下载文档原格式
幻灯片1中国近代文学第一讲绪论幻灯片2第一讲绪论一、概说1、中国近代文学从1840年鸦片战争开始，到1919年五四运动前夕，是中国古代文学向现代文学艰难嬗变的转型时期，文学史家将其断代为中国近代文学。
幻灯片32、时代性质臣窃惟欧洲诸国，百十年来，由印度而南洋，由南洋而中国，闯入边界腹地，凡前史所未载，亘古所未通，无不款关而求互市。
我皇上如天之度，概与立约通商，以牢笼之，合地球东西南朔九万里之遥，胥聚于中国，此三千余年一大变局也。
----李鸿章奏折（同治十一年五月）幻灯片42、时代性质中国自14世纪中叶到20世纪初叶，一直是在传统之中生活着，文化变迁相当缓慢，在这一阶段，中国文化逐渐形成了一个自定体系。
然而，在这同一时期，西方世界于生活和思想方面都经历着激烈的改变。
在这样的改变中，西方世界从它的中古走向近代。
在这个时代，欧洲有文艺复兴、宗教改革、民族国邦的兴起，美国独立战争，法国大革命和工业改进。
这些事实，对于西方本身以及全世界的影响是非常深入而广远的。
尤其是工业革命所产生出来的力量，从17世纪开始，自西欧核心出发，像上帝的手似的重新塑造世界。
——殷海光《中国文化展望》幻灯片52、时代性质：近代中国——过渡时代过渡时代者，实千古英雄豪杰之大舞台也,多少民族由死而生、由剥而复、由奴而主、由瘠而肥所必由之路也。
美哉过渡时代乎!——梁启超：《过渡时代论》幻灯片63、近代历史研究的热与近代文学研究的冷幻灯片74、近代文学非常重要没有晚清，何来五四？——王德威幻灯片85、近代文学的魅力：群星灿烂“三百年来第一流”的绝世奇才龚自珍，有以文字耸动天下的过渡时代之英雄梁启超；雄才大略如曾国藩，气冲斗牛如康有为，悲歌慷慨如谭嗣同，英姿飒爽如秋瑾，哀怨凄婉如苏曼殊；“并世译才数严林”的严复、林纾，身怀绝技却坎坷没世的旷代奇才刘鹗，才高八斗的晚清遗老陈三立、王国维……一时多少英雄豪杰幻灯片96、近代文学的定位与价值近代文学的总体定位是：中国古代文学的光辉终结，又是通向中国现代文学的纽带与桥梁。
《中国现代文学史》笔记名词解释1，五四文学革命：五四文学革命是不仅是一次中国文学的革命运动，同时也是中国历史上一次伟大的文化革命运动。
经过晚清文学改良运动以来近20年的云雨孕育，五四时期，中国现代文学终于在文学革命的催生下，以崭新的姿态诞生了。
五四文学革命是中国现代文学的正式发端。
1917年初，胡适，陈独秀在《新青年》上相继发表了《文学改良刍议》和《文学革命论》的文章，标志着文学运动的正式兴起。
二人的文章从理论上拉开了文学革命的序幕。
很快得到了有识之士的响应。
文学革命的实践也迈开了步伐，1918年初以《新青年》为核心形成了新文化的统一战线。
以鲁迅郭沫若为代表创作的新文学作品显示了文学革命的实绩，表明了新文学的实质性进展。
鲁迅的第一篇白话小说《狂人日记》郭沫若的新诗集《女神》都从形式上改变了中国文学的旧貌。
五四文学革命时期还出现了大量的社团，刊物，并确立了白话文的地位。
这次文学革命是中国历史上亘古未有的大变革，他的成功从形式上根本改变了中国文学的面貌，从此中国文学走上了崭新的道路。
2，革命文学运动：新成立的太阳社和经过整顿的后期创造社于1928年初正式发起了无产阶级革命文学运动。
他们大力宣扬文学是宣传的武器，要为革命斗争服务，要实现大众化，革命作家要努力改造世界观，获得无产阶级意识，克服小资产阶级思想，为千千万万劳动群众服务。
从文学革命都革命文学，标志着中国现代文学从艺术形式到思想内容的深入发展和变化。
3，抗战文艺运动：抗战的爆发给中国现代文学的发展带来了根本性的变化。
全馆范围的抗战文艺运动充分表明了中共现代文学始终与时代社会相辅相成，同步共进的根本特征。
抗战文学的主要特点是：形成了全国规模的文艺界抗日民族统一战线；抗日救亡成为压倒一切的文学主题；出现了大量充满热情，易于宣传和富有鼓动性的艺术表现形式，如街头诗，街头剧，多人合作的大型戏剧和报告文学等；出现了众多的文学中心4，解放区文艺运动：5，延安文艺座谈会：1942年5月由中共中央主持在延安召开。
