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王家卫电影台词：以前我觉得有句话很重要……因为有些东西是会变的出自他的那部电影？王家卫电影台词：以前我觉得有句话很重要……因为有些东西是会变的出自他的那部电影？出自经典的《东邪西毒》，张曼玉倚著窗沿，说：“以前我认为那句话很重要，因为我觉得有些话说出来，就是一生一世。
现在想想，说不说也没什么分别，有些事会变的。
我一直以为是我自己赢了，直到有一天看着镜子，才知道自己输了。
在我最好的时候，我最喜欢的人都不在我身边，如果能重新开始那该多好？”王家卫电影台词@1.每个人都会坚持自己的信念，在别人看来是浪费时间。
2.一个人有烦恼是因为记性太好，如果什么都可以忘掉，以后的每一天都会是一个新的开始。
3.让一个人最痛苦的方法是杀掉他最爱的女人。
4.如果你不想被拒绝，最好的方法是先拒绝别人。
5.一个人受了挫折或多或少都会找个借口来掩饰自己。
6.你越想知道自己是不是忘记反而记得越清楚，当你不能够再拥有的时候，唯一可做的，就是让自己不要忘记。
7.任何人都可以变得狠毒，只要你尝试过什么叫忌妒。
8.知不知道饮酒和饮水有什么区别？酒越饮越暖，水越喝越寒。
9.有时候，耳朵比眼睛还重要，很多东西用耳朵听比用眼睛看好，一个人可以假装开心，但声音就装不了，细心一听就知道了。
最好的拍档是不该有感情的。
10.任何东西都会过期。
11.每天你都有机会和很多人擦身而过,而你或者对他们一无所知，不过也许有一天他会变成你的朋友或是知己. 不知道从什么时候开始，在什么东西上面都有个日期，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期，我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的？12.夜黑的时候，我拨了她的的号码。
我已经很久没有打那个号码了，也很久未试过这么静一个人了，虽然我知道这通话不会很长。
我知道不久我就会挂掉。
可是，这一分钟，我觉得好暖13.飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死亡的时候。
14.那年九月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。
浅析影片《花样年华》的影像形式特征王家卫是一个极具个人特色的导演，在他的影片中往往表现的都是与众不同的故事。
而电影《花样年华》是王家卫导演的一部经典之作，所以影片无论从内容还是形式，都是极具特色的范本。
本文将从影像叙事风格、电影视听镜语以及影片象征价值三个方面来分析《花样年华》这部经典不衰的影片。
标签：影像叙事;《花样年华》;框架构图;象征价值有人说《花样年华》是一部“形式大于内容”的影片，但是在笔者看来，能发出这样言论的人都是没有看懂王家卫的电影，读不懂王家卫用“诗人般”影像叙事的电影形式。
《花样年华》虽然拍摄于2000年，但是讲述的却是上世纪60年代的香港，在那个特殊时期里人们生活状态、男女主人公关系的逐渐递进以及最后错过的悲伤和为了忘却的纪念。
一、“极简式”影像叙事风格有人总结王家卫电影的特点，说是：“村上春树味儿十足的台词、魔幻现实主义、解构主义、意识流加后现代文艺腔作风、MTV 似的恍惚镜头、街头流行的酷表情、古龙式的醒世格言、浓浓的怀旧情调。
”这些或许才是王家卫电影的艺术魅力，让人无法拒绝。
1但是《花样年华》又是他不同于以往的一部独特之作，他把镜头转向了已婚的中年人，开始用影像展现中年人生活中的暧昧情愫和秘密。
《花样年华》讲述的就是男主周慕云和女主苏丽珍同时得知双方伴侣出轨后，想搞清楚他们出轨的原因和过程，于是他们开始了一次又一次的扮演，在扮演的过程中，他们爱上了彼此，但由于道德的束缚，他们又最终没有走在一起。
导演用他独特的极简式影像叙事风格，把故事完整的展现出来。
例如：在影片中，从第31分钟开始“第一次扮演”到第36分钟结束“第五次扮演”，导演仅仅用了5分钟的时间，就展现了两个人从开始相遇到约会、吃饭、甚至到同乘一辆车回家。
在第一场扮演时，导演为了展现时候扮演的场景而不是苏丽珍和周慕云本身，在他的镜头中，让两人的影子先于本体入画，运用这样的方式，让观众明白这是扮演。
导演再利用挂在墙上的钟表以及苏丽珍旗袍的变化，来展现后面几次扮演。
王家卫电影经典台词大全篇一：1. 在过去的几天里，我一直都在学着不要去相信别人。
我很高兴我失败了。
有时我们把别人当作一面镜子去定义自己去告诉自己“我们是谁”——王家卫《蓝莓之夜》2. 我从来没有想到原来婚姻是这么复杂，还以为一个人做的好就行了，可是两个人在一起，单是自己做的好是不够的。
——王家卫《花样年华》3. 告诉你，你这样看着我，可是非常有危险的。
因为你随时可能爱上我。
