浅谈佛教用品的造型特点

佛龛设计知识点大全佛龛作为宗教信仰的象征，一直以来扮演着重要的角色。

无论是在寺庙还是家庭中，佛龛都承载着人们虔诚的心愿和信仰。

为了更好地了解佛龛设计，本文将介绍一些佛龛设计的知识点，包括佛龛的历史背景、佛龛设计的元素和原则，以及一些常见的佛龛设计风格。

一、佛龛的历史背景佛龛作为佛教传统文化的重要组成部分，源远流长。

早在佛教刚刚传入中国的时候，佛龛就开始被广泛使用。

佛龛最初是以岩洞、石窟为主要形式，后来逐渐发展成为了一种独立的建筑结构。

佛龛的设计与制作不仅需要考虑到佛教信仰的核心价值观，还需要融入不同的地域文化和时代特色。

二、佛龛设计的元素和原则1. 建筑结构：佛龛的建筑结构通常包括佛龛壁、顶棚和底座。

佛龛壁起到保护佛像的作用，顶棚则象征着佛的智慧，底座则使佛龛更加稳固。

2. 色彩和材质：佛龛的色彩和材质选择要符合佛教的审美观念。

常见的材质包括木质、石材和金属。

色彩上，多使用素雅的金色、白色和蓝色来代表纯净和神圣。

3. 佛像的选择：不同的佛教派别崇拜不同的佛陀形象，因此佛龛的设计要根据信仰派别选择相应的佛陀形象。

佛像的尺寸和比例也需要考虑到佛龛的整体比例和空间布局。

4. 装饰元素：佛龛的装饰元素通常包括对称的图案、花纹和浮雕等。

这些装饰元素不仅体现了佛龛的美学价值，还寓意着吉祥和祝福之意。

三、常见的佛龛设计风格1. 中式风格：中式佛龛设计追求简约而不失庄重，通常采用红木或者檀香木等材质，融合中国传统文化元素。

如龙凤图案、云纹等，给人一种古朴而典雅的感觉。

2. 印度式风格：印度式佛龛设计注重色彩鲜艳和细节丰富，常用的材质包括黄铜和贵重的宝石。

此风格强调奢华和浓重的宗教氛围，让人们沉浸于神秘的印度文化之中。

3. 日式风格：日式佛龛设计注重简洁与实用，通常采用木材和竹子等自然材料，注重与自然环境的融合。

其特点是清新淡雅、富有自然气息。

4. 现代风格：现代风格佛龛设计突破传统束缚，追求简约而不失现代感。

通常采用大胆的几何造型和金属材质，强调线条的流畅和空间的层次感，展现出科技与艺术的完美结合。

锤揲工艺藏传佛像及佛教用品藏传佛教艺术博大精深，在中国乃至世界佛教史中占有非常特殊的地位。

藏传佛像及佛教用品用材广泛，制作工艺多种多样，锤揲法就是其中一种很独特的制作工艺。

锤揲法又称金属敲花法，大约于16世纪由尼泊尔传人我国的西藏，后在蒙古及内地渐渐流行起来。

这种方法主要是利用红铜的延展性将铜片进行锤打、錾刻，做成各种部件，再进行焊接组装，使之成为一尊完整的佛像或佛教用品。

以下介绍用锤揲法制作的几尊清代藏传佛像及佛教用品。

1，锤揲铜鎏金释迦牟尼坐像(图1) 高19厘米。

佛像面容清秀，沉稳端庄，高肉髻顶饰宝珠，眉间有凸起白毫，著袒右肩袈裟，衣纹线条自然流畅。

左手于脐前结禅定印，右手结触地印，全跏趺坐于仰覆莲座。

底部装藏保存完好，具有浓厚的藏地风格。

2，锤揲铜释迦牟尼头像(图2) 残高13厘米。

释尊梳螺发，大耳贴面，鼻梁挺直，细眉高挑，眉间饰白毫，双目微启，双唇紧闭，表情沉静庄严，面部线条优美流畅。

3，锤揲铜漆金阿弥陀佛坐像(图3)高19厘米。

阿弥陀是梵语，译为无量寿、无量光，阿弥陀佛是西方极乐世界的教主。

此像梳螺髻，发涂绀青色，顶饰宝珠，大耳贴面，眉清目秀，容貌端庄。

身著右祖式袈裟，双手托钵(已失)于胸前结禅定印，全跏跌坐于仰覆莲座。

佛像通体漆金，内有装藏，封底保存完好。

4。

锤揲铜鎏金菩萨头像(图4)残高12.3厘米。

菩萨面部泥金，口涂朱红，眉目清秀，表情端庄，发涂绀青色，发髻高高挽起，戴五叶大花冠，缯带呈u字形向上翻卷，花冠及缯带鎏金，花纹錾刻精美，充分显示出菩萨的高贵典雅、雍容华贵。

5，锤揲铜鎏金上师坐像(图5)高12.5厘米。

此尊上师形象生动、写实，身着僧衣线条优美流畅，头无冠饰，表情肃穆。

右手于胸前结说法印，左手结禅定印，两手的食指与拇指间各挂一法铃，结跏趺坐于双层卡垫上。

6，锤揲铜上师头像(图6)残高22厘米。

上师面庞丰满，大耳贴面，头无冠饰，额头有三道皱纹，双目微启，双唇微闭，慈眉善目，面带微笑，安静祥和，表情生动传神，非常写实。

镀金青铜曼陀罗知识 1. 镀金青铜曼陀罗是一种藏传佛教艺术品，常被用于宗教仪式中。 2. 曼陀罗的形状和颜色代表了佛教中不同的概念和信仰。 3. 镀金青铜曼陀罗的制作过程较为繁琐，包括打造雕刻、涂金涂漆、清洗打磨等多个步骤。 4. 镀金青铜曼陀罗在商业上也有一定的价值，因其精美的工艺和佛教文化内涵，成为收藏家和旅游业者的热门商品。