中国现代文学史一、中国文学现代化的发生（一）中国现代文学史的分期酝酿期：1840-1898；发生期：1898-1917；发展期：1917-1949（１）1917五四运动前夕—1927大革命失败（２）1927大革命失败—1937抗日战争爆发（３）1937抗战爆发—1949中华人民共和国建立（二）现代文学的源头、前奏—近代文学（１）民族危机、社会危机导致哲学思潮上的“求变”，外来哲学思潮（如《天演论》的进化论思想）的引进，推动了文学思潮的更替、发展。
（２）日趋严重的民族危机，促使维新运动和思想解放高潮兴起，有力地推动了近代文学的现实主义精神。
五四新文学的质变（从封建贵族文学向平民大众文学的转变），早已蕴藏于近代文学的量变之中，《官场现形记》等现实主义谴责小说出现。
（３）近代鸳鸯蝴蝶派文学、言情文学从一定程度上反映了人民生活和社会现实，成为现代言情文学的源头。
（４）近代翻译文学是产生五四新文学的外因。
大量西方文学作品的译介，强化了民主意识、自由精神和科学精神；外来文体、文风、口语特点成为白话文运动的外因基础。
（三）近代对文学优秀传统的激活和发展（１）文学发展观的启示；强调“变易”的思想，康有为的“善变以应天”、龚自珍的“自古及今，法无不变”等求新求变思想与传入的西方进化论思想影响结合，推动了中国近代文学思潮的发展。
（２）“经世致用”传统的发展；主张文学应与“当世之务”相结合，为社会现实服务。
（３）启蒙文学思想的影响；反对程朱理学对人的情感和个性的束缚；摒弃儒家中庸哲学思想的“温柔敦厚”的美学原则；对世俗生活和普通人情的注意；人物塑造的个性化趋向。
“诗界革命”——梁启超提出。
他以为,中国如果没有“诗界革命”，那么诗运就将断绝。
他认为“诗界革命”应达到三个标准：“新意境”，“新语句”，“要以古人之风格入之”。
所谓“新意境”：就是“理想之深邃闳远”；所谓“新语句”：指来自欧美，表现新思想的名词术语。
所谓“古人风格”，就是要“渊含古声”。
第二章·《诗经》教材梳理《诗经》：《诗经》是是我国第一部诗歌总集，原名《诗》，或称“诗三百”，共收入西周初至春秋中叶五百多年间的作品305篇。
《诗经》按风、雅、颂分为三类：风即音乐曲调，国风即各地区的乐调，十五国风，160篇，多为春秋民间所作。
雅即正，指朝廷正乐，大雅31篇，作者主要是上层贵族，小雅74篇，作者既有上层贵族也有下层贵族和地位低微者。
朝会宴飨时用。
颂是宗庙祭祀之乐，周颂31篇，鲁颂4篇，商颂5篇。
用诗和传诗：用：礼乐文化的组成（典礼、讽刺、娱乐）；政治外交中运用；在著述中引用等。
传：汉代出现了四家诗，其中鲁、齐、韩三家在西汉为官学，后亡佚，鲁人毛亨和毛苌的“毛诗”在东汉由郑玄作笺后盛行流传至今。
《诗经》的内容：1、祭祖颂歌和周族史诗，保存在大雅和“三颂”中，以祭祀、歌颂祖先为主，其中《生民》《公刘》《绵》《皇矣》《大明》五篇作品被认为是周族史诗，反映了西周的开国历史。
2、农事诗，记录了与周人农业生产相关的宗教活动和风俗礼制，反映了周初的生产方式、生产规模等，如《七月》叙述了农夫一年间的劳动过程和生活状况。
3、宴飨诗，以君臣、亲朋欢聚宴享为主题，反映上层的欢乐、和谐、如《小雅·鹿鸣》。
以文学的形式表现了礼乐文化的一些侧面。
4、怨刺诗，反映丧乱，针砭时弊。
主要保存在“二雅”和国风中。
“二雅”中的怨刺诗多为公卿列士所作，讽喻劝诫、借古讽今，如《荡》《正月》《民劳》等。
国风中的怨刺诗多出自民间，更直接地反映了下层人民的思想、感情和愿望，其内容更深广、怨愤更强烈、讽刺也更尖刻，更具有强烈的批判精神，如《魏风·硕鼠》《魏风·伐檀》等。
这些被称为“变风”、“变雅”的作品，是政治昏庸和社会黑暗的产物。
5、战争徭役诗，战争诗，一部分从正面描写了天子、诸侯的武功，表现了强烈的自豪感，充满乐观精神，如大雅中的《江汉》《常武》，小雅中的《出车》《六月》等。