——张国荣《东邪西毒》4. 那天下午我做了个梦，我到了他的家，走出那房子的时候，我以为我会醒来，谁知道，原来有些梦是永远不会醒的。
——王家卫《重庆森林》5. 一个人可以假装开心，但声音就装不了，仔细一听就知道了。
——王家卫《春光乍泄》6. 如果有一天你可以忘掉过去，记得来找我。
——王家卫《2046》7. 当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。
每天你都有机会和很多人擦身而过，有些人可能会变成你的朋友或者是知己，所以我从来没有放弃任何跟人磨擦的机会。
有时候搞得自己头破血流，管他呢!开心就行了。
——王家卫《堕落天使》8. 有时候我昨天遇到一个人，感觉他非常有意思，印象深刻。
但后来就再也碰不上了，人生就是这样。
——王家卫《一代宗师》9. 走的时候，我叫他送我回家。
我已经很久没有坐过摩托车了，也很久未试过这么接近一个人了，虽然我知道这条路不是很远。
我知道不久我就会下车。
可是，这一分钟，我觉得好暖。
——王家卫《堕落天使》10. 要记得的，我永远都会记得——王家卫《阿飞正传》11. 我等你，直到垂暮之年，野草有了一百代子孙那条长椅上依然空留着一个位置——王家卫《花样年华》12. 一直以为我跟何宝荣不一样，原来寂寞的时候，所有的人都一样春光乍泄——王家卫《春光乍泄》13. 我一直以为我赢了，直到有一天看着镜子，才知道自己输了，在我最美好的时候，我最喜欢的人都不在我身边——王家卫《东邪西毒》14. 其实要过那条马路并不难，就看谁在对面等你——王家卫《蓝莓之夜》15. 我不知道该怎么和生活中无法失去的人说再见所以我没有说再见就离开了——王家卫《蓝莓之夜》16. 其实他不是没有来，只是走错了地方。
王家卫电影经典台词王家卫电影经典台词（精选50句）我们爱看王家卫的电影，不止爱他所创造的那个光影世界，更爱他电影中细腻的情感。
下面是瑞文小编收集整理的王家卫电影经典台词（精选50句），欢迎阅读参考！1、在过去的几天里，我一直都在学着不要去相信别人。
我很高兴我失败了。
有时我们把别人当作一面镜子，去定义自己，去告诉自己“我们是谁”。
——王家卫《蓝莓之夜》2、我从来没有想到原来婚姻是这么复杂，还以为一个人做的好就行了，可是两个人在一起，单是自己做的好是不够的。
——王家卫《花样年华》3、告诉你，你这样看着我，可是非常有危险的。
因为你随时可能爱上我。
——王家卫《东邪西毒》4、那天下午我做了个梦，我到了他的家，走出那房子的时候，我以为我会醒来，谁知道，原来有些梦是永远不会醒的。
——王家卫《重庆森林》5、一个人可以假装开心，但声音就装不了，仔细一听就知道了。
——王家卫《春光乍泄》6、如果有一天你可以忘掉过去，记得来找我。
——王家卫《2046》7、当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。
每天你都有机会和很多人擦身而过，有些人可能会变成你的朋友或者是知己，所以我从来没有放弃任何跟人磨擦的机会。
有时候搞得自己头破血流，管他呢！开心就行了。
——王家卫《堕落天使》8、有时候我昨天遇到一个人，感觉他非常有意思，印象深刻。
但后来就再也碰不上了，人生就是这样。
——王家卫《一代宗师》9、走的时候，我叫他送我回家。
我已经很久没有坐过摩托车了，也很久未试过这么接近一个人了，虽然我知道这条路不是很远。
我知道不久我就会下车。
可是，这一分钟，我觉得好暖。
——王家卫《堕落天使》10、要记得的，我永远都会记得。
——王家卫《阿飞正传》11、我等你，直到垂暮之年，野草有了一百代子孙，那条长椅上依然空留着一个位置。
——王家卫《花样年华》12、一直以为我跟何宝荣不一样，原来寂寞的时候，所有的人都一样春光乍泄。
王家卫的电影中是否经常出现一些文学或艺术的引用？一、王家卫电影中的文学引用1.字画的运用：王家卫电影中常常运用字画作为场景的点缀，以营造出深度和情感的张力。
在电影《花样年华》中，字画的运用不仅仅是为了装点场景，更是展现主人公的内心世界。
他通过精心挑选的字画，以及与主人公情感的关联，巧妙地传达出人物的情感与命运，并进一步深化观众对角色的认知。
2.文言诗的引用：王家卫电影中经常引用中国古代文人的诗词，以丰富电影的内涵和氛围。
在电影《阿飞正传》中，王家卫引用了杜甫的《登高》一诗，通过诗中的意境，表达了主人公对人生境遇的思考和反思。
这种文学引用不仅增添了电影的艺术层次，也让观众对电影的审美体验更为深入和独特。
二、王家卫电影中的艺术引用1.绘画的影像化：王家卫电影中常常运用绘画的影像化手法，使得电影画面更具艺术感。
他以细腻而灵动的手法，将绘画中的色彩、线条和构图转化为电影的镜头，从而创造出独特的视觉效果。
在电影《花样年华》中，王家卫运用了大量的绘画手法，使得画面呈现出鲜明的对比和美感，进一步增强电影中人物情感的张力和表现力。
2.音乐的引用：在王家卫的电影中，音乐也经常被用作艺术的引用，通过音乐对情感和情节的渲染，进一步丰富电影的艺术内涵。