1. 镀金青铜曼陀罗的概述 曼陀罗是一种特殊的佛教图像，常用于佛教仪式和修行中。镀金青铜曼陀罗是一种常见的曼陀罗形式，由青铜制成，外表涂金，工艺精细。这种艺术品在中国西藏等地区广泛流传，被认为是佛教艺术的瑰宝。

2. 曼陀罗的形状和颜色 曼陀罗的形状和颜色都有其特殊的含义。在镀金青铜曼陀罗中，颜色主要分为白色、黄色、红色、绿色、蓝色五种颜色，每种颜色都代表一种特定的佛教概念和信仰。曼陀罗的形状也多种多样，如莲花、四方、六方等，每种形状也有属于自己的含义。

3. 镀金青铜曼陀罗的制作过程 镀金青铜曼陀罗的制作过程非常繁琐，需要多个工种的密切配合。首先，制作者需要根据设计图案，选取适宜的青铜原料，打造出预期的形状。接下来，针对制作完成的雕刻品，需要进行涂金涂漆，以达到美观效果。清洗打磨也是制作过程中不可或缺的一部分，制作者需要将涂金涂漆后的产品进行彻底净化，还要进行加盟和安装等环节。

4. 镀金青铜曼陀罗的商业价值 由于镀金青铜曼陀罗具有极高的艺术价值和佛教文化内涵，因此在商业市场上也颇受欢迎。不仅收藏家常常购买这种艺术品进行收藏，旅游业者也常选用这些精美的艺术品装饰酒店大堂等场所，增强品牌影响力。此外，一些藏区旅游商家还会在景区内设立展示区，供参观者观赏和购买。

AppreciatION 64鉴赏承德馆藏传世佛教艺术品，以藏传佛教密宗佛教艺术品为最大特征，主要收藏在承德外八庙管理处。

清宫藏传佛教文物种类繁多，从制作艺术风格鉴赏，既有藏、汉融合的艺术特征，又受到印度、尼泊尔等外来文化影响，异彩纷呈。

公元1780年（乾隆四十五年），六世班禅来承德朝觐乾隆皇帝时进献的明代铜质金刚杵做工精美，盒内有藏、满、蒙、汉四种文字书写的“班臣额尔德尼恭进大利益铜铃杵”标签，是西藏地方与清中央政府密切联系的实物见证。

美轮美奂的金刚铃杵李咏咏编辑|屈梦夏AppreciatION 鉴赏65六世班禅的这次朝觐，是继五世达赖觐见顺治皇帝后，西藏政教领袖与中央皇帝的又一次接触。

它反映了乾隆盛世清政府与西藏关系的进一步密切和加强。

乾隆皇帝与六世班禅形成的君主情谊及彼此间的谦恭信任成为一代佳话，为人们传颂。

六世班禅朝觐期间每次敬献皇帝的贡品礼品种类很多，仅存下来的，至今在北京和台北两地故宫博物院，北京的雍和宫和民族文化宫，承德的外八庙管理处都有收藏。

金刚杵，梵名 Vajra 瓦支拉，藏语称“多吉”，曾音译为伐折罗、缚日啰、伐折啰、跋折啰、伐阇啰。

又叫作宝杵、降魔杵等。

原为古代印度之武器。

由于质地坚固，能击破各种物质，故称金刚杵。

在佛教密宗中，金刚杵象征着所向无敌、无坚不摧的智慧和真如佛性，它可以断除各种烦恼、摧毁形形色色阻碍修道的恶魔，为密教诸尊之持物或瑜伽士修道之法器。

曼荼罗海会之金刚部诸尊皆持金刚杵。

真言行者亦常携行，盖以此杵象征如来金刚智，用以破除愚痴妄想之内魔与外道诸魔障。

有关“金刚杵”的叙述，在契经中时常提到它。

例如菩提场所说一字顶轮王经第一、大般涅槃经第三、陀罗尼集经、苏婆呼童子请问经、一切如来大秘密王未曾有最上微妙大曼荼（“荼”字有作“陀”“拿”的）罗经等，都曾经提到“金刚杵”的情形。

真言行者（密法行者）常携带这个“杵”，这是显示：挥如来之金刚智用，破除愚痴妄想之内魔，以展现自性清净之智光。

和风禅意与产品设计
禅意是个源自于佛教的概念，它强调个人的内心平静和专注的状态。

禅意的核心思想
是要放下杂念，专注于当下的瞬间，寻找内心的平静与宁静。

而和风则是一种受到禅意影
响的设计风格，它追求简洁、自然、平和的美感，重视自然材料和手工艺，以及和谐的色
彩和线条。

在产品设计中，要融入禅意和和风的元素，可以给人一种宁静、舒适和温暖的感受。

禅意和和风的设计注重产品的简约与实用。

一款禅意的产品，不应该有过多的繁复和复杂
的功能，而是追求简单、简洁、易于理解和使用。

禅意的产品设计不会过多依赖科技元素，而是注重人与产品的亲近感和情感交流。

禅意和和风的设计注重产品的材料和工艺。

和风设计注重选择自然材料，如木材、竹子、麻绳等，以及手工艺制作。

这些自然材料和手工艺赋予产品质感和温度，让人感受到
大自然的美好。

手工艺的制作过程也符合禅意的思想，注重专注和沉浸在当下的工作中。

禅意和和风的设计也注重产品的整体和谐。

和风设计追求产品线条的简洁流畅，色彩
的柔和温暖。

它强调整体的和谐感，追求平衡、稳定和自然的美感。

产品的色彩搭配应当
避免过于鲜艳和冲突的颜色，而是偏向自然、柔和和谐的色彩。

禅意和和风的设计注重用户的体验与感受。

和风设计的产品应当给人一种平静、宁静
和舒适的感受，带来身心的放松和安宁。

产品设计注重人与产品的情感连接，通过产品的
触感、声音和气味等细节来传递感受和传达信息。

禅意和和风的产品设计追求情感共鸣，
让用户在使用产品时感到心灵的平静和内心的满足。

工艺品概述—宗教工艺品佛具（一）工艺品即通过手工或机器将原料或半成品加工而成的产品，是对一组价值艺术品的总称；宗教工艺品只要有：陶瓷、树脂、铜合金、、合金、竹木、宝玉石、岩石雕刻、刺绣、画、漆器等。

