《中国美术史》课程教学大纲
一、课程信息
课程代码 308B2070
课程名称 中国美术史
课程性质 学科必修课
学分 2.5
周数 10
学时 40
先修课程 专业基础课程
课程负责人
适用专业 美术学
课程简介：
该课程是普通高等学校美术学本科专业的一门基础理论课。通过本课程的教学，使学生系统地了解中国美术史的基本知识及其发展规律，掌握中国历代美术的重要作品、代表人物、主要流派及杰出成就。本课程旨在提高学生美术理论水平，增强学生对中国历代美术经典作品分析和鉴赏能力，从而提高学生的美术创作、美术评论和美术教学质量，使学生具备良好的美术素养和高尚的审美情操，能胜任中学美术教育教学和社会教育服务工作。
课程内容共分十个章节：史前及先秦美术、秦汉时期美术、魏晋南北朝时期美术、隋唐时期美术、五代美术、宋时期美术、元时期美术、明代美术、清代美术、近代美术等。
限于授课时数，本课程以绘画为主，其他艺术门类为辅，绘画史作简要清晰介绍。 二、课程目标
通过本课程的学习与训练，学生应具备以下几方面的目标:
1.了解中国美术发生的种类、基本概念及基本理论。
2.了解中国美术史的发展进程，掌握美术史的发展趋势。
3.掌握中国各个历史时期的画家及作品、美术现象与重要流派，培养、提高分析和鉴赏能力。
4.能运用所学的中国美术史知识，总结美术创作的基本规律，具有美术创作、美术评论及美术理论研究能力。提升学生综合素质，丰富学生知识面。
5.运用所学的中国美术史知识，关注美术研究的热点问题。
6.能运用所学的中国美术史基本理论与知识，胜任中小学美术教育、社会美术工作。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L代表课程目标对毕业要求的低支撑。
毕业要求 毕业要求指标点 课程
目标1 课程
目标2 课程
目标3 课程
目标4 课程
目标5 课程
目标6
3.学科素养 3.1掌握美术学基本知识和理论，具有鉴赏与评价美术作品的能力。 H H H H
第一章. 战国秦汉工艺美术
铜器向精巧秀美发展，丝织技术提高，漆制器物进人生活，瓷器出现，
第一节. 青铜工艺
如壶、鼎、盘、鉴、尊、敦、豆、钫、钟等，另有在这一时期大发展和新发展起来的如各式铜灯、铜镜、薰炉、带钩等，还有各式量器、俑、符节等。
一般生活用器：
造型：
轻便、整洁，器壁较薄，附饰件较少，方正雄状的大型器物被大量圆球形低矮器物所代替，狰狞厚拙的兽状耳也为方便、适用的各式套环、提梁、提链所代替。
装饰：
纹样内容为各式云纹、龙凤纹及取于现实生活的人物、树鸟等纹样，还有以优美的鸟虫书进行装饰。或单独、或连续。或适应在一定形式中，变化多样，不拘一格。
敦是用以盛放饭食的器皿。器和盖几乎对称，各有三足，可分开放置。
鎏金银蟠龙纹铜壶 西汉 侈口、束颈、鼓腹、圈足，腹部一对铺首衔环。
豆：高足盘，或有盖
但壶体上的花纹却颇不寻常。精致的花纹，绝大多数竟是由鸟、鱼形线纹构成的篆体铭文，因其以鸟形线纹为主，故称之为“鸟篆纹”。
二 . 铜 灯
[样式] 高足灯、雁足灯、豆形灯、盒灯、行灯、牛灯、羊灯、鹿灯、人物执灯等
[种类] 可分为三大类；1．人物、2.动物、3.其他
《长信宫灯》（1968年河北满城汉墓出土）。
三 薰 炉
造型：变化也有多种，常见的是一种叫做“博山”形的薰炉。
四 铜 镜
铜镜，继鉴以后而出现的鉴照用具，其造型一般为圆片状，也见有方形、瓜棱形、瓦形等。
早在商代以前已经出现。
五 带 钩
带钩 是古代贵族和文人武士所系腰带的挂钩，古又称“犀比”。
西汉的带钩形式多样
带钩的装饰花纹，有用浮雕式手法
较典型的作品有：六 塑 造 艺 术
