明清竹雕笔筒艺术浅析——兼谈程潜款竹雕笔筒题刻

晚清留青竹雕笔筒最能体现古代文人精神
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留青竹雕又称平雕，皮雕等，是汉族传统的雕刻艺术。

即是用竹子表面一层青皮雕刻图案，是以竹子表面一层薄薄的竹青为雕刻图案对象，铲去图案以外的竹青，露出竹青下面的竹肌。

留青雕刻的笔筒、臂搁、匣盒、扇骨等器物雕刻方法不仅精巧，而且竹器外表色泽莹润，可以经常抚玩摩挲。

年代越是久远，竹肌颜色越是深沉，光滑如脂，温润如玉，色泽近似琥珀，同时图案部分也越清晰突出。

▲晚清留青雕书卷形笔筒
此笔筒采用天然书卷形竹子做成，造型别致，颇为雅致。

表面留青雕有山石树木，雕刻生动，精美细致。

皮壳熟旧，已呈枣皮红色。

此色纯为岁月久远，常常盘玩所致，非人为恶意做旧。

年代：清晚期/品相：有干裂/规格：高12.8厘米，对角直径7.8厘米.竹雕笔筒是文房里面的重头戏，因其雕刻保存不易，而备受玩家推崇。

又因竹器最能体现文人精神，而受历代文人雅士所重视。

市面上开门的竹雕，几乎难以得见，如此佳器，不容错过!。

清宫旧藏竹雕笔筒鉴赏
清宫旧藏竹雕笔筒鉴赏
竹雕，也称竹刻。

赵汝珍概括:"竹刻者，刻竹雕竹也。

其作品与书画同，不过以刀代笔，以竹为纸耳。

"
竹雕早期通常是将宫室、人物、山水、花鸟等纹饰，刻在器物之上。

而且存世的竹雕制品也很少，目前所见的多为明清两代的传世品。

明清时期的竹雕制品，雕刻技艺的精湛，早已超越了前代。

明晚期，朱三松，竹雕《春菜图》笔筒
明晚期，朱三松，竹雕《仕女》笔筒
明代的竹雕风格大多浑厚质朴、构图饱满。

刀工深峻，而且线条钢劲有力，图案纹饰布满器身。

清早期，竹雕《林泉隐士图》笔筒
清早期，吴之璠，竹雕《布袋僧》笔筒
清早期，竹雕《松溪浴马图》笔筒
清早期，竹雕《狩猎图》笔筒
清早期，竹根雕卷心式《刘海戏蟾图》笔筒
清早期，李希乔，竹雕《溪山行旅图》笔筒
清代早期的竹雕制品带有明代的遗风，但表现技法更为丰富多样，浅刻、浅浮雕的技法同时并用。

雕刻作品有的雕刻简练、古朴大方，有的精工细作、纹饰繁密，变幻无穷，雕刻的方法主要有阴线、阳刻、
圆雕、透雕、深浅浮雕或高浮雕等。

清中期，周芷岩，竹雕《云萝山水图》笔筒
清中期，竹雕《牧牛图》笔筒
清中期，竹雕留青《携琴访友图》笔筒
清中期，竹雕留青《九狮同居图》笔筒
清中期，竹丝编嵌文竹龙戏珠纹笔筒
鸦片战争爆发后，中国逐渐沦为半封建半殖民地，社会动荡，经济衰败，中国的城乡手工业遭到了严重的破坏，也导致了竹雕艺术的衰落。

（来源：田园玉翁）。

笔筒有“文房第五宝”之称，是文人雅士和收藏家的钟爱之物。

在收藏界，笔筒以高价成交的案例屡见不鲜。

收藏家马未都的代表作《明清笔筒》出版于1997年，具有较强的前瞻性，是现代对笔筒研究较为权威的专题著作之一。

《明清笔筒》图文并茂，趣味高雅，是较难得的结合学术性、知识性和观赏性的研究类书籍。

一、笔筒产生的论证形式因马未都认为笔筒是明代中后期正德年间才开始大量兴起的，所以该书直接以“明清笔筒”命名。

“就目前已知的实物论，笔筒的产生不会早于明代嘉靖朝。

”①7明代嘉靖朝即1522—1566年。

明朝实物笔筒生产时期多为明末的最后两朝，即天启和崇祯。

最早的文字著录见于明万历十一年（1583）文人屠隆的《文具雅编》。

作者论证的主要依据源于万历年间文震亨所著的《长物志》，该书不仅记录了古代世家居宅生活所用器物制式，也记录了与园林间接相关的书画、几榻、器具等，堪称晚明士大夫生活的百科全书。

