于14世纪末15世纪初的意大利,终结于16世纪末17世纪初的欧洲其他地区。
这一时期人们对古罗马和古希腊文化的热衷,以及追求艺术和学术的自由独立,使得欧洲文化得到了极大的发展。
文艺复兴的开始可以追溯到14世纪末的佛罗伦萨。
在这个时期,佛罗伦萨成为欧洲艺术和学术的中心之一。
由于佛罗伦萨的贸易繁荣和经济发展,人们开始富裕起来并开始对艺术和学问产生了浓厚的兴趣。
佛罗伦萨的富商和政治家开始赞助艺术家创作,使得许多杰出的艺术家如达·芬奇和米开朗基罗等崛起。
同时,人文主义思想在佛罗伦萨开始兴起,人们追求自由和独立的思想,对古代希腊和罗马文化的研究也取得了重大突破。
文艺复兴之后,艺术家和学者们开始广泛地追求古代文化的研究和模仿。
他们热衷于研究古希腊和古罗马的文学、哲学和艺术作品,并试图通过模仿这些作品来继承和发展古代文化。
这导致了一系列杰出的艺术和学术成就,如拉斐尔的画作和巴齐奥的建筑。
这些作品不仅在艺术上取得了巨大成功,也对当时的社会和文化产生了深远的影响。
文艺复兴时期的另一个重要特点是宗教改革的兴起。
在16世纪初,马丁·路德发起了宗教改革运动,挑战了罗马天主教会的权威和教义。
这一运动在欧洲各地蔓延开来,引发了一系列宗教战争和分裂。
宗教改革不仅对欧洲的宗教体系产生了深远的影响,也对政治和社会产生了巨大的变革。
文艺复兴的最后阶段是巴洛克时期。
巴洛克时期强调表达个人感情和情感,艺术和音乐的形式变得更加复杂和装饰性。
巴洛克艺术家试图通过丰富的细节和精心的设计来展示自己的才华和技巧。
同时,巴洛克时期也是科学与艺术融合的时期,许多巴洛克艺术作品中都展现了自然和科学的元素。
总的来说,文艺复兴时期是欧洲历史上一个充满创新和变革的时期。
在这个时期,人们重新研究和模仿古代文化,探索自由和独立的思想,推动了艺术、文学和科学的发展。
文艺复兴时期文艺复兴时期,是指从14世纪末至16世纪初的一段历史时期,其在欧洲大陆范围内引发了一场文化和艺术的变革浪潮。
它将中世纪的黑暗时代消弭,为人类社会带来了一次新的思想解放和文化繁荣。
本文将从文学、艺术、建筑以及科学等多个方面来探讨文艺复兴时期对欧洲文化的深远影响。
一、文学艺术在文艺复兴时期,人们对于古典时代文化的热衷使得古典文学和艺术成为主流。
这个时期的作家们追求创作的技巧和艺术表达的完美。
其中最著名的作家之一就是意大利的但丁,他的著作《神曲》被誉为世界文学史上的顶峰之作。
此外,也有许多其他有名的文学家,如莎士比亚、但丁等,他们的作品极大地影响了文艺复兴时期的文学风貌。
在艺术方面,文艺复兴时期的艺术作品追求逼真和立体感,与此同时,人们也开始重视人体的比例和解剖知识。
这一时期的艺术作品多以宗教题材为主,体现了人们内心对神圣的追求。
达芬奇是当时最有代表性的艺术家之一,他的作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》被公认为世界艺术宝藏。
二、建筑与城市规划文艺复兴时期的建筑也是风格独特且备受赞誉的。
人们对古罗马建筑的热衷使得复兴时期的建筑师们广泛地采用了古罗马建筑的设计方法和构造原则。
最著名的建筑师之一是伦勃朗,他设计了圣彼得大教堂,这座宏伟的教堂成为了文艺复兴时期建筑的代表作品。
此外,在城市规划方面,文艺复兴时期的人们开始注重城市的整体布局和城市环境的美化。
这种新的城市规划理念将城市建设与人文环境相结合,使得城市成为了人们艺术创作的舞台。
三、科学与发明文艺复兴时期的另一个重要特点是科学的进步和发明的涌现。
通过对古典时代学术成就的研究和发扬,文艺复兴时期的科学家们开展了一系列的实验和观察,推动了科学的发展。
其中最著名的科学家之一是伽利略,他运用望远镜观察星空,提出地心说的物理证据。
此外,在发明方面,文艺复兴时期出现了许多令人瞩目的发明。
例如,德国发明家古登堡发明了活字印刷术,使得书籍的印制速度大大提升,为后来的文化传播和知识普及奠定了基础。
文艺复兴的发展历程
文艺复兴发展历程
(一)兴起阶段
1.14世纪英国出现油画艺术及宗教音乐
在14世纪,英国出现了油画艺术等文艺形式,以及古老的宗教歌曲获得了发展。
2.15世纪复古主义出现
