谈舞蹈审美中的意境美
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谈舞蹈审美中的意境美
[摘要]意境是景与情的交融，客观的境与主观的意完美结合。舞蹈是通过直观可感的，富有审美价值的，动态的人体来传情达意状物抒情的。只有将创作者的主观情感灌注在舞蹈中，把“形”与“神”、“情”与“景”有机的统一，才能创造美的意境。
[关键词]舞蹈意境；意境美
舞蹈是一种讲究意境和形式性很强的艺术。意境就是景与情的交融，客观的境与主观的意完美结合。生活美、自然美是美的客观存在形态。那么舞蹈美则是对这种客观存在的主观评价和情感反映的产物。它运用人体的动态语言来塑造形象、表情达意，因此而具有情感性、多义性、虚拟性和模糊性等特点，而且在特定的时空中可以转换和变异，所以它更强调调动欣赏者的创造性想象，引发出丰富的联想，以丰富情感、形神兼备的形象给人以强烈的感染，并引发人们长久的思索和回味，让有限的形象，表达出无限的情、境。
舞蹈是通过直观可感的、富有审美价值的、动态的人体来传情达意状物抒情的。如果这些动态不生动，无变化，不新颖，无美感，平淡无奇，那就失去了这门艺术独立存在的价值。所以只有将创作者的主观情感灌注在舞蹈之中，把形与神、情与景有机的统一，才能创造美的意境。
每一个优秀的舞蹈作品，都力求意境美。舞蹈主要是依靠动作、姿态、步伐及整个身体的律动来抒发情感，表达意境。人们之所以一遍又一遍竞相观看《天鹅湖》，实在是被这部舞剧的艺术魅力所吸引。是那些美丽动人的舞蹈形象、丰富多彩的肢体语言、优美动听的音乐旋律，以及富丽堂皇的舞美设计，和各种艺术因素完整和谐地结合在一起所产生的艺术美感，吸引着千千万万的人们，使其艺术魅力永存。所以，在舞蹈中，意境美是舞蹈的灵魂。
一、舞蹈的本质美和意境的创造
意境犹如诗、画，因此，要象诗那样感情激越、对比强烈；象画那样，注重神似、不求逼真、肖像。力求用概括、夸张，甚至是抽象等手法来表现对象的气质、精神和作者的情感。太实就没有了意境。群舞《荷花赋》表现了荷花出淤泥而不染的意境；《黄土黄》表现了黄土高坡人的粗犷、奔放及对生活的渴求，震撼人心，催人向上。
舞蹈意境是通过各方面的艺术手段来表现的。主题的深与浅、造型手段，包括动作（舞蹈语汇）、姿态造型、技巧等。是创造意境美的重要因素。另外，舞台上的色彩、形状、声音（音乐）也是创造意境不可缺少的艺术手段。红色具有生命力，它能引起人们热烈、兴奋的情绪；绿色是大自然本身的颜色，象征美丽、平和；白色明亮、纯洁，似有清冷；黑色深沉、凝重，使人肃穆......各种颜
色具有不同特性，能唤起人们丰富的联想。
形状，也是构成意境的手段之一。舞蹈是在运动中创造形象的。既然是运动就会有运动的方向和轨迹，这就是舞蹈的线条。各种线条图形所引起的情感反应是不同的。但却和某些情绪相对应。如横线，给人以稳定、安静；而曲线、波浪线等则给人以婉转柔和、富于变化的感觉等。如群舞《小溪、江河、大海》便是应用线条上的变化，表现出由涓涓细流直至江河大海的一种意境。
声音（音乐）同样是创造意境形式之一。舞蹈动作是一种节奏上的动作。所以舞蹈音乐的旋律、节奏、风格都会对舞蹈意境的构成产生很大的影响。
意境还应能引起观众的联想、回味，它不仅产生于编导头脑的巧妙编织，还产生于经作品启示后的观众头脑。对舞蹈来说，它是编导、演员创造的终点，又是观众再创造的起点。它应是深远悠长、令人回味无穷的。因此，一个舞蹈作品中的意境美否，是这个作品成败的关键所在。
舞蹈意境是由舞蹈编导精心的构思和营造、舞蹈演员准确生动的表达以及由观众接受并展开创造性的联想三方面组成。也就是说，舞蹈意境是由舞蹈编导和演员共同创造的情意交融的艺术形象和它所引发的观众所产生的想象的总和；舞蹈《雀之灵》中以形求神的艺术创作，表现了孔雀那清丽的风姿和悠然的高贵与超然的灵性，都是以神来作为形之变异和延伸的内在依据，使这一舞蹈读白充溢着恬静的生命和谐感和坚毅的生命自信心，从而引发出观众对生之灵光的感悟。
舞蹈美感的直觉性使人们直接感知到舞蹈的人物造型、服装款式和色彩，以及不停流动的舞蹈队形画面，它带给人们的是一种对舞蹈形象的具象感知，一般不经理性的思考和逻辑的判断，就可以得到审美的感受。
舞蹈美感的情感性是舞者通过对舞蹈作品的深刻理解和充分艺术表现，使之与观众产生情感上的共鸣。它使人们从舞蹈外部形态逐渐感受到它的内在情感意蕴，从而体会到它的审美属性，给人以美感。从舞蹈艺术审美活动的发展来看，人们更需要的是不仅能引起情感共鸣，而且还使人们不得不进行理性思考的具有更为强烈艺术感染力的舞蹈作品，产生从悦耳悦目进入悦心悦意，再达悦志悦神，从感性的意会进入理性的领悟的意味无穷的审美感受。