一、陶瓷用陶土烧制的器皿叫陶器，用瓷土烧制的器皿叫瓷器。

陶瓷则是陶器，炻器和瓷器的总称。

陶器的烧成温度800℃~1050℃，而瓷器烧成温度须在1200℃～1300℃。

陶器有吸水性，瓷器没有吸水性或吸水性极微。

炻器介于两者之间。

a、陶器分类：红陶、灰陶、黑陶、白陶、彩陶、釉陶、硬陶等。

b、目前对瓷器的具体定义，还没有取得统一的意见。

一般人认为，必须具备以下几条才能称之为瓷器：第一，瓷器的胎料必须是瓷土的。

瓷土的成分主要是高岭土，并含有长石、石英石和莫来石成分；含铁量低。

经过高温烧成之后，胎色白，具有透明或半透明性，胎体吸水率不足1％，或不吸水。

第二，瓷器的胎体必须经过1200℃～1300℃的高温焙烧，才具备瓷器的物理性能。

各地瓷土不同，烧成温度也有差异，要以烧结为准。

第三，瓷器表面所施的釉，必须是在高温之下和瓷器一道烧成的玻璃质釉。

第四，瓷器烧成之后，胎体必须坚硬结实，组织细密，叩之能发出清脆悦耳的金属声。

瓷器分类：长石质瓷、绢云母质瓷、骨质瓷、锂质瓷、镁质瓷等。

c、炻器介于陶和瓷之间的一类产品，称为炻，也称为半瓷或石胎瓷。

其特点是结构致密，接近瓷化，强度较大，颗粒细小，断口为贝壳状或石状，但不具有瓷胎的半透明性。

宜兴紫砂器胎质具有这种特性，而且，于器表光挺平整之中，含有小颗粒状的变化，表现出一种砂质效果。

釉的品种很多，按烧成温度分类：1.高温釉：烧成温度高于1260°C的釉料，用于石胎瓷和瓷器。

2.中温釉：烧成温度在1000至1260°C的釉料，用于石胎瓷和陶器。

3.低温釉：烧成温度低于1000°C的釉料，用于陶器和其他非硅酸盐胎体（如金属胎、石制胎）器物。

低温釉也用于在高温釉上再次附加釉，此时又称“釉上彩”；按外观颜色分类：青釉、黄釉、白釉、黑釉、蓝釉、酱釉、绿釉、红釉、紫釉、仿生釉、官釉、复色釉等。

明代绿度母铜鎏金造像鉴定特点一、绿度母铜鎏金造像的背景介绍绿度母铜鎏金造像是明代时期的一种独特的艺术品，具有较高的艺术价值和文化意义。

绿度母是佛教中的护法神，被认为能够驱散疾病和灾难。

铜鎏金造像是指以铜为主要材料，表面涂覆一层金属合金的工艺品。

明代绿度母铜鎏金造像在制作工艺、造型特点和鉴定价值上都具有独特之处。

二、制作工艺特点1.铸造工艺：明代绿度母铜鎏金造像通常采用铸造工艺制作。

制作过程中，首先使用泥土、蜂蜡等材料制作原型，然后倒入熔化的铜水进行铸造。

铸造后，对铜像进行琢磨、打磨、修整等工艺，使其细节更加精致。

2.鎏金工艺：鎏金是将金属合金涂覆在铜像表面的一种工艺。

明代绿度母铜鎏金造像通过鎏金工艺，使其表面呈现出金黄色，增加了整体的豪华感和视觉效果。

3.彩绘工艺：在绿度母铜鎏金造像上，还常常采用彩绘工艺，使用丰富的颜料为造像上色。

彩绘能够突出造像的特点和细节，增加艺术品的观赏性。

三、造型特点1.绿度母造像：绿度母是佛教中的护法神，通常是以女性形象呈现。

明代绿度母铜鎏金造像中，绿度母通常坐在莲花宝座上，双手合十，面容严肃，头戴宝冠，身穿华丽的宝衣。

2.动态感：明代绿度母铜鎏金造像在造型上注重表现动态感。

雕像中绿度母的衣裙和饰物常常呈现起伏有致的曲线，表现出舞动的姿态，增加了造像的生动性。

3.精细雕刻：明代绿度母铜鎏金造像的特点之一是精细雕刻。

雕像的面庞、发髻、穴眼等细节都经过精心雕琢，栩栩如生。

同时，在铜像的服饰和装饰品上，也能看到复杂精美的雕刻工艺。

四、鉴定价值1.艺术价值：明代绿度母铜鎏金造像作为明代时期的艺术品，具有较高的艺术价值。

其精美的造型和细腻的雕刻，展示了明代工艺美术的水平和特点，对研究明代艺术史具有重要意义。

2.文化意义：绿度母是佛教中的护法神，与信仰和宗教活动密切相关。

明代绿度母铜鎏金造像作为宗教艺术品，反映了明代佛教信仰和文化。

对于研究明代宗教和社会文化具有一定的参考价值。

3.收藏投资价值：明代绿度母铜鎏金造像作为稀有的艺术品，具有较高的收藏投资价值。

AppreciatION 鉴赏·悟佛清朝康熙、乾隆两代在承德修建的皇家寺庙，以仿藏传寺庙为主，不仅规模宏大，金碧辉煌，而且殿堂造像、龛座、供器、法器及陈设品、装饰器物均十分华贵精美，凝聚了同时代最高工艺技术。