15世纪,马可·波罗把文艺复兴的兴起归因于出现了一种新的文学复古主义的新的文学运动。
3.16世纪乔托的古典文学活动
16世纪,文艺复兴运动在乔托古典文学活动中发展到顶峰,乔托的古典文学活动开辟了新的山头。
(二)发展阶段
1.16世纪罗马教皇活动
16世纪,罗马教皇在教皇利玛窦发动了改革,把文艺复兴发展的支柱立在罗马的宗教上。
2.17世纪文艺复兴发展至画派
17世纪,文艺复兴发展至画派,出现了许多新的艺术流派:文艺复兴式油画、巴洛克式油画和现代派油画等,这些流派展现了文艺复兴发展的不断进步。
3.18世纪文艺复兴走向繁荣
18世纪,文艺复兴朝着繁荣发展,特别是画派思想得到进一步开发,出现了各种富有表现力的画派,把艺术精神把传统文化的精髓表
达出来。
(三)落后衰落阶段
1.17世纪文艺复兴开始衰落
17世纪,文艺复兴开始衰落,复古主义的艺术含量受到削弱,文
学出现飞快发展和快速落后。
2.18世纪文艺复兴进一步衰落
18世纪,文艺复兴进一步衰落,对文学文艺的细节处理缺乏把握,使文艺复兴的精神受损。
3.19世纪文艺复兴发展凹陷
19世纪,文艺复兴的发展凹陷,曾经鼎盛的文艺复兴时期已经淡
出历史舞台,但文艺复兴的精神却深深的落入全世界的每一个角落。
文艺复兴是指15世纪末到16世纪中期在欧洲兴起的一场文化运动,它标志着中世纪的结束和现代时代的开始。
这场运动涵盖了艺术、科学、文学、哲学、宗教和政治等领域,对欧洲的社会、经济和政治产生了深远的影响。
文艺复兴的起源可以追溯到意大利,特别是佛罗伦萨。
在这个城市,一批富有的商人和贵族开始对古希腊和罗马文化产生浓厚的兴趣,并开始收集和研究古代文献和艺术品。
他们相信古代文化的复兴可以带来人类的进步和繁荣。
艺术是文艺复兴的重要组成部分。
艺术家们开始追求真实和自然的表现方式,摒弃了中世纪时期的符号和象征主义。
杰出的文艺复兴艺术家包括达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗和提香等人。
他们的作品以其精湛的技巧和对人体、自然和光影的准确描绘而著名。
除了艺术,文艺复兴还推动了科学和哲学的发展。
人们开始采用观察和实验的方法来研究自然现象,这奠定了现代科学的基础。
重要的科学家和哲学家如哥白尼、伽利略和笛卡尔等人在这个时期做出了重大的贡献。
文艺复兴也对宗教和政治产生了深远的影响。
宗教改革者马丁·路德的行动挑战了罗马天主教会的权威,导致了宗教改革的发生。
同时,
文艺复兴的思想也对君主制和民主制度的发展产生了影响。
总的来说,文艺复兴是一场引发了欧洲社会各个领域变革的文化运动。
它强调人类的价值和能力,推动了艺术、科学和哲学的进步,对欧洲的社会和政治格局产生了深远的影响。
文艺复兴时期的历史(字数:1511)文艺复兴时期是欧洲历史上一个充满创造力、思想开放、艺术繁荣的时期。
它涵盖了从14世纪末至17世纪初的时期,在意大利开始,随后波及整个欧洲大陆。
这个时期对于欧洲的政治、经济、文化等各个方面产生了深远的影响。
一、背景文艺复兴时期的出现与中世纪的终结有着紧密的联系。
在中世纪,欧洲社会被封建主义和天主教教廷的统治所笼罩,宗教对于人们的思想和行为起着至关重要的作用。
然而,随着封建体制的瓦解和商业的兴起,一种新的思想和文化氛围开始浮现。
二、意大利文艺复兴意大利被视为文艺复兴时期最重要的起源地之一。
由于其地理位置和独立的城邦制度,意大利成为文化交流和知识传播的中心。
在这片土地上,许多伟大的艺术家、学者和政治家涌现出来,为文艺复兴的兴起做出了巨大的贡献。
在文艺复兴时期,人们开始重新研究古希腊和古罗马的文化遗产,希望通过对这些经典的研究来恢复人类的尊严和文化的辉煌。
这种对古典文化的追溯被称为“人文主义”,它提倡人的全面发展和追求自由。
人文主义思想对于整个文艺复兴时期的文化产生了巨大的影响。
三、科学与发现文艺复兴时期不仅在艺术和文化领域有重要突破,同时也是科学与发现的黄金时代。
人们开始对自然界进行深入观察和研究,推动了人类科学知识的进步。
尼古拉·哥白尼提出了“地心说”的观点,并且在天文学领域做出了重大贡献。
伽利略·伽利莱的天文观察及对物理学的研究使他成为这个时期最重要的科学家之一。