在电影《重庆森林》中，王家卫使用了经典的西洋音乐《云翳而来往》作为背景音乐，通过音乐与画面的融合，展现出主人公内心失落和迷茫的情感状态。
这种音乐引用的方式不仅增添了电影的情感色彩，也让观众更深入地感受到电影所传达的意义。
三、王家卫电影中文学艺术引用的意义王家卫电影中频繁出现的文学和艺术引用，不仅仅是为了装点场景和丰富电影的画面，更重要的是通过这些引用，传递出电影深刻的主题和情感表达。
首先，文学和艺术引用可以增强电影的意境和美感。
王家卫通过精心挑选的字画、诗词和音乐，营造了一种浓厚的文艺氛围，使得电影更加具有诗意和艺术性。
其次，文学和艺术引用可以丰富电影的内涵和表达。
通过引用文学经典和艺术作品，王家卫可以将人物的情感和命运与之相联系，以及主题和意象的呈现，从而深化了电影的情感表达和观影体验。
王家卫的电影如何反映了中国社会的现实问题？一、刻画人物心理，揭示现实困境王家卫的电影以细腻而深刻的人物刻画为特点，通过多层次的心理描写，揭示了中国社会中存在的许多现实问题。
例如，在《花样年华》中，王家卫通过男女主角之间的复杂情感纠葛，展现了爱情的无奈和社会关系的压抑。
在这部电影中，男主角以单调的工作与婚姻生活为背景，暗示了中国现代都市生活中的普遍困境。
其次，在《春光乍泄》中，王家卫通过男主角的自我压抑和对同性爱情的追求，呈现了中国传统社会对于性别和性向的刻板偏见。
这一情节揭示了中国社会中存在的对于性别少数群体的歧视问题。
二、探讨家庭价值观的碰撞与变迁王家卫的电影中经常采用家庭剧情作为主要线索，表达了中国社会中家庭价值观的碰撞与变迁。
例如，在《东邪西毒》中，王家卫通过描绘武林江湖中各种角色的家庭背景和动机，剖析了金钱和权力对于家庭关系的摧毁和改变。
这一情节暗示了当代社会中，金钱至上和个人利益的崛起带来的家庭主义的消亡。
此外，在《2046》中，王家卫进一步呈现了家庭关系的复杂性。
通过男主角的思绪和回忆，电影展示了婚姻观、亲情关系以及爱情之间的错综复杂，展现了家庭关系中包含的痛苦与挣扎。
三、折射社会问题，反思现实困境王家卫的电影通过折射社会问题，反思中国社会的现实困境。
例如，在《一代宗师》中，王家卫通过武术与武林的交织，揭示了中国传统文化与现代社会的冲突。
这一情节暗示了中国社会在现代化进程中面临的文化自信和传统价值的失衡问题。
另外，在《花样年华》中，王家卫通过男女主角的现实生活和幻想世界的对比，呈现了个人追求梦想与真实生活的对立。
这一情节反映出中国社会现实存在的人生迷茫和生活压力问题。
综上所述，王家卫的电影通过刻画人物心理、探讨家庭价值观的碰撞与变迁以及折射社会问题，反映了中国社会的现实问题。
他独特的电影语言和细腻的情感描写，使得观众深入思考社会背后隐藏的问题，呈现出了真实而深刻的中国社会。
他的作品饱含着对于现实的关怀和思考，为中国电影注入了独特的艺术气息。
简评王家卫电影风格及电影《重庆森林》关于片名的由来，据说很复杂。
不止一个人看到片名问我，重庆有森林吗？也不止一个人看过几眼后就问我，这片子到底想讲什么故事？两个问题我都回答不出。
我不知道自己是否清楚答案。
事实是我没看到与重庆有关的森林；看到的两男三女也没能发生什么可称为故事的事件。
但对我来说，有些东西是闭着眼睛也能感受到的：一个人的孤独；两个人加在一起的孤独；被拒绝却无法遗忘；最后是无望的坚持。
然后，是两个故事。
第一个故事的男主人公叫何志武，是一个小警察，代号223。
他最近有些点背，他的女友阿May跟他分手了。
理由很搞笑：阿May长得很像山口百惠，而她越来越觉得何志武不像三浦友和了。
分手后的何志武在一次次追求女孩未果后，开始每天买一听5月1日过期的罐头，然后再把它们统统吃掉。
后来，他在酒吧里遇到了一个女人，这个女人打扮得很酷，穿着雨衣，戴着墨镜，一头金发甚是扎眼。
但是何志武并不知道，这个女人其实是一个贩运毒品的杀手。
她为了走私毒品，雇佣了一帮印度人，结果这群印度人携带毒品不翼而飞，为了查清毒品下落，她枪杀了印度人的头子。
何志武把累的要死的女杀手带回家。
那一晚何志武只是吃沙拉看电视，凌晨就出去跑步。
但是他这时收到了女杀手给他的祝福：一声“生日快乐”。
现在最为人津津乐道的是影片的第二个故事。
小警察663也是和他的空姐女友分手了，女友把家门的钥匙放进信封，让快餐店的老板转交给每天都来光顾这里的663。
在快餐店打工的服务员阿菲暗恋着663，她拿出信封里的钥匙，又在闲聊中问出663家的地址，从此趁他不在家的时候打开房门，在他家里“为所欲为”。
后来这件事被663发现了，他约阿菲在加州饭店见面，结果阿菲并没有出现。
一年后，成为了空姐的阿菲从美国加州回来了，有趣的是此时663已经成为了这家快餐店的老板。
不难看出何志武与女杀手之间的感情是淡淡的，淡到不能再淡，甚至很有可能这只是何志武一厢情愿的臆想，毕竟一句“生日快乐”谁都可以说，仅是一种祝福罢了，可在情感敏锐的人眼中，这就是爱情的前兆，是爱意的流露。
