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动画角色造型设计分析动画角色的造型设计,在动画片创作中是极为重要的一个部分,是一部动画片制作的基础,它直接影响到动画片的成败.下面是小编搜集整理的相关内容的论文，欢迎大家阅读参考。
【内容摘要】文章以3D动画片《超人总动员》为例，探究“三庭变形法”和“暗喻角色塑造法”的实践应用，以期在夸张与变形的规律分析和设计方法上做一些探索性的尝试，提高本土动画的原创能力。
【关键词】夸张;变形;角色设计;动画我国3D动画的发展与国外相比，特别是与美国相比要晚很多，无论在生产数量，还是创作质量上都存在较大差距。
具体体现在一些编剧水平低幼且空洞、剧情套路单一、角色造型设计与性格塑造较弱、模仿抄袭严重。
近年来，国内动画技术发展迅速，诞生了几部非常不错的国产动画片。
例如，历时四年精心打造完成的3D动画电影《魔比斯环》、北京电影学院副院长孙立军导演的3D动画大片《兔侠传奇》，以及由蓝色星空影业有限公司、安乐影片有限公司、北京数字印象传播有限公司等联合出品的奇幻电影《捉妖记》，给国内动画从业者带来了信心。
一、夸张与变形是角色设计的核心手段夸张是非常重要的表现语言，尤其在动画角色设计中表现得尤为突出，这是由动画艺术的创作形式所决定的。
众所周知，电影艺术是摄影与动态影像技术的结合，动画艺术是绘画、雕塑与动态影像技术的结合。
两者都离不开动态影像技术，区别在于创作的材料。
电影艺术是以记录客观影像为材料，再通过主观的剪辑创作而成;动画艺术是以主观创作为材料，角色、场景、道具等都是主观创造出来的。
人们期待在动画中能够超越客观世界，这是动画艺术的魅力所在。
动画片《超人总动员》(图1)中的角色造型特征鲜明，运用了变形与夸张的艺术手段，如主人公大英雄“鲍勃”的超级下巴、盗贼“炸弹客”的豆角脑袋和螳螂般的身体、保险公司老板猴子般的大嘴，特色鲜明的角色造型冲击着观众的感官，充分调动着观众的想象力。
可以说，动画角色造型的夸张与变形在很大程度上决定了角色设计的成败，也影响着整个影片的最终呈现效果。
动漫设计论文8000字：动画造型论文的选定不是一下子就能够确定的.若选择的毕业论文题目范围较大，则写出来的毕业论文内容比较空洞，下面是编辑老师为各位同学准备的动漫设计论文8000字。
动画造型设计是高校动画专业的主干课和必修课，通过系统地讲授动画造型的知识、造型风格和造型特征，使学生掌握动画造型设计的方法和技巧，能够学以致用，创造出有血有肉、个性鲜明而又感人至深的动画形象。
传统的动画造型课程在教学方法上注重基本概念、基本知识的讲解，以及手绘能力的训练和绘画技巧的传授，这本无可非议，但是在教学效果上却往往出现了治标不治本的情况--即使进行了大量的造型能力训练，在面对实际案例时却仍然不知所措，拿出来的作品依然是大同小异，毫无特色。
究其原因，是因为忽视了动画造型中重要的设计思维能力的开发与培养。
设计能力的培养不同于绘画能力的培养，不是简单通过“埋头苦干”就能提升的，关键还在于如何开发学生的潜能，如何转变传统的思维模式，拓展他们的创造性。
因此，在动画造型教学中，要通过各种训练方法，争取在有限的课时中，让学生在思想上能”开窍”，教会他们在造型设计中如何激发创意，如何捕捉灵感，如何选择正确的设计思路，如何提炼并组织素材，从而获得最佳而独到的设计方案。
一、搜集--积累--观察--记录法设计思维的培养具有连贯性，日常不间断的思维体验和训练，使学生能更快地进入设计思维的状态，从而产生灵感。
绝大部分学生都是在进入大学后首次接触动画造型设计，之前接受的美术基础教学也只是单纯的写实能力训练，一时之间无法适应，不能顺利地将思维方法由写实转向设计。
