影视导演基础

影视导演基础重点简答间，制作周期较短，时间要求严格。

F、制作经费：电影导演有一定的经费保障，一般无须考虑资金问题；电视编导经费有定额，经常十分紧张。

有时还要设法筹集资金。

简述电视编导工作的特点。

电视编导的工作得做到既“广”又“专”,既“快”又“好”。

“广”指编导的电视节目,题材会涉及社会生活的各个方面;体裁又可能是新闻、纪录、专题甚至晚会或是电视剧；人事上不仅要领导好自己的摄制组,还得和社会各个方面打交道；经济上常常要自己理财,不仅会花钱,还得会筹集钱和回收钱。

“专”则指既要懂得电视摄制的每一环节,懂行调配方方面面的人力物力,更要懂得所拍摄电视片的“题材”与“体裁”的艺术规律。

“快”是说摄制的电视节目,不仅要讲求内容的时效性,制作也要讲求速度与效益,绝不能给播出“开天窗”。

“好”则是主题上有开掘,形式上有新招,风格上有新意,不仅领导满意、观众满意,连自己也得满意。

策划的发展沿革（一）起源：原始社会的人类行为，人类对基本生存经验的总结。

（二）萌芽：政治与军事战争中的运用。

（三）起步：企业为了在市场中求生存谋发展。

（四）发展：策划开始追求自身规律，形成独立的行业。

（五）成熟：策划渗透入管理学和营销学领域。

其学科理论体系和方法日益完善，产业发展成熟。

策划与竞争密切相关：原始社会生存竞争、古代社会的战争竞争、工业社会的产品竞争、商业社会的市场竞争。

电视节目策划的作用1.策划是电视节目生产和运作取得成功的保证2.策划为电视节目的生产和运作指明方向3.策划为电视节目的生产和运作提供新的观念和思路4.策划可以增加电视节目的竞争力电视策划的方法①分析电视媒体的生存环境1、政治视角：对电视的整体定位、办台理念、办台思路与途径的策划与设计，离不开所处的政治环境。

2、市场视角：电视媒体产业、市场的策划必须要考虑其具体的市场环境。

3、文化视角：电视媒体的策划与设计，一方面要考虑政治导向的正确、市场与产业价值的实现，同时也必须考虑其多层面的文化的影响力。

导演基础电影的特点1.综合性运用影像做到情节表义，再现客观世界，向来是导演最经常使用的表述方式。

它的优势是情节脉络清楚，人物形象鲜明，矛盾冲突尖锐，结构完整，并通过情节揭露出思想。

若是只把影像作为叙事的手腕，所取得的信息那么较单一，因为影像只成为情节表意的符号，完成具象性的影像形态，起到求真写实的再现作用，而影像的潜在能量尚未取得充分的发挥。

作为电影的影像本体，除能表达故事，起到情节表义的作用之外，它的自身尚有揭露事物，求理写意的表现功能。

重视影像本体的表义功能，完成意向性影像形态，这种表述方式常常较之单纯的叙事功能更能带动观众，阻碍观众的参与意识，因为后者只让人感受故事，前者那么让人领会形象内涵的意蕴、情愫、哲理而参与试探。

可是作为导演还应该重视常被轻忽的空间因素，如何去发挥影像表义的潜能，运用表现的方式，去制造一个动人的、令人试探的世界。

擅长用影像表义和表现方式拍片的导演，更多的是凭艺术感觉去创作，而擅长情节表义用再现方式拍片的导演，更多的是凭理性去拍片。

2.传神性《巫山云雨》这部影片为观众展现的无非确实是这些一般人的生存状态。

他们无奈、无聊、又有些困惑和茫然，但又无法改变自己，也无力改变自己的生活状态和生存环境，他们只能被生活裹挟着往前走，何时能走到头，谁也说不清。

此类电影从两个层面表现了对生存状态和生命体验的还原。

一是以开放性代替了封锁性的叙事，用日常性代替了戏剧性，实景中人和物、自然的光线气氛、平常的视角造就了一种质朴自然的形态，平平淡淡的节拍，表达一般人专门是社会边缘状态的人的日常人一辈子，日常的喜怒哀乐，日常的生老病死，表达对苦涩生命原生态的摹仿，突出人一辈子的无序、无奈和无可把握。

