审美体验的基本特征

简述艺术的一般审美特征艺术的特征有三个方面：一是形象性，一是综合性，一是审美。

二是综合性，指艺术所反映的社会生活不仅包括自然世界而且包括人类的社会生活和精神世界，即一般世界，艺术创造通过特殊的审美形象——美的形象来反映现实生活。

这种审美形象能够激发人们丰富的联想和想像，唤起观赏者的情感共鸣和审美愉悦，从而使观赏者受到教育和启迪。

它比理论说教具有更大的直观性和感染力，也比较容易被观赏者接受和认同。

三是审美，艺术之所以为艺术，就在于它是用形象来表现和传达人们的审美感受的。

由此可见，艺术的审美性成为它区别于其他意识形态的主要标志，它是艺术的核心价值，也是艺术的本质特征。

那么艺术有什么一般特征呢？一、对象与材料特征1、广泛性和概括性。

2、审美价值和思想倾向性。

3、审美创造和欣赏的特点。

二、情感特征1、情感的内涵十分丰富。

2、情感体验中心理活动参与的广度。

3、情感表现中的情绪色彩。

三、形式特征1、“纯形式”和“纯粹形式”。

2、形式结构和形式关系。

3、运动变化和时空转换。

四、审美创造特征1、独创性的充分体现。

2、符合艺术特点的新颖性。

五、物质载体特征。

六、技巧手法特征。

七、体制特征。

八、文化功能特征。

九、接受特征。

1、接受的“再创造”和“反馈”。

2、接受者“期待视野”的建构和改变。

3、接受心理调控与艺术生产机制。

十、社会历史功能特征。

第一，艺术的基本特征。

1、真实性。

艺术作品必须如实地再现现实生活。

真实性是艺术作品内容和形式的辩证统一，它既是艺术创作的基本规律，又是艺术鉴赏的基本原则。

艺术的真实性体现在两个方面：一是艺术家的情感和生活积累；二是艺术形象的典型化。

2、典型性。

所谓典型，指的是塑造出来的艺术形象能够突出某些方面的本质特征，给人以鲜明的印象。

典型性与艺术真实密切相关。

首先，它是艺术形象区别于非艺术形象的根本标志；其次，只有高度的典型化才能具有审美的价值。

3、审美性。

艺术作品必须是美的，或者说它应当具有审美价值。

论述审美活动的基本性质和特殊性。

审美活动不仅是一种独立存在着的人类活动，而且，它根本上是一种整体性的、以心灵感知和情感体验为表现的内在生命活动和独特精神活动，具有更为鲜明的主体性和更为充分的个性化特征。

审美活动的特殊性体现在下面四方面：（1）人与世界的本己性精神交流。

从根本上说，审美活动是人与世界在精神上的一种交流和对话，是一种符合人性尊严，也最能体现人的本真价值的自由的生命活动。

（2）最具个性化的精神活动。

审美是一种最具个性化色彩的精神活动，它所建构的是一个具有独特生命意味的诗意世界，根本上是超越现实功能和物质需求的一种自由的心灵体验。

（3）有限无功利性与最高功利性的统一。

所谓审美活动无功利，是说审美活动并不以某一有限目的为目的，相反它还必须以摆脱直接功利目的为前提，审美活动指向一种整体的、根本的功利性，这就是它把人向着完整的自由存在状态提升。

（4）审美活动是自律性与他律性的统一。

所谓自律性，是指审美活动本身就是一个自身完满的世界，它不是手段，而直接的就是目的本身。

所谓审美又具有他律性，即审美活动并不是一个封闭孤立、与世隔绝的世界。

首先，审美活动从根本上受到物质实践的决定和制约，社会生产力的水平决定着人的审美对象的范围，决定着艺术作品的物质媒介，也决定着人的审美需要与审美能力；其次，物质生产劳动所达到的历史水准以及在生产中所形成的人与人、人与自然之间相互关系的特点，还会通过各种社会中介因素最终渗透到审美活动的具体内容中，并决定着审美的方向和水平；再次，各种审美形态的历史性生产和演变，实质上不过是人的现实境遇、生存状态以及理想追求在历史中不断发展的一种审美凝聚和反映。

