大学音乐作业

音乐鉴赏心得收获音乐无处不在，音乐一直都在我们身边。

它神秘、美妙。

一直在影响着我们的情感,我们的快乐或者悲伤都离不开音乐,快乐的时候，音乐让我更加愉悦，悲伤的时候，音乐让我走出阴霾。

马克思说过:对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。

这说明，如果缺乏必要的音乐欣赏能力，那么音乐的美感就不能为人所感受，音乐本身也会黯然失色。

每一首歌，每一首曲子，都有一个创作人。

他都是创作者要书写的一个故事，歌那么多，故事那么多，总会有几个故事和自己重叠，和自己共鸣，可以让自己可以停下来好好思考，思考自己，思考人生。

我特别喜欢听久石让的钢琴曲,有宁静，有欢快,他的钢琴曲带动我的情感让我慢慢走出悲伤通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。

在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。

其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。

它是一种符号,声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一;是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。

音乐艺术作品的赏析是培养大学生美感和情感的有效途径。

大学生的所学专业、兴趣爱好、性格脾气都是有差异的，但音乐以其独有的艺术感染力，激发了我们内心世界的美感和情感。

音乐鉴赏的教学和实践，使我们获得了音乐基本知识，也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。

学习了音乐鉴赏，我们也明白了艺术的是无国界，不管是中国音乐，还是外国音乐，每一个作品能表达音乐作者的情感，那就需要我们去欣赏。

首先要了解音乐的作者、创作背景、民族特征、作者的创作个性，然后用感情逐渐的去感悟，去体会作者所要表达的感情，特别是遇到符合自己当时情感的歌曲，更能与之产生共鸣。

我认为音乐是能够感染人，更能够影响几代人的一种神奇的东西。

学前儿童艺术教育（音乐）作业指导(1)《学前儿童艺术教育（音乐）》作业评讲（1）（第1至2章）责任教师洪雅君《学前儿童艺术教育》（音乐）是中央广播电视大学学前教育专业（专科）的一门专业基础理论课程，同时也是一门统设必修课程。

为帮助大家更好地把握作业中的内容，我将作业中的重点、难点问题整理如下，供同学们学习时参考。

本门课程的作业评讲分4次进行，今天先评讲第1次。

下文中，黑色部分是问题和答案，其他颜色是解释和说明。

一、简答题1．幼儿节奏感发展特征是什么？考核知识点：第一章学前儿童音乐心理的发展特征第二节二、学前儿童音乐知觉与制作的发展特征（二）节奏知觉与身体动作的发展答案要点：3岁---4岁的幼儿可以通过大量的身体动作表演与打击乐表演获得稳定的节拍感。

4岁---5岁的幼儿可以通过快与慢的配合理解节拍，通过歌谣朗诵理解节奏型。

5岁---6岁的幼儿已经能够理解歌曲的节奏型。

2．幼儿速度知觉的年龄特征是什么？考核知识点：第一章学前儿童音乐心理的发展特征第二节二、学前儿童音乐知觉与制作的发展特征（三）音色、力度、速度知觉与制作的发展答案要点：3岁---4岁的幼儿能够用简单的身体动作合中速偏慢、中速稍快的音乐。

4岁---5岁的幼儿可以辨别渐快、渐慢的音乐，并能够调节身体动作去合速度。

5岁---6岁的幼儿能够辨别与理解快慢的所有变化关系。

3．符合幼儿趣味的歌曲特点有哪些？考核知识点：第二章学前儿童音乐特性（一）第一节学前儿童音乐作品的本体特征二、学前儿童音乐作品的再现特性（二）学前儿童再现特性音乐作品的类型答案要点：（1）歌词本身生动、具有儿童语言的口味，幼儿容易朗诵；（2）歌词所描述的主题突出、故事性强、幼儿容易动作表演；（3）旋律音调与词调吻合，幼儿容易歌唱。

4．学前儿童再现性音乐作品的类型有哪些？考核知识点：第二章学前儿童音乐特性（一）第一节学前儿童音乐作品的本体特征二、学前儿童音乐作品的再现特性（二）学前儿童再现特性音乐作品的类型答案要点：（1）句式规整、童趣盎然的再现性器乐曲；（2）句式规整的再现性成人器乐曲；（3）句式不规整的再现性器乐曲。