更多的战争诗则表现了对战争的厌倦和对和平的向往，充满忧伤的情绪，如《小雅·采薇》。
中国现代文学史笔记——第三章一、五四小说取得文学的正宗地位鲁迅的小说创作奠定了白话小说的地位；五四文学革命给小说的现代化带来契机；西洋小说的引进，是中国小说由古典形态向现代形态转型的推动力；小说新人涌现、作品迭出、读者众多，加速了小说地位向文学中心地位的游移。
二、为人生派的现实主义小说（一）为人生现实主义小说的特点为人生现实主义小说是指20年代在鲁迅影响下的文学研究会和与之主张相近的未名社、语丝社成员创作并形成的小说创作潮流。
这个流派在不同的时期又分为问题小说和乡土小说。
为人生现实主义小说的特点是：立足社会现实，关注民生疾苦，针砭社会痼疾，执着于人生意义的探寻，同情被侮辱和被损害的下层劳动者，表现出鲜明的人道主义、民主主义精神，体现了为人生的文学观，有着较强的社会意义和认识价值。
问题小说的艺术倾向是：虽不乏浪漫抒情成分，但基本倾向是客观写实。
强调对外部世界的真实再现。
在现代文学的历史长河中，他们的创作使现实主义在20年代形成了一股壮阔的洪峰。
（二）问题小说问题小说是以文研会为中坚的为人生派现实主义小说最早的创作潮流。
它直接师承文学革命倡导期《新青年》和《新潮》作家群的写实传统，发端于19181920间，极盛于20年代初。
问题小说旨在表现并且讨论一些有关人生的一般问题，题村比较广泛，举凡家庭之变、婚姻之苦、女子之地位、教育之不良乃至劳工问题、儿童问题、青年问题都有涉及。
问题小说是黑暗矛盾的社会现实和写实派作家上下求索的创作心态碰撞的产物，也是五四启蒙精神和作家的人生思考相结合的产物，迎合了当时的社会精神心理需求。
问题小说具有鲜明时代气息和社会针对性，追求哲理色彩，因其只问病根，不开药方或以爱和美来弥合、净化人生，不免带有观念化和抽象化的弱点，人物形象为社会问题所冲淡，削弱了小说审美价值，因而问题小说只是一股文学潮流，而并非一个成熟的文学流派。
问题小说代表作家和作品鲁迅：《狂人日记》、《药》俞平伯：《花匠》叶绍钧：《这也是一个人？》（《一生》）《隔膜》、《苦菜》、《饭》、《校长》、《潘先生在难中》许地山：《命命鸟》、《商人妇》《缀网劳蛛》罗家伦：《是爱情还是苦痛？》杨振声：《渔家》、《贞女》胡适：《一个问题》冰心：《超人》、《两个家庭》、《斯人独惟悴》、《分》、《微笑》王统照：《沉思》、《湖畔儿语》、《黄昏》、《刀柄》、《生与死的一行列》叶绍钧《潘先生在难中》叶绍钧是新文学开创期最早、最具知名度的作家之一。
中国现代文学史笔记整理一、鲁迅《呐喊》的主题——对封建传统的批判1.《怀旧》——对《呐喊》的铺垫（不是《呐喊》的文章）寓庄于谐，在趣味笔触里透视人性，表现了传统文化在现实中延续了一千多年后的一片夕阳残景。
传闻土匪来临，私塾先生为代表的乡绅阶级打算实行“中庸”，对匪迎合，匪退则贿赂官府，苟且偷安，姨太太们拿逃难作春游，乡民则愚忠而贪财。
由早先的文言小说《怀旧》，鲁迅的特质已然呈现，是现代意义上的小说杰作。
2.《狂人日记》——对《呐喊》总主题的深刻揭示《狂》是鲁迅的第一篇白话小说，运用象征手法，以日记体、内心独白的形式，通过迫害狂患者的内心独白向封建礼教发起最猛烈的袭击，指出礼教吃人的思想。
“所谓中国的文明者，其实不过是安排给阔人享用的人肉的筵宴。
所谓中国者，其实不过是安排这人肉的筵宴的厨房。
”3.《风波》——被辱者与被损害者的形象《风波》作者以传神的白描手法勾勒出中国江南小镇及乡土人物的风味神情，着力表现一场风波——皇帝做了龙庭，给七斤及七斤家人带来的恐慌，表明辛亥革命的民主观念距离广大的劳苦大众还非常遥远。
表达了作者对他们的深刻同情，同时也展现了鲁迅作品的简凝之美。
4、《孤独者》——觉醒者的悲哀《孤独者》中的魏连殳是被社会的经济压力和精神压力摧毁的。
魏连殳被当时的社会视为“异类”，最终连工作也找不到，穷困潦倒后则像孔乙己一样被周围的社会所冷落、歧视。