这些科学家的工作为现代科学奠定了基础,也标志着人类对于宇宙和自然的认知有了重大的突破。
四、艺术的繁荣文艺复兴时期的艺术充满了独特的创造力、对于美的追求和艺术杰作的创作。
这个时期的画家、雕塑家和建筑师们对于形式、结构和比例的研究让他们成为了艺术的先驱者。
伦勃朗和达·芬奇是文艺复兴时期两位重要的艺术大师。
伦勃朗以其精心构图和细致入微的细节而著称,他的作品表现了对光与影的极致描绘。
文艺复兴时期文艺复兴时期是欧洲历史上非常重要的一个时期,其影响深远且广泛。
它标志着欧洲从中世纪的黑暗时代走向了现代文明的新阶段。
在这一时期,艺术、文学、科学和哲学等领域都取得了飞跃的进展,为后来的文化发展打下了坚实的基础。
本文将分析文艺复兴时期的背景、特点以及对后世的影响。
一、背景文艺复兴时期发生在15世纪至16世纪的欧洲,正值中世纪晚期。
中世纪是一个黑暗时代,教会的统治和封建制度压制了人们的思想和创造力。
然而,人文主义的兴起以及文化交流的增加为文艺复兴的出现奠定了基础。
此外,文艺复兴还受到古希腊罗马文化的启发,这对于重新审视人类价值观念有着巨大的影响。
二、特点1. 人文主义:人文主义是文艺复兴的核心思想,强调人的价值和尊严。
人文主义者关注人类的发展和幸福,提倡人的全面发展。
这一思潮推动了人们对文学、艺术、政治和道德等领域的广泛研究,使人们对人类自身有了更深入的认识。
2. 艺术复兴:文艺复兴时期的艺术表现了一种新的风格和理念。
绘画、雕塑和建筑艺术等领域都取得了重大突破。
艺术家们对人体比例和透视等问题进行了深入研究,为后来的艺术奠定了基础。
著名的艺术家达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等人的作品至今仍然令人叹为观止。
3. 科学的进步:在文艺复兴时期,科学的研究取得了突破性进展。
哥白尼提出了地心理论,开创了现代天文学的研究;伽利略通过望远镜的观测证实了哥白尼的理论;伽利略还进行了物体自由下落实验,对牛顿的万有引力定律的发现有着重要影响。
这些科学的突破不仅开辟了新的知识领域,也培养了人们对实验和观察的重视。
三、对后世的影响文艺复兴对后世的影响非常广泛,它在政治、文化和艺术等领域留下了深远的影响。
1. 政治:文艺复兴时期,人们开始追求独立和自由,反对专制统治。
这种思潮导致了后来的民主和宪政制度的形成。
文艺复兴时期的理念对于启蒙时代的到来有着重要的影响。
2. 文化:文艺复兴时期的文化交流促进了知识和艺术的传播。
什么是文艺复兴?文艺复兴是欧洲历史上的一次重大文化运动,始于14世纪意大利,随后波及整个欧洲,标志着欧洲社会、文化和艺术的从中世纪向现代化的转变。
以下是文艺复兴的几个核心特点和影响。
一、人性主义的崛起文艺复兴时期,对人性的理解和尊重成为社会思潮的主流,曾经被强烈歧视的平民阶层开始受到更多关注和尊重。
这种人性主义思潮的兴起反映在文学作品里,例如世界名著《唐吉诃德》,它塑造了一个不善于社交却对美好事物充满憧憬的主角,与那些自鸣得意的骑士们有很大的区别。
二、对古典文化的热爱文艺复兴时期人们对古希腊和罗马文化的热爱成为时代的主旋律,德意志人文主义者伊曼努尔·康德甚至将文艺复兴定义为“人类向自由之路的开端”,足以说明在古典文化的启发下,人民开始探寻对未来的美好愿景。
三、艺术的复兴文艺复兴时期的艺术品质是人类史上的巅峰之一,独观这段历史时期的艺术品,其历久弥新的特点不失时髦。
其中最著名的例子无疑是达芬奇的《蒙娜丽莎》,用惊人的透视法表现出其画面中的深度感,既是不朽之作的代表,同时也说明了文艺复兴时期的人们对艺术美感追求的热切心情。
四、科学的进步文艺复兴时期不仅仅是艺术和文化的复兴,更是科学的进步时期。
从此前所未有的视角来观察世界问题,较以往的误区加以纠正。
文艺复兴时期的众多发现和实践奠定了现代科学领域的基础。
例如波兰天文学家尼古劳斯·哥白尼捍卫了“日心说”的论点,即太阳是宇宙中心,地球在其中只是一颗行星,这为现代天文学奠定了基础。
五、社会和经济的巨变文艺复兴时期的社会和经济变革对那个时代的影响深远,数量化的生产方式加速了人们对社会生产力的理解,带动了经济发展,广大工人和种植者得到自由,这使基础设施的改善成为了可能。