因此首先需要为学营造动画设计的氛围，通过大量不同类型动画角色的搜集整理，逐步熟悉动画造型的形式特点，有效积累各种动画造型的表现方法：写实类动画造型(《灌篮高手》、《千年女优》、《阿基拉》等);拟人类动画造型(《海底总动员》、《猫和老师》等);装饰类动画造型(《大闹天宫》、《骄傲的将军》等);写意类动画造型(《父与女》、《三个和尚》等)。
三维动画设计报告3篇三维动画设计报告1动画创作需要创对自己笔下的人物有全面的了解，并且将之用简练的笔触概括出来。
这就需要我们对周围的人和事有相当的和兴趣，不断地从身边发现、挖掘素材运用到创作中。
一个人在工作中的习惯行为或特有行为会在他的生活中留有痕迹。
就这一主题，我在假期里针对几个人典型职业进行了仔细地观查和了解。
这一过程对我来说是个不小的收获，为我在以后的人物创作积累了丰富的生活素材。
一、农民，这个暑假我们有机会来到山东邑沂蒙山老区进行社会实践。
那里的人总体给我的感觉就是——纯朴、勤劳。
黝黑的皮肤、宽厚的肩膀、粗壮的手掌，使他们看上去年龄要比实际老些。
他们的步子又大又稳，履山路如地。
他们话不多，不太善于表达自己的感情，但待人宽厚大度，极为好客，每当有人路过他们家门口，他们都会热情地送上茶水，并且不求回报。
在他们的群体里没有利益之争，一家有事大家都会帮忙。
我们去的地方是老区，生活水很低，他们都是自给自足。
他们日出而作日落而息，靠自己的双手吃饭。
跟他们在一起这段日子，对他们来说是最常不过的生活，对我来却说是另一种生验，是一种在城市中享受不到的和宁。
二、医生，由于职业的缘故，医务系统的人对病菌非常得，他们格外地注意自己身边的卫生状况。
他们在医院的病房里是绝对不会坐在病床上的，并且在触摸过任何与医疗有关的用品后都会立即洗手。
所以我们不论是在生活中还是在影片中都经常会看到这样的场景：两位医生站在消毒间的水池边，边洗手，边讨论患者的病情。
不过，我们在任何影片中都没有见到过医生洗手后会用毛巾擦干。
而生活中的医生也是这样的，他们大多是将手自然晾干，或用烘干机烘干。
在过去没有烘干机的时候，有的偶而会在自己的胳肢窝下(通常是在工作中穿着白大褂时)草草地、形式上地擦两下。
因为在工作中只有胳肢窝下是最不易覆盖细菌的地方。
最有趣的是医生如果外出旅游的话。
酒精或消毒纸巾是必不可少的，并且轻易不会在街边、大排档之类的地方吃小吃。
动画角色造型设计教学反思论文动画角色造型设计教学反思论文摘要：目前，动画设计人才的需要不断的增大，动画的创作的水平水准不断的提高，动画设计的环节是动画片制作的前期课程，动画教学体系改革就显得十分的重要，随着全球化范围内的科技革命和产业的变革，媒体环境也正是发生日异月新的时期，这些改变对于全世界范围内的社会和经济层面产生了战略性、全局性的影响，互联网平台和手机客户端低门槛化，使动画的制作和教育得到一定的改革，与媒体息息相关的动画电影美术造型设计教学，应及时调整，本文就现在形势下动画造型设计课程教学做出了几项分析。
关键词：造型基础；分析作品；性格作品；主体训练动画角色设计的主要作用是通过设计确定出整个造型的表现风格，将文字转化为具体的画面，塑造出角色的形象，使形象符合人物的性格特点，将文字转化为具体的画面，所造出角色形象，使形象符合人物的性格特点，同时角色的造型设计也为后期制作人员提供了参考依据，为此造型设计人员要求在前期设计出人物的转化图、表情图、常见动作图、各人物间的比例图、道具设计图等，在动漫专业的教学中，如何顺应社会需求，立足本土，培养能够从事动漫人才是教学中面临的一个问题，能够创造出赋予角色生命的形象，符合后期制作人员的需求，本文就这些问题谈一些自己的想法。
一、教学中存在的问题（一）打破以往的教学理念新时期的高新科技的发展之迅速，使得媒体环境收到了很大的冲击和波动，这需要新时期媒体教师教学的方式上的革新和打破常规的教学理念上的变更，顺应时代的改革，在互联网平台和科技技术的普及，如果在原地只为了商业利润而做出来的符合商业利益的效果，没有考虑到整体时代的发展，只为了满足大部分的消费体系，人们是不会接受这种病态改变的，现在就目前的教学，大部分大学生沿袭了初中、高中关于的学习方式，自行解决问题差，大量死记硬背的教师范例的案例，在这一课程的实训期间，教师无法实时跟踪学生的制作进展，教学中一些接受能力较差的学生没有得到重视，从而导致课堂的听课效果太差，长此以久，这部分的学生会渐渐失去学习的兴趣和热情1。