声乐教学作业模版对于一些人来说，生活可能会变得越来越忙碌，每天都在追逐着时间，忙于工作、家庭、社交等各种事务。

在这样的生活节奏下，很容易忽略自己的内心需求和情感状态。

然而，内心的平静和情感的健康对于我们的生活质量至关重要。

因此，学会如何保持内心的平静和情感的健康成为了当下非常重要的课题。

首先，保持内心的平静需要我们学会放慢脚步，停下来静心。

在忙碌的生活中，我们往往会被各种琐事所困扰，无法真正地停下来思考和反省。

因此，我们需要学会定期给自己一些放松的时间，可以是一个人静静地散步，也可以是在家里静坐冥想。

这样的时间可以让我们暂时远离外界的喧嚣，重新与自己的内心对话，找到内心的平静和安宁。

其次，保持情感的健康需要我们学会处理自己的情绪。

情绪是人类内心世界的一面镜子，它反映了我们的内心状态和需求。

因此，学会处理情绪对于保持内心的平静和情感的健康至关重要。

在日常生活中，我们可能会遇到各种各样的情绪，如愤怒、焦虑、沮丧等。

学会接纳和处理这些情绪，可以帮助我们更好地调节自己的情感状态，保持内心的平静和情感的健康。

此外，与他人的交流和沟通也是保持情感健康的重要途径。

人是社会性动物，与他人的交流和沟通可以帮助我们释放压力、获得支持，从而保持情感的健康。

在日常生活中，我们可以选择与朋友、家人或者心理咨询师进行交流，分享自己的内心感受和困扰，获得他们的理解和支持。

这样的交流和沟通可以帮助我们更好地理解自己的情感状态，找到解决问题的方法，从而保持内心的平静和情感的健康。

最后，保持内心的平静和情感的健康需要我们学会接纳自己和他人。

在现代社会中，我们往往会受到各种外界的评价和期待，从而产生自我否定和焦虑。

然而，学会接纳自己和他人，可以帮助我们建立健康的情感关系，保持内心的平静和情感的健康。

在日常生活中，我们可以尝试接纳自己的不完美和缺陷，学会用一颗宽容的心对待自己和他人，从而建立健康的情感关系，保持内心的平静和情感的健康。

声乐创新作业案例
一、项目名称：《音乐与情感的交融：用声乐表达情感》
二、项目目标：
1. 让学生掌握通过声乐表达情感的方法。

2. 提高学生的音乐感知和理解能力。

3. 激发学生的声乐创作热情，培养其音乐创新能力。

三、实施步骤：
1. 理论学习：学习声乐基础知识，包括发声原理、呼吸控制、音域分类等。

2. 情感体验：通过观看电影、阅读文学作品等方式，让学生体验各种情感，提高其对情感的敏感度。

3. 声乐实践：学生分组，每组选择一首歌曲，通过练习，将歌曲中的情感完美地表达出来。

4. 创新展示：每组学生表演自己的歌曲，其他学生和老师进行评价和建议。

5. 反思总结：学生总结自己在项目中的收获，反思自己的不足，制定下一步的学习计划。

四、创新点：
1. 将情感教育融入声乐教学，使声乐学习更具人文气息。

2. 通过分组合作，培养学生的团队协作能力。

3. 通过创新展示，让学生体验到声乐创作的乐趣，激发其创新精神。

五、评价方法：
1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与度和专注度。

2. 作业完成情况：检查学生的声乐练习成果和反思总结。

3. 创新展示：评价学生在创新展示环节的表现和成果。

=================================================================================================== 1：[判断题]结构的外部延长称为扩充参考答案：错误2：[判断题]调性布局公式为:T-D-S-T参考答案：正确3：[判断题]音乐的陈述类型可以广义地分为稳定型陈述和非稳定型陈述..参考答案：正确4：[填空题]一首乐曲中的某个结构单位,以其自身的主功能来完全终止,该单位称为( )性结构；相反，如果不在稳定功能或转调来终止，则称为（）性结构。

参考答案：（收拢）、（开放）5：[填空题]乐段通常由数量不等的乐句构成,乐句有时还可以进一步细分为( )、( )和（）。

参考答案：（乐节）、（乐汇）、（若干乐音）6：[填空题]曲式发展的基本结构原则主要有( )原则、（）原则、（）原则、（）原则和（）原则。

参考答案：（呼应）原则、（三部性）原则、（起承转合）原则、（变奏）原则和（回旋）原则1：[判断题]在主题材料结合方式上,乐段可以大致分为平行乐段和对比乐段两大类,在和声结构上可以分为收拢性结构与开放性结构,在外部形态上可分为方整性乐段和非方整性乐段参考答案：正确2：[判断题]复乐段既是一个量的概念（至少包括两个单乐段）,又是一个质的概念（主要内容有）。

两个单乐段在各自的终止上形成（属主）呼应的关系，也包括转调关系。

=================================================================================================== 参考答案：正确3：[判断题]由内容互不相同，既对比又统一的两个乐段构成的曲式，称为二段曲式。