总结文艺复兴时期从人文主义、古典文化、艺术、科学和社会方面都给欧洲带来了诸多影响,如今点滴精神所得全都融合现代文明和人性情感之中,或许我们正在创造着新的文艺复兴吧?。
文艺复兴时期的知识点文艺复兴是欧洲历史上一段重要的时期,它在15世纪末至17世纪初达到巅峰。
在这个时期,欧洲经历了从中世纪向现代的转变,涌现了许多重要的文化和艺术成就。
本文将介绍文艺复兴时期的一些重要知识点。
1. 文艺复兴的起源文艺复兴起源于意大利,尤其是佛罗伦萨。
在14世纪末至15世纪初,意大利经历了一系列政治、经济和文化变革,这为文艺复兴的兴起创造了条件。
人们开始对古希腊罗马文化产生兴趣,研究古代文献和艺术品,追求人文主义思想。
2. 人文主义思想人文主义是文艺复兴时期的核心思想之一。
它强调人的价值和尊严,追求个体的全面发展。
人文主义者重视教育,主张人文科学的研究,如文法、修辞、历史和哲学。
他们认为人类的理性和创造力是无限的,应该追求知识和美的完美。
3. 文艺复兴的艺术文艺复兴时期的艺术表现出对古代艺术的热爱和追求。
艺术家们研究古代雕塑和绘画技法,致力于创造出更加真实和完美的作品。
代表性的艺术家有达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等。
他们的作品展示了人体的完美比例、透视和光影效果,具有鲜明的个性和情感。
4. 文艺复兴的科学文艺复兴时期也是科学发展的重要时期。
科学家们开始用实验和观察的方法研究自然现象,推动了科学的进步。
代表性的科学家有哥白尼、伽利略和凯瑟琳·德·美第奇等。
他们的研究涉及天文学、物理学和解剖学等领域,对后世的科学发展产生了深远的影响。
5. 文艺复兴的文学文艺复兴时期的文学作品丰富多样,包括诗歌、戏剧和散文等。
代表性的作家有但丁、莎士比亚和培根等。
他们的作品探讨了人类的存在和命运,表达了对人性的思考和感悟。
这些作品语言优美,思想深邃,对后世文学产生了深远的影响。
6. 文艺复兴的宗教改革文艺复兴时期也是宗教改革的时期。
马丁·路德是宗教改革的重要人物之一,他批判了天主教会的一些不正之处,并提出了新的宗教观念。
宗教改革导致了欧洲宗教格局的变化,产生了新的教派和教义。
文艺复兴是什么时期文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起,以后扩展到西欧各国,于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动,带来一段科学与艺术革命时期,揭开了近代欧洲历史的序幕,被认为是中古时代和近代的分界。
马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。
13世纪末期,在意大利商业发达的城市,新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化,通过文艺创作,宣传人文精神。
●中文名:意大利文艺复兴时期●兴起:意大利各城市兴起●内容:科学与艺术革命时期●别称:复兴时代●兴起时间:13世纪末➢发展历史:文艺复兴是14世纪在意大利城市兴起,16世纪在欧洲盛行的一个思想文化运动,带来一段科学与艺术革命时期,揭开了现代欧洲历史的序幕,被认为是中古时代和近代的分界。
马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。
➢简介:普遍认为文艺复兴发端于14世纪的意大利(文艺复兴一词就源于意大利语Rinascimento,意为再生或复兴),15世纪后期起,扩展到西欧各国,16世纪达到鼎盛。
1550年,瓦萨里在其《艺苑名人传》中,正式使用它作为新文化的名称。
此词经法语转写为Renaissance,17世纪后为欧洲各国通用。
19世纪,西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称。
西方史学界曾认为它是古希腊、罗马帝国文化艺术的复兴。
➢发展:14世纪时,随着工场手工艺业和商品经济的发展,资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成;在政治上,封建割据已引起普遍不满,民族意识开始觉醒,欧洲各国大众表现了要求民族统一的强烈愿望。