3.蒙太奇。

第1章电影的历史轨迹1.1复习笔记一、电影的发明1．发明过程电影是集合运用多种科学技术，经过多次探索与实验而产生的。

（1）灯影戏中国古代的灯影戏被认为是电影发明的先导。

它是将纸或皮做成物象，再通过灯光照射，投影在布幔上进行情景表演的戏剧。

但其投射的影像只是事物的剪影，并非电影所呈现出的客观世界的真实影像。

（2）活动电影视镜①创造1894年，由爱迪生制成。

每次只能供一人观看50英尺胶片，且没有银幕，并不能称作真正的电影。

②原理“视觉暂留”原理，由英国彼得·马克·罗格特提出。

指在观看运动中的形象时，人眼在每个形象消失后还会保留其形象不到一秒的时间。

因此，观众通过观看映在银幕上的许多断续出现的画格，形成了一种正在连贯运动的影像。

（3）活动电影机1895年，由法国人路易·卢米埃尔兄弟创造，该电影机可将影像投放于白色幕布，且影像清晰。

1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在法国巴黎卡普辛大街14号大咖啡馆中，将自己拍摄的《工厂大门》《火车进站》等影片成功放映，各国电影史学家将这一天公认为电影的发明日，标志着电影时代的开始。

2．发展历程（1）有声电影发展历程①初期电影较为简单，无色彩也无声音，仅是黑白的影像动作组合，被称为“默片”。

②早期电影出声是通过人工现场配音（音乐伴奏、对话旁白等），电影自身并未出声。

③1927年，美国华纳兄弟公司拍摄了世界上第一部从影片中发出声音的电影——《爵士歌手》。

但初期的有声电影只是一种技术发明，并未使声音成为电影的一个艺术元素。

（2）彩色电影发展历程①起初为人工为胶片涂染颜色。

如1925年，苏联导演爱森斯坦拍摄的影片《战舰波将金号》中的旗帜被人工涂染成红色。

②1935年，第一部真正意义上的彩色影片《名利场》出世。

从此，色彩和声音作为艺术元素被纳入到电影创作中。

3．两大传统（1）写实主义①起源卢米埃尔早期拍摄的电影呈现的大都是现实生活中的场景，如火车进站、工厂放工、街头即景、婴儿的午餐等，开创了电影写实主义传统。

电视编导与电影导演的区别：A、从艺术创作的角度讲：导演：非作品原创，是把剧本的内容电影化、视听化；电视编导：创作则具有双重性——既是作品的原创，又是对所选内容（题材）的表达，即将其电视化。

这决定了电视编导的创作活动必须是贯穿了作品创作前后期的全过程的。

B、工作情景角度讲：电影导演强调艺术创造，充分体现艺术个性；电视编导要为社会现实、为政治形势等时事服务，有些为“遵命”之作,少有艺术个性。

C、从组织形式上讲①相同之处：电影导演与电视编导都处于艺术创作组织指挥者、统领者和命令发布者的地位，都决定着创作的方向和形式，并引领着创作集体，共同完成创作任务；②不同的是：电视编导还必须是作品内容的创作者，要决定作品的主题、主导思想和内涵、深度。

他的统领更为全面、彻底。

D、从工作状况上讲：①工作范围：导演比编导显得更为单纯——一般只需潜心于艺术创作，只负责解决艺术创作范畴内的问题，其他有关事项有制片等专人分管，各司其职；而电视编导多兼任制片等多项工作，除了艺术创作之外，还要与社会打交道，事无巨细都要亲自管。

②可控程度：从创作（尤其是拍摄）的角度讲，电影导演具有很强的控制性，因而工作紧张程度相对不高；电视编导因其创作的纪实性质所决定，在创作（拍摄）中不可控性很大——其一：纪实类作品表现（拍摄）的内容是正在发展变化的现实生活，在创作（拍摄）中，随着事件的发展、对事物了解的全面、深入，创作方向、主题甚至题材都有可能改变，而且这些有时都需要即时定夺，因而电视编导往往处在高度紧张的创作状态之中。

其二：纪实作品的拍摄对象等可控性比较差。

③对客观条件的依赖程度：电影导演在拍摄中对客观条件依赖性不强。

电视编导在纪实作品的拍摄中对客观条件则有很大的依赖性。

E、时间要求：电影拍摄制作周期一般比较长，在完成时间上有一定的宽容度；电视作品大多数有固定播出的时间，制作周期较短，时间要求严格。

F、制作经费：电影导演有一定的经费保障，一般无须考虑资金问题；电视编导经费有定额，经常十分紧张。

《影视导演基础》课程标准一、课程基本信息课程名称：《影视导演基础》适用专业：编导学时：196 学分：9二、课程定位《影视导演基础》课程是编导专业的核心课程，该课程对应的工作岗位为影视剧制作流程中的影视导演岗位。

依据岗位能力的要求，课程内容以项目为导向，采取任务驱动进行教学，通过具体项目的学习实践，培养学生在影视剧中的导演能力。

学习本课程前，要求学生已完成《影视剧本创作》、《视听语言》、《电视摄像》等专业课程的学习，奠定初步的专业基础知识和技能；在学习本课程的同时，通过学习《非线性编辑》、《AE 视频制作》课程，具备制作影视短片技术能力；通过本课程学习，结合其他课程的相关理论与实践基础，最终完成影视短片的制作，达到导演职业资格的知识和技能水平。