王家卫经典台词我曾经听人说过，当你不能够再拥有的时候，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记！当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要再忘记。
一条腰带一口气，上了这条腰带就是练武之人，往后你就要凭这口气做人。
那天下好大雨，望着玻璃窗，我见到下雨的加州。
我好想知道另外一个加州是不是阳光很好，所以给了自己一年时间。
手必成圈，意思是能人背后有能人，凡事让人一般人看金楼是个销魂处，反过来看，它是一片英雄地。
就是现实里的平安夜，每年到了那一晚，很多人都需要多一点温暖，那个晚上，虽然我自己没得到，那又有什么关系。
小时候我妈周末会带我去公园，她说要是我迷路，就站定在一个地方，她会回来找我。
我很快适应了这种生活我开始懂得逢场作戏虽然多半是露水情缘。
不过无所谓哪有那么多的一生一世我们最接近的时候，我跟她之间的距离仅有公分，个小时之后，我爱上了这个女人。
没有事的时候，我会望向白驼山。
我清楚的记得，曾经有一个女人在那边等着我。
我终于明白那个女人为什么那么喜欢他了，因为他够简单。
看着他们走的时候，我的心是嫉妒的，我曾经有过这样的机会，不知道为什么，却放弃了。
我玩失踪，每次回来，他仍然在，仍然为我疯狂。
如果人生能分四季的话，那么我的家就像春天一下儿到了冬天。
每一架飞机上面，肯定有一个空姐你想泡的。
去年这个时候，我很成功地在两万五千尺的高空上勾引了一个。
要当导演，你就要诚实。
不是对他人诚实，而是对自己诚实。
你要知道自己为什么拍电影；你要知道哪里错了，而不要诿过于人。
看他们走的时候，我的心在嫉妒，我也有过这样的机会不知为什么，放弃了一个人哭，你只需要给他包纸巾，但一间房子哭，你就需要花很多功夫。
王家卫的电影文案风格（实用版）目录1.王家卫的电影风格概述2.王家卫电影中的文案特点3.王家卫电影文案风格的影响与启示正文【王家卫的电影风格概述】王家卫，中国香港著名导演，以其独特的电影风格和审美观念闻名于世。
他的作品具有浓郁的视觉冲击力和深度的情感表达，被视为华语电影的瑰宝。
王家卫的电影风格主要体现在以下几个方面：1.独特的视觉美学：王家卫擅长运用镜头语言，通过色彩、光影、构图等元素展现人物内心的情感世界。
他的电影画面往往呈现出高度的视觉冲击力，给观众留下深刻印象。
2.强烈的情感表达：王家卫的电影以爱情为主线，深入挖掘人物内心世界的复杂情感。
他的作品中，爱情是一种无法言喻的情感，通过细腻的表现手法，让观众感受到爱情的美好与痛苦。
3.精细的剧本创作：王家卫的电影剧本具有高度的艺术性，通过对话和内心独白等方式展现人物性格的多面性。
同时，他的剧本中常常出现诗意般的文案，为电影增色不少。
【王家卫电影中的文案特点】王家卫电影中的文案以其独特的文学性和诗意，成为电影的一大亮点。
这些文案在电影中的运用，主要体现在以下几个方面：1.文字与画面的完美结合：王家卫的电影中，文案与画面相互呼应，共同构建出一个富有诗意的世界。
这些文案在表达人物情感的同时，也强化了电影的视觉美感。
2.文字的诗意与哲理：王家卫的文案中，常常出现富有哲理的句子，这些句子如同诗句一般，给人以美的享受。
它们既表达了人物的情感，又具有很强的文学价值。
3.文字的留白与韵味：王家卫的文案往往留下很大的想象空间，让观众在欣赏电影的同时，能够深入思考人物的内心世界。
这种留白的手法，使得电影具有更丰富的韵味。
【王家卫电影文案风格的影响与启示】王家卫的电影文案风格对当代电影产业产生了深远的影响。
许多电影人纷纷效仿，试图通过诗意的文案来增强电影的艺术价值。
对于观众而言，王家卫的电影文案风格也给我们带来了很多启示：1.文案与画面的相互作用：在欣赏电影时，我们应该关注文案与画面之间的相互关系，从而更好地理解电影的内涵。
一、王家卫：后现代文化下的“咫尺天涯”《一代宗师》是近期所看的王家卫电影，影片呈现武戏的画面或文戏的画面，都是犹如散文诗篇，充满隽永绮丽的质感和深邃的思想内涵。
特别对八卦掌一代宗师宫二的打造充满了唯美大气的风格，在金楼和叶问的对打以及在北方火车站和形意拳宗师马三的以死相拼，充满了美感和张力。
许多武打片，都只是在拳脚上下功夫，以图让观众沉浸在人类最原始的“有力”之中，过度的暴力打斗，不得不说让人有些审美疲劳。
而王家卫的《一代宗师》，通过角色的一招一式，充分把各种拳法的美感通过放大的影像呈现出来，电影中大光圈、三分法构图等等的技术探讨笔者并不打算涉及，但显然这些技法也为电影增添了必不可少的出彩元素。
影片中的许多台词颇为景点，比如：“功夫，两个字，一横一竖，对的，站着，错的，倒下。
只有站着的才有资格说话”、“念念不忘，必有回响，有一口气，点一盏灯，有灯就有人”，不得不说，诸如此类的大段人物念白是王氏电影中的一大亮点，也是他电影作品的一贯延续。
