影视编导基础 ppt课件

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影视基础知识编导学习制作案列及透析23页PPT

33、如果惧怕前面跌宕的山岩，生命就永远只能是死水一潭。 34、当你眼泪忍不住要流出来的时候，睁大眼睛，千万别眨眼!你会看到世界由清晰变模糊的全过程，心会在你泪水落下的那一刻变得清澈明晰。盐。注定要融化的，也许是用眼泪的方式。
35、不要以为自荣可以被永远肯定。
6、最大的骄傲于最大的自卑都表示心灵的最软弱无力。——斯宾诺莎 7、自知之明是最难得的知识。——西班牙 8、勇气通往天堂，怯懦通往地狱。——塞内加 9、有时候读书是一种巧妙地避开思考的方法。——赫尔普斯 10、阅读一切好书如同和过去最杰出的人谈话。——笛卡儿
影视基础知识编导学习制作案列及透析
31、别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。(名言网) 32、我不想听失意者的哭泣，抱怨者的牢骚，这是羊群中的瘟疫，我不能被它传染。我要尽量避免绝望，辛勤耕耘，忍受苦楚。我一试再试，争取每天的成功，避免以失败收常在别人停滞不前时，我继续拼搏。
Thank you

《电视编导资料》PPT课件_OK

度与方式就能改变电视信号的时间轴及像素的顺序，因此改变了画面的尺寸、形状和位置等，实现了画面的放大、缩小、翻转、卷曲、翻页以及产生三维空间运动的效果画面编辑准备阶段的核心：是形成编辑提纲
15
向被摄体靠近，实现整体到局部的转移，形成视觉前移的效果推镜头的作用及表现功能： 1、具有明确的主体目标，为了突出主体和细节，同时在一个镜头中介绍整体与
局部、客观环境与主体之间的关系 2、由于景别不断发生变化，被摄主体由小变大，环境由大变小，使主体与所处
环境有无可置疑的真实性和可信性 3、画面框架处于运动之中直接形成了画面外部的运动节奏 4、面向或背离镜头可以加强或减弱运动主体的运动速度感
在充分占有原始创作材料的前提下，明确所要表现的主题、用怎样的画面来表现、构思出一系列的镜头，并将这些创作元素纳入－个统一的整体画面感
文字稿本要力图用文字描绘出具体可见的画面，从中寻求到二度创作的依托点重点表现：场景、主体物
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镜头感更多地强调连续的画面和运动的表现重点体现：可拍性画面描述要充分考虑可以用摄像机镜头表现典型化提炼出表达主题的关键内容以最具代表性的文字描述来体现景别意识出自表达对象特征和遵循艺术规律的双重需要，在意念中取景
摄对象的细腻程度景别分为远景、全景、中景、近景和特写，五种景别反映事物的范围依
序缩小，而事物表现的细腻程度逐渐增强，在影视作品中分别承担着不同的表现功能.
景别变化的最大意义在于它可以满足观众就不同视距，不同视角全面地观看被摄主体的心理要求. 2.长镜头的叙事结构特征： 1、具有传达信息的完整性 2、具有相对可信的真实性 3、表现事态进展的连续性是一种偏重摄影的叙事方式，通过镜头运动进行不间断的连续拍摄，避免了分切镜头时造成的时空中断，保证了时间与空间的连续和统一，在连续变化的空间结构中，用多种元素造型的手段来完成叙事任务

《影视编导基础》课件

《疯狂的石头》通过多线索交织的叙事方式，运用快速剪辑技巧，使得情节紧凑有趣。音效处理幽默诙谐，为影片增添了喜剧效果，使观众在轻松愉快的氛围中享受观影体验
。
05
影视编导行业展望
影视行业的发展趋势
数字化技术的广泛应用
随着数字化技术的普及，影视制作更加高效、便捷，为创作者提供了更多可能性。
内容创新与个性化
影视编导的发展历程
总结词
影视编导的发展历程是随着电影和电视技术的进步而不断演变的，从无声电影到有声电影，再到现在的数字化时代，影视编导的技术和创作手法也在不断更新。
详细描述
随着电影和电视技术的不断进步，影视编导的技术和创作手法也在不断更新。从无声电影时代到有声电影时代，再到现在的数字化时代，影视编导在视听作品的创作上不断探索和创新，为观众带来更加丰富和多样的视听体验。
VS
机遇
新媒体平台为影视作品提供了更广泛的传播渠道，降低了发行成本；同时，新媒体的互动性也为创作者提供了与观众直接交流的机会，有助于更好地了解观众需求和市场趋势。
未来影视编导的创新方向
技术创新
随着科技的不断进步，未来影视编导将更加注重技术手段的创新和应用，如虚拟现实、增强现实等新兴技术将为观众带来更加沉浸式的观影体验。
情绪掌控
准确把握剧情节奏，引导演员入戏，使观众产生共鸣和情感共鸣。
演员指导
善于激发演员的潜力和创造力，使演员能够准确诠释角色，传达出导演的意图。
镜头语言
镜头选择
根据剧情需要选择合适的镜头，如远景、中景、近景、特写等，以展现不同的视觉效果。
镜头运动
画面构图
通过合理的画面构图，突出主题，营造氛围，增强视觉冲击力。