从而在文化艺术上也开始出现了反映新兴资本主义势力的利益和要求的新时期。
新兴资产阶级认为中世纪文化是一种倒退,而希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范,他们力图复兴古典文化——而所谓的“复兴”其实是一次对知识和精神的空前解放与创造。
当时的意大利处于城市林立的状态,各城市都是一个独立或半独立的国家,14世纪后各城市逐渐从共和制走向独裁。
名词解释文艺复兴
文艺复兴是指15世纪末至17世纪初,欧洲发生的一场思想、文化和艺术的复兴运动。
这一时期的文艺复兴主要涉及意大利,并随后扩展到整个欧洲。
以下是对文艺复兴的名词解释:
文艺复兴:
文艺复兴(Renaissance)一词源于意大利文献,意为“重生”或“复兴”。
文艺复兴时期是欧洲历史上的一个重要时刻,标志着中世纪到近代的过渡。
这个时期的人们对古典文化和知识进行重新发现、研究和推崇,强调人类的个体能力和创造力。
特征和主题:
1.人文主义:文艺复兴时期强调人文主义,注重对古希腊罗马文学、哲学和艺术的研究。
人文主义者关注人类的潜能和价值,追求个体的全面发展。
2.古典艺术:艺术家受到古希腊和罗马艺术的启发,追求比例、对称和透视的完美。
雕
塑、绘画和建筑都受到了古典艺术的影响。
3.科学与探索:文艺复兴时期见证了科学思想的崛起,大胆的探险家和科学家开始挑战
传统观念,推动了科学知识的扩展。
4.印刷术的发明:古典文献的广泛传播得益于印刷术的发明,使书籍更加容易获取。
这
促使了知识的传播和学术研究的繁荣。
5.宗教改革:文艺复兴时期也是宗教改革的时期,马丁·路德等人挑战了天主教会的权
威,推动了新的宗教思想的兴起。
6.城市文化的繁荣:城市成为艺术、学术和商业活动的中心,城市文化的繁荣有力推动
了文艺复兴的发展。
文艺复兴对欧洲文化、艺术和社会产生了深远的影响,为现代社会的形成奠定了基础。
意大利文艺复兴历史意大利文艺复兴是欧洲历史上一段独特而辉煌的时期,它发生在14世纪末至17世纪初。
这一时期以其对艺术、科学和文化的繁荣和创新而闻名于世。
在这篇文章中,我们将全面探讨意大利文艺复兴的历史背景、主要特点以及它对现代世界的影响。
一、背景意大利文艺复兴起源于意大利的城市国家,特别是佛罗伦萨、米兰、威尼斯和罗马。
中世纪后期,这些城市因为地理位置、经济和政治条件等因素逐渐成为欧洲文化和商业中心,为文艺复兴的兴起创造了有利条件。
同时,文艺复兴时期也是欧洲从封建社会向资本主义社会转型的时期。
此时,意大利的商业和金融繁荣带来了富裕的中产阶级,这些人对艺术和文化的追求成为文艺复兴的重要推动力。
二、特点1. 人本主义思想:文艺复兴时期的人们开始重新审视人类的价值和地位。
人本主义的思想强调个人的自由和尊严,对古希腊罗马的文化进行了广泛的学习和研究,推崇理性思维和人的智慧。
2. 艺术创新:文艺复兴时期的艺术家们激发了无限的创造力。
绘画、雕塑和建筑等艺术形式在这一时期得到了极大的发展,艺术作品的主题多样化,栩栩如生的形象和逼真的透视成为了艺术家们的追求。
3. 科学与探索精神:文艺复兴时期的科学家们对自然界的观察和研究为后来的科学发展奠定了基础。
达·芬奇的解剖学研究和日心说的提出等成果都体现了当时人们对于科学的渴望和探索。
4. 文化传承:意大利文艺复兴的艺术和文化影响不仅限于艺术家们自身,也通过他们的作品传遍了整个欧洲大陆。
文艺复兴时期的欧洲艺术受到了意大利艺术的启发,形成了独特的风格,对后来的艺术发展产生了深刻影响。
三、影响意大利文艺复兴对现代世界产生了广泛而深远的影响:1. 开启了人文主义时代:人本主义的理念和追求自由的思想对整个欧洲产生了重要的影响。
这种思潮从意大利传播到了欧洲其他国家,开启了人文主义时代,对欧洲封建制度的衰落和启蒙运动的兴起有着重要的推动作用。
2. 促进了艺术和科学的发展:文艺复兴时期的艺术成就不仅让人们欣赏到了艺术的美,也为后来的艺术发展奠定了基础。
文艺复兴历史事件时间轴15世纪末到17世纪初,欧洲发生了一场前所未有的文化运动,被称为文艺复兴。