参考答案：正确4：[填空题]二段曲式可以分为（）和（）的两大类。

参考答案：（有再现）、（无再现）5：[填空题]在材料方面，二段曲式可以分为（）和（）两类。

《音乐欣赏》心得体会《音乐欣赏》心得体会1在大学里，我选修了音乐欣赏。

我们的生活到处都充满了音乐，悠扬的音乐可以抚平我们烦躁的情绪，轻快的音乐可以唤起沉重的心情，激昂的音乐可以调动消沉的心态。

音乐潜移默化的影响着我们的心灵。

平时我也只是听听音乐但并不是真正的了解音乐，所以我想借此机会更多的去了解音乐。

第一堂课上老师给我们讲述了外国的音乐，首先提到的就是交响乐。

交响乐给我的感觉就是恢弘，庄严，激昂。

通过这节课的学习我了解到交响乐是乐曲里思想内容最深刻，结构完美，音响宏大，写作技术最全面的音乐体裁。

内容大多反映社会重大事件，历史上的英雄人物，自然的变化，以及作者丰富的哲学思想和人们为生活，自由而奋斗的崇高理想。

即使几百年前的乐章至今依然能够让听者为之振奋，仍能在如今百花齐放的乐坛中熠熠生辉。

我想这是因为在交响乐中有着极为丰富的内涵和创作者的精神思想。

甚至有的交响乐就是一个时代的缩影，它反映出了人民的心声。

让我们在听交响乐的同时能够深入作者的心中，体会当时的文化。

提到交响乐就不得不提那些为交响乐做出贡献的人。

交响乐之父海顿，让交响乐走入人们的认知里，古典交响乐的革新者贝多芬，他的《命运交响曲》《英雄交响曲》更是在那个时代起到了催人奋进的作用，让交响乐深入人心。

之后的课上老师又给我们介绍了一些乐器。

让我对音乐领域有了更多的了解，同时的也认识到了音乐的深奥。

一个简单的乐器，却能演奏出许多美妙的乐曲。

不同的乐器又各具特色，也反映出地域文化，民族风情的不同。

然后老师引领我们走入了钢琴的世界。

钢琴与小提琴，古典吉他并称为世界三大乐器，而钢琴又被称为乐器之王。

它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器无法与之相比拟的。

在我的认知里钢琴的声音总是优雅，清脆的。

或悠扬，或沉稳，或欢快。

每一种曲调都能给人不同的感受，并且深入人心。

钢琴声如美玉，温润柔和，贴近心灵；钢琴声如心声，它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程；钢琴声如泉水，行云流水般从指间倾泻而下。