佛龛类，以式样区分有塔式龛、六角方龛、四角重檐方龛、窝式龛、西洋式龛、殿式龛、亭式龛、桃形龛、葫芦形龛等等。

在普陀宗乘之庙中现供奉112座佛龛，其中有琉璃佛龛105座，镶嵌于红台外围的女儿墙之上；木制佛龛7座，供奉于普陀宗乘之庙群二楼北殿。

根据乾隆五十四年（1789年）的《普藏传佛教精品之佛龛李咏咏图1 ：紫檀木重檐殿式五佛龛编辑|屈梦夏820481337@AppreciatION 鉴赏·悟佛陀宗乘之庙佛像、供器、陈设等项清档》记载，普陀宗乘之庙中有佛龛298座。

除了普陀宗乘之庙中供奉有佛龛外，在乾隆四十五年（1780年）建成的须福寿之庙中也供奉有佛龛。

据设立于嘉庆五年（1800年）的《须福寿之庙佛像、供器、陈设等清档》记载，其中供奉有佛龛578座。

佛龛就是供奉佛像、神位等的小阁子，如佛龛、神龛等，一般为木制，中国古代的石窟雕刻一般是神龛式，小龛又称椟。

龛原指掘凿岩崖为空，以安置佛像之所。

据《观佛三昧海经》卷四记载，一一之须弥山有龛室无量，其中有无数化佛。

《大毗婆沙论》卷一七七记载：底沙佛至山上，入吠琉璃龛，敷尼师檀，结跏趺坐，入火界定。

现今各大佛教遗迹中，如印度之阿旃塔、爱罗拉，我国云冈、龙门等石窟，四壁皆穿凿众佛菩萨之龛室。

后世转为以石或木，做成橱子形，并设门扉，供奉佛像。

在清宫佛堂的显要位置，通常放置拟宫殿样式并完全按照实体比例微缩制成的佛龛。

上为屋顶，常刻有斗拱；中为柱身，内供佛像；下为基座，常用须弥座。

其间每个细节并非随意设计，而是具有强烈的伦理特征，体现着封建社会森严的等级制度。

如屋顶的式样、装饰物走兽的数量以及斗拱、彩画纹样等，都一一有严格规定。

殿式佛龛紫檀木重檐殿式五佛龛（图1），此龛通高66.3厘米，长91.8厘米，宽28厘米。

铜佛像鉴定方法有哪些佛教是中国历史的重要组成部分，铜佛像作为其文化遗产也广泛分布于全国各地。

对于热爱佛教文化的人来说，收藏一件铜佛像既能品味美丽的佛教文化也能增加文物价值感。

但是，鉴别铜佛像的真伪也是一件不容易的事情。

本文将从外形、材质、工艺等角度分析和介绍铜佛像的鉴定方法。

外形鉴定在铜佛像外形方面，鉴定真伪的方法主要有以下几种：观察脸部特征真正的铜佛像一般都是通过手工锤打，其细节处理处非常精致，拥有真实、丰富的面部表情。

而仿制品通常是通过机器制作或模具铸造，面部通常呈现出机械化的“呆板”效果。

观察手脚细节真正的铜佛像手脚关节处弯曲自如，五指或三手指之间都有足够的距离，指尖的细节非常清晰。

而仿制品则由于机器加工的原因，手、脚之间的距离过近，手、脚之间的区别不明显，指尖处理较为模糊。

观察服饰搭配铜佛像的服装细节在整体感觉上也很重要。

真正的铜佛像服装造型比较自然、细节处理清晰，饰品比较精致，而仿制品的服装处理往往显得粗糙，饰品的轮廓比真品更加笨拙。

材质鉴定铜佛像材质的真伪程度，绝大部分在铜的含量检测上。

铜佛像的材料通常包括普通铜、暗铜、宝石铜等。

如果是真正的铜佛像，那么经过检测铜的含量应该达到90%以上；而仿制品则铜含量不足，掺杂了大量的其他金属。

在材质鉴定的时候，还可以通过铜佛像的重量来判断其真伪。

真正的铜佛像由于原材料价格昂贵，一般都比较重。

而仿制品的材质通常采用铸造或铜合金制作，铜含量不高，重量往往较轻。

工艺鉴定铜佛像的制作工艺主要包括两种，手工锤打和铸造。

其中，手工锤打铜佛像是现代铜佛像制作者所倡导的方式，是制作真正铜佛像的关键。

真实的铜佛像承袭了古时候的制作方法，铸造出来的铜佛像显得不够真实、细节不够清晰，同时通常较为粗糙。

除此之外，手工锤打铜佛像还有一个特点，就是细节处理精致。

铜佛像的细节亲手制作出来，显得非常细腻、丰富，而铸造的仿制品由于生产制作方式的差异，无法达到这种效果。

总结根据以上介绍，我们可以找到铜佛像真伪的判断因素，即：细节精细度、重量、材料中铜含量、制作工艺等四个方面。

图一释迦牟尼像（□赵英然浅析明代山西寺庙雕塑中佛像背光的艺术风格摘要：本文对山西地区寺庙中背光装饰的形式构成、制作工艺、装饰内容等进行分析，说明山西地区明代寺庙的佛像背光雕塑主要继承了元代背光雕塑的艺术风格，在表现空间上发展为立体的形式，制作工艺上采用了木胎泥塑与金属工艺相结合的手法。

