理性思维与感性思维在声乐学习中的重要作用

27SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 15唱的功底上加以自我情感的融合，是作品更丰富的情感完美的体现给听众。

对于理性思维而言，这更加考验的是演唱者的歌声是否具备感染力。

万物皆有情，体会与感受是人与人之间沟通的基础，更是人与自然相沟通的基础。

所以音乐人要想将情感更好地融合入作品当中，那么在演唱时就应该注重情感的表达，并且合理运用演唱的技巧。

当然在上台演出之前，应当熟练歌词大意，因为每一个作品都来源于创作人的真情流露，只有当自己能够真真切切地体会到创作人写进作品中的感情，那么在演绎时才能将每一首歌曲演唱的更出色更完美。

大多数的刚刚接触声乐的音乐人们，可能未经过专业训练，不能用自己的唱法进行演唱，可能有的时候会模仿一些名人的演唱方式，但是这种模仿式的表演，不仅要遵循原唱家的表演规矩，还丢失了自我的演唱风格，显得不那么自然。

古有云：“乐者发于声，声者发于情。

”在声乐演唱中演唱者要想将情感完美的融入作品当中，需要对于该作品加以深刻的理解，深入体会原创作者在创作时所要表达的情感。

除此之外，多了解创作歌曲的文化背景也是十分重要的。

歌曲中的一个字亦或是一组词，再到押韵意境都需要歌唱者在演唱前所要细细揣摩的。

比如在演唱《我和我的祖国》的演唱表演中，作品中表达对于祖国母亲的热爱与尊敬之情都淋漓尽致地表达出来，这首歌的背景是想将祖国的绿水青山，姹紫嫣红，好一幅祖国的盛世画卷。

这就需要演唱者在演唱过程中深刻体会其中的对祖国母亲的喜爱之情，这样才能将作品中的激扬之感传递给观众。

在声乐演唱中不仅要求演唱者要熟练掌握演唱技巧，还需要演唱者理解其中作品的情感，并能正确表达出其中的情感。

学会在声乐表演中能够巧妙地声情并茂，才能给观众视觉和听觉上的冲击，并能激发其内在的激情。

总之，要想在声乐演唱时，能真正的做到声情并茂，需演唱者在平日多加练习。

懂得与实际生活融合，最后才能在演唱过程中自然地演绎好每一部作品。

四、声乐演唱中感性思维与理性思维的巧妙结合在声乐演唱的过程中，懂得如何巧妙地结合理性思维与感性思维，做到相辅相成。

2019年第34期(总第653期) 科学咨询/教育科研·49·如何处理好声乐演唱中的感性与理性问题范跃彬(云南师范大学音乐舞蹈学院 云南昆明 650301)摘 要: 歌曲的情感处理是歌唱艺术的生命和灵魂，它的实现要靠歌唱者对作品的正确理解、默契配合，并通过演唱者的理解和表达去诠释和处理。

歌曲演唱时要理性地运用演唱技巧、感性地表达歌曲的内涵，通过演唱使听众与之情绪上达到共鸣，使听众欣赏的同时受到歌唱感染，得到美的享受。

关键词: 理性的运用技巧；感性演唱；感性与理性结合声乐作为一门表演艺术，它对于歌唱主体而言就是将演唱者内心的情感、认识、需求以歌曲为载体进行输出的过程。

其中，情感的处理和表达是其中最为重要的。

歌曲的演唱是声音技巧和情感表现相结合的统一体，而歌曲演唱的情感是歌曲作品的基本情绪和精神特征。

因此，在声乐歌曲演唱中，单凭声音技巧这方面来达到音乐审美愉悦的境界是远远不够的，我们还必须要对歌曲作品做出有情感的渗透和处理，使音乐达到一种“以声传情，声情并茂”的艺术效果。

[1]可是在教学中，我发现大部分学生在演唱的时候都光顾着想演唱技巧而忽略了音乐本身。

也就是我经常跟学生说的，演唱不仅要想声音技巧，更要去想怎么去演唱，唱歌的时候不能太理性而要感性。

[2]一、理性的运用演唱技巧演唱技巧是演唱好一首歌曲的最基础条件。

因此，理性运用演唱技巧是歌唱中必备的根基，在技巧学习中要注意以下问题：（一）呼吸的训练有人说：“呼吸是声音的生命力”“不会呼吸的人就不会唱歌”“要有完美的歌唱，正确的呼吸比美妙的嗓音更重要。