国家开放大学《学前儿童音乐教育活动指导》大作业参考答案《学前儿童音乐教育活动指导》《学前儿童艺术教育（音乐）》是集音乐与舞蹈艺术于一体的一门艺术教育课程。

它是国家开放大学学前教育（专科）专业的核心课程，课程类别统设，课程性质必修，3学分，54学时。

课程编号：04966/017441.试论述音乐区域活动中教师四步指导策略。

参考答案：音乐区域活动是指在幼儿园或学校中，为了培养幼儿或学生的音乐兴趣和音乐能力而设置的特定区域。

教师在音乐区域活动中可以采用四步指导策略，以有效引导和促进学生的音乐学习和发展。

第一步：示范与模仿教师首先通过自己的示范，展示正确的音乐表达方式和技巧。

例如，演奏一段简单的旋律、唱歌或跳舞等。

然后鼓励学生模仿并跟随教师进行相同或类似的动作和表达，从而让学生感受到音乐的魅力。

第二步：适度引导与激发创造在学生理解并掌握基本技巧之后，教师可以适度引导他们进行创造性活动。

例如，在给定的旋律基础上，让学生自由选择节奏、编写歌词或增加其他元素。

这样可以激发学生的创造力，并培养他们对音乐的独立思考和表达能力。

第三步：个别辅导与反馈针对每个学生的不同水平和需求,教师可以进行个别辅导和指导。

通过一对一或小组讨论的方式,帮助学生解决问题、提供建议和反馈，并鼓励他们在音乐表达中展现自己的特长和才华。

第四步：合作与分享在音乐区域活动中，教师可以组织学生进行合作和分享。

例如，分组演奏、唱歌或编舞等。

这样可以培养学生的团队合作意识和交流能力，并增强他们对音乐的理解和欣赏。

2.(1)材料：为集体舞《库企企》设计的上肢动作是：A句：双手握拳曲臂在胸前做粘辘转动作。

B句：双手轮番作“爬壁”动作。

C句：按“XXXXX”节奏型，右手握拳做单手振臂动作。

(2)问题：根据以上材料，请回答：①你认为这套动作有什么特点？②阐述集体舞动作设计的原则。

参考答案：①这套动作简单、常见、易操作、提炼出节奏型。

②集体舞动作设计的原则主要有两个：(1)简单原则。

音乐作业指导音乐作业的完成对于学生的音乐素养和综合能力的培养具有重要的意义。

为了帮助学生有效地完成音乐作业，本文将给出一些指导和建议。

第一部分：作曲与创作在音乐作业中，作曲与创作是一项有趣且有挑战性的任务。

以下是一些建议，帮助你完成这类作业：1.选择一个合适的主题：作曲时，要选择一个能够激发你创作灵感的主题。

可以从生活、自然、人物或者个人经历中寻找灵感。

2.确定音乐形式：在开始创作前，要明确你想要用哪种音乐形式来表达你的主题。

常见的音乐形式包括奏鸣曲、交响曲、民歌、流行歌曲等。

3.构思曲调和旋律：根据你选择的音乐形式，思考一个适合的曲调，并通过旋律来表达你的主题和情感。

4.注重和声：和声是作曲中不可忽视的要素之一。

在创作过程中，要注重和声的搭配和谐，使得听众在听到你的作品时能够感受到全面的音乐魅力。

5.添加合适的音乐元素：在作曲的过程中，可以适当地加入音效、合唱或者其他音乐元素，以增加你作品的特色和吸引力。

第二部分：音乐演奏与演唱音乐作业中的演奏与演唱是一项技术性强且需要时间和耐心的任务。

以下是一些建议，帮助你提高音乐演奏与演唱的水平：1.练习基本功：音乐演奏与演唱的基础是基本功的练习。

要定期练习各种音乐技巧，包括音准、节奏和音色的掌握，以及呼吸和咬字的技巧。

2.多听多模仿：多听各类音乐作品，学习不同作曲家和演奏家的风格和表演技巧，并尝试模仿他们的演奏或演唱风格，以丰富自己的表现能力。

3.定期演出与练习：定期参加学校或社区的音乐演出，增加舞台经验，并通过演出得到他人的反馈，同时也可以分析他人的演奏风格和表演技巧，进一步提升自己的表现水平。

4.技术训练与合作演奏：与其他乐器演奏者合作进行技术训练，互相借鉴与交流，通过合奏或合唱形式提高音乐素养和配合能力。

第三部分：音乐理论与分析深入的音乐理论与分析可以帮助提升对音乐作品的理解与演绎能力。

以下是一些建议，帮助你在音乐理论与分析方面取得进步：1.学习音乐符号与标记：音乐理论的基础是对音乐符号与标记的理解。

西南大学17秋0844《音乐美学》在线作业（参考资料）（2）代做作业08441、开创原样主义音乐表演的先驱人物是英国音乐学家、古乐器制作家、演奏家。

霍格伍德曼罗希特多尔梅奇参考答案：多尔梅奇；2、第一个面向市民的歌剧院是1673年在建立的圣·卡西阿诺剧院。

B.希腊雅典意大利威尼斯法国巴黎英国伦敦参考答案：意大利威尼斯；3、“美是理念的感性显现”——这一美学命题的提出者是A.?马克思D.?苏珊·朗格?黑格尔?康德参考答案：?黑格尔?；4、卓菲娅·丽莎是一重要的音乐美学家，其在这一方面的代表性著作是C.《论音乐的特殊性》《音乐美学问题》《美学》?《论音乐的美》5、第一个使用“音乐美学”这一概念的德国诗人是E.?舒伯特F.?克列姆辽夫舒巴特（Schubart，1739-1791）?里曼6、对于音乐表演者来说，在研究与领会某一作曲家作品的艺术风格时，还必须把眼界放大，同时研究他们所属的时代、民族以及流派的音乐风格，在发现其间共同点的同时，又能注重其特色。

A.√B.×7、音乐直觉中的理性，实际上是作为浅层心理存在于意识之中，而对音乐表演发生直接作用的仍是音乐直觉，因为只有它才能使音乐表演者直接把握音乐跳动的脉搏，赋予音乐表演以真正的生命力。

A.√B.×8、音乐欣赏活动的根本目的在于获得良好的感性体验，这意味着人的理性认识在音乐欣赏中没有任何价值了。

（）A.√B.×9、一个真正的音乐表演艺术家，不仅需要完美而高超的表演技术与技巧，而且需要有深刻的思想、丰富的人生体验和广博的文化艺术修养。

（）A.√B.×10、从某种意义上说，音乐表演中的自然流露甚至要比全神贯注还要困难，因为它要求表演者必须要有更高的精神境界和艺术修养，要求表演者把自己的生命和音乐完全融为一体。

（）A.√B.×11、原样主义的音乐表演，大量表演的是欧洲文艺复兴、洛可可和古典乐派的音乐，他们使用复制的过去时代的乐器和乐队编制，并且严格地按照当时的表演习惯和演奏方法，力图彻底地再现过去时代的音乐音响和风格。