他不甘于这种被冷落和被歧视的地位，他要向整个社会进行报复。
但这种报复也正是他的失败，他不得不屈服于周围社会的价值观念，以“上等人”的姿态驱使、玩弄那些“下等人”。
《孤独者》表现了一个留洋知识者归国后的人生窘境，他躬行于自己以前所反对的东西，拒绝和排斥先前所崇仰、所主张的一切了，他已经真的失败——然而他胜利了。
二、文学研究会文学研究会于1921年1月成立于北京，由周作人、沈雁冰、郑振铎、叶绍钧（叶圣陶）、王统照、许地山等12人共同发起，是新文学运动中成立时间最早的一个专门性社团，也是中国现代文学史上影响最大的文学社团之一，它以“研究世界文学，整理中国旧文学，创造新文学”为宗旨，以改革之后的《小说月报》为主要活动阵地，将文学要“表现人生，指导人生”的社会功用诉求与现实主义的创造方法密切结合，为“人的文学”的进一步发展做出了积极的贡献，对于现实主义文学在中国新文学中的主流地位的确立有着重要的功绩。
中国现当代文学整理笔记（以钱理群版《中国文学三十年》和朱栋霖版《中国现当代文学史》为基础）第一章 20年代文学思潮与运动（依钱版名称）一、名词解释：1、晚清文学革新运动：1、在维新运动直接促助下，出现了突破传统的观念和形式，以适应社会改良与变革要求的尝试，其中包括提出“我手写我口，古岂能拘牵”的新诗派，让诗歌“适用于今，通行于俗”的“诗界革命”，将小说的政治宣传与思想教化功能极大提高，企求达到“改良群治”和“新民”目标的“小说界革命”。
以及要求打破桐城派古文藩篱，推广平易畅达的“新文体”的“文界革命”。
2、在晚清，裘廷梁呼吁提倡过白话文，为后来的文学革命大力倡导白话文造成一种蓄势。
3、清末民初，域外小说翻译大盛，打破思想封闭状态，开始参与世界文学“对话”，晚清域外小说输入造成的开放态势被文学革命承续并扩展。
2、“人的文学”:1、1918年12月，《新青年》刊登了周作人的《人的文学》，对当时的文学革命影响很大。
2、周作人从个性解放的要求出发，充分肯定人道主义，强调一种“利己而利他，利他即是利己”的“理想生活”，提出以“人道主义为本，对于人生诸问题，加以记录研究的文字，便谓之人的文学”，认为新文学即人的文学，应充分表现“灵肉一致”的人性。
这深深影响了五四时期表现个性解放主题的创作，“人的文学”成为五四时期文学的一个中心概念。
3、在《平民文学》中，周作人进一步阐述“人的文学”的主张，强调文学须应用于人生上，提出“普遍”与“真挚”的原则，并申明“以真为主，以美即在其中”的文学观念，这对五四时期尤其是为人生派的创作影响很大。
3、鸳鸯蝴蝶派:1、始于20C初，盛行于辛亥革命后，得名于清之狭邪小说《花月痕》中的诗句“卅六鸳鸯同命鸟，一双蝴蝶可怜虫”。
因其内容多写才子佳人情爱，又因鸳蝴派刊物中以《礼拜六》影响最大，故又称“礼拜六派”。
主要作家有包天笑、徐枕亚、周瘦鹃、李涵秋、李定夷等。
主要刊物有《礼拜六》《小说时报》《眉语》等。
20世纪中国文学史笔记导论20世纪中国文学史既是对古代文学的继承，又具有相对独立性。
由于百年文学史纵向上的时间长度，与横向上的宽广度，以及时代的更迭与发展，20世纪中国文学史资料极为丰富、驳杂，再加上治史者的史学观念、方法、学养甚至潜意识的不同，目前，中国文学是教材多种多样。
主要有：1）以研究作家及其作品为主的文学史2）以研究文论家及其著作的批评史3）以研究文艺思潮为主的文学思潮史4）以研究文学流派为主的流派史5）以时代或者朝代更迭时期的文学为研究对象的断代史6）沟通中外文学的交流史7）文学文体史、接受文学史、图志式文学史等。
上述各种文学史的差异根源在于文学观念的问题。
科学的文学史观是文学史教材与著作的灵魂，科学的文学史观应该具有两个方面的规定性。
一是质的方面，主要体现在历史性和主体性两个相互联系又相互独立的维度。
即文学史既具有远传的历史属性，又具有个体的主体属性。
二是多维度，主要体现在“通”“精”“美”“新”“超”“稳”诸多灵活性方面。