可以说，审美的自觉程度和广阔程度就是人丰富的内在本性在现实中不断生成和在范围上不断扩大的一种人化的尺度。

审美的特点
所谓审美，是指人们通过对事物的观察、感受、体验、鉴赏而对其作出的美丑评价。

审美的过程，就是人们认识事物本质、探求事物真理的过程。

审美通常有“五性”：一是共通性。

象蓝天白云、青山绿水、红花绿叶等，古今中外都称之为美。

二是时代性。

美产生于社会实践之中。

社会发展了，审美标准也随之发展和变化。

尽管这种发展有继承性，但是每个时代的审美标准都会打上鲜明的时代标志，显示其时代特征。

比如，远古时代狩猎时期的人们，崇尚纹身，喜欢在身上刺上自己捕获的猎物，以显示自己的智慧、力量和勇气，认为是美的，但是，现代人认为，纹身粗鲁、野蛮，不但不美，反而是丑恶和愚昧的。

三是民族性。

由于历史条件、地理环境、生活方式、风俗习惯、语言气质等因素的长期影响，不同的民族都有其独特的审美情趣，在审美判断中往往会出现显著的差别。

比如，大多数人认为苗条是美的，但在太平洋岛国瑙鲁，却认为人越胖越美，以肥胖程度来作为审美的标准。

四是个体性。

人们在社会生活中，不仅受时代、阶级、民族的影响和制约，还受个人特定的生活环境、社会阅历以及个人气质、性格、能力、趣味等素质的影响，从而形成了审美的个性差异性。

比如，有的喜欢音乐，有的则喜欢美术；大多数喜好阅读欣赏健康向上、催人奋进的作品，有些人却喜欢欣赏低级趣味的东西。

正所谓“萝卜青菜，各有所爱”。

五是集团性。

在不同的社会集团中，由于各自
的社会职能、作用和要求不同，就形成了具有集团特色的审美标准。

比如，大学生青年群体强调自我，追求个性，穿着打扮五颜六色，把自由浪漫当作美。

审美范畴知识点总结归纳一、审美的基本概念和内涵1. 审美的概念审美，是指人们在对事物进行感知和评价时所表现出来的感受和态度。

它是人们对事物美丑的主观认识和评价，是一种对事物美的感知和欣赏过程。

2. 审美的内涵审美的内涵主要包括主体、客体和美的特性。

其中，主体是指具有感知和欣赏能力的人，客体是被审美对象的事物，美的特性是客体具有的美的属性和特征。

二、审美的基本特征1. 主观性审美是人们对事物美与丑的主观认识和评价，因人而异，没有绝对的标准。

2. 相对性审美是随着人们的时代、地域、文化背景等因素而不同的，是相对的而非绝对的。

3. 统一性尽管审美是多元的和相对的，但又有一定的统一性，即存在着一定的审美共性和规律性。

三、审美的基本原则1. 客观性原则审美并非完全主观化，而是依据客观的事物特性或规律来进行感知和评价。

2. 相对性原则审美是相对的，不同的人或不同的时代、地域对事物的审美评价会有所不同。

3. 统一性原则尽管审美是相对的，但又有其统一的规律性，即存在着一定的审美共性和规律性。

四、审美的基本形式1. 视觉审美包括绘画、雕塑、摄影等艺术形式，以及自然景观、人物容貌等非艺术形式。

包括音乐、声音等艺术形式，以及自然的鸟鸣、风声等非艺术形式。

3. 文学审美包括诗歌、小说、散文等文学形式，以及诗情、文学语言等非文学形式。

4. 触觉审美包括触感、手感等形式，如丝绸的柔滑、瓷器的光滑等。

五、审美的心理基础1. 情感审美活动主要包括情感的表达和体验，是人们感知和评价事物美与丑的基础。

2. 感觉审美活动是感觉活动的一种特殊形式，通过感觉对客体的特质和特征进行感知和评价。

3. 想象想象是审美活动的重要心理基础，它使人们能够把握事物的美的特征和属性。

六、审美的社会基础1. 文化人们的审美观念和认知方式受到所处文化背景的影响，不同文化背景下的审美观念和评价标准会有所不同。

2. 价值观念人们的审美观念受到人们的社会阶级、文化传统、道德信仰等价值观念的影响，不同的价值观念会对审美价值的认定产生影响。

审美形态的四个特征