论动画角色造型设计中的美论文论动画角色造型设计中的美论文【内容摘要】动画角色造型设计中对美的追求，源自人类创造活动潜意识的追求。
美的产生要求对象必须具备至美元素，其中包括形态本质美、形式结构美等。
对于动画角色造型来说，更加强调表现技巧美。
文章从形态本质美、形式结构美、表现技巧美三个方面，论述动画角色造型设计中的美，并从动画角色造型艺术的特征出发，探讨其实用性和艺术性的双重特性。
【关键词】动画；角色造型设计；本质；结构；技巧美是人类参与的结果，动画造型中的美同样如此，它是人类心理和生理的共同活动，以及直觉与思维相互补充作用的结果。
值得注意的是，欣赏者对美的感受能力直接影响着美的展现。
因此，在对动画角色造型设计中的美进行论述时，不能单纯从美出发，更要从欣赏者的角度出发，这样才能够更加深刻、全面地理解美。
一、动画角色造型设计的形态本质美观众在欣赏动画影片时，首先会感受动画角色的形象本身，再去感受动画形象所体现出的内容和思想。
这是大多数非本专业欣赏者对动画角色造型的审美取向，他们更加关注动画角色造型的形态本质美。
笔者认为，凡是经得起时间考验的优秀动画作品都是以形态本质美为主的。
形态的本质是反映人类本质力量的情态，也是事物内部各要素的高度综合，它既包括主旨思想与形态的美学意义和美学价值，又包括作品呈现出的情趣与意境。
例如，动画影片《千与千寻》中的汤婆婆，作为一个反面角色，其造型设计仍展现出了独特的形态本质美。
汤婆婆造型夸张，但整体保持了基本的形似，欣赏者可以一目了然地看出这是一位年老的女人。
她的穿着符合年龄特征，佩戴的首饰让造型更显生动，夸张的身体比例突出了人物的双重性格。
一方面，她对待自己的孩子温柔慈祥，娇小的身体让人觉得这是一位可爱、善良的母亲（图1）。
另一方面，她对待澡堂里的工人却十分残暴，夸张的头身比例更加细致地展现出角色的五官。
此时的汤婆婆涂着蓝色的眼影、硕大的鹰钩鼻子、干裂的嘴唇以及眉间凸起的红痣，和主人公千寻站在一起时，她鼻子的大小和千寻头部的大小相似，散发着令人恐惧的气息（图2）。
动画论文范文（最新篇）动画论文范文动画论文范文。
动画论文范文一：动画艺术创作下虚拟现实发展思考摘要：我国的动画具有悠久的发展历史，动画艺术作品更是多种多样，动画艺术的发展主要依赖的是动画技术，随着信息技术的不断发展，我国的动画也逐渐朝着数字化、三维画的方向发展，尤其是虚拟现实技术的运用，动画的表现形式更加生动化和形象化。
与虚拟现实动画相比，传统动画更显得呆板、无趣，它已经不能满足当代人类的需求了。
因此，未来的动画世界将会是虚拟现实动画的世界。
关键词：虚拟现实;动画艺术创作;影响在我国科学技术迅速发展的时代背景之下，虚拟现实技术作为一种新的技术形式应运而生了，该技术是计算机与多媒体技术的结合，目前，虚拟现实技术的应用越来越广泛，社会各界对其的关注度也逐渐上升，在动画艺术创作方面，虚拟现实技术的应用使动画的创作形式更加多样化，就针对虚拟现实对动画创作的影响进行了探讨与研究。
1虚拟现实技术和动画的产生及发展1.1虚拟现实技术的产生和发展随着社会经济的发展和人们生活水平的提高，人们对动画的视觉体验要求也越来越高，传统的动画已经不能满足当代人们的需求了，虚拟现实技术就在这时诞生了，从历史发展来看，该技术最早出现于1961年，最早运用该技术的是摩登.梅里戈，他利用仿真技术建立了一个街区的模拟环境，并让该系统具有声音、画面等真实的感觉。
因此，虚拟现实技术最开始是依赖于仿真技术而产生的。