以往文学史研究的分歧主要集中在以上几个方面，或与此有关，如，如何处理文学史的历史性与主体性的“二元”论？如何处理“通史”与分期的关系？本书的文学观念包含以下几个方面：第一是“长河意识”文学史是一条流动的长河，它原本有源有流，古今一体贯通。
（一）长河意识要求文学史研究从文学整体出发，树立整体观念。
“以1949年为中国现、当代文学的分水岭的文学史观，是政治决定论”（导论第三页），因为在作者看来，虽然1949年的中国社会政治和体制的大变化必然带来文化的大变化，“但其时文学自身的发展并没有构成足以分期的内容。
”（导论第三页）。
整体观要求将原先分开的中国现代文学与中国当代文学作为一个整体加以研究，在作者看来，是出于对以下历史现象的尊重：其一是“因为相当一部分20、30年代的作家、评论家，在1949年后仍然有新作问世，50、60年代依然是文学界的主体；甚至到80、90年代，他们明显或潜在的影响依然贯穿文坛。
中国现当代文学史导论：中国现代文学的相关解释一、关于“现代”二、分期问题三、现代化的基础（近代文学的铺垫）导论一、关于“现代”古代-----近代-----现代------当代1、不仅仅是时间概念（包含诸方面，也不仅是经济）是中国现代化进程中的文学，是中国文学自身的一种变革，不仅反帝反封，还具有启蒙性质2、与“传统”的区别和联系（1）区别：①表现对象：现：普通人，现代社会、全人类的问题（农民、知识分子是重点）传：英雄、帝王将相、才子佳人②创作手法：现：现实主义为主，也有其他探索，但回归现实主义（因为中国现实问题太多）传：套路化的浪漫主义③重视思想理论现：有逻辑和理论体系传：感悟式、评点式（2）联系①发愤著作：“移情”（西说法），欲有所为②实录精神：忠实于现实③抒情意识：古代诗文固有的传统，现代诗、散文也有充分表现，有些小说抒情味道也很浓④追求意境：只可意会不可言传，浑然忘我3、小结：现代是一种从创作理念到表现形式的现代化；重视学习、吸收、借鉴一个民族性矛盾：学西方，但不可质变二、分期中国现代文学是在西方文化冲击下进行变革的、力图塑造现代民族灵魂、具现代艺术形式的文学。
时间段：1917-19491、1917-1927：五四为代表的20年代文学2、1928-1937：左翼文学与人文主义文学并存的30年代文学3、1937-1949：以全民抗战文学为开端及承续、发展的多地域、多文化的40年代文学三、文学现代化的基础（19世纪末——1917，文学革命兴起前的近二十年）1、文化、政治、世界、本土、现实、历史等各方面的影响和折射政治：维新——革命，封建统治飘摇，帝制结束；经济：工业化，资本主义的生产方式，新的社会力量增长，物质、阶级基础文化：产生具备现代科学文化知识，有现代思想、革新意识的知识分子以文学改良政治、变革社会，探索、发现人生，是纯文学意识。
2、对人的发现人的观念的演变，贯穿与推动20世纪中国文学发展的内在自我的认识动力“人”的观念：包括人的本质、个性，人的价值、自由、权利，人生观、价值观、荣辱观、爱情婚姻观、友谊观等等。
第四章·先秦说理散文教材梳理先秦诸子散文发展的三个阶段：第一阶段是《论语》和《墨子》，前者为纯语录体散文，后者则语录体中有质朴的议论文。
第二阶段是《孟子》和《庄子》，前者基本上还是语录体，但已有显著发展，形成了对话式的辨论文，后者已由对话体向论点集中的专题论文过渡，除少数几篇外，几乎完全突破了语录的形式而发展为专题议论文。
第三阶段是《荀子》和《韩非子》，荀、韩之文，往往是长篇大论，有一个标明全篇主旨的标题，论点明确，中心突出，论证精确，注意谋篇布局，结构浑然一体，表明我国说理文体制已经成熟。
《论语》：记载孔子及其弟子的言行，由孔子弟子及再传弟子纂录而成。
成书在战国初年。
每篇标题取自首章首句中的两个字。
语录体是《论语》文体的基本特征。
《论语》的文学特点：《论语》的文学色彩在于表现了孔子及其弟子的形象、性格以及深刻平实、含蓄隽永的语言。
①在对孔子言行举止、生活习惯的记载中，表现了一个亲切感人的文化巨人的形象，也反映了一些孔子弟子的形象。