审美形态的四个特征包括：
1. 感性：审美形态具有感性的外观和形式，能够直接引发人们的感知和情感体验。

2. 内在性：审美形态通常蕴含着某种内在的意义或精神，这种意义或精神往往需要人们通过深入的观察和思考才能领悟。

3. 超越性：审美形态往往超越了日常生活的实用性和功利性，追求一种更高层次的精神和情感满足。

4. 多样性：审美形态具有多样性，不同的文化、历史、地域和个体都有自己独特的审美标准和偏好。

这四个特征并不是互相独立的，而是相互交织、相互影响的。

同时，需要注意的是，审美形态是一个复杂而多维的概念，其特征和表现形式也会随着时代和社会的发展而不断变化。

审美价值的主要特征审美价值是人们对于美的感知和评价，是人们对于艺术、文化、自然景观等多种形式的美的认同和喜爱的程度。

审美价值的主要特征包括客观性、主观性、多元性、历史性和相对性。

首先，审美价值具有一定的客观性。

客观性是指审美评价不完全是个人主观意见，而是基于一定的规范和标准进行的。

例如，在绘画艺术中，对于色彩的运用、构图的布置等都有一定的准则，艺术家的技艺水平也会影响作品的质量。

同时，对于自然景观而言，美的标准也存在一定的客观性，如山川河流的壮丽景色、悦耳的鸟鸣声等。

其次，审美价值具有主观性。

主观性是指审美价值评价是对个人喜好和感受的体现。

不同的人可能会对同一件事物产生不同的审美评价，因此审美评价也受到个体的认知、情感和文化背景等因素的影响。

正因为主观性的存在，才使得审美体验成为个人的独特感受和体验。

第三，审美价值是多元的。

不同的文化、社会环境和个人背景会影响人们的审美价值观。

例如，东方文化中强调内敛和含蓄，而西方文化则更加注重个体表达和自由，这种差异会直接影响人们对艺术作品和美的感知的偏好。

所以，审美价值是一个多元的概念，不同的审美体验都有其独特的价值。

第四，审美价值具有历史性。

审美标准和价值观随着时间的推移而发生变化。

例如，文艺复兴时期的雕塑和绘画追求逼真和立体感，而现代主义艺术则更注重形式的表现和抽象性。

社会的进步和文化的演变会导致审美价值的不断变化和重新定义，也使得审美体验具有时间的特殊性。

最后，审美价值是相对的。

由于个体的差异性和文化背景的多元性，人们对于美的理解和评价也存在一定的相对性。

同一个作品可能会被不同的人群产生不同的感受和评价。

因此，审美价值评判是一个主观与客观相结合的过程，同时也存在一定空间上的相对性。

总而言之，审美价值是一种对美的感知和评价，具有客观性、主观性、多元性、历史性和相对性的特点。

它是在个人和社会文化背景的作用下形成的，随着时间的推移而不断演变和重新定义。

通过对审美价值的理解和认知，可以更好地享受和欣赏美的存在。

体验是美学，尤其是艺术美学中的核心问题。

保罗·德曼就说过，美学的真正主题就是体验，是一种过程。

[1]艺术的审美体验既是艺术创作的动力，也是艺术欣赏、批评和传达的枢纽。

没有体验，艺术的创作是无法想象的；同样，没有体验，艺术的欣赏和批评也是无法想象的。

审美体验是贯穿于创作、欣赏、消费及传播之始终的精神活动。

艺术创造活动总是以审美体验的启动为起始，但审美体验并不以艺术创作活动的完成为结束。

从阅读和鉴赏的意义上说，作为创作活动的终结和成果的作品，实际又成为一种新的审美体验的起始，或者说，又启动了新一轮的审美体验的可能性。

作品的艺术成就越高，它所生成和拓展的审美体验机会就越多，审美的空间就越广。

正因为此，对审美体验与艺术体验的本质的把握，已成为艺术美学的中心任务之一。

狄尔泰率先创立了一种历史的体验观和认识论的体验观。

他意欲凭借反思性和内在存在，即通过福柯所谓重构历史的同一感的方式，从心理层面来定义体验的概念，并企图从历史的所与这种独特的方式出发，从认识论角度为历史世界的阐释提供辩护。