呼吸和节省运气的艺术对于歌唱家是最重要的”。

由此可见呼吸在演唱时的重要性。

教师在教学时可以引导学生想象是“闻花香”。

吸气时，横膈膜下降，使胸腔底部向下伸展，同时两肋向周围扩张，空气由鼻口吸入肺，使胸腔全面扩大，自然挺起。

练习时可以结合无声练习、有声练习、无声和有声相结合来练习。

[3]（二）合理换气技术与艺术，即声音与感情，是歌曲演唱中密不可分的两个部分。

声乐演唱中思维的重要性研究作者：洪颖米伟杰来源：《大观》2021年第01期摘要：在声乐演唱中，思维毫无疑问有着重要的作用。

培养学生思维能力有助于培养学生的创造能力，推动学生情感的传递等。

为此，声乐教师在开展声乐演唱教学时，需要注重学生思维的发展，利用对学生思维的培养，推动学生声乐演唱能力素质的提升。

关键词：声乐演唱;思维;重要性任何一种艺术形式，表现手段和创作方法都存在不同，所着重强调和培养的内容也不同。

声乐艺术通俗来说就是演唱、歌唱，其不仅需要学生正确地把握音准、节奏等，还需要学生能科学发声，锻炼自身的高音、低音演唱能力和超长气息。

而这就需要学生在理解记忆和背诵词谱之余，锻炼自身的思维能力。

为此，本文对声乐演唱中思维的重要性进行阐述，并在此讨论思维培养的路径，以此动态化培养学生的综合能力。

一、声乐演唱教学中思维的重要性（一）有助于传递情感声乐演唱是一种古老的音乐活动，也是人类最自然的情感表现手段之一。

声乐艺术经历了非常漫长而曲折的发展，通过此种艺术活动，歌者内心深处的情感可以进行传递。

而声乐演唱的学习是要学习者通过思维分析，加强对声乐演唱技巧和方式的掌握之后才能实现的，而非简单的模仿。

声乐演唱的发声过程，其实也是学生心理思维的形成过程，此过程对学生的艺术实践而言有着非比寻常的作用。

而为了强化学生对声乐演唱基本技能的掌握，学生在演唱之前需要对歌曲进行全面深刻的了解，需要用内心的耳朵聆听音乐，需要明确方式进行精神思维练习。

学生在学习当中，应当有意识地选择、分析、处理和演唱作品，从而通过演唱形成意象思维、感知思维。

（二）有益于提高学生的创造能力在对学生的思维进行发散和培养的过程中，学生可以通过对自身创新能力的发挥，全面性地分析和理解作品的创作背景、结构和歌词，在声乐演唱和表达的过程中，以作品原有的表达方式和演唱技法为基础，融入不同的表达方式和演唱技法。

这样，学生可以对无声的歌词进行转变，形成活跃的情感。

谈音乐审美过程中的感性认识和理性认识音乐是人类生活中不可或缺的一部分，它能够在我们的生活中扮演着各种各样的角色，比如让我们放松心情、陪伴我们独处时充实心灵、激发我们的创造力等等。