②以形象的语言来表达深刻的道理，又有充沛的情感和丰富的语气词，使语言更为委婉。
《论语》言近旨远，词约义丰的说理，形象隽永的语言，使它成为先秦说理散文主要的形态。
《孟子》散文的艺术成就：1、表现了孟子经世救民的主张和他刚正不阿、大胆泼辣、富于感情的性格特点。
2、长于辩论，是《孟子》散文的特征。
《孟子》中巧妙灵活的运用逻辑推挤的方法。
往往欲擒故纵，反复诘难，迂回曲折地把对方引入自己预设的结论中。
同时在辩论中还常用比喻，把抽象的道理用具体生动的形象表现出来。
3、气势浩然是《孟子》散文的重要风格特征，这源于孟子人格修养的力量，同时，《孟子》大量使用排偶句，叠句等修辞手法，来加强文章的气势，使文气磅礴，若决江河，沛然莫之能御。
同时，其语言也明白晓畅，平实浅近，精练准确。
《庄子》的文学特点：1、以寓言为主的创作方法。
《庄子》中的许多篇目都以语言为文章的主干，大量运用充满“谬悠之说，荒唐之言，无端涯之辞”的寓言，使《庄子》的章法散漫断续，变化无穷，难以捉摸。
20世纪中国文学史论精选笔记在中国，个性解放带来的苦闷和彷徨总是多于喜悦；启蒙的工作始终做得很差，理性的力量总是被非理性的狂热所打断和干扰；超出常轨的历史运动带来了历史性的进步，同时也带来某些的失误；灾难常常不单是邪恶造成的，受害者们也往往难辞其咎；极速转换的快节奏与近乎凝固的缓慢并存，尖锐对立的四分五裂与无个性的一片模糊同在。
后世的人已经很难想象标点符号的使用在当时曾经历了怎样的鏖战，很难想象鲁迅何以称赞刘半农对于“她”字和“牠”字的创造是五四时期打的一次“大仗”。
本世纪初文艺革新的先驱们不止一次提到文艺复兴时期的伟大范例——乔叟、但丁摒弃拉丁语，用本民族“活的语言”创造出“人的文学”。
诗是文学中的艺术思维进行创新时最敏锐的尖兵。
诗歌语言是一般文学语言的“高阶语言”，它从一般文学语言中升华又反过来影响一般文学语言，因而先天地具有某种“脱离群众”的“先锋性”。
二十世纪世界文学艺术的大趋势，是尽力寻找全新的思维方式、感觉方式和表达方式，以开掘现代人类丰富复杂的内心世界及其对外部世界的“掌握”。
在“二十世纪中国文学”这个概念中蕴含着的一个重要的方法论特征就是强烈的“整体意识”。
一个宏观的时空尺度——世界历史的尺度，把我们的研究对象置于两个大背景之前：一个纵向的大背景是两千多年的中国古典文学传统，当我们论证那关键性的“断裂”时，断裂正是一种深刻的联系，类似脐带的一种联系，而没有断裂，也就不成其为背景；一个横向的大背景是本世纪的世界文学总体格局，不单是东西方文学的互相碰撞和交流，而且包括亚洲、非洲、拉丁美洲文学在本世纪的崛起。
——黄子平、陈平原、钱理群《论“二十世纪中国文学”》，原载《文学评论》1985年5期如果晚清小说的确有启蒙，那也不是梁启超时代的知识分子及其五四同人希望我们相信的启蒙。
晚清小说的现代性既不表现于严复心目中的载道理论，也不表现于梁启超的末世想象。
它其实是由严及梁所贬抑的“颓废”气质中迂回而生的。
严复及梁启超在开始将（新）小说理想化之前，都对（旧）小说大加抨击。
严复呼应传统儒家的偏见，指称小说导人贪淫，而梁启超则怪罪小说散播中国旧社会腐败的生活理想与迷信。
他说：“吾中国人状元宰相之思想何自来乎？小说也。
吾中国人佳人才子之思想何自来乎？小说也。
吾中国人江湖盗贼之思想何自来乎？小说也？吾中国人妖巫狐鬼之思想何自来乎？小说也。
” 梁启超与王国维分别是晚清小说批评的两大巨匠。
一位批评家（袁进）说，“梁启超打着‘新小说’的旗号，文学观念的核心却是旧的。
王国维推崇旧小说《红楼梦》，文学观念的核心却是新的。
”鲁迅一代之后的中国作家在处理过剩的情感时，并不比晚清人强。
这些作家及批评家迂执于某一种过度的情感，反而发展出一种歇斯底里的盲目，使得中国认可自己除政治之外无力处理感情的无能。
相反的，事情一有差错，就怪罪（旧）中国，因为在这种盲目中，所有的创伤都是政治的创伤，而所有文学上的失败都是肇因于对国家毫无报偿的爱。