《电视编导基础》课件(全)

1.电视编导首先应是一个新闻工作者电视文艺，尤其是电视剧的创作，虽然属于文艺创作的范畴，但电视文艺具有新闻媒体的属性，其新闻属性要远远重于文艺属性，这是由电视文艺的趋时性（或称及时性，也有人冠以“新闻性”）所决定的。 2.电视编导的应变能力要制作一档好的电视节目,必须要有一个好的创意和一名优秀的编导。因为这不仅关乎节目的精彩程度，而且关乎一档节目的成败，具有举足轻重的作用。
5.电视编剧和编辑的语感能力影视编剧（有些电视节目样式的编导是分为编剧和导演的）和编辑的工具之一是文字，他们必须把握运用文字的方法，必须具有判断作品语言是否通达顺畅的本领。
6.电视编导的基本技能与实践
编导必须学习、掌握有关电视节目的知识和规律，学会如何达到媒体的特殊要求，掌握和发现哪一种电视节目形式表达何种意境最合适。
电视编导基础
绪论
一、创意与编导
此处的“创意”涉及各类电视节目和作品的创造性选题、构思、策划、编辑、编剧和导演方面的整体筹划、摄制、后期完成等全程指导工作，其所涉及的职业又可细分为电视编导、电视编辑、总策划人等若干大类，本书侧重于电视编导。电视编导是集前期策划、采编、编辑直至后期制作指导、播出指导于一身的综合性电视艺术人才。
1.文字写作能力
编导必须有扎实的写作功底。电视编导和电视记者起码要具备报社文字记者那样的基本功。
2.口头表达能力
电视编导时常要做出镜采访；即使不出镜，在镜外提问，也有个语言表达能力的问题。
3.审美、摄像能力
编导的审美、摄像能力指要熟练掌握和使用摄像机，有镜头感。
4.电视编辑业务
一般的编辑业务是指采访、撰稿等方面的能力。电视台的编辑业务还包括驾驭各种电子摄录机器的能力。
每一个电视编导都要掌握多方面的知识和技能，当杂家。这首先要求博学多才，政治、经济、文学、历史各个方面都要通；同时，对自然科学，尤其是当代科学的一些前沿领域也要有所了解。

影视编导基础-PPT文档资料

第一章：电影与电视无声电影：初始时期的电影是比较简单的，没有声音，没有色彩，只有黑白两色和影像动作组合，所以称默片。早期声音的出现是用人工现场配音，音乐伴奏等电影自身不能发出声音。 1927年华纳兄弟出品的拍摄了第一部有声电影《爵士歌手》。
第一章：电影与电视 1896年电影传入中国 1904年入宫献映 1905年丰泰照相馆拍摄了中国第一部电影《定军山》。
第二章：剧本基础剧本类型电影剧本包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。今天，几乎任何一部发行放映了的国产影片都同时拥有这三种剧本。就一部影片所拥有的这三种剧本的内容而言，是大致一样的，但它们是由影片不同职务的创作人员完成的，而且在影片制作的不同阶段上出现，发挥着不同的作用。一、电影文学剧本电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。它是由电影编剧来完成的。二、电影分镜头剧本又常被称为导演台本或导演剧本。电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。三、完成台本又常被称作镜头记录本。这是在整部影片拍完之后，由场记完成的工作。
思考：未来的媒体的形态和内容会有什么样的发展？
第二章：剧本基础
影片制作流程：第一道工序——影视文学剧本编剧（Scriptwriter）编剧是剧本的作者，往往是影视剧、话剧中的故事源泉，其职业又可称为剧作家，编剧是剧本和文字撰稿的创作者，主要以文字表述的形式完成节目的整体设计，既可原创故事，也可对已有的故事进行改编。摄制影片的当家人——制片人艺术创作的核心人物——导演人物形象的直接塑造者——演员画面艺术造型的体现者——摄影影视制作的最后一道工序——剪辑、洗印相关工作人员：美工师：以剧本和导演构思为依据，画出不同场景的气氛图。还兼任布景师。照明师：担负曝光、造型、构图和通过光线描绘，表达事件意义，完成戏剧任务。化妆师：将演员的面部形象，塑造为角色的面部形象。作曲家：导演先勾勒出音乐轮廓，作曲家进行音乐段落的安排，旋律的谱写。道具师：设计制作为角色和剧情服务的各种用具。服装师：负责片中人物的穿着和服饰。