装饰风格受到明代佛教发展、明代其他手工艺品以及藏传佛教艺术风格等的影响，体现了综合材料制作手法下的立体特征与汉藏艺术相融合的艺术风格。

关键词：山西明代寺庙佛像背光六拏具佛像背光指装饰在佛像身后的光圈，背光包括头光和身光两部分。

一般来说，头光多为圆形，身光有莲瓣形、舟形、龛形等多种形式，较头光而言，身光中的装饰图案较多。

背光最初源于印度佛教艺术，传入中国后在石窟艺术中得到极大的发展，装饰逐渐丰富。

石窟艺术衰败，寺庙艺术兴起之后，寺庙中的佛像背光艺术随着时代的变迁与多种工艺相结合，呈现出了新的风格。

一、山西地区寺庙雕塑背光风格1.山西寺庙中的佛像及背光概述山西地区寺庙中唐代至明清时期的背光雕塑与南北朝石窟寺中的背光相比，继承了南北朝以来龛形、莲瓣形、圆形头光身光组合形等的样貌。

而不同之处是采用了木雕及金属工艺，并且对卷草纹、莲花纹等的运用不局限在平面上，发展为相对立体的形式。

元代以来借鉴了藏传佛教的艺术中的装饰形象与汉族民间信仰中的图案装饰。

2.山西寺庙中各个时代的背光风格归纳山西地区唐代至明清寺庙中的佛像背光逐渐呈现出与前代石窟寺等背光不同的风格，唐代背光雕塑装饰较简练，体现出汉式风格。

五代宋时期背光制作运用了综合材料，体现出佛教与世俗信仰相结合的风格特征。

元代以寺庙背光雕塑装饰繁密华丽，体现出汉藏佛教艺术相结合的风格。

山西地区现存唐代寺庙背光雕塑逐渐摆脱石窟寺中外来艺术的影响，呈现出汉地的风格特征。

如山西五台山东大寺中的三尊佛像背光整体以横木支撑，以红、绿、蓝三种颜色组成三个光环装饰，并运用金属铜的材料装饰以唐式的卷草纹，由前代背光中以火焰纹为主的装饰形式发展为以卷草纹等植物纹样为主[1]。

探究明代宫廷铜佛造像的特点作者：韩冰来源：《卷宗》2017年第20期摘要：近年来，随着时代的进步，人们对于佛像的需求也是越来越高，最有其代表性的就是明代宫廷铜佛像，明代宫廷铜佛像在拍卖市场以及收藏市场可谓大放异彩，受到了各路藏家的极力追捧，成交价格也屡创新高，在2006年香港苏富比一场秋季拍卖会上，一尊“明永乐鎏金释迦牟尼坐像”竟以1.2359亿港元成功拍出，创下中国佛像艺术品迄今为止世界拍卖最高纪录。

由此可见，明代宫廷铜佛造像有着广阔的投资前景和升值空间。

而本文就是来介绍明代宫廷铜佛造像的一些特点和简单举例说明具有代表性的明代宫廷铜佛。

关键词：明代宫廷铜佛；收藏；探究明代宫廷铜佛造像主要指的就是明代永乐和宣德两朝宫廷制作的藏式佛像，又称“永宣宫廷造像”或“永宣造像”，由宫廷专门建设的造像机构的一个部门。

在明代时期又将其机构称为“佛作”，隶属“御用监”。

在这个机构中制作出来的铜像主要用于赏赐西藏上层僧侣，为朝廷推行的“多封众建”的宗教笼络政策服务。

宫廷造像融合汉藏两种艺术因素于一体，整体造型完美，材质优良，雕工细腻，技艺纯熟，雍容华贵，流光溢彩，具有宗教、历史、艺术和科学多方面价值。

下面就简单介绍一下明代宫廷佛像的几个特征表现。

1 明代宫廷铜佛像特征1.1 面向特征明代宫廷铜佛面相大致都比较丰润，细眉长目，高鼻梁，较薄的嘴唇，额头部比较宽，耳朵比较大而且会有下垂，表情一般都是很庄重但是还不失柔和。