直到1986年，迈克尔麦克利威建立了一个完整的虚拟现实展示系统，这个系统才赋予了虚拟现实技术当今意义上的真实定义，它主要包括计算机处理系统、显示系统、音响系统等，在虚拟现实技术引入到动画创作领域之后，人们实现了与动画故事人物角色进行交互活动的梦想，这种新型的动画表现模式，使人们可以身临其境地区感受动画世界的一切新鲜有趣的事件，随着各方面技术的不断发展，虚拟现实技术将与更多的新技术相结合，最终在动画艺术创作的领域不断拓展，从而不断提高人们对美的定位。
动漫设计与制作（毕业论文）摘要动漫作为一种受到广大年轻人喜欢的艺术形式，具有独特的表现力和创造力。
本文旨在探讨动漫设计与制作的过程，并分析其在当代艺术中的重要性。
通过对动漫设计的研究，可以提高动漫作品的质量和影响力，进一步推动动漫产业的发展。
动漫作为一种多媒体艺术形式，以其丰富多样的故事情节和生动形象的角色设计吸引了全球数以亿计的观众。
随着数字技术的发展和互联网的普及，动漫产业迅速崛起，成为一个巨大的文化产业。
动漫设计与制作是动漫产业的核心环节，对于保持艺术品质和推动动漫产业的发展具有重要意义。
动漫设计的意义和特点动漫设计是通过创造性思维和艺术技巧来表达故事和情感的过程。
其特点主要体现在以下几个方面：1.独特的创意：动漫设计要求创作者具备独特的创意和想象力，能够创造出新颖的故事情节和角色形象。
2.多样的表现形式：动漫作品可以通过绘画、动画制作、声音效果等多种来呈现，增加了其表现力和观赏性。
3.强大的叙事能力：动漫设计具有很强的叙事能力，通过画面、对白和情节的安排，能够向观众传递深刻的思想和情感。
4.多媒体的结合：动漫设计常常与音乐、声效等多种艺术形式相结合，创造出更加丰富和生动的视听体验。
动漫制作的流程动漫制作是一个复杂而细致的过程，需要在不同的环节中进行专业的规划和操作。
一般而言，动漫制作的流程可以分为以下几个步骤：1.剧本创作：在动漫制作的初期阶段，需要编写剧本，确定故事情节和角色设定。
2.角色设计：根据剧本的要求，进行角色的设计，包括外貌、性格、服装等方面。
3.故事板制作：根据剧本，将故事情节分解为一系列画面，并绘制成故事板，以便后续的动画制作。
4.动画制作：使用专业的动画制作软件，将故事板中的画面逐帧制作成动画，并加入声音效果和音乐。
5.后期制作：对动画进行调色、修饰和特效处理，提升画面质量和观赏效果。
6.发布与推广：将完成的动漫作品发布到各个平台上，并进行相应的推广活动。
动漫设计的影响力与前景随着动漫产业的持续发展和观众群体的不断扩大，动漫设计在当代艺术中的影响力也越来越大。
动画片中的那些色调论文（优秀范文五篇）第一篇：动画片中的那些色调论文摘要：画面是一部动画的最重要的组成，色调则是画面中相当重要的一个因素，一部作品有了自己的色调，就有了一种意境，有了一种个性，甚至有了一个标签。
这样更容易与观众达成共鸣，这就是所谓色调能表情达意，传递象征意蕴的作用。
可以说动画片中的色调是画面的灵魂，它甚至可以直接参与剧情情绪的渲染和深化，强化了故事的主题，丰富画面视觉冲击的表现。
关键词：动画;画面;色调正文：(一)创作中的色调与主观色调色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。
在明度、纯度、色相这三个要素中，某种因素起主导作用，我们就称之为某种色调。
一个作品虽然用了多种颜色，但总体有一种倾向，是偏兰或偏红，是偏暖或偏冷等等。
这种颜色上的倾向就是色调。
通常可以从色相、明度、冷暖、纯度四个方面来定义一幅作品的色调。
这也狭广义地称之为客观色调。
动画片中的主观色调是由创作者主观控制的，所谓“主观”，就是观察者为“主”，参与到被观察事物当中。
此时，被观察事物的性质和规律随观察者的意愿不同而不同。
创作者可以通过主观的支配色调来表现出片予的主题，以及作者内心所想要表达的情感意义，与观众达到共鸣。