影视编导课件

【知识链接】
影视创作一般需要完成从文学剧本到分镜头本的转换过程，这同时也是从文字语言转换到视听语言的过程。剧本的转换通常分为三步：一为文学本（一般为小说），二为文字剧本（原作剧本或改变剧本），三为文字分镜头本。文学本是为文字剧本而准备的文学作品；文字剧本是按照电影的基本规律去写的，剧本中具有视觉和听觉的元素：人物形象、动作、声音、色彩等，还要用电影的“语言”，即用镜头叙述的方式；文字分镜头本则是操作的脚本，它是在文字剧本的基础上对具体镜头、声音、表演等实施创作所作的设计，或者说它是具体地在纸上描绘一部电影——从视听内容到具体创作。
任务二视听语言的演变
• 【任务导入一】单镜头影片 • 1. 观看影片《工厂大门》（卢米埃尔兄弟拍摄，1895年）——固定机位静态拍摄
影片：工厂大门
• 2. 观看影片《火车进站》（路易·卢米埃尔摄制）——单镜头中的纵深变化 •
影片：火车进站
• 3. 观看影片《水浇园丁》——戏剧性场景的记录，创造了戏剧性叙事
学习单元一视听语言形成的演变
学习单元一视听语言形成的演变
• 学习目标: • （一）能力目标 • 1. 了解视听语言与文字语言思维方式的差异 • 2. 了解视听语言形成、演变的历史 • 3. 理解视听语言的思维方式 • （二）知识目标 • 1. 文字思维 • 2. 视听思维 • 3. 单镜头叙事 • 4. 多镜头叙事 • 5. 苏联蒙太奇派 • 6. 声画蒙太奇
•
【任务导入二】单镜头组合叙事
• 观看影片《不可能的航行》（乔治·梅里爱摄制， 1904 年）
影片：不可能的旅行
•
从视听语言演进的角度来看，梅里爱的“旅行记” 短片中出现了几种镜头思维的新形式：（1）把事件分解成几个场景单元，通过场景组合，连接叙事；（2）对故事时空的进行了压缩，把不同的地点展示的活动并列在一起，构成了独特的银幕空间。 • 这些新思维突破了单个镜头叙述一个故事的限制，电影从整段的实录变成了一段段可以连接的戏剧性影像。同时也佐证了梅里爱对电影的看法：电影是一个可以按照创作者的意志来观察、解释以至歪曲现实的新方法。

编导课课件

详细描述
编导是影视作品创作中的核心角色，负责将剧本转化为具体的视听作品。他们需要具备创意、导演、组织和协调能力，能够将剧本中的文字转化为画面和声音，并通过技术手段实现导演意图。
编导的职责
总结词
编导的职责包括剧本分析、场景设计、演员指导、拍摄和后期制作等。
详细描述
编导需要对剧本进行深入分析，理解故事情节、人物性格和导演意图，并在此基础上进行场景设计、演员指导、拍摄和后期制作等工作。他们需要与制片人、摄影师、剪辑师等团队成员密切合作，确保作品的质量和效果。
REPORT
THANKS
感谢观看
CATALOG
DATE
ANALYSIS
SUMMAR Y
剧本的结局
结局部分应给出明确的结局，同时对主题进行
总结和升华。
角色设定与演员指导
01
02
03
角色设定
根据剧本的主题和情节，设定角色的性格、外貌、语言等特点，为演员提供表演的依据。
演员指导
指导演员理解角色，把握角色的情感变化，以及在表演中展现角色的特点。
演员与角色的关系
建立演员与角色的联系，使演员能够更好地融入角色，展现角色的内心世界。
CATALOG
DATE
ANALYSIS
SUMMAR Y
04
影视制作技术
摄影技巧与设备选择
摄影技巧
掌握不同光线条件下的拍摄技巧，如顺光、逆光、侧光等，以及如何运用景深、构图、色彩等元素来增强画面的表现力。
设备选择
了解不同类型摄像机的特点和使用场景，根据拍摄需求选择合适的摄像机，包括单反相机、专业摄像机、无人机等。
场景布置与道具选择
场景布置