1.2 身形特征明代宫廷铜佛一般身形比较匀称而且具有协调性，衣着轻薄而且比较贴身，佛像上线条流动柔和，衣袖转折处显得格外自若。

佛像中菩萨肩膀微宽而腰比较细，袒露上身，身姿婀娜，呈S型。

1.3 台座特征明代宫廷铜佛像一般都是束腰式仰覆莲座，造型比较宽大，台座周围的莲瓣宽肥，呈一周对称分布。

还有衣服边缘刻细碎的花纹，莲座边缘处有连珠纹一周，莲瓣圆润，底沿外卷，金水成色足，黄中泛红为明代标准色。

腿部装饰略呈椭圆形群褶，甲衣及绊甲丝都比较的写实而且生动。

武汉归元寺纪念品介绍武汉归元寺，这座历史悠久的佛教寺院，不仅有着厚重的文化底蕴，还以其独特的传统工艺品而闻名。

当游客们踏入这座古朴典雅的庙宇时，他们不仅能感受到佛法的庄严与神圣，还能在参天古树和飞檐翘角的建筑中领略到东方艺术的魅力。

在这里，归元寺纪念品商店为游客们提供了一个选购各式特色纪念品的场所。

一、佛像纪念品在归元寺的纪念品商店中，佛像纪念品是最具代表性的商品之一。

这些佛像采用传统手工雕刻技艺，材质多为香樟木或檀香木。

它们神态庄重，衣纹流畅，寓意着佛法的伟大与深邃。

对于信奉佛教的游客来说，这些佛像纪念品无疑是一种极具收藏价值的宝物。

二、佛教法器佛教法器是寺院中使用的各种器具，具有浓厚的宗教色彩。

归元寺的纪念品商店中，有多种款式的法器供游客挑选，如木鱼、念珠、念筒等。

这些法器不仅具有实用价值，还是信徒们表达对佛法虔诚之心的象征。

三、香薰与香料归元寺周边的香料与香薰深受游客们的喜爱。

这些香料均采用天然植物提炼而成，香气浓郁而持久。

一些香薰产品还融入了中式元素，如梅花、竹子等，使它们在具有实用价值的同时，也具有极高的收藏价值。

四、传统工艺品归元寺周边的传统工艺品也是游客们争相选购的热门商品。

这些工艺品包括木雕、泥塑、刺绣等，作品内容多涉及佛教题材或民间传说。

例如，木雕佛像、泥塑罗汉以及刺绣佛画等，每一件都体现了中国传统文化的精湛技艺和深厚底蕴。

五、佛教文化书籍归元寺的纪念品商店还提供了一些关于佛教文化的书籍和音像制品。

这些书籍内容广泛，包括佛经解读、佛教历史、禅修实践等；音像制品则包括佛教音乐、佛像画册等。

对于希望深入了解佛教文化的游客来说，这些书籍和音像制品是极佳的选择。

六、中药材与健康产品归元寺周边的中药材资源丰富，因此纪念品商店中也提供了一些中药材制成的健康产品。

这些产品包括各种中药材香包、中药材精油、中药材牙膏等。

它们不仅具有实用价值，还具有一定的保健功效，深受游客们的喜爱。

七、家居装饰品归元寺的纪念品商店还为游客们提供了一些家居装饰品，如佛教主题的挂画、摆件、屏风等。

佛教的标志之一“钵”钵，是早期佛教里的;比丘十八物;之一，又称应器、应量器，古印度修行者常持钵游历四方，是接受大众布施的法器，也是盛饮食供于佛前的供养之具。

汉字原来就有一个意指饭器的;钵;，《敕修百丈清规》认为这是兼具中梵文化的词，其文云：;梵云钵多罗，此云应量器，今略云钵，又呼云钵盂，即华梵兼名。

;钵一般称为铁钵，而佛陀使用过的钵，被称作佛钵。

《佛本行集经》有四天王向成道后不久的佛陀献钵的传说。

北天竺有帝梨富娑与跋梨迦两位商主，将;麨酪蜜抟;供养佛陀。

当时佛陀知过去诸佛，一切尽皆受持钵器，故思量自己当以何种容器受此食物。

后来四天王献以黄金制的钵，佛陀以;出家人不合蓄此;为由不接受黄金制的钵。

四天王又以银钵、玻璃钵、琉璃钵、赤珠钵、玛瑙钵等奉上，佛陀也概不接受。

佛陀最后接受的是石钵。

佛陀将四天王所献的四石钵重迭安置于左手，右手按下，合成一钵，并形成四条明显的唇纹。

故而后来有的供于佛前的佛钵，形制上体现出这一特点。

佛钵的形状，《出三藏记集》卷十五中说：;又于此国见佛钵，光色紫绀，四际灿然。

;此外《大智度论》卷二十六中说，佛陀之所以不准比丘蓄用佛钵，是因为佛钵太重了。

因而有人问，像迦须那利、伽娑婆罗、阿难这样的侍者，既然常执佛钵侍从佛陀，那佛钵这样重，为何不怜悯他们？其实，侍者虽执持佛钵，但因为佛的威德，又恭敬尊重佛，所以不觉得重，何况阿难身力也大。

佛陀涅槃后，佛钵被移往印度之外的情形有各种记载与传说。

《马鸣菩萨传;付法藏因缘传》叙述了月氏王攻打马塔加国之卡西时，夺取了佛钵，并挟持马鸣的故事。

而《法显传校注》;弗楼沙国;中则说佛钵被带到印度北部后，月氏企图夺取，但即使以八头象之力亦无法将其撼动，于是在佛钵处建塔和僧伽蓝，名为佛钵寺，将佛钵安置其中，予以供养。