对于音乐的欣赏过程中，感性认识和理性认识是两种不同的思维方式，它们分别代表着对音乐的情感体验和对音乐的理性分析。

本文将就音乐的感性认识和理性认识进行探讨，探究这两种认识方式在音乐审美过程中的作用和意义。

我们来谈谈音乐的感性认识。

感性认识是指对音乐的情感体验和直观感受，是一种直接产生于感官和情感之间的认知过程。

在感性认识音乐的过程中，我们往往会受到音乐中的旋律、节奏、和声等元素的直接冲击，引起我们内心情感的共鸣。

比如当我们听到一首悠扬的小夜曲，会让我们感受到浪漫和温馨；而当我们听到一首激昂的摇滚乐，会让我们感受到力量和活力。

在感性认识中，我们往往会被音乐所带来的情感所感染，这种情感和直观的感受会影响我们对音乐的喜好和评价。

音乐的感性认识并不是唯一的认识方式，理性认识也是非常重要的。

理性认识是指对音乐的理性分析和思考，是一种基于知识和理性思维的认知过程。

在理性认识音乐的过程中，我们会从音乐的构成、形式、风格、历史背景等方面进行分析和思考，了解音乐背后的含义和内在逻辑。

通过理性认识，我们可以更加深入地理解音乐作品及其所表达的主题、情感和内涵，从而获得更加全面和深刻的认识。

感性认识和理性认识之间并不是对立的关系，而是相互补充、相辅相成的。

在音乐的审美过程中，我们需要既要发挥感性认识的作用，又要注重理性认识的分析。

感性认识使我们能够直接感受到音乐的美好和情感，带给我们愉悦和震撼；而理性认识则使我们能够深入地思考和理解音乐的内涵和意义，从而提升我们的审美水平和品味。

在音乐的感性认识中，我们会受到音乐所带来的情感和情绪的影响，这种情感和情绪是一种直接而强烈的体验，让我们能够在音乐中找到共鸣和情感交流。

而在音乐的理性认识中，我们会通过理性思维和分析能力对音乐进行深入的探讨和思考，从而从更加深入和专业的角度去理解音乐的内涵和表达方式。

浅谈声乐学习中的理性与感性作者：杨娜张建明来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第08期摘 ; 要：声乐艺术的学习是理性与感性相结合的过程，文章具体以歌唱中声音的美化与声乐作品的情感表达为例，阐述了理性与感性各自在声乐学习中的重要作用。

声音的美化是一个理性的学习过程，要理智地去完成，这样才能获得美妙的声音;声乐作品的情感表达是感性的，要做到以情动人，赋予歌曲以生命的活力。

关键词：理性;感性;声音美化;情感中图分类号：J616 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）23-0095-02一、何为理性与感性1.理性，指处理问题按照事物发展的规律考虑事情的态度，处理问题不冲动，不凭感觉做事情。