这场运动涉及诸多领域,包括文学、艺术、科学、哲学等。
本文将按照事件发生的时间顺序,为您展示文艺复兴历史事件的时间轴。
1. 文艺复兴的起源(14世纪末)在14世纪末的意大利,商业的兴起和繁荣的城市环境为文艺复兴的发展奠定了基础。
这一时期的艺术家们开始追求以古希腊和罗马为灵感的艺术风格。
2. 佛罗伦萨之春(15世纪初)佛罗伦萨成为文艺复兴的中心,这座城市的贵族和商人赞助艺术家和学者进行创作和研究,推动了文艺复兴的发展。
3. 文艺复兴的科学启示(15世纪中叶)在文艺复兴时期,科学研究和观察也取得了重大突破。
尼古拉·哥白尼提出地心说的理论,哥白尼的研究对于后来的科学发展有着深远的影响。
4. 达·芬奇与文艺复兴艺术(15世纪后期)列奥纳多·达·芬奇是文艺复兴时期最有影响力的艺术家之一。
他的画作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》被认为是西方文艺复兴时期最重要的艺术作品之一。
5. 文艺复兴的宗教改革(16世纪初)马丁·路德发起了宗教改革,提出了对天主教教义和教会体制的批评。
这场改革对欧洲的宗教、政治和社会产生了深远的影响。
6. 文艺复兴的传播与影响(16世纪中期)文艺复兴的思想和艺术风格逐渐传播到欧洲其他地区。
荷兰、法国、德国等国家也出现了一批具有独特风格的艺术家和学者。
7. 腓立比二世的文艺复兴庇护(16世纪末)腓立比二世是意大利城邦费拉拉的统治者,他致力于推动文艺复兴的发展。
他聚集了众多艺术家和学者,为费拉拉成为文艺复兴的重要中心做出了贡献。
8. 文艺复兴的衰落(17世纪初)文艺复兴时期的繁荣逐渐衰退,新的艺术风格和观念开始兴起,标志着文艺复兴时期的结束。
文艺复兴是人类文明史上的重要时期,给欧洲乃至整个世界带来了巨大的变革。
通过这一时间轴,我们可以看到文艺复兴的诸多重要事件及其对于艺术、科学、宗教等方面的深远影响。
文艺复兴艺术的主要特点一、概论文艺复兴(renaissance)一词的原意是“再生”的意思,主要历史跨度为14-16世纪。
它最早产生于14-15世纪的意大利。
可分为早期文艺复兴时期(15世纪),盛期文艺复兴(15-16世纪初)和晚期文艺复兴时期(16世纪中叶到末期),以及后来的巴罗克时期。
文艺复兴是欧洲的一段极为重要的时期,是一次重大的新文化运动。
文艺复兴的一个非常重要的成就就是对人性的发现,也就是人文主义或者人本主义的提出,这一点非常重要,它直接孕育了后来西方资本主义启蒙运动的民主、自由和平等的思想,并根本改变了中世纪以神为中心的思想观念,而重新回到对人的尊重的观念上。
2.新型的美学观念A.在人物造型的举止动作方面,追求稳健、简单和自然的动作,那些过度装饰、生硬造作和站立不稳的缺点都已经克服。
在每一件作品中,人物动作都被赋予了更强的气势和活力。
新的审美观最不能容忍的是过度紧张和不自然的动作。
B.新型人体形象的出现。
早期文艺复兴的趣味更喜欢那种未充分发育的苗条轻盈的形体,青年人清瘦优雅和富于弹性的曲线,比成年女子丰腴饱满和成年男子的肌肉发达更有魅力。
但是在文艺复兴盛期,拉长形体的方法被抛弃了。
所有的肢体都被表现的更丰满、更强壮。
美再度体现在古代理想中丰满躯干的宽大臀部中,视觉上追求的是宽大而统一的的美感。
文艺复兴盛期的艺术认为关节分明的形体是富于美感的,追求人体表现的强烈结构和表现内在形式,强调形式的水平线。
因此,绘画中人体的头部变的硕大,人们欣赏结实的下巴和丰满的面颊,甚至女人的嘴巴和鼻子也不追求小巧和别致(翘鼻子),而将他们描绘的文静匀称(高直的鼻型),表现强烈的高贵特征。
人物脸颊追求对称或者匀称,追求清晰性和可辨性,追去合乎逻辑的比例关系。
这也是希腊艺术追求的目标。
C.追求艺术的重量感和节奏感,以及整体感和结构感。
比如肖像画中把头发都表现为梳得光滑服贴、有条不紊的体块。
要求有分量的衣料和潇洒飘逸的饱满形体,拒绝结构复杂的式样和琐碎的装饰,而衣裙厚重的褶子取代了有编织图案的衣料,只考虑大面积的对比关系,并要求产生一种用手牢牢握住物体的感觉,而不是用指尖轻轻触及的感觉。