青铜塑造艺术也有较高成就，塑造的形象有车、马、人物及各种动物、神兽等，都造型极写实。
典型作品有：1978年河北平山出土战国《错银双翼铜兽》、《虎噬鹿器座》。1969年甘肃武威雷台出土的东汉《马踏飞燕》及近年陕西出土的秦青铜车马等。
1 《中国美学史》课程教学大纲
课程编号：
课程名称：中国美学史/History of the Chinese Aesthetics
课程总学时/学分：48/3 （其中理论48学时，实验0学时）
适用专业：艺术设计学
一、课程简介
中国美学史是民族文化中的精华，是我们民族的艺术史、审美史、心灵史，包含在其中的哲学意识、道德观念和艺术见解，对读者心理人格的培养和民族精神的形成有直接而深刻的作用。本课程主要从中国文化、哲学切入，研究、揭示中国美学史的发展历程。主要讲授有关中国传统美学的历史与理论知识，以历史上的思想形式为主，注重哲学分析，辅之以基本的学术史和艺术史背景。
二、教学目的和任务
通过“中国美学史”的教学，使学生进一步了解中国传统文化的博大精深，了解中国古典美学的发展历程，了解中国美学史上各个时期的主要学派、思潮及其代表人物的美学思想；把握中国美学演化发展的脉络和原因，把握中国思想文化发展的历史进程及丰富的文化内涵，从而在更深层次上体会中国传统文化的价值取向及对中国人在社会文化生活各个方面特别是艺术方面的影响。
三、教学基本要求
1．了解中国美学史的缘起、中国美学史的学科进展、中国美学史的原则与框架。
2．了解并掌握远古美学嬗变中的“礼”、“文”、“中”、“和”、“观”、“乐”。
3．对于儒家、道家与佛家美学（哲学）的争论以及各家美学的基本特点，有基本的掌握；
4．掌握先秦时代背景与美学思考的关系，把握先秦美学的基本问题“天人之辨”、“古今之争”、“名实之辨”等；尤其要把握孔子、孟子、荀子作为儒家先驱的基本思想；把握老子、庄子作为道家创始者的基本思想；了解墨家、法家等诸子学的基本理论；
5．理解两汉时期的唯物论与神学论的争论、斗争，理解汉朝从崇老到独尊儒学的发展，基本把握董重舒、王充的思想；
6．了解、认识隋唐时期佛学的发展以及儒、释、道的进一步融合；
7．掌握宋明道学出现的历史与理论根源，把握宋明道学在“理欲道器”问题上的主要思想观点，把握理学与心学的基本特点及二者的不同；掌握朱熹理学体系的基本主张、王阳明心学体系的基本主张、王夫之对道学的总结；
中国美学史大纲叶朗
中国美学史是研究中国古代和现代美学思想发展的学科。它涵盖了从古代至今的各个历史时期的美学理论、美学观念和美学实践。下面是关于中国美学史的大纲，以便更全面地了解这个领域：
一、古代中国美学思想的起源和发展。
1. 先秦时期的美学思想。
儒家美学思想。
道家美学思想。
墨家美学思想。
法家美学思想。
2. 秦汉时期的美学思想。
儒家经典对美的思考。
音乐美学的兴起与发展。
3. 魏晋南北朝时期的美学思想。
文人雅士的审美观念。
佛教对美的影响。
4. 唐宋时期的美学思想。
唐诗宋词与文人墨客的审美追求。
诗词与绘画的关系。
5. 元明清时期的美学思想。
文人画与书法的审美观念。
戏曲与戏剧美学的发展。
二、近现代中国美学思想的演变与发展。
1. 清末民初的美学思潮。
传统与西方美学的碰撞。
新文化运动对美学的影响。
2. 五四时期的美学思潮。
反对传统美学观念的提出。
接纳西方美学理论的倡导。
3. 现代中国美学的建立与发展。
美学研究机构的兴起。
美学理论的多元化发展。
4. 当代中国美学的新动向。
后现代美学的兴起与影响。
文化批评与审美观念的转变。
三、中国美学史的主要学者和重要著作。
1. 古代美学思想的代表性学者和著作。