一个理性的思维的人一般都表现为：重视并遵循事物发展的规律，如果我要做某事，那要选择一个可行的方法。

而所谓“可行”，就是符合事物发展的规律。

2.感性，指人情感丰富，多愁善感，能对别人的遭遇感同身受，感受力很强，能体会到任何事物情感的变化。

感性的人，在待人处事过程中，更遵从下意识，也就是习惯于从心所想出发，不会更多的考虑客观条件。

一个感性的思维的人，则一般表现成：如果我要做某件事，我就要选择一个我希望的方法。

3.理性与感性的区别：（1）理性一般遵循规律，追求效率;感性一般轻视规律。

理性的人一般会在规律与规则的约束下思考与实践;而感性的人一般都会遵从着自己的情感，更重视自己内心的感受;（2）理性克制自己，感性追求满足。

当我们认为一个人有理性的时候，我们一般都能发现，他表现得较为律己、谨慎和有耐心。

感性的人一般感情丰富、有人情味、心软善良、情感细腻、感受力强、浪漫、具有感染力，但感性的人有时会比较冲动。

在声乐的学习过程中，感性与理性都有很重要的作用，他们就像人的左膀右臂一样各司其职。

但是在声乐学习中感性的人占多数，所以一般的声乐学习者都表现为感性有余而理性不足。

二、声乐学习中理性与感性的重要性声乐艺术的学习主要包括两个方面：一方面是声音的训练和美化，另一方面是对声乐作品的情感把握与处理。

谈音乐审美过程中的感性认识和理性认识音乐是一种能够通过声音的形式来表达情感、传递信息的艺术形式。

音乐审美是指对于音乐作品进行欣赏、评价和理解的过程。

在音乐审美过程中，感性认识和理性认识是两个重要的方面。

感性认识是指基于直观、情感和直觉的理解和感受；而理性认识则是基于知识、经验和理性思考的理解和判断。

本文将从感性认识和理性认识两个方面探讨音乐审美过程中的相关问题。

感性认识在音乐审美过程中的作用是非常重要的。

音乐是情感的表达方式之一，通过旋律、和声、节奏和音色等元素来传达对于世界和生活的情感体验。

感性认识能够帮助我们从音乐中感受到情感的共鸣和共鸣，并进一步加深对音乐的理解和欣赏。

当听到一首悲伤的歌曲时，我们会感受到其中蕴含的悲伤情绪，并随着音乐的起伏和表达方式一起产生情感上的共鸣。

感性认识还可以帮助我们对音乐进行情感上的评价。

当我们听到一首音乐，从旋律和和声中感受到欢快和活力时，我们就可以认为这是一首具有积极情感的音乐作品；而当我们从音乐中感受到悲伤和沉重时，我们就可以认为这是一首表达消极情感的音乐作品。

通过感性认识，我们可以根据音乐所传递的情感共鸣来评价其表现力和感染力。

这种评价并不是基于客观的标准，而是基于个人的情感体验和主观的感受。

单纯依靠感性认识来进行音乐审美是有一定局限性的。

感性认识是主观的、直观的和情感导向的，容易受到主观情感、个人经历和主观偏好的影响。

尽管每个人的感性认识和感受会有所不同，但是感性认识往往缺乏普遍性和客观性。

有时候我们会因个人情感的偏向而对音乐作品作出不客观的评价，甚至忽略了其它方面的价值和意义。

在音乐审美过程中，理性认识是必不可少的。

理性认识是基于知识、经验和理性思考的分析和判断。

它能够帮助我们更全面和客观地理解和评价音乐作品。

理性认识可以帮助我们对音乐的构成要素和技术手段进行分析和理解。

通过理性认识，我们可以了解音乐中的旋律、和声、节奏和音色等元素的运用和变化，从而更好地理解其背后所蕴含的理论和规律。

谈音乐审美过程中的感性认识和理性认识音乐是一种非常特别的艺术形式，因为它的本质是声音，它既可以带给我们强烈的情感体验，也可以被理性地分析和解释。

在这篇文章中，我将探讨音乐审美过程中感性认识和理性认识的相互作用。

首先，让我们来谈谈感性认识。

感性认识是指我们用感官或情感来感受和理解事物的过程。

在音乐审美中，感性认识非常重要，因为音乐是一种艺术形式，它的目的就是让我们感受到某种情感或体验。

我们可以通过音乐中的旋律、节奏、和弦等元素来感受到音乐所传递的情感。

例如，悲伤的旋律可以让我们感受到悲伤，欢快的节奏可以让我们感受到喜悦。

感性认识让我们更容易地与音乐产生共鸣，并且更加容易被音乐所感动。

然而，感性认识并不是完全主观的，它也受到我们的经验和文化背景的影响。

同一首音乐可能会对不同的人产生不同的感受和情感体验。

因此，在音乐审美过程中，我们需要注意到自己的感性认识可能是有局限性的。

其次，让我们来谈谈理性认识。

理性认识是指我们用思维、分析和推理等方式来理解和解释事物的过程。

在音乐审美中，理性认识也非常重要。

我们可以通过分析和了解音乐中的乐理、调式和和声等元素来理解音乐的结构和形式。

理性认识可以帮助我们更深入地了解和欣赏音乐。

但是，如果我们只是过于强调理性认识，可能会忽略音乐所带来的情感体验。

相对于感性认识，理性认识更多的是从学术角度分析音乐的构成和形式，缺乏对情感的深入理解。

因此，在音乐审美过程中，我们需要平衡感性认识和理性认识，才能真正体会到音乐深刻的艺术价值。

最后，无论是感性认识还是理性认识，它们都是相互作用的。

感性认识为理性认识提供了基础，而理性认识为感性认识提供了深度。

只有当我们既能欣赏音乐的美感，又能从学术角度深入了解音乐的构成和形式时，才能真正成为音乐的欣赏者。

钢琴教学中的“理性思维”与“感性思维”如何平衡钢琴演奏艺术是一门综合的表演艺术，演奏者不仅要具备高超的技巧、出色的音乐感知力和表现能力，还要能完全地把握和表达一首乐曲的思想内涵、音乐特质，以及最终能够保证具有始终完美的演奏状态。