我认为，武侠片分两种：第一种，花拳绣限；第二种，行为艺术。
花拳绣腿我认为并不是贬义词，通常我们传统意义上的武打片都是为了打而打的花拳绣腿，动作仅是—种簌簌作响的纯娱乐，例如我们小时候看的那些VCD，录像带，老的香港电影等等。
严格的说花拳绣限启蒙了几代人，它是引领我们打开武侠这扇大门的人。
而行为艺术，则是—种形散神不散的武侠片，动作是一种心灵表达，并不那么讲究热闹，但形式感极重，极美，这种片种我认为做的很好地同样有胡金铨，而且，他影响了后来的几个国际大导演的后期作品。
例如我最喜欢的导演之一李安的《卧虎藏龙》。
这种风格的武侠片犹如一副淸明上河图，我要慢慢看，细细品，留香，回味，芳香才够劲。
许多人看惯了花拳绣腿类武侠片的人善于对行为艺术类武侠片看不到一半就开始批评。
而《—代宗师》毫无疑问属于第二类武侠片，且是翘楚。
它的动作是行为艺术，它的台词是语言艺术，它的画面是摄影艺术......《—代宗师》秉承了王家卫慣有的MV式精制构图外，又注入了很多以前未曾见过的美学元素。
简评王家卫电影风格及电影《重庆森林》关于片名的由来，据说很复杂。
不止一个人看到片名问我，重庆有森林吗？也不止一个人看过几眼后就问我，这片子到底想讲什么故事？两个问题我都回答不出。
我不知道自己是否清楚答案。
事实是我没看到与重庆有关的森林；看到的两男三女也没能发生什么可称为故事的事件。
但对我来说，有些东西是闭着眼睛也能感受到的：一个人的孤独；两个人加在一起的孤独；被拒绝却无法遗忘；最后是无望的坚持。
然后，是两个故事。
第一个故事的男主人公叫何志武，是一个小警察，代号223。
他最近有些点背，他的女友阿May跟他分手了。
理由很搞笑：阿May长得很像山口百惠，而她越来越觉得何志武不像三浦友和了。
分手后的何志武在一次次追求女孩未果后，开始每天买一听5月1日过期的罐头，然后再把它们统统吃掉。
后来，他在酒吧里遇到了一个女人，这个女人打扮得很酷，穿着雨衣，戴着墨镜，一头金发甚是扎眼。
但是何志武并不知道，这个女人其实是一个贩运毒品的杀手。
她为了走私毒品，雇佣了一帮印度人，结果这群印度人携带毒品不翼而飞，为了查清毒品下落，她枪杀了印度人的头子。
何志武把累的要死的女杀手带回家。
那一晚何志武只是吃沙拉看电视，凌晨就出去跑步。
但是他这时收到了女杀手给他的祝福：一声“生日快乐”。
现在最为人津津乐道的是影片的第二个故事。
小警察663也是和他的空姐女友分手了，女友把家门的钥匙放进信封，让快餐店的老板转交给每天都来光顾这里的663。
在快餐店打工的服务员阿菲暗恋着663，她拿出信封里的钥匙，又在闲聊中问出663家的地址，从此趁他不在家的时候打开房门，在他家里“为所欲为”。
后来这件事被663发现了，他约阿菲在加州饭店见面，结果阿菲并没有出现。
一年后，成为了空姐的阿菲从美国加州回来了，有趣的是此时663已经成为了这家快餐店的老板。
不难看出何志武与女杀手之间的感情是淡淡的，淡到不能再淡，甚至很有可能这只是何志武一厢情愿的臆想，毕竟一句“生日快乐”谁都可以说，仅是一种祝福罢了，可在情感敏锐的人眼中，这就是爱情的前兆，是爱意的流露。
重庆森林影评《重庆森林》是中国导演王家卫于1994年拍摄的一部风靡全球的电影。
该片以其独特的拍摄风格、深刻的情感描写和扣人心弦的故事情节而广受好评。
本文将对《重庆森林》进行全面分析和评价。
《重庆森林》以极简主义的手法讲述了在重庆这座大都市中生活的一群人的故事。
王家卫用镜头捕捉到了城市的快节奏和装饰华丽的街景，以及人们在这个喧嚣中的孤独和迷茫。
影片通过描绘三个主要故事线索，巧妙地交织了男主角张国荣饰演的无名小子、“新手”女角林青霞扮演的阿娇以及心理师的爱情故事。
这些角色们都有各自的梦想和渴望，却又都身陷在城市中无法逃脱的困境之中。
影片的音乐和摄影是其最引人注目的特点之一。
王家卫混搭了多种风格的音乐，从摇滚乐到古典音乐，营造出一种独特的音乐氛围。
同时，他运用了快速手持摄影的技术，增加了影片的紧张感和现实感。
这种独特的拍摄技法使得观众仿佛亲身体验了角色们的情绪和经历，进一步拉近了观众与影片的距离。
值得一提的是，影片中的男女关系和爱情元素也是一大亮点。
王家卫巧妙地通过情感纽带将角色们联系起来，展现了都市中独特的爱情观。
影片中的男女关系并不平凡，它们充满了复杂性和无法捉摸的性格。
观众在看完影片后也许会觉得，都市的爱情就是如此复杂和无奈，正如影片中的男主角一样，他们在不同的时间和空间中却无法实现彼此的相遇。
此外，影片通过讲述不同人物的个人故事，反映了现代社会中人与人之间的鸿沟和孤独感。
这些角色们都生活在同一个城市，却始终无法真正地接触和理解对方。
他们的内心世界与外在表现形成了鲜明的对比，使观众对现实社会中的孤独与人际关系问题有所思考。
总的来说，电影《重庆森林》以其独特的拍摄手法、深刻的情感描写和扣人心弦的故事情节，给观众留下了深刻的印象。
这部电影通过展现都市中不同人物的生活和内心世界，向观众传达了对现实社会的思考和反思。