沿着这样的思路，狄尔泰又创造了“意义的统一体”概念，进一步明确了体验的内涵。

在他看来，我们在精神科学中所遇到的意义构成物，很有可能被追溯到意识中所与物的原始的统一体中，这个原始的统一体已不再包含陌生性的、对象性的和需要解释的东西。

这个统一体就是体验统一体，同时也是意义统一体。

[3]狄尔泰的所谓体验统一体，是意识与所与物的真实统一的融合状态，从某种意义上说，它是一种抵制机械论模式的、有机的生命概念。

因为，“生命对于狄尔泰来说，完全意味着创造性。

由于生命客观化于意义构成物中，因而一切对意义的理解，就是…一种返回，即由生命的客观化物返回到它们由之产生的富有生气的生命性中‟”。

正是在这种所谓“返回”生命的生命性的意义上，或再度从文化产物中回归与感受生命本原的意义上，体验概念构成了对客体的一切知识的认识论基础。

[4]体验在现象学那里具有同样的认识论功能。

儿童审美心理的综合特征儿童审美心理是指儿童对美的感知、理解和评价的心理过程和特征。

儿童审美心理的形成受到多种因素的影响，包括文化背景、教育环境、家庭教育等。

在儿童审美心理的发展过程中，存在着一些综合特征。

儿童审美心理具有天真纯真的特点。

儿童天真纯真的心理特征使他们对美的感知更加直观和真实。

他们能够用纯净的眼睛看待世界，对美的感知更加敏感和灵活。

儿童审美心理的天真纯真特点使他们更容易被美的事物所吸引，对美的追求更加积极。

儿童审美心理具有好奇求知的特点。

儿童对未知事物的好奇心使他们对美的事物充满了探索的兴趣和渴望。

他们愿意主动去接触和了解各种美的形式，通过观察、体验和思考来发现美的本质。

儿童审美心理的好奇求知特点使他们能够积极主动地参与到审美活动中，提高审美能力。

第三，儿童审美心理具有个性化的特点。

每个儿童都有自己独特的审美偏好和审美观点。

在审美活动中，儿童会根据自己的性格、兴趣和经验来选择和评价美的事物。

儿童审美心理的个性化特点使他们能够在审美活动中表达自我，体现个体差异。

儿童审美心理具有感受性和表达性的特点。

儿童对美的感受能力较强，能够敏锐地察觉到美的存在，并从中获取愉悦感。

同时，儿童也具有较强的表达欲望，他们通过绘画、手工制作、舞蹈等方式来表达自己对美的理解和感受。

儿童审美心理的感受性和表达性特点使他们能够更好地享受美的乐趣，并将其转化为自己的审美表达。

儿童审美心理具有发展性的特点。

儿童的审美心理是在成长过程中逐渐形成和发展的，随着年龄和经验的增长，儿童对美的感知和理解能力也会不断提高。

儿童的审美心理具有一定的可塑性，可以通过教育和培养来促进其审美能力的发展。

儿童审美心理的发展性特点使他们能够逐渐形成自己独特的审美观点和审美品味。

儿童审美心理具有天真纯真、好奇求知、个性化、感受性和表达性、发展性等综合特征。

了解和理解儿童审美心理的特点，对于儿童的教育和培养具有重要意义。

在教育实践中，应该注重培养儿童的审美能力，提供丰富多样的审美体验和教育环境，为他们的审美心理发展提供良好的条件。

第一章美学美学：由德国哲学家鲍姆加登在《美学》（1750）中创立的学科。