主观色调有三种表现：第一：艺术家本人的色彩气质、色彩趣味、色彩好恶与和谐感在作品中的表现或流露。
第二：作者为了突出色彩的心理效果而异采常情的色彩处理。
第三：作品中人物在特定情境下色觉的畸变或是梦幻状态中的色调表现。
(二)冷色调与暧色调色调在冷暖方面分为暖色调与冷色调：红色、橙色、黄色——为暖色调，象征着：太阳、火焰。
绿色、兰色、黑色——为冷色调，象征着：森林、大海、蓝天。
灰色、紫色、白色——为中间色调;例如动画片《小鸡快跑》，全片以诙谐幽默的风格为定位，小鸡们面临着要被做成鸡肉馅饼的危险，大家团结起来逃离工场，全片渲染在逆境中大家保持团结，勇敢，最终克服困难获得自由的精神。
所以通篇以红色，橙色，黄色组成的暖色调为基调，渲染了这种积极的精神。
动画设计和制作中造型能力的重要性及培养-动漫设计论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——动画设计论文第七篇：动画设计和制作中造型能力的重要性及培养摘要：造型能力是动画设计和制作人员必备的基本能力之一。
动画造型能力的培养不仅是动画设计人员的要求,同时也是高校动画专业的必修课。
要从事动画设计与制作行业,加强动画造型能力的培养是必然的。
关键词：动画设计; 造型能力; 培养;造型能力是动画设计和制作的基本能力之一。
要想创作出优秀的动画作品,就必须注意造型能力的培养,掌握造型能力的培养方法和技能。
一、造型能力的含义造型能力顾名思义就是塑造形体的能力。
具体来说,是在设计制作过程中对造型的把握能力,对物体的认识和理解,把握物体形象特征和掌控画面的能力,以及最终将物体形象进行展现的能力。
在动画中,造型能力可以说是动画设计的基础。
动画造型能力是指在二维的平面空间或三维的立体空间里,用形来表现,塑造,体的能力。
二、造型能力在动画中的重要性动画作品的成功,就要具有独特的视觉效果。
视觉效果的呈现跟造型具有很大的关系。
因此,造型能力对动画的发展具有重要的影响。
(一)造型能力是动画表达手段的需要造型能力,用形式的作为表达手段来展现创作的内容。
动画创作过程中的主要创作环节需要大量具有造型能力的人来完成,这直接影响到动画片的质量。
以2D动画设计为例,如果创作者不具备造型能力,不掌握造型技巧和表现技巧,就不可能分解和组合一组组画面来呈现角色的表演。
此外,三维动画的制作,在造型、人物表情和动作的调整、灯光着色、镜头构图等方面也要求制作人员具备扎实的造型能力基础。
(二)造型能力是动画艺术的需要成熟的动画师所设计的动画,能够充分反映出他对动画角色造型的理解和掌握,也反映了他个人的艺术气质和表现技巧,而造型能力弱、艺术修养不足的动画师所设计的动画则显得呆板、不生动,造型也不准确。
由于绘画技巧不成熟,不能满足动画表现的要求。
动漫设计论文范文摘要动漫（Animation）是指通过播放由连续的静态图像按照特定的顺序或速度逐帧切换的方式来产生运动效果的一种艺术形式。
动漫的设计是包括角色设计、场景设计、故事设计等多个方面的综合性设计过程。
本论文将探讨动漫设计的重要性以及影响动漫设计的因素，并通过具体案例分析来说明动漫设计的实践意义。
1.引言动漫作为一种重要的文化形式，已经成为各个年龄段的人们喜爱的娱乐方式。
动漫设计作为动漫产业链条中的重要环节，对于动漫作品的质量和受众的接受程度有着决定性的影响。
动漫设计的好坏直接关系到动漫作品的观赏性、可理解性和可接受性。
因此，深入研究动漫设计的原理和方法对于提高动漫作品的质量、推动动漫产业的发展具有重要的意义。
2.动漫设计的重要性（1）提升观赏性：动漫设计可以通过画面的构图、色彩的运用和特效的添加等手段来提升作品的观赏性。
好的动漫设计可以使观众对作品产生共鸣，增加作品的吸引力和好感度。
（2）增加可理解性：动漫设计可以帮助观众更好地理解故事情节和人物性格。