影视编导故事创作写作PPT课件

直呼：“李老师，好久不见了。”
“当年我做不出数学题，你罚我站
一节课；我迟到，你罚我说报告一百次！
这下轮到你遭罪了吧！”王百万大笑到。
老李这才明白自己为什么莫名其妙地被聘上，
又莫名其妙地被测验。
学习总结
经常不断地学习,你就什么都知道。你知道得越多,你就越有力量 Study Constantly, And You Will Know Everything. The More
故事创作
Story
那些感人的六字微故事
精彩的故事离不开故事的四要素
故事要求四要素：环境（社会环境与自然环境）、人物、矛盾冲突（人与人、人与自然、人与社会、人的内心矛盾）、事件。
Part one：场景描写
描写一段海滩场景，此时你身在此环境中，正在做什么？要求有画面感。（字数200字左右）
边上走。远处是近似无限透明的碧海蓝天。
年轻的情侣牵手在沙滩漫步闲聊。
海水拍打在我的脚尖，带着一点凉意，
清爽透亮。
请为围绕“清晨的香港”，进行场景描写。 (200字左右)
香港，大家眼里的国际大都市，那么香港的清晨，会是一番什么样的景象呢？
这时候的香港竟然是安静的。我所住的楼层与对面的
河流只隔一条街的距离，河的对岸有个游泳池，不大不小
等车的人们，也没有放下脚步。
Part two ：矛盾冲突
观看京东微电影《我和老爸》，分析里面的矛盾冲突体现在什么地方？
观看影片《沉睡魔咒》，按要求完成以下作业：
1、复述影片故事，要求生动形象。（300字）
2、结合原著童话《睡美人》，分析本片在故事创意、人物设置等方面（或自选角度）与原著的不同之处。（300~500字）
（3）误会悬念法

第一讲电视编导ppt课件

画面编辑特技动画制作图文字幕叠加声音合成
课程结构
电视基础知识电视节目策划电视节目编导电视摄像与编辑
参考书目
《电视现场制作与编辑》，（美）罗纳德、J.康姆潘西著《当代广播电视概论》，陆晔、赵民主编《电视现场制作》，刘日宇、杨士颖编《电视节目制作技术》，孟群编著《电视制作原理与节目编辑》，张晓锋著
二、电视发展历程
（一）世界电视发展历程 1936年，BBC创立了世界上第一家电视台，同年11月2日播出节目，标志着电视的诞生。 1954年，美国全国广播公司播送彩色电视信号。 1956年，美国安培公司研制成功第一台录像机。 60年代，电视信号通过同步卫星传播。
（二）我国电视发展历程 1958年5月1日，北京电视台试播黑白电视节目，同年9月2日，正式播出。 1975年5月1日，北京电视台第一次在我国播出彩色电视节目。 1978年5月1日，北京电视台正式更名为中央电视台。
运动是最容易引起视觉强烈注意的现象。电影和电视都视运动为生命。内部运动：剪辑运动，声音运动外部运动：景别运动，技巧运动
四、电视传播特性
即时传播的现场性身临其境
抗震救灾的报道，奥运会、国庆60周年直播
TNTNNN
互动传播的参与性现场的互动参与
《鲁豫有约》
场外的互动参与
课程目标
系统全面掌握电视节目创作的工作流程根据节目类型的不同，选择合理的制作手段，以创造性的思维策划、构思、制作电视节目。认识电视语言特点及其对节目编辑的影响掌握视听语言对提高节目质量、实现有效传播的重要作用
节目制作过程
稿本编写
综合策划前期拍摄后期制作
北京广播学院出版社

编导入门(PPT课件)