佛钵在诸国间的流转，虽然因记录或传说的不同而有出入，但大致认为是在克夏那王朝卡尼西加王在位时，被带到印度北方，而在第四世纪左右传到布鲁萨布罗。

《出三藏记集》中有智猛和法勇在罽宾礼拜佛钵的记载。

北朝青州地区佛教造像特征演变概述北朝时期是中国佛教艺术的高度发展阶段，特别是青州地区，是中国佛教造像艺术的重要中心之一。

本文将重点阐述北朝青州地区佛教造像特征演变概述。

一、南北朝佛教造像特征南北朝时期是中国佛教艺术的高峰期，佛教造像表现出来的特点是强烈的人文主义和浪漫主义，富有中国传统文化韵味。

佛教造像风格正式逐渐从繁琐复杂向简单自然，从刻意追求神秘向追求真实生动转化，表现出中国佛教艺术的多样性。

1、神像特征北朝佛教造像的最显著特征是呈现出极度的柔美和轻盈感，表现出灵魂与身体的融合，具有灵动性和优美的姿态。

造像多采用黄金、银、铜等金属、石膏、陶瓷等材料，表现出非常精细入微的造型，整体呈现出纤细柔和的特点，展现出人文化的审美价值和工艺水准。

神像的眼目特别丰富，多采用勾线点睛的方式，妆点成丹凤眼、凤眼等。

神像手势也有丰富的表现形式，多采用安坐、行持、降伏三界等形式展现。

2、造像位置北朝佛教造像的位置多是寺庙、佛龛、神殿中心位置，使得造像在视觉上突出并彰显出宗教信仰。

这不仅是体现佛教造像的宗教性，也是为了扩大佛教信仰对民众的影响力，传播佛教思想。

3、装饰花纹北朝佛教造像的装饰花纹特点是刻画精美，色彩鲜明，具有浓郁的青州文化特色。

佛像的头饰和手持物多有凤、兽、花卉等奇异的形象，并饰以珠宝、糖葫芦等多种材料。

这些纹样充分体现了佛教审美的精髓，并体现了中国古代文化的丰富性与多元性。

1、前期阶段此时期，青州地区多采用木、泥制佛像，表现出古朴的风貌，尚未具有独特的地域特色。

造像风格也比较传统，多强调佛像的神圣和威严，雕刻技艺尚未发扬。

此时期，青州地区佛教造像呈现出了走向多样化的趋势。

造像人物不再僵硬，而是形体轻盈，神态自然，注重生动表现人物的情感和心态。

造像中增加了许多细节，如佛顶雕刻细节繁复，多用陶瓷制作，装饰鲜明，背板、遁珠、暗光尺等装饰也日渐清晰。

此时期，青州地区佛教造像进入了大规模制作的发展阶段，以陶瓷材质为主，生产工艺日趋成熟。

藏传佛教，又称藏语系佛教，俗称喇嘛教，是指传入中国西藏的佛教分支，属中国佛教中的重要一脉。

公元7世纪印度佛教传入西藏高原以后，经历同西藏原有苯教的斗争、融合，又在中原佛教影响下，在当地逐渐形成了具有独特思想体系及其宗教仪轨的藏传佛教。

自13世纪以后，藏传佛教开始传入内地，后得到元明清三代中央政府的尊重与扶植，清王朝更是长期借助宗教影响力，以有效治理信仰藏传佛教的蒙古族藏族地区。

清顺治九年（1652年），五世达赖喇嘛率3000余名随从入京觐见顺治皇帝，标志着正式确立了西藏地方与中央政府的从属关系。

康熙皇帝正式将“兴黄教以安蒙古”作为一项治理边疆的重要国政，不断加强对藏传佛教的扶植。

因此，不仅促进了藏传佛教更广泛的发展和传播，也使得清宫受到藏传佛教的深远影响。

至清乾隆时期，清皇室中陆续设置了不少佛堂，紫禁城内有中正殿、梵宗楼、宝华殿、咸若馆等几十处，其他如颐和园等皇宫苑囿中，设有佛香阁、小西天、梵香楼等。

除专修定名的佛堂之外，更多则是以宫室改辟而成的佛堂。

清乾隆三十四年（1769年），紫禁城慈宁宫后殿重修完毕，由原本的太后太妃起居之用，改为专供其礼佛之所，从此俗称大佛堂。

大佛堂面阔七间，进深三间，是清宫建筑体量较大的佛堂，里外皆按照皇室需求和佛教仪轨供奉布置，尤其殿内一直陈设、收藏着种类和数量众多的造像、法器等。

1973年，故宫博物院按上级指示将慈宁宫大佛堂内全部造像和法器以及大量佛经、家具等其他宫殿文物等共计2000多件（套）拆迁至洛阳，先后交由洛阳市白马寺汉魏故城文物保管所等单位收藏管理。

如今相当一部分文物入藏洛阳博物馆，并按宗教信仰单元和世俗生活单元设置，系统地陈列于展馆二层“宫廷文物专题展”。

宗教信仰单元包括展品200多件（套），其中的法器文物表现出鲜明的藏传佛教风格特征。

佛教法器数量众多，用途广泛，对佛教的传播和传承起到了积极的作用，因宗派不同，法器也不尽相同。

藏传佛教的法器在宗教仪轨中占有重要的地位，其中大部分法器源自古印度，并受苯教的影响和宗教仪轨的变化，所对应的法器也在不断演变和创新，表现为不断将西藏本地元素洛阳博物馆藏三组清宫藏传佛教法器赏析河南博物院　沈天鹰蔚州博物馆　王艳萍图5　典兵臣图4　典宝藏臣图3　玉女图2　神珠融入形制的改进，最终形成了具有本地区民族特点的庞杂法器体系。