三、课程目标（一）课程总目标描述通过教学，培养学生影视导演创作的科学方法，了解影视导演基础知识与操作技巧在导演工作中的重要性，掌握从前期分析剧本并根据自己的理解对剧本进行二度创作，现场指导场面调度与演员表演，整体统筹并独力完成导演工作的基本能力。

能够承担栏目剧、单元剧等影视短剧的创作、拍摄与制作工作（二）课程分类目标1、知识与技能目标：1) 掌握导演的基本职能与工作流程；2) 掌握前期文案工作的创作方法；3) 掌握视觉元素与听觉元素的特性与功能及其运用方法；4) 掌握时间设计与空间设计的方法与理论；5) 了解蒙太奇的概念与定义并掌握蒙太奇创作原理及基本功能；6) 了解影视表演艺术的特性并掌握指导演员的基本方法；7) 掌握场面调度的方法与技巧。

2、过程与方法目标：1) 通过场景本写作训练感知镜头表达主题的技巧；2) 通过分镜头剧本创作感知其与文学剧本的区别；3) 运用影视画面语言的理论知识分析视觉元素对导演的要求；4) 通过场景拍摄实践训练视听元素在操作中的技巧；5) 运用影视时空建构的理论知识分析其与现实时空重现的区别；6) 运用蒙太奇的理论知识分析情境对于蒙太奇运用的要求；7) 通过影视短剧拍摄项目实践，形成综合运用专业知识和技能制作具有深刻主题的影视短剧作品的能力。

影视导演基础讲义第一讲导演在影视创作中的中心职能（一）导演中心的形成（二）影视的本性（即影视艺术的综合性和叙述方式上的蒙太奇特性）决定了导演必然成为创作的中心１、影视艺术的综合性２、影视的蒙太奇特性强调导演中心，并不意味着贬低剧作的作用。

对一部影片来说，剧作的重要性是不言而喻的。

但剧作是通过导演的再创作而成活的，导演必然用自己的思想去阐发，至少要加上许多他的主观理解和色彩。

决定影片质量的关键还是导演，因为最终剧作还是要靠导演体现在银幕上。

第二讲导演的工作程序导演拍摄一部影片时的工作程序：三个时期，八个阶段，其中导演构思是导演创作中最重要、最有特点，也是必须首先完成的一项工作内容导演拍摄一部影片时的工作程序：三个时期，八个阶段。

前期（筹备期）：第一阶段：根据文学剧本产生导演构思，即对未来影片的总计划和各种重大问题作出思考和决定。

第二阶段：写出或通过各个部门的讨论形成分镜头剧本。

这是对导演构思的具体落实，或者说是未来影片的设计图。

第三阶段：选演员、选外景、商定内景的方案和确定人物造型，商定影片音乐、音响构成。

第一、二阶段基本上是导演自己干，第三阶段摄影、美术、音乐等各个部门都应介入，根据导演的总意图作出自己的构思，并进行各方面的准备工作。

在实际创作过程中，这三个阶段不完全按顺序排列，有时也交错进行。

有的导演接到剧本后，马上出发选外景，看了外景才产生具体的导演构思；或有初步构思，再找景；或有了景产生故事构思……中期（实拍期）：第四阶段：写出并向摄制组宣讲“导演阐述”。

导演要把一部影片的创作意图，以及如何达到，用非常简洁、清楚的语言，写在“导演阐述”中。

也就是说，“导演阐述”表达了导演创作一部影片的初衷。

在好的影片中，导演阐述基本上是能够实现的。

导演阐述的内容因人而异。

一般来讲，有以下几个方面：影片主题、时代背景、人物设计、分场景设想、风格样式，以及对各部门的要求。

第五阶段：排演。

每个导演的工作方法不同，排演方式也各异。

影视导演基础课程总结
影视导演基础课程旨在帮助学生建立电影导演的基本素养和技能，包括电影艺术的基本认识、电影制作的流程和环节、电影导演的艺术构思和创作手段、电影画面的影像语言和叙事技巧、电影音乐、音效和灯光等元素的运用、以及电影剪辑的原理和技巧等。

在影视导演基础课程中，学生需要掌握电影制作的各个环节，了解电影制作的流程，熟悉各种电影制作工具和技术，以及具备基本的编剧、导演、演员指导和后期制作能力。

同时，学生还需要通过实践课程，掌握电影制作的实际操作技巧和经验，以及应对各种电影制作场合和问题。

影视导演基础课程的重点是如何通过影像语言和电影元素的运用，表达出导演的创意和风格，以及如何与电影制作团队和其他创作者进行有效的合作和沟通。

学生需要熟悉电影创作的各个关键环节，提高专业技能和创作水平，为今后从事电影导演和其他相关电影制作工作打下坚实的基础。