他首次明确提出建立一门新学科“埃斯特惕卡”（AEsthetica）——研究人的感性的学科，这就有今天的美学。

美学是一门运用概念分析和具体体验方式去研究审美沟通的人文学科，简洁地说，美学是研究审美沟通的人文学科。

审美沟通：是人们通过对符号形式的体验而实现的人生意义的生成、传播与通达过程，可以包含审美体验、审美媒介、审美符码、审美文本、审美语境、审美鉴赏和审美文化等要素。

贺拉斯的“寓教于乐”说、席勒“审美教育”说胡经之先生被称为“文艺美学教父”。

（俄裔美国语言学家雅各布逊提出语言沟通六要素，即发信人、收信人、语境、信息、触媒、代码）美学两义：一是美论美学，主张美学是关于美的学问；二是感觉论美学，认为美学史关于感觉的学问。

美论美学倾向于把美作为核心研究对象，莱辛在阐释希腊雕塑《拉奥孔》时指出：“美是造型艺术的最高法律”，黑格尔标举“美是理念的感性显现”。

感觉论美学更突出感觉在美学中的核心地位。

感觉论美学（又称感性论美学）主张美学不应局限于研究美，而应研究人的整个感觉或感性。

德国美学家韦尔施主张：“美学必须超越艺术问题，涵盖日常生活、感知态度、传媒文化、以及审美和反审美体验的矛盾”。

梁启超的“三界革命”（诗界、小说界、文界）引入西方思想，小说成为改良社会、国民的重要工具（薰浸刺提）提倡趣味教育、情感教育王国维从日本引进“美学”概念美学，美术《人间词话》《红楼梦评论》蔡元培提倡“美育”从康德开始，美指向人的自由。

审美判断力是沟通理性与感性的桥梁。

艺术是一种自由的游戏。

黑格尔建立了完整的美学体系。

席勒，游戏说。

人类的异化，通过审美实现救赎。

马克思主义美学的革命性意义第一，提出了一系列革命性的命题。

第二，继承了康德、席勒和黑格尔对审美主体的高扬和人的解放的主题。

第三，提出了美学的观点和历史的观点相统一的方法论原则。

“美是理念的感性显现”第一，从内容和形式的辩证统一考察美。

高峰体验：超越自我、美妙无比的审美之旅高峰体验的审美特征主要包括以下几个方面：
经验高峰：高峰体验通常发生在个人经历的顶峰时刻，如成功、满足、欣喜等积极的情感体验。

这些体验往往与个人的努力、付出和成就密切相关。

自我确认：高峰体验通常伴随着对自我认知的加深和自我价值的提升。

在高峰体验中，个人能够更清晰地认识自己的能力和价值，从而增强自信心和自我认同感。

心灵觉醒：高峰体验往往伴随着对生命意义和人生价值的深入思考和理解。

在这种体验中，个人能够更深刻地认识到生命的意义和价值，从而对生命产生更加深刻的热爱和敬畏之情。

时间扭曲：在高峰体验中，个人对时间的感知往往会出现扭曲现象。

时间似乎过得更快或者更慢，甚至会出现停滞的感觉。

这种时间扭曲的体验有助于增强个人的专注力和投入程度。

超越自我：高峰体验中，个人能够超越日常生活中的琐碎和烦恼，感受到与宇宙或大自然合为一体的感觉。

这种超越自我的体验让人们感受到生命的无限可能性和宇宙的壮丽宏大。

总之，高峰体验是一种极度愉悦、自我确认、心灵觉醒、时间扭曲和超越自我的审美特征。

这些特征共同构成了高峰体验独特的审美价值，为人们带来了难以言喻的愉悦感和意义感。