因此，从开始学习一部作品到最终能够成功地演奏出来，是要经历一段复杂的学习和练习过程的。

下面是小编为大家收集关于钢琴教学中的“理性思维”与“感性思维”如何平衡，欢迎借鉴参考。

1、理性思维是学习和练习的良好开端从学生刚刚拿到一首新作品开始，就要郑重明确，一切并不能盲目的开始。

首先必须要理性地、头脑清晰地打好这个乐曲的整体框架。

第一，引导学生要先从作品的时代背景入手。

一部作品所处的时代是艺术发展的什么时期，在这个时期里，除了音乐以外，其他艺术门类的风格发展又是如何的，这些都是我们诠释作品最重要的思想内涵。

第二，对于作曲家本身的理性研究也非常重要。

作曲家身处的历史环境、生活背景，以及一生的生活和情感经历，尤其是影响其风格的重大事件，都会影响着他的作品思想和表现手段，作品中必然带着深深的、抹不去的独特个人色彩的烙印。

因此理性的案头工作是开始一首新作品前必不可少的。

理性思维发挥的重要环节——读谱和练琴第一，读谱。

读谱是广义的读谱，是指这首作品谱面上作曲家所写的一切内容，不仅包括音符、时值、节奏、指法，还包括音乐表情术语、表情记号等。

这是尊重作曲家、尊重原曲必须要做到的。

第二，练琴。

在读谱完成之后的练习过程，要以更加理性的态度面对。

从最基本的音准、节奏、指法，到技术、速度、清晰度的准确体现，再到声音的层次、力度、音色的细微表现等，一切都要以作曲家所告诉你的东西为准。

这一阶段又是一个更容易让我们的学生不理性的阶段，随着对乐曲熟练程度的不断提高，随性所欲的潜意识又开始萌动，练琴的过程往往成为改编的过程。

教师此时就是在不断重复着把学生拉回到原来的轨道上的工作。

所以，理性在这个阶段是非常重要的，练琴必须是一个高度理性的状态。

试论声乐演唱中的感性思维与理性思维作者：秦晓敏来源：《北方音乐》2016年第09期【摘要】感性思维和理性思维是进行声音训练时所用到的两种主要的思维方式，是声乐演唱中不可或缺的重要因素，他们相互关联、相互影响，共同作用于演唱者。

演唱中缺少了感性思维，则会失去歌唱的激情，演唱就会显得苍白无力；如果过分的理性控制，演唱者则无法全身心投入，从而失去作品的灵动性。

【关键词】声乐演唱；感性思维；理性思维一、歌唱中的感性思维感性思维是以感观感受为基础的思维方式，是人认识世界了解世界的基础，是建立于生理基础之上的一种主观心理活动，它主要靠自己的经验和直觉去思考和判断。

声乐演唱中的感性思维，简单的说，就是“凭感觉歌唱”，是歌唱主体的喜、怒、哀、乐等方面的情绪，直接或间接地影响发声系统的第一信号系统。

我国著名声乐教育家金铁霖教授在他的论著《金铁霖声乐教学文集》中曾提出，训练声乐演员，都要经历三个阶段，即自然阶段，不自然阶段和新的自然阶段。

大多数的声乐爱好者在未经正式学习声乐、接受声乐训练之前，大都各自根据本人的条件或靠模仿某个歌唱家、或凭借自己的自然感觉在歌唱，没有什么条条框框，一般在演唱之中都比较自然和自信，这种依靠自己声音条件和模仿能力演唱的感觉阶段，也就是我们通常所说的感性思维下的自然阶段。

我国有五十六个民族，尤其是在民间歌曲的演唱方面，更是不缺乏优秀的演唱者，因为早期缺乏系统的声音训练，演唱者主要是靠对作品的感性认识来实现歌唱的，这种自然状态下的歌唱，恰是感性思维的重要体现。

《毛诗序》中说：“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。

”这段话的意思是说人在非常激动的时候，内心情感会通过语言来表达，当语言都难以表达时，通过唱歌来实现，当唱歌也难以充分表达的时候，会情不自禁地通过手舞足蹈来抒发。

这种从语言到歌唱到手舞足蹈来实现情感的抒发方式，正是通过感性思维来实现的。