பைடு நூலகம்
面试（综合考查）
自我介绍特长展示朗诵朗读即兴评述编讲故事集体小品美术作品分析摄影作品分析回答考官提问
11
四、培训课程安排？
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基本文体写作以及课程时段安排
影视作品评论四节课（乘3）
电视节目分析三节课（乘3）文学作品分析叙事散文写作五节课（乘3）戏剧故事写作三节课（乘3）
专题片、纪录片、摄影灯评论和研究工作。公共事业管理（媒体经营管理、影视管理、文化
艺术管理、）政府文化管理部门、图书音像管理部门、出版社、
杂志社从事策划、管理、营销工作。
6
三、编导高考怎么考？
7
考试流程
考试方式：
专业考试：笔试+面试
文化考试：参加全国统一招生考试，成绩在
400分上下。
录取方式：专业为主、文化为主、专业文化合计
有关的创作、制作、策划、编导。广播电视编导（文艺编导、节目制作）广播电视部门，从事广播电视栏目、频道策划、节目编导、
文字编辑、撰稿、音响设计、文艺节目主持人。
5
广播电视新闻学新闻宣传部门，报社、出版社，从事编辑、采访、
主持、与管理工作。戏剧影视文学（编剧与策划）歌剧院、电影厂、电视台、从事编辑、创意策划、
命题小品写作两节课（乘3）
新闻撰稿
两节课（乘3）
广告创意策划
两节课（乘3）
电视节目创意策划文艺晚会创意策划
两节课（乘3）
两节课（乘3）
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培训要求
打开心灵的窗户，生活多联想，多创造。大胆接受新事物、新思想。扩展思维模式，多了解身边有关影视、电视广播、新闻等相关知识。制一张自我约束表。按时上下课，遵守学校相关纪律，注意人身财产安全。认真学习，做好笔记；多学多想，认真完成作业，和广播、电视台相关锻炼。