《重庆森林》是一部值得观赏和品味的佳作，它在中国电影史上独树一帜，对于现代都市人的生活状态有一定的启示意义。
王家卫的电影中常用的动态和静态画面比例如何？一、动态画面的运用在王家卫的电影中，动态画面的运用十分精妙，凸显出他对于节奏和节拍的极致追求。
1. 快速剪辑和快速切换王家卫擅长运用快速剪辑和快速切换的手法，使得画面呈现出一种快速而有力的节奏感。
例如在《重庆森林》中，他通过频繁的剪接和切换，强调人物之间错综复杂的情感纠葛，将观众带入一个错综复杂而快节奏的世界。
2. 转镜和运镜王家卫常常运用转镜和运镜的手法，打破传统的固定镜头，增加了画面的动感和变化。
例如在《花样年华》中，他通过运镜手法，将摄影机随着人物的移动而旋转，营造出一种旋转而模糊的感觉，增强了电影的梦幻和迷幻效果。
3. 运用特殊道具和服饰王家卫在一些场景中经常运用特殊道具和服饰来营造出动感的画面效果。
例如在《无间道》中，他通过运用雨伞、墙壁和地板等道具，让人物之间的动作更加生动有趣，形成独特的画面效果。
二、静态画面的运用除了动态画面，王家卫的电影中也大量运用静态画面，以凸显情感和思考的深度。
1. 静止的人物和场景王家卫经常运用静止的人物和场景来表达角色内心情感的起伏和变化。
例如在《一代宗师》中，他通过静止的人物和场景，突出了主人翁的孤独和痛苦，使得观众更加深入地感受到主人翁的内心世界。
2. 长镜头和慢镜头王家卫擅长运用长镜头和慢镜头来表达角色的情感和内心变化。
例如在《春光乍泄》中，他通过长镜头的运用，展现了人物之间微妙的情感波动，使得观众在缓慢的画面中感受到时间的流逝和情感的变化。
3. 图像的静态美王家卫的电影中经常展现出图像的静态美，通过构图和色彩的运用，将静态的画面变得生动而有力。
例如在《东邪西毒》中，他通过对光影和颜色的精心运用，创造出一种神秘而唯美的视觉感受。
三、动态和静态画面的碰撞和对比王家卫在电影中巧妙地将动态和静态画面进行对比和碰撞，达到一种截然不同的效果。
1. 动态与静态的交替王家卫经常通过动态与静态的交替来呈现故事情节的发展和人物心理的变化。
王家卫电影叙事风格研究王家卫电影叙事风格研究王家卫是香港电影导演，以其特殊的叙事风格而备受赞誉。
他的作品常常以非线性叙事和情感瑰丽的视觉效果著称。
本文将对王家卫电影的叙事风格进行深入研究，并探讨其叙事手法对电影的影响。
一、非线性叙事王家卫的电影通常采用非线性的叙事方式，即不按照时间顺序展现故事情节。
他善于通过跳跃式的剪辑和交叉叙事等手法，将故事中的不同时刻与线索巧妙融合。
这种非线性的叙事方式，使观众在电影中体验到非常独特的时间感。
例如，在《重庆森林》中，王家卫通过在不同时间段的情节之间的切换，将观众带入一个迷离而寂寥的氛围中。
非线性叙事给王家卫的电影带来了两个重要的特点。
首先，它增强了观众的参与感。
观众需要不断地解开剧情的线索才能理解故事的整体。
这样的叙事方式激发了观众的好奇心和思考欲望，使他们更加投入到电影中。
其次，非线性叙事让王家卫能够更加自由地表达情感和思想。
他可以自由地选择时间点，突出故事中的重要情节和人物内心的变化。
二、情感瑰丽的视觉效果王家卫的电影在视觉上往往给人一种情感瑰丽的感觉。
他善于运用镜头语言和色彩搭配，创造出一种浓厚的情感氛围。
在《花样年华》中，王家卫通过运用缓慢的镜头运动和暖色调的色彩，将观众带入一个充满失落和思念的美感之中。
情感瑰丽的视觉效果不仅仅是为了炫技或美学追求，它还强调电影中人物内心世界的情感体验。
王家卫电影中的人物常常处于情感的困扰之中，他们的情感状态是电影故事的核心。
通过视觉上的表现，王家卫能够更加深入地揭示人物的情感变化和内心世界。
三、叙述的可变性王家卫的电影中，叙述常常是可变的。
他可能用多个角度来解读同一个故事，或者在不同电影中出现相同的人物，进行重新叙述。
例如，《欲望之城》和《重庆森林》虽然是两部完全不同的电影，但它们有相同的人物和情节，可以视作一种叙事上的衍生和延续。
叙述的可变性给观众带来了更多的思考空间。
王家卫不拘泥于传统的叙事结构，他用不同的视角和形式来呈现故事，给观众带来了多重解读的可能性。
浅析王家卫的《重庆森林》作者：王华宇来源：《艺术评鉴》2019年第22期摘要：《重庆森林》是由香港著名导演王家卫的代表作品之一，并在1994年上映的香港经典都市片，也是“王家卫式电影美学”的艺术标志之一。
众所周知，王家卫是一个对电影作品总是精打细酌的导演，在他的作品中，一部电影拍个两三年都是屡见不鲜，但是《重庆森林》的拍摄却只用了一个多月，甚至都没有剧本，在王家卫的这种别具一格的创作手法的基础上，《重庆森林》的剧组人员从摄影师、剪辑师、演员再到导演等，却在各大颁奖典礼中屡次斩获大奖，也在电影史上留下了一次光辉的印记。