通过角色的服装、场景的布置以及各种细节的表现，动漫设计可以对人物和情节进行更加精准的塑造，便于观众理解和接受。
（3）提高可接受性：动漫设计可以通过对各种元素的合理运用，使作品更加符合受众的审美需求。
动漫作品通常要面对不同群体的观众，设计师需要根据不同人群的喜好、文化背景和价值观等因素进行设计，以达到更好的观众接受度。
3.影响动漫设计的因素（1）文化背景：不同的地域、国家和民族有着不同的文化背景，动漫设计需要考虑到这些因素。
对于国际化的动漫作品来说，设计师需要了解并尊重不同文化的特点，避免设计中的冲突和误解。
（2）受众需求：动漫设计需要以受众为中心，根据受众的喜好和需求进行设计。
设计师需要深入研究受众的心理特点和审美偏好，以确保作品能够获得观众的认可和喜爱。
（3）技术发展：随着科技的不断进步，动漫设计工具和制作技术也在不断更新。
设计师需要不断学习并熟练掌握新的设计软件和制作技术，以应对日新月异的动漫市场需求。
动画造型设计论文3篇第一篇：传统文化在动画造型设计中的融合一、感悟传统文化，明确设计思想设计思想是支持设计活动的重要因素，在动画造型设计中只有明确设计思想才会找到较为完善的设计方案。
动画所展现的色彩世界和亦真亦幻的场景，深深地吸引着大众，特别是青少年。
但是优秀的作品并不是单纯靠外表取胜的，而是靠其中的内涵和对青少年以及儿童的启发。
设计者只有通过感悟传统文化、寻找传统文化和动画造型设计的契合点、明确设计思想，才能使自己塑造的动画形象符合少儿内心和时代发展的需求。
儒家思想、道家思想等是中国传统文化的典型代表。
儒家思想在两千多年来一直占据着主流思想的地位，其所提倡的美与善的统一，与当今艺术中的真、善、美相结合。
当代艺术继承和发展了儒家思想中的关注社会、关注人的传统，这正是儒家思想在当今社会的体现。
因此，传统文化与动画造型设计融合的过程是继承发展儒家思想的过程，也是重新审视传统文化的过程。
设计者需要明确设计思想，把关注社会、关注人作为设计思想的核心，用作品打动人心，引起观众的共鸣。
例如，电影《超能陆战队》用新奇的思想，为人们讲述了一个温暖并且感动人心的故事。
在整个故事中有善恶的明显对比，也有良知被唤醒的珍贵。
最终大白用自我牺牲换取了和平，善良战胜了邪恶。
设计者在设计大白形象时运用了中国传统文化因素，让大白化身成为拯救世界的形象，并用大白的自我牺牲升华了大白形象。
因此，明确设计思想是非常重要的，设计者需要充分考虑设计的目的和人物形象的表现力。
通过这种方式会达到事半功倍的效果，既发挥传统文化的作用，又设计出高质量、高水平的动画造型。
二、深入传统文化，挖掘设计元素色彩和形体是动画造型设计中重要的设计元素。
动画造型借助色彩和形体表现内在的“神韵”。
所以，设计者需要在深入传统文化，对传统文化“形”、“色”提炼的基础上，挖掘设计元素。
动画造型设计过程并不单纯是人物外在形象设计的过程，更重要的还是对人物内在形象塑造的过程。
动画角色造型可以彰显一个民族的审美文化和价值追求，体现传统文化的内涵。
因此，设计者在挖掘设计元素过程中需要重视形体的作用，用“形”写神，塑造与传统文化内涵相符合的动画造型。
例如，动画片《大闹天宫》在设计孙悟空动画造型时设计者结合了京剧脸谱，并通过简单勾勒把孙悟空的喜怒哀乐表达得淋漓尽致。
除此之外，设计者在设计动画短片《守株待兔》人物造型时采用了七巧板，借助七巧板的变换实现人物造型的变换。
在选择七巧板作为设计元素时设计者摆脱了传统设计过程中的弊端，让观众转变思维，耳目一新。
当然，设计者还需要重视以“色”传神，深入传统文化，挖掘造型色彩，借此塑造角色个性心理，渲染角色神韵。
中国画是中国传统文化的载体，早期的设计者就用国画原料——水墨作为设计灵感，创作经典水墨动画电影《山水情》。
用水墨的色彩变幻来表现人物造型，既朴素又自然不失魅力。
当然，除了墨色，中国传统文化中还蕴含了其他的色彩，这些都等待着设计者去思考、去挖掘。