——王德威《被压抑的现代性——晚清小说的重新评价》，原载《中国现代文学国际研讨会论文集：民族国家论述——从晚清、五四到日据时代台湾新文学》1995年鲁迅在民元前的翻译成绩，最为人称道的是《域外小说集》（上下集共16篇，周作人翻了13篇，鲁迅翻了3篇），但那是在1909年3月出版的。
他最早发表的作品是1903年的《斯巴达之魂》。
这篇作品究竟是翻译还是创作？一直有人在争论。
严复以外，晚清另一位重要翻译家林纾的情形更明显，一来他所翻译的全是文学作品，二来他完全不懂外文，他能够成为“翻译家”，全是因为他的桐城古文，换言之，他是以古文家的身份而成为翻译家。
钱锺书后来评论林纾的翻译时，他说林纾对狄更斯作品“这里补充一下，那里润饰一下，因而语言更具体，情景更活泼，整个描述笔酣墨饱”，好像他大笔删去的或随意加入的部分都不重要似的，他甚至说自己宁可读林纾的译文，也不愿读原著，“理由很简单：林纾的中文文笔比哈葛德的英文文笔高明得多。
” 鲁迅承认了《域外小说集》（“行文生涩，读之如古书”）译本的失败。
冯至的评论最中肯：“我们不能不认为它是采取进步而严肃的态度介绍欧洲文学最早的第一燕。
只可惜这只燕子来的时候太早了，那时的中国还是冰封雪冻的冬天。
” ——王宏志《民元前鲁迅的翻译活动——兼论晚清的意译风尚》，原载《鲁迅研究月刊》1995年第3期《新青年》是一本非常主观的刊物。
除了“通信”栏，其他版面上概不发表与编者意旨相悖的文字。
编辑委员会成立后，更公开宣布《新青年》“所有撰译，悉由编辑部同人共同担任，不另购稿”。
在这样一种编辑方针支配下，《新青年》当然会形成鲜明的个性，正如同用一个特别的模子，必然会浇出一个同样特别的铸件，连它身上的每一道裂痕，都能从模子本身的不平整中找到出处。
《新青年》个性中最基本的一点，就是实效至上的功利主义。
第二个特点，就是有一种措辞激烈，不惜在论述上走极端的习气。
第三个特点，是绝对主义的思路。
《新青年》个性中还有一个相当重要的方面，就是那种以救世主自居的姿态。
这种救世主心态对《新青年》上许多文字的影响，实在太深刻了。
许多作者都喜欢做总结，而且你刚刚对这个现象做了总结，立刻又跳出来第二个总结。
认真起来说，五四时代提倡的个人主义，其实是一种《新青年》版的个人主义，虽还是用同一个名词，与西方的个人主义却有绝大的不同。
那一代知识分子曾经对“国家”、“民族”这一类集合概念发动过相当猛烈的抨击。
包括陈独秀、钱玄同、李大钊、鲁迅和周作人，就都批判过这些概念的虚伪性。
可是，在他们的文章里，不断出现那种“如果不这样，国家必亡矣”的论证句式。
《新青年》同人所提倡的文学革命，本来就不是出于对文学的虔敬，他们不过是想从这里打开缺口，为新思想凿通一条传播的渠道。
白话文运动岂止是一个文学语言的变革？它分明是整个社会书面语言的变革。
——王晓明《一份杂志和一个“社团”——重评五四文学传统》，选自《刺丛里的求索》，上海远东出版社1995年3月版单以文章论，褒扬六朝而贬斥唐宋，周氏兄弟的这种阅读趣味，明显带有章太炎的印记。
朱光潜将“静穆”作为艺术的最高境界，自成一家之言。
只是其言必称希腊，靠打杀屈原、阮籍来“垫高”自家的美学理想，为鲁迅所不耻。
三十年代中期的周作人，讲情理，重常识，求节制，主要体现“得体地活着”，不再“知其不可而为之”，故“温润”有余，而“勇猛”不足。
周作人称其理想是达到《颜氏家训》的境界：“理性通达，感情温厚，气象冲和，文词渊雅。
” 作为五四文学革命的发轫之作，胡适的《文学改良诌议》和陈独秀的《文学革命论》，共设立了三个批判的靶子：桐城派、骈体文和江西诗派。
鲁迅问学于章太炎，可对于“文学”的理解，却带有刘师培（他师承阮元）的印记。
五四新文化人中旧学修养好、有能力从学理上批评选学的，基本上都是章门弟子。
废名撰于1936年的《中国文章》中，有一妙语，“我读中国文章是读外国文章之后再回头来读的。