D.由于建筑是任何的实际感受在外部世界的透射,因此建筑随之变化,变得严肃和庄重,并迫使继承于哥特风格的早期文艺复兴建筑风格变得更加有分寸。
大量的装饰、宽阔的拱券、细长的圆柱全部消失,取而代之的是庄重而有节制的形式,神圣的比例尺度和严肃的单纯朴素。
鲜艳的色彩和生动的琐碎细节完全被抛弃了。
E.审美趣味向立体造型的转变,强调浓重的阴影和透视效果,达芬奇曾经嘲笑那些不愿意为造型而牺牲色彩美的画家,说他们是妙语连珠却又不知所云的空头演说家。
同时在后期,艺术家对世界的兴趣越来越只限于人物形象,而放弃了许多美好而生动的自然题材。
F.文艺复兴艺术的精神世界追求与古代(古罗马和古希腊)精神世界的统一。
当时的艺术家大量吸取了古罗马和古希腊的艺术精华和艺术母题,但同时又能确保自己的艺术不会在古典艺术世界中迷失。
他们从不赞同精确地再现古代艺术,而是强调古代艺术的单纯性,同时尽力克服自己对装饰的放纵欲望。
G.追求绘画的复杂性和形式观念的三维特征。
由于透视法的发明,艺术家开始全面把握各种人体动态,开始深入探究人体主要关节和次要关节的扭转和弯曲的各种可能性,即使以往认为是简单的二维平面处理,现在也开始按三维深度处理。
我们可以从文艺复兴时期大量研究人的各种器官的素描图中,比如各个角度的手和脚,体会当时对这种三维景深的痴迷。
甚至到后来,这种对透视的无休止研究,已经让某些艺术大师厌烦,比如意大利画家阿尔贝蒂内利后来干脆放弃绘画而去经营小酒吧。
充分发挥光与影的作用,反映一种可触及的固体性和周围空间的效果。
当时的艺术家认为运用光影的造型方法比透视法更容易获得空间感。
达芬奇在年轻的时候最大的理想就是“给形象最大限度的浮雕感”,这也是他毕生追求的理想。
他明确主张在一幅画中最暗的部分应该出现在强光部分的旁边,甚至米开朗基罗在最严格意义上说,就是一位素描画家,他非常强调绘画的明暗效果,而经常忽视色彩的意义。
H.追求艺术的统一性和必然性。
构图观念自艺术出现以来就一直存在,但是真正意义上的各部分内容的相互关系安排,出现在文艺复兴时期。
以往的构图都缺乏一种连接各个部分的特殊聚合物。
在文艺复兴时期,艺术构图的各个部分必须同时看到,而且还相互联系,形成统一整体,它通过对整个框架内局部功能的深入理解来把握一种特殊的内在协调关系。
比如在达芬奇的《最后的晚餐》中,有一个处于支配和协调地位的中心人物(耶稣),以及各自在总的情节框架中起着不同作用的一群人(耶稣的追随者),然而在这幅画中,没有一样东西(比如一块石头)可以在去掉之后或者加入任何东西,还能保持整幅画的整体平衡。
文艺复兴时期,这种平衡原则已经达到了非常精确的地步,也成为衡量古典艺术是否完美优秀的一个主要评判原则。
在文艺复兴盛期,高贵的姿势、有节制的行为举止和宽大有力的美是那一代艺术家(比如米开朗基罗、达芬奇、拉斐尔、提香等艺术大师)的共同情感特征,这种特征不断聚集在他们的艺术作品中,以至于发展到能将艺术作品中的各部分完全融合成一种必然的统一体。
古希腊艺术的特点1.希腊艺术的伟大革命:短缩法和自然形状的发现a.短缩法:当物体离开眼睛或视点远去时,物体体积的缩小。
但与透视法不同,透视法是由一个消失的原点作为中心,而短缩法并未达到这么精确的描述,一直到文艺复兴时期,才逐渐发展成一种科学的方法。
b.严格的循规蹈矩和寓变化于规矩之中所达到的平衡,是希腊艺术的最吸引后来艺术家不断回顾希腊艺术的主要原因。
希腊人要求绘画和雕塑可以自由的表现人体形象的种种姿势和动态的新发现,以反映出人物的内心世界。
比如菲迪亚斯为雅典卫城帕提农神庙(不是露天的那个)雕刻的雅典娜神像,雅典娜(帕拉斯·雅典娜),智慧女神,雅典的保护神,在古罗马神话中的名字叫米涅瓦(Minerva),她在无意中杀死了海神的女儿帕利斯,为了纪念她,便自称帕里斯·雅典娜。
这是一个庞大的木头像,高度大约为10几米(36英尺),身上包裹着贵重材料——黄金的盔甲和衣服,象牙的皮肤。
左手扶在盾牌上,右手放在一个矮柱上,左腿稍微有些弯曲,眼睛凝视着右前方。
盾牌和盔甲上还涂着大量的耀眼的颜色,雕像的眼睛是用彩色宝石制成的。
她的头盔上有几只半狮半鹫的怪兽,盾牌里还盘着一条蛇。
雕刻家让这尊雕像不仅要表现尊严,还要表现雅典娜的美丽,也就是表现雅典娜作为女人的魅力,这种表现与古埃及时候的神像表现已经非常不同了。