关键词：王家卫 ; 《重庆森林》中图分类号：J905 ; ; ; ; ; ; ; ; ; 文献标识码：A ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; 文章编号：1008-3359（2019）22-0157-02这部影片以两男两女的爱情故事作为窗口，并用一种崭新的表达方式，向观众展示了在当代快节奏的社会现象下生活着的年轻人，他们之间的爱情观与矛盾冲突。
与此同时，其中独特又浓郁的“王家卫”影片风格，简洁而又寓意深刻的剧情，独树一帜的叙事和摄影等，使得我们在电影中流连忘返，这样的影片也往往值得我们去细细回味，下面笔者将从以下三个方面来对《重庆森林》进行赏析与探究。
一、《重庆森林》的“画面选择”我们应当知道，《重庆森林》中的“重庆”，并不是真正的重庆，而是在香港的尖沙咀的重庆大厦，这个地标在60年代刚建成的时候，定位是一座高端的综合型大厦，但是久而久之就变成了鱼龙混杂的地方，里面居住了各个国家的移民，人们将这座建筑物比喻成“香港少数族裔的九龙城寨”，香港的“重庆森林”也成了一个微缩版的世界，各个文化背景的人汇聚一堂，每天上演着永不落幕的悲欢离合。
王家卫就是将故事放在这样一个背景之下，来讲述了两段看似毫不相关的爱情故事，并对在那个年代的“快餐式爱情”进行了讽刺，展现出当代人在情感上的敏感、迷茫、孤独与缺乏安全感的现状。
《喜福会》中的身份认同探究《喜福会》是一部由王家卫执导的电影，讲述了在1960年代香港的移民社区中发生的一系列故事。
这部电影通过展现各种不同身份认同的角色，让观众深入了解了移民社区中的复杂关系和个人挣扎。
在这篇文章中，我们将探讨《喜福会》中的身份认同问题，并分析影片中角色们的内心挣扎和文化冲突。
电影中的主要角色之一是阿涛，一个擅长拉小提琴的年轻人。
阿涛对自己的身份认同感到困惑，他既想摆脱家庭的束缚，又想保持自己的传统文化。
他在片中与父亲的矛盾也正是代表了身份认同的矛盾。
父亲希望阿涛成为商人，继承家业，而阿涛却希望通过音乐追求自己的梦想。
这种矛盾反映了许多移民家庭的内心挣扎，他们在传统文化和现代生活之间徘徊。
阿涛的故事让人们思考了在多元文化社会中的身份认同问题。
除了阿涛之外，电影中的其他角色也面临着身份认同的挑战。
珊珊是一个在新移民社区长大的年轻女子，她在面对婚姻和家庭的压力时感到困惑。
她的父亲希望她按照传统的方式生活，而她却希望追求自己的事业和自由。
另一个例子是红姨，一个在移民社区中经营鸡尾酒酒吧的女人。
她在新移民社区扮演着重要的角色，同时也面临着身份认同的挑战。
电影中的这些角色反映了移民社区中的复杂身份认同问题。
在移民社区中，人们往往面临着家庭传统和现代生活的冲突。
他们希望保持自己的文化传统，但同时也想融入新的社会环境。
这种矛盾带来了身份认同的挑战，让人们陷入内心挣扎之中。
在电影中，王家卫通过精致的镜头语言和细腻的情感刻画，展现了这些角色内心的挣扎和文化冲突。
在电影中，王家卫通过独特的摄影手法和音乐叙事，展现了阿涛在快节奏的城市生活中对于传统文化的留恋。
这种对传统文化的追求也反映了他对自己的身份认同感的挣扎。
而对于珊珊和红姨这样的女性角色，王家卫也通过细腻的情感描写和深刻的内心独白，展现了她们面对身份认同问题时的挣扎和纠结。
除了个人层面的内心挣扎，电影中也展现了移民社区整体的身份认同问题。
在片中，王家卫通过细腻的叙事和丰富的人物塑造，展现了移民社区中不同族裔和文化之间的冲突和融合。
平东师范大学硕士专业学位论文
从年开始，王家卫的第一部电影《旺角卡门》上映并获得香港第八届
电影金像奖，直到年的新作《一代宗师》，作为文艺片导演王家卫，他的每
部电影都备受关注，在国内国际的电影节上更是斩获无数大奖。年王家卫
拍出《阿飞正传》，完成其风格的完美转身，并获得当年的香港金像奖最佳电影
奖；年的《东邪西毒》犹如神来之笔，获选在威尼斯影展上首次公映；同
一年，以两个月的速度拍出《重庆森林》，在电影界大放异彩；年，以一部
《春光乍泄》荣登首位在夏纳电影节中获得最佳导演奖的华人导演„„二十世纪
九十年代的华语电影圈为世界影坛贡献了众多出色的作品与导演，而王家卫无疑
是其中最值得关注的电影作者之一。
王家卫的电影在国内、国际电影节上进军各项大奖、一路上过关斩将，王家
卫的电影和电影台词己然成为一种时尚，这也激发了学术界对其积极探索的兴
趣。然而“一千个读者就会有一千个哈姆雷特”，国内外对王家卫及其电影的研
究尽管丰富，同时也呈现较为明显的差异性。在国内，香港电影业内一直以来较
为注重影片的商业性和娱乐性，推动香港的电影业不断发展壮大，知名的电影导
演和电影演员一直层出不穷，而电影评论方面则不甚繁荣；相对于香港电影业的
繁荣，香港的电影导演专论非常有限，对王家卫的研究也不例外。现阶段出版的
专著包括：年月出版的张立宪编写的《家卫森林》、同年月出版的华
语电影十大导演系列中粟米编著的《花样年华王家卫》、年月出版的中
国电影百年经典书系中姜盡编著的《春光映画王家卫》气年月出版的由
香港评论学会潘国灵和李照兴主编的《王家卫的映画世界》、年月出版