设计者需要从长期积累中找到色彩调配的经验，提高自己的创造水平。
三、分析传统文化，探寻设计意义设计者在感悟中国传统文化过程中挖掘艺术造型是创作的延伸。
中国传统艺术造型是中国传统文化的载体，在中国传统文化发展的过程中扮演着重要的角色。
设计者从当下设计角度出发，并结合传统文化内涵，进行动画造型设计是对艺术的继承，也是对传统艺术造型的创新，符合动画造型设计发展的需求。
中国传统艺术造型是中华民族的精神财富和物质财富，能为中国现代动画造型设计提供参考，有着较高的审美价值和艺术价值。
设计者需要在分析传统文化的过程中探寻设计意义，充分发挥中国传统造型的价值和作用，为自己的设计工作服务。
总而言之，中国传统文化博大精深，在传统文化和动画造型设计融合的过程中，设计者需要明确设计思想和设计方向，并通过深入传统文化挖掘设计元素，用“形”写神，用“色”传神，在继承传统文化的基础上创新，借鉴中国传统艺术形象，探寻设计意义。
第二篇：动画电影空间造型设计一、动画电影中空间造型的表现类型空间造型为动画电影故事的展开提供了平台，是动画电影中的有机构成部分，因为影片中的人物、剧情的发展都是需要依托空间作为活动的大背景。
此时的空间造型不仅仅是一种元素摆设，而是承载着动画电影情感表达的特殊物质载体，被赋予了重要的使命。
动画电影中空间造型的表现形式是丰富多彩的，从大的方面来说可以分为两类:一是实景再现式空间;一是虚拟表现式空间。
这两类空间表现形式并不是孤立存在的，而是相互渗透，交错使用。
对于这两种空间表现类型的恰当运用，会为动画电影呈现的效果添光增色。
动画电影空间造型的表现类型首先是实景再现式的空间造型。
动画电影虽然多是通过卡通人物、动物来讲述故事，但是这并不意味着动画影片就脱离生活，远离现实。
艺术来源于生活，尽管高于生活，但是动画电影中许多情节的安排、背景文化的设置、人物活动空间的设计等都是在一定的现实生活的基础上衍化过来的。
动画影片中的一景一物都具有现实世界中景物的影子，大到故事发生时整体画面的描摹、小到对动画空间环境中一草一木的刻画，都极其真实。
观众在看到这些日常生活中熟悉的景物的时候，会产生一种亲切感，于是在视觉感受上首先产生一种好感，进而产生继续观看影片的兴趣。
这样对现实生活中的具体物象实景再现到动画影片之中的例子多不胜数。
例如，由迪士尼2007年推出的动画电影《料理鼠王》中，空间场景的再现就是在描摹现实的基础上完成对影片空间造型的设计。
皮克斯动画制作室将故事的空间设置在一家法国高档的五星级饭店里，在电影中，无论明亮的餐厅，还是阴暗的下水道，抑或是林奎尼的单身公寓，都具有现实空间造型的印记。
小米从楼顶俯视整个巴黎时所展现的空间，宏大而宽广，一定程度上是参照现实世界中的巴黎空间而进行的艺术再创造。
再如，2014年由梦工厂制作的《天才眼镜狗》获得第42届安妮奖最佳动画效果的荣耀。
这部影片讲述一个名叫皮博迪的天才狗，带着他领养的孩子乘坐时光穿梭机一起探险的故事。
尽管影片充满了大量奇幻、不切实际的想象与夸张因素，但是无论是对皮博迪的奢华公寓的空间塑造，还是关于谢尔曼的学校空间的展现，都体现了动画电影中空间造型的现实性一面。
其次，动画电影空间造型的表现类型是虚拟表现式的空间造型。
相对于再现式的空间造型而言，虚拟表现式的空间造型体现了一定的想象性。
它不是对现实世界的再现描摹，而是通过变形、夸张等手法实现对具象事物的变形。
虚拟表现式的空间造型会给人一种陌生感，刺激着观众的感官体验。
这种虚拟表现式的空间造型的运用要与动画影片的整体风格相一致，通过变形的个体、变形的场景表现变形的现实世界。
在描摹较为现实的动画影片中，这种空间的表现形式就不会经常出现。
相反，在充溢着天马行空的奇特想象的动画电影中，这种虚拟空间的应用就十分常见。
例如，日本动画电影大师宫崎骏笔下的《天空之城》就是在虚拟的空间中讲述故事的典范。