浅析犍陀罗的艺术特征犍陀罗（Gandhara）是古代印度北部地区的一处重要佛教艺术中心，其艺术特征的形成主要是由于印度与中亚艺术的交流和糅合。

以下将对犍陀罗艺术特征进行浅析。

1. 印度和希腊艺术的结合：犍陀罗地区在公元前4世纪时曾为亚历山大大帝的征服对象，希腊和亚洲文化在此地区相互融合。

这种文化交流对犍陀罗艺术的形成产生了深远的影响，使其既有东方特色，又包含了希腊艺术的因素。

犍陀罗佛像通常具有希腊式的肌肉线条和解剖结构，以及希腊人喜爱的裸体形象。

2. 精细的雕刻技术：犍陀罗艺术以其精细的雕刻技术而闻名于世。

犍陀罗的佛像以石雕为主，从细节上来看，佛像的裸体轮廓线条流畅，肌肉比例匀称，表情丰富，服饰丰富多样，以及头发的纹理和皱褶的处理都非常精细。

这种精湛的雕刻技术使得佛像栩栩如生，给人一种艺术享受。

3. 人物形象西方化：犍陀罗佛像的人物形象相较于其他地区的佛教艺术，在外貌上更加西方化。

这种西方化的特点主要表现在脸庞特征上，佛像的脸部仿佛希腊和罗马建筑中的神像，具有直鼻子、深凹的眼窝、锐利的下颚和浅凹的脸颊等特点。

4. 艳丽的服饰和装饰品：犍陀罗佛像的服饰和装饰品丰富多样，色彩鲜艳。

佛像的服饰包括长袍、披风、腰带等，通常用颜色鲜艳的织物制作，并加以精细的图案或装饰。

佛像的头饰、项链、手镯等装饰品也十分丰富，往往是金、银或宝石等贵重材料制作而成，显示了其高贵与庄重。

5. 线条流畅和比例完美：犍陀罗艺术追求线条的流畅和人物比例的完美。

佛像的线条流畅自然，给人一种动感，并使人感到和谐与平衡。

佛像的人物比例非常准确，身体的肌肉线条匀称有力，给人一种健康和强壮的感觉。

这些特点使犍陀罗艺术具有强烈的现实主义色彩。

犍陀罗艺术特征的形成得益于印度与中亚艺术的交流和糅合，其作品中充满了东西方文化的结合。

犍陀罗佛像的雕刻技术精湛，人物形象西方化，服饰和装饰品丰富多样，线条流畅比例完美。

这些特征使犍陀罗艺术成为佛教艺术的独特表现形式，对后来的佛教艺术发展产生了深远的影响。

浅探明清时期德化窑观音造像背景及审美特征观音信仰自传入中国起，受政治、经济和文化等诸多因素的影响，逐渐完成了中国化历程，至宋代基本完成女相的转变。

观音造像基本的、传统的元素主要依托于《佛说造像度量经》《观无量寿经》《愣严经》和《妙法莲华经》四大佛教经典[1]。

一尊完整的观音造像主要由观音正像、底座和配饰品三大部分组成。

其中底座构成背景和配饰品一起形成造像场景，再加上观音姿态、动作等，构成完整的观音题材造像。

1 德化窑观音造像背景常见元素明清时期德化窑观音造像于国内外各博物馆、民间收藏存量较大，根据相关资料、实地考察及梳理，笔者认为造像背景常见的元素大体上可分为六类。

岩石类：通常表现为类似于太湖石的山崖造型，瘦、透、漏，特点鲜明。

其中又分为带有小几的三层型、类似石凳的一层平台造型和宝座式造型。

泉州门里博物馆收藏的明“何朝宗”款送子观音（图1）三层山崖造型颇具山势，透、漏雕刻明显、精炼，山石错落有致，观赏情趣强烈。

主题为怀抱婴儿，线条流畅，整体造型极为精致[2]。

这一类型在存世观音造像中所占比例较大且以坐姿为主。

至清代，童子拜观音、送子观音等造型民俗化特征渐趋明显，戏剧化场景突出。

海水类：这一类型观音造像以站姿为主，尤喜涡旋状纹表现海水的起伏感。

其中又有卷草纹厚圆底、卷草纹薄底、海水江崖纹、放射状平台和长方平台型等几种。

在海水江崖纹雕刻方面，线条精致，纹饰锐利，并常伴有荷花、荷叶、鱼篮等配饰品。

泉州海外交通史博物馆馆藏明“何朝宗”款渡海观音（图2），趾头修长的左脚露出，踏于海水浪花中，波涛汹涌，浪花泡沫珍珠般晶莹剔透[3]。

祥云类：明清时期德化窑祥云类观音造像配饰品较少，大多表现观音伫立凝神的站姿。

而在服饰方面，大多首服为头巾，披披肩、着裳群，受民俗化影响较小。

底座常见有卷草纹厚平台、如意纹平台和元宝纹平台三种。

私人收藏明末清初“笋江山人”款祥云观音立像（图3），卷草纹连绵回旋，线条清晰，花纹层次分明，工艺流畅精致。

佛龛设计知识点汇总大全设计是一门综合性学科，既涉及艺术美学，也需要考虑人性化、功能性以及文化传承等因素。

佛龛设计作为一种特殊的设计，更要注重对佛教文化的理解和尊重。

本文将综合介绍一些佛龛设计的知识点，旨在帮助读者更好地了解和掌握佛龛设计的要点。

一、佛龛设计的背景佛教是东方文化的瑰宝，佛龛作为佛教信仰的象征，承载着信众的虔诚和敬意。

佛教以其深邃的思想内涵和独特的艺术表现形式吸引着众多信众和设计爱好者。

佛龛设计要充分理解佛教文化，尊重佛教信仰，特别是要注意不同佛教派别和地域的差异。

二、佛龛设计的原则1. 尊重佛教信仰：佛龛作为佛教信仰的象征，设计时要尊重佛教的核心价值观，避免过于商业化和浮夸的设计元素。

2. 融入环境：佛龛要与周围环境和谐相融，既要与建筑风格相协调，也要与自然环境相契合。

不同地域和场所的佛龛设计应有所区别，要考虑到地域文化和信仰习俗的特点。

3. 简约而精致：佛教追求简约和内化，佛龛设计要体现佛教的精神追求。

避免繁复的装饰和色彩过多的搭配，在细节处体现精致和品质。

4. 功能性和可持续发展：佛龛作为一种具有实用功能的设计，要考虑到佛经、供品和灯明等具体的使用需求。

同时，佛龛设计也要注重可持续发展，使用环保材料和技术。

三、佛龛设计的要素1. 形式与造型：佛龛的形式和造型应根据佛教的宇宙观和人性观进行设计。

常见的佛龛形式有方形、圆形、六角形等，每种形式都有其独特的寓意和象征意义。

2. 材料与质地：佛龛的材料要符合佛教文化的价值观和审美观，如木材、铜、玉石等材质常被选用。

质地要求手感舒适、纹理清晰，体现自然之美。

3. 色彩与纹饰：佛龛的色彩应以素色为主，尽量避免过于艳丽的颜色。

纹饰可以采用佛经中的经文、佛陀的形象、佛教典故等元素，但要避免过度装饰和复杂化。

4. 灯明和供品：佛龛中的灯明和供品是供信众敬献和供奉的。

设计灯明时要考虑到照明效果和烟雾排放问题，设计供品时要考虑到材料的安全性和可持续性。