的鼎康的《暖昧的品味一一王家卫的电影世界》⑤以及年月出版的苏莉的
《王家卫电影研宄》气其中，《家卫森林》以多种文学体裁描述了王家卫的故事，
角度丰富，重点结合了一些影迷对王家卫的评价；《花样年华王家卫》对王家卫
其人及其电影的认识进行了完整刻画；《春光映画王家卫》主要是针对王家卫导
张立宪：《家卫森林》，北京现代出版社年月版。
②粟米：《花样年华王家卫》，北京中国文学出版社，年月版。
姜鑫：《春光映画王家卫》，北京中国广播电视出版社，年月版。
潘国灵、李照兴：《王家卫的映画世界》，天津百花文艺出版社，年月版。
厢康：《暖昧的品味——王家卫的电影世界》，北京金城出版社，年月版。
苏莉：《王家卫电影研究》，太原山西人民出版社，年月版。
绪论
“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞呀飞呀，飞
累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死亡的时候。”
一一王家卫《阿飞正传》
有人说王家卫到目前为止只拍过一部片子，就是《阿飞正传》，只塑造了一
个形象，就是阿飞（旭仔）。这部片子，这个人物，就是王家卫电影的灵魂，而
《阿飞正传》就像是解读王家卫电影的一部寓言。
理论家帕索里尼在他的电影论文《诗的电影》中指出：“电影本质上是一种
新语言。电影是某种表情符号系统，一个导演必须首先创造他所需的词汇：选取
拍摄对象，将其创造为自己的形象符号，尔后方才进入美的创造’。”的确如
此，王家卫就是善于创造自己符号的剧作者。王家卫的电影里有变化万千的不同
场景，《东邪西毒》里的沙漠的广阔无艰，《重庆森林》里夜晚的灯火辉煌，《花
样年华》里潮湿阴冷的幽幽小巷，甚至《》里风驰电掣的时光列车„„然而，
无论场景如何变化，镜头总会摇摇晃晃地定格在一个个“阿飞式”的人物身上，
他们没有过去、没有亲人、没有名字，一直过着居无定所的日子；他们在不经意
之间出现，又似乎随时都会消失，苦苦地寻找着自己的出生的源头，患有深度惶
恐的未来焦虑症，在勾连自己的身世的来龙去脉的过程中左冲右突，一身漂泊的
风尘，不敢轻易许诺一份安稳的生活或是真挚的感情：他们就像无脚的小鸟，疲
意地做着“无根的飞翔”，无论背景怎样变换，奇幻沙漠也好，现代都市也罢，
这样的小鸟从银幕上一飞过，观众一眼就会识别出这个电影符号叫“王家卫”。
上世纪八十年代到九十年代是香港电影风生水起的时代，许鞍华、严浩、关
锦鹏、王家卫等一批导演在香港、台湾、甚至夏纳、柏林等电影节上取得了不俗
的成绩。相对于风靡一时的武侠片和叱睹风云的英雄片，王家卫风格温婉的文艺
片显得含情脉脉，各类导演都在香港这块土地上寻找着代表香港的电影风格，王
家卫是如何保持自身独特的风格，并且使得为数不多的影片经久不衰，这个问题
的确值得思考和探讨。
戴锦华：《电影理论与批评》，北京北京大学出版社，年月版，第页。
华东师范大学硕士专业学位论文
演的几部经典影片，如《》、《春光乍湾》、《花样年华》等进行评论；而《王
家卫的映画世界》则由香港多为资深和知名的影评人来编写，从不同角度分析王
家卫作品的文化性与艺术性；《暧昧的品味一一王家卫的电影世界》这一本专门
介绍了王家卫的电影，运用了较为诙谐幽默的俗语标题来讨论王家卫的电影的手
法；《王家卫的电影研究》从王家卫的电影创作及历史文化背景、王家卫电影文’
本的审美内涵及独特的叙事特征等几方面展开论述。
上个世纪八九十年代的香港华语电影为世界影坛贡献了许多优秀的电影作品
和导演，在这些作品中，有着“作者”烙印的王家卫电影格外引人注目。作为华语
电影中极具个人风格的导演，王家卫一直都受到电影评论界和观众热切的关注，而
且笔者认为通过对王家卫电影的研究对我们掌握华语电影的发展方向有着深刻的
意义和价值。
王家卫从年首次执导电影至今，二十多年里共拍摄了十一部电影作品，
虽然他并不是位高产导演，但是每部作品都堪称经典，这些作品将他从香港导演推
崇至国际大导演的地位，受到国内外电影界的一致认可。从《旺角卡门》的薪露头
角，到《阿飞正传》带来的强烈震撼；从清新可人的《重庆森林》打入国际市场，
到《东邪西毒》引起的巨大争议；从《哨落天使》的另类跃动，到《春光乍泄》的
璀璨來归；之后凭借《花样年平》巩固了其在国内外电影市场的地位，在经历了鬼
魅迷的《》、六拍屯丨彭《爱神》和兄情缘的《之夜》最终成为炎
可热的国际级大导演，他先后获得了香港电影金像奖、台湾屯影金马奖、蔓纳电
影节最佳导演奖等奖项，在国际影坛展示了属于自己的独特电影魅力。王家卫每部
作品的上映都会引起电影界的争论，就是这样“一部电影，一场热议”的强烈反响，
创造了王家卫电影的传奇神话。年王家卫携《一代宗师》华丽归来，国内外电
影圈和评论界又一次引起了激烈的论争，喜欢的捧之为“神作”，不喜欢的艇之为
“睡作”。无论褒艇，《一代宗师》的华丽荣归在电影评论界毋庸置疑再次掀起一股
研究王家卫电影的“王家卫热”。