菲迪亚斯是希腊艺术革新的肇始者,使得后来的希腊艺术大师逐渐迈入一种很高的境界,就是达到了形式化的形象与真实形象之间的完美平衡。
当时希腊著名的雕塑有:眺望楼的阿波罗,米洛的维纳斯,拉奥孔群像(拉奥孔是特洛伊城的祭司,他看到要进城的木马中藏有希腊士兵,因此就警告他的同胞不要收下这些木马。
但是神看到他们要毁灭特洛伊城的计划遭到挫折,受到拉奥孔的阻挠,就派两条巨蛇从海中钻出去把祭司和他两个不幸的儿子缠住憋死)。
2.艺术家的地位:在古希腊,统治者或者贵族都是一些有钱人以及一些诗人和哲学家,而艺术家,包括建筑师被认为是下等人,因为他们像普通苦力一样用双手工作,所以不被认为是上流社会的成员。
3.结论:希腊人的艺术冲破了早期古埃及艺术的禁律,走向一条真正的艺术之路,通过仔细的观察和对完美形象的追求给世界形象增添了越来越多的特点。
他们的作品绝不是一面仅仅反射自然某个角落的一面镜子,而是永远带有创作者的智慧和天赋。
古罗马艺术的特点1、古罗马的典型艺术手法是从希腊艺术中取其所好,然后按照自己的需要加以运用。
举例说明,其中一项就是制作优秀的半身像。
古罗马时期,罗马人必须在皇帝面前,或者半身像前宣誓表示忠诚,当时的许多基督教徒因为不愿意向上帝之外的神像宣誓,被判处死刑(一般都是投入到大斗兽场中,被狮子老虎咬死)。
罗马的雕像尽管有这么严肃的意义,但是统治者却没有要求艺术家必须美化雕像,甚至产生尊严感。
当时的艺术家将统治者的半身像做的非常真实,甚至会用石膏模型套取死者的面型,他们好像根本不愿意将统治者表现为神,比如维斯佩申(曾建造了罗马大竞技场和凯旋门)的雕像做得犹如一位银行家或者公司老板。
尽管如此,神像却没有产生一种猥琐感。
古罗马艺术家在艺术方面尽管没有取得希腊艺术家这么高的成就,但却创造了一种逼真然而不平凡的效果。
2、古罗马人的艺术着眼于准确表现全部细节和清楚的叙事,而不在注意希腊艺术中和谐、优美和戏剧性的表现。
比如希腊雕刻中对游行队伍的表演者的动感刻画(表现了表演者上窜下跳以及马的动态的平衡效果)。
但是在古罗马的纪功柱上的雕刻中,只是把一幕幕的战争胜利场面如实的记录下来。
(要说明的是:这与古埃及艺术在目的上有类似之处,但是在手法表现上,古罗马艺术与古埃及艺术截然不同,它吸取了古希腊艺术的表现技巧(短缩法和对自然形状的描绘)。
)因为罗马人是讲求实际的民族,对幻想的东西不太感兴趣。
古罗马人用图画记述英雄伟绩的方法,后来被基督教广泛采用发扬光大,基督教堂中常有彩色玻璃画,就是为了给教徒提供圣经素材的,也就是所谓的恶傻子圣经,因为古时候识字的人很少。
3、在古罗马帝国衰亡时期,艺术家已经不再注意古希腊艺术的辉煌成就了。
比如雕刻家在雕刻时常常采用了一些相当简单易行的方法,只要能让观者分辨出哪里是脸,那里是眼睛和鼻子,那里是脚,就可以了,所以这些雕像在希腊人和早期古罗马艺术家那里根本称不上是美。
在经过大规模的战争、叛乱和外族入侵之后,许多艺术技巧都失传了。
随着基督教在欧洲的逐渐兴起,古代社会也随之终止。
罗马风艺术的特点1.罗马风艺术家借用罗马、拜占庭、野蛮民族和加洛林艺术(法国查理曼大帝时期的艺术,800年)的母题和特性,并把它们结合成一种国际风格。
实际上,这种结合各种因素的统一需要一种同时拥有活力、灵感和财富三方面因素的力量,而当时的修道院恰当的承担了这一重任,并对这种风格的流行起了决定性的推动作用,同时他们也将一种审美的沉思和急于创造表达基督教世界观的欲望也掺杂在罗马风艺术中。
2.罗马风艺术不具备自然主义和古典的或后期哥特式艺术所具有的人道主义热情。
自然的形体被罗马风艺术家自由地转换为线条的或雕塑的设计,这些设计有的高贵、宁静、严峻,而另一些则被认为是一种近似发狂的梦幻般激情的产物。
罗马风艺术具备丰富表现力的变形和自然形式的风格化,一直到十九世纪末、二十世纪初开始的现代艺术革命之后,才得到广泛的认同。
因为在古典时期的艺术一般都以再现自然作为目标,所以他不喜欢神经质甚至富于激情的对自然界的变形。
然而到现代艺术革命之后,再现不再作为艺术追求的唯一目标,同时也允许大量个人化的情绪或者感受注入到艺术之中,这样,现代艺术又重新发掘了罗马风艺术的宝贵价值。