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电影的特性
值得注意的是,我们常常容易把逼真性和真实性混为一谈。能够如实地反映客观世界的逼真性,是科学的概念,是电影本
身所固有的天然属性。而真实性则是艺术上的概念,常指艺术创作上的追求或欲达到的目的。
电影的特性
电影特性之三,蒙太奇。
蒙太奇是电影独特的表现手段。
蒙太奇(Montage)原是法国建筑学上的一个名词,意思是把各种不同的材料,根据一个总的计划把它们装配在一起,构成一个整体。这个名词后来被借用到电影中来,含有组接、构成的意思,并成为世界上电影的通用术语。
(3)写作导演阐述。向摄制组全体成员讲解,并进行讨论, 达到统一认识。
导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的篮图,是导演创作意图和完整构思的说明,也是导演的纲领性的整体设计。
从内容看,一般包括以下几点: ①对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐释。 ②对剧中主要人物的分析。 ③对剧中矛盾冲突的理解与把握。 ④对未来影片风格样式的定位。 ⑤对节奏的处理。 ⑥对表演、摄影(像)、美术、化妆、服装、道具等创作的构想和造型设计的要求。 ⑦对音乐(作曲)、录音、剪辑等各创作部门的提示。 ⑧对剧中需要运用特技处理的部分提出要求,以便与特技部门协商处理。
(4)选景。选景的根据是剧本。景物是为情节的发展,以及人物的活动提
供具有典型性和表现力的造型环境。它对营造生活气息和艺术氛围都是至关重要的。以景生情,以情托景,达到情景交融的境界, 都和选景以及美工对景的设计有关。
影视编导基础
课程目的及要求:
·掌握导演的基本创作技巧,建立影视时空观念和思维习惯 ·可独立创作影视小品(短片)的剧本 ·可独立对剧本进行分镜头创作 ·能够运用基本的视觉语言拍摄短片
课程教学基本内容:
·电影的历史轨迹,电视的崛起 ·影视导演的职责与工作 ·影视的两大元素:细节和悬念的定位、涵义、构成、功能和应用 ·影视的时空设计 ·视觉语言的结构,镜头、蒙太奇的涵义 ·场面调度的理论和方 ·赏析经典优秀影片
2.要有点悟性
悟性,主要指对生活中新生事物的敏感性。通过对生活的观察、体验,能够深刻地认识生活、理解生活,发现和悟到常人不易发现和悟到的哲理层次。
3.要有点韧性
韧性,主要指坚韧不拔、百折不挠的毅力。
导演要出作品,不仅要与自己斗,克服自身的弱点,而且要与别人斗,大家同心协力共克难关。
导演的职责与工作
电影的特性
我国著名电影理论家和剧作家夏衍说:"所谓蒙太奇,就是依照情节的发展和观众注意力和关心的程序,把一个个镜头合乎逻辑地、有节奏地连接起来,使观众得到一个明确、生动的印象或感觉,从而使他们正确地了解一件事情发展的一种技巧。"
导演的素质
1.要有点灵性
灵性,主要指艺术感觉好。感觉是最直接的心理过程,是形成各种复杂心理过程的基础。 "跟着感觉走"
电影的魅力
电影是一门艺术。
卡努杜认为:电影吸收了建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈等六种艺术元素,经过消化、融合之后, 形成了一门崭新的艺术。他认为在以上六种艺术中,建筑和音乐是主要的,绘画和雕塑只是对建筑的补充;而诗和舞蹈则溶化于音乐之中,形成运动中的造型艺术。它是动与静、时间与空间、造型和节奏综合在一起的艺术,从而形成了电影这门独立的第七艺术。
电影的特性
电影既具有诗,即文学叙事的时间艺术的功能, 又具有绘画、雕塑的空间艺术的特征。因此,电影可以说是声画复合、时间艺术和空间艺术的综合体,所以综合性便成了电影的特性之一
电影的特性
电影特性之二,是它的逼真性(或称直观性)。
电影的逼真性无疑是电影的天然本性。电影是通过摄影机的功能,把客观世界的形象如实地纪录在胶片上,然后再通过放映机还原在银幕上。银幕上的形象几乎和生活中观察到的形象别无二致,如同置身于现实中一样,让人有身临其境之感。
写实主义传统,注重对现实生活的再现,运用纪实和纪录的电影手法和技巧,追求生活的真实性,质朴、淳厚,给观众以贴近生活的逼真感见长。
技术主义传统则和写实主义传统恰好相反,它重视技术上的精美完整,高成本,大制作,包装华丽,侧重娱乐性和观赏性,让观众陶醉在梦幻的生活中。
“默片”：初始时期的电影是比较简单的。没有声音,也没有色彩,只有黑白两色和影像动作组合。
第一章电影的历史轨迹
电影的发明
“视觉暂留”理论 1824 英国人罗格特
1894年,美国著名发明家爱迪生根据“视觉暂留” 原理制成了“活动电影视镜” 。
1895年,法国人路易·卢米埃尔兄弟创造出一种能将影像放映在白色幕布上的电影机,影像清晰,可供很多人观看。
1895年12月28日,在法国巴黎卡普辛大街14号大咖啡馆中,正式放映了他们拍摄的影片,其中有《工厂大门》、《火车进站》等。
(2)遴选演员。这项工作可由副导演先进行初选,最后再由导演亲自审定.
中国演艺界有一句经验之谈,叫"戏保人"和"人保戏"。所谓 "戏保人",就是剧本好,戏写得好,就可以给演员的创造提供施展才华的充分空间,同样的道理,假如选到了好演员,一般的戏,也可以借助演员的功力,经过演员丰富和精心的创造, 把角色演得栩栩如生,光彩照人。所以好的剧本如能选到好的演员,更能为剧本锦上添花;如果演员选得不对路,也可能前功尽弃,得不偿失,让导演的心血付诸东流。
筹备阶段、拍摄阶段和后期阶段。
筹备阶段:
(1)研究剧本。摄制组建立后,应组织主要创作人员研究和分析剧本,
以及查阅与剧本相关的文字资料与形象资料。并在摄制组内进行座谈和讨论,目的是深入理解剧本,为剧本找到恰当的表述形式,达到统一认识和统一思想,以便齐心协力为实现导演的构思和意图,把剧本体艺术的美学特征时,往往都是从研究它的特性入手的。什么是特性?所谓特性,主要指这门艺术特有的、独具的、区别于其它门类艺术的根本属性。
电影的特性
德国著名理论家莱辛在他所著《拉奥孔》一书中,对时间艺术和空间艺术作了界定。提出了诗属于时间艺术,而绘画和雕塑则属于空间艺术,并从美学特征上对两门艺术作了审察, 阐释了两门艺术的不同特性,由此引起了审美上的差异,在创作时必须遵循和照应各自的特性。