二、舞蹈意蕴和意境的更深层次
舞蹈不单纯是一种娱乐，它是表现人的诸多复杂思想感情的意识形态的艺术。艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调一样成功的舞蹈作品，总令人耳目一新，产生感情上的共鸣，一句话：有意境。美的意境需要眼光独到，善于把握时代的脉络，抓住一般人司空见惯的事物进行筛选，发展其中的闪光点加以提炼升华，于是栩栩如生的形象脱颖而出。意境不仅对主题起到了深化作用，而且调动起观众的想象力，使观众有着身临其境之感。舞蹈的意境创造要达到这种境界，作品才易于被观众所接受和欢迎。
舞蹈的形式美，技术性极强。但这种形式美和技艺性，都是发自人体自身的，外部的形态美和技艺，都不可避免地与人体内部精神情感相通，受其支配并表现情感，舞蹈的情感是细腻的，它所创造出来的意境亦是独特的。
动作是舞蹈艺术最基本的语言。在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的摿π，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。
舞蹈表演讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。从整体追求上看，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众展现人物的灵魂和情感，注重整体效果的传神写意。虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发，创造出剧情需要的舞台环境和氛围，使舞蹈表演更加自由，拓宽表现生活的领域，超越有限的实境，营构无限的虚境，创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界。表现手法的突出特点是夸张、变形，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。
舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，而这就是我们所说的艺术作品的意蕴。优秀的审美艺象应当具有比艺术形象本身更加深广隽永的内涵，这种内涵蕴藏在艺术形象内，只有凭借欣赏者的细心体察、玩味、感悟、领会，才能真正认识和理解。艺术意蕴是优秀舞蹈艺象通过生动感人的艺术形象，传达出的深刻的人生哲理或思想内涵。
意境，主要是指抒情性舞蹈艺象中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。意境分虚实，虚实相生是意境创造的结构特征。实境是指生动、逼真表现出来的景、形、境， 虚境是指由实境引发的想象的空间，它一方面是原有形象在联想中的延伸和扩大；另一方面是伴随着由具象引发的想象而产生的对情、神、意的体味和感悟，虚境是实境的升华，它体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果。景无情不发，情无景不生，情与景会，景与情合，舞蹈艺术也是如此。韵味无穷，则是意境的审美特征。韵味，是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的隽永的意蕴和综合美感效应。意境是创作主体和欣赏主体共同创造的多层次、整体的、动态的、空间的意象，是作者得于心、观者会于意的产物。艺术主体的创造是意境创造的基础和前提，欣赏主体在接受中的再创造，是意境创造的复现、衍生和深化。意境的整体性象征具有朦胧性、模糊性。创作主体的个性、创作的时代性与欣赏主体的个性、欣赏的时代性之间的差异，形成同一艺术意境在创造和再创造的时代、历史背景中的意蕴的变异性。同一艺术意境可以生发出多种不同的阐释，从而构成意境的多义性。意境美的创造是有抱负的舞蹈艺术家刻意的审美追求。
真正优秀的舞蹈艺术，必须是用生动传神的舞蹈语言、塑造出内蕴着隽永深
邃意蕴的栩栩如生的舞蹈形象的结构有序、有机融合成的一个完美整体。 舞蹈的意境是无限的，舞蹈的魅力是永恒的。面对飞速发展的时代和人们对舞蹈艺术的不懈追求，舞蹈在艺术领域中终会因其无尽的美感享受于艺术的殿堂里独树一帜，成为一朵耀眼的奇葩而更加璀璨。
参考文献：
[1]张荣花，曹贵臣.舞蹈语言特征谈，舞蹈，2006.2.
[2]白晓虹.谈舞蹈艺术作品的意境，舞蹈，2006.10.
“本文中所涉及到的图表、注解、公式等内容请以PDF格式阅读原文”