” “一种风流吾最爱，六朝人物晚唐诗”——此乃日人大沼枕山汉诗，为永井荷风所引录，更为周作人所激赏。
六朝人的生命体验、玄学境界，以及一往情深，为百代之下的中国人所永远追慕。
首先是人格的美，而后才是文章韵味。
宗白华：“汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最苦痛的时代，然而却是精神上极自由、极解放，最富于智慧、最浓于热情的一个时代。
因此也就是最富有艺术精神的一个时代。
” ——陈平原《现代中国的“魏晋风度”与“六朝散文”》，原载《中国文化》第15、16期一如“朦胧诗”为红卫兵一代的“本真”体验镌刻了诗意的墓志铭，“新小说”则提供了六十年代出生，八十年代受到洗礼的一代人的语言档案。
这份语言档案既是古今中外各式各样的词汇、句式风格和体例的大杂烩（或者说“拼贴画”），又是“新时期”个人经验与集体历险的故事大全。
“新小说”的另一个重要的形式特征，在于它的可交流性。
从余华绘声绘色的暴力游戏，苏童天花乱坠的家族传奇，到格非摸索自我形象的“谈话”或追踪，“新小说”作品都带有一种纯朴的可读性。
1982年到1987年间遍及全国的“校园诗歌”或许正是这一中间环节的承载者。
但“校园诗歌”在当代文学史上的重要价值，似乎并未引起太多研究者的注意。
除了1989年有一段短暂的纪念自杀身亡的诗人海子的造神运动，这一阶段出现的作品至今没有认真的读者。
——张旭东《论中国当代批评话语的主题内容与真理内容——从“朦胧诗”到“新小说”：八十年代的精神史叙述》，原载《今天》1991年第3、4期中国作家在模仿英法颓废文学之余，并没有完全体会到其背后的文化意涵：这是一个欧洲艺术家反庸俗现代性的“表态”。
反观中国这个时期的“颓废”文学，其资源仍来自五四新文学商业化以后的时髦，并没有彻底反省“现代性”这个问题。
我认为这些作家并没有用颓废来反对现代，也没有真正从传统文学资源中提出对抗现代文明的方法。
而真正从一个现代的立场、但又从古典诗词戏曲中找到灵感并进而反抗五四以来的历史洪流的作家，我认为是张爱玲。
换言之，张爱玲的小说的戏台所造成的是一种“间杂效果”：它不但使有些人物和他们的历史环境之间产生疏离感，而且也使观众（读者）和小说世界之间产生距离，这个距离的营造就是张爱玲的叙事手法，是十分现代的：在故事开头往往提供一个观点，而在故事进行过程中处处不忘把景观的细节变成叙事者评论的对象；有时把东西拟人化，而更惯用的手法却是把人身的部分——如嘴唇、眼镜、手臂——“物质化”，使我们阅读时感受到一种观看电影特写的形象的乐趣。
有时候，我们不仅在观看人体，也同时在窥视人身内部的心理。
张爱玲小说中有些“道具”——如屏风、旧照片、胡琴、镜子——都具有新旧重叠的反讽意义：它从现代的时间感中隔离出来，又使人从现代追溯回去，但又无法完全追溯得到。
张氏小说中的人物几乎都是放在前景，但这些人的行为举止和心理变迁却往往是在一个特定的背景前展开的，而这个特定的背景就隐藏了历史，是现代的，而不是旧戏中的古代。
——李欧梵《漫谈中国现代文学中的“颓废”》，原载《今天》1993年4期沈从文已经意识到了自己和那些专注于描写社会现状的小说家的根本差别，否则他不会放弃那套讲究逼真性的白描手法，改向间接暗示和象征的方向上用力气；他肯定也已经觉出了自己审美感受的混沌性质，所以才采用那种木讷迂缓的叙事方式，想靠这个来传达他那“乡下人”的独特感觉。
正在这个时候，出现了《灯》那样的结尾，这就无异于一下子为他照亮了出路：只有这种把牧歌的最后一个旋律改换成戛然而止的悲音的方式，才真正符合他那人生无常的幻灭感本身的形式基因。
以后他写下一系列作品：《牛》、《菜园》、《丈夫》、《三个男人和一个女人》、《三三》、《黔小景》和《都市一妇人》……全都采用了《灯》这样的结构。
先以歌咏田园诗般的散文笔调缓缓地展开对湘西人淳朴风情的细致描绘，最后却以一个出人意料的转折，一下子打断前面的歌咏，把你推入对人生无常的强烈预感之中：这就是沈从文个人文体的最显著的形式特征。