整个故事发生的空间背景几乎都是在天上，给人一种虚拟的梦幻感。
小姑娘希达与巴斯来到传说中的“天空之城拉普达”———一个不存在于现实世界的地方。
那里静谧、美丽，几乎满足了现实世界中人们对于大自然的所有美好幻想。
整个故事在虚拟的空间中讲述跌宕起伏的故事，影片的空间造型也是该片的一大亮点。
二、动画电影中空间造型的设计原则动画电影的设计不仅仅是人物形象的塑造、情节的安排、场景的布局等内容，而是一个包含着复杂、系统的整体工程，是技术与创意的有机结合。
动画电影中的空间作为一门艺术，是角色活动的空间环境。
利用空间造型展现故事的背景和人物的情感，一方面可以使故事的延展性得到体现，向观众传递更多的内容;另一方面也有利于强化视觉审美感染力，增强影片的观赏性。
一部优秀的动画电影作品离不开动画美术造型的成功设计，动画角色的美术造型设计是整部动画电影作品风格的体现，决定了动画角色美术造型甚至是整部动画电影作品的受欢迎程度。
不同国家由于社会环境与文化内涵的不同，使其动画电影的美术造型呈现出不同的风格特征，表现出不同的形态特征，而一部动画电影能否受到观众的喜爱，满足观众的审美需求，很大程度上取决于其对本国文化、艺术的研究与借鉴。
动画电影的空间造型在设计的时候要遵循一定的原则，这样才会对影片效果的表现起到积极的促进作用。
首先，动画电影中空间塑造的设计原则表现在一致性上。
这种一致性体现在一是与故事背景相一致。
动画电影中的空间设计要符合故事发展的背景，要根据背景来设计空间造型，是古代还是现代，是中国还是外国，等等。
只有在充分了解故事发生的背景的基础上来设计空间，才会为电影的成功加分。
如，影片《千与千寻》中，故事的背景是安静、祥和的日本乡村，所以影片中的空间造型多以日本乡村的建筑为主。
动画电影的画面设计包括多种元素的设计，如光影、色彩、服饰、空间背景等。
在其中统领全局的是场景的空间设计，即动画人物活动的背景，可以说《天才眼镜狗》中的空间场景的设计独具匠心。
科技是动画电影高飞的翅膀。
《天才眼镜狗》正是在科技的帮助下才会取得如此大的成功。
无论是法国凡尔赛宫、还是古埃及的金字塔、文艺复兴时期的意大利……设计者在设计的过程中都秉承历史的态度，结合时代背景来展现影片中的空间造型，给人一种真实可信的感觉;二是与动画电影的主题相一致。
优秀的动画电影除了要具有娱乐消遣的功能外，还应具有一定的思想教育意义，而这种深邃的主题的传达还与空间造型有密切的关系。
所以空间造型的设计原则还要与动画电影的主题相一致，通过空间场景的具体表现来完善影片的主题表达，烘托影片的主题思想。
《僵尸新娘》中，通过对19世纪欧洲的一个小村庄的空间造型的展现，讲述一个离奇的故事。
从这部影片的名字就传达给观众一种阴森、可怕的感觉。
整个故事也就是在这样的氛围下开展的。
高耸的房子、狭窄的街道……影片正是通过空间的塑造才使得主题的表达更加深刻。
通过这两方面一致性原则的把握，可以使空间造型的作用得到凸显，将动画电影的艺术性发挥到极致，大大提升动画电影的空间感染力、主题表现力。
其次，动画电影空间塑造的设计原则体现在合理性。
空间造型设计既要体现创新性又要体现艺术性，如何在创新性与艺术性两者之间进行平衡，这是摆在设计者面前的一个难题。
简言之，要坚持合理性。
这种合理性以人物与色彩为例。
其一，动画电影中空间造型设计要符合影片中的人物形象的定位。
如果影片中的角色以卡通式的形象出现，那么动画影片的空间塑造多以写意性为主;反之，如果动画电影中的角色以写实性的形象出现，那么影片的空间造型多以现实生活中的空间为主。
这种空间造型根据人物形象的不同来定位，体现了设计空间造型时的合理性原则。
例如，都以老鼠作为动画影片主角的两部影片《米老鼠和唐老鸭》和《料理鼠王》，它们在老鼠形象的塑造上就不尽相同:《米老鼠和唐老鸭》中的老鼠是卡通画的形象，而《料理鼠王》中的老鼠是现实生活中的老鼠形象。