作者两次引用《长物志》的记载作为论证。

第一次为论证明朝嘉靖时期的笔筒古制形式，其造型和使用方法与后期传统笔筒迥然不同；再依据存世文物，即至今已发现的古代笔筒，推断出传统造型的笔筒产生于明朝万历年间。

第二次则论证了被文震亨误认为笔筒的宋定窑竹节式样的筒型瓷器，同时阐明宣德款笔筒为明晚期的寄托款，又纠正了“台北故宫博物院”于1989年举办的“宋官窑特展”的出版画册中“官窑粉青笔筒”和1990年故宫博物院举办的“中国文物精华展”中“牙雕踢球图笔筒”年代都被定为宋朝的谬误。

从当前关于笔筒产生这一问题的其他学术文献看，其观点多与马未都保持一致。

对笔筒产生的论证，马未都积极发挥个人在收藏和鉴定方面的优势，以文物设定坐标，以著录作为参考。

二、竹木制笔筒的发展成因论证笔筒发展的不同历程，同样需要反复考证。

“以文献记载，笔筒应该是竹木制在前，瓷制在后。

”①8《明清笔筒》对于竹木制笔筒出现早于瓷制笔筒的原因再无他论。

从论证文字的表现形式中可以判断，竹木制笔筒与瓷制笔筒的相继产生是作者根据文献记载的推论。

文房新贵—竹雕笔筒作者：夏周来源：《今日中国·中文版》2013年第11期笔筒从明末至清一直盛而不衰，成为古代文人墨客们案头工具中不可替代的美器。

竹制笔筒曾经被奉为最上品。

明清时期竹制笔筒制作量最大，但因其难以保存，传世精品不多。

谈起竹制笔筒，首先要从竹刻谈起，竹刻历史悠久，竹雕笔筒是竹雕制品中的一种，自明中叶至清末，竹刻艺术风格的变化可概括为由明中叶之质拙浑朴，发展为清前期之繁绮多姿，再嬗变为清后期之平浅单一。

在技法上经历了一个由浅及深，又由深复浅的过程。

深指浮雕、透雕和圆雕；浅即浅刻、留青之类。

明末，由于政权不稳，文人厌恶政治，逃避现实，大兴奢侈靡烂之风，一味追求生活中的美器。

笔筒作为案头文具中最具装饰性的代表，异军突起。

这一时期，文人自制成癖，工匠穷极工巧，许多精美绝伦的笔筒，“几成妖物”，令今人叹为观止。

据统计，最为常见的题材就是《竹林七贤图》、《高士赏游图》等。

清代扬州竹雕大家潘西风曾在笔筒上以隶书刻款曰：“虚其心，坚其节，供我文房，与共朝夕。

”对此，郑板桥大为赞赏，称其为金陵派第一人，并吟诗颂之：“试看潘郎精刻竹，胸中万卷待如何？”由此可见笔筒的深邃内涵。

正是这些竹刻名家将中国画中的山水、人物、花鸟、亭台楼阁等章法结构再现在笔筒之上，表现出当时文人隐逸的思想情趣，使竹雕器物由实用型开始向实用和欣赏兼备的类型转变，并逐渐成为收藏者的心爱之物。

竹笔筒最受文人偏爱，可能与国人崇竹有紧密关联。

宋代苏轼寓竹为君子曰：“璧上墨君不解语，见之当可消百忧。

”文同则称竹“心虚异众草，节劲逾凡木”。

竹在中国自古就是纯正、正直、谦虚的象征，竹为文人喜爱之物，所谓“宁肯食无肉，不可居无竹”是也。

竹为气节之象征，因此中国历史上很多爱竹成癖的古人，魏晋有“竹林七贤”，唐代有“竹溪六逸”，王维有“竹里馆”。

中国盛产竹子，中国人又特别喜爱竹子，故以竹子为雕刻材料是合乎古人审美心理的必然选择。

竹子其皮薄如纸，与肌理有色差，雕刻时可用来做文章（留青），技艺高超者能在竹皮上刻出“墨分五色”的书画效果；竹皮内有一层“篾青”，是竹子最细密、颜色最易变红的地方，打磨平整后，可雕刻浮雕或镂空及透雕；竹子剖开里面为竹簧，可以取下压成平板，做成各种器物加以雕刻。

方寸之间，自有天地：明清竹雕笔筒鉴赏
笔简，作为书斋几案上必备的文房用具，受到人们的重视，雕琢精美的笔筒，尤其受到文人雅士的赏识与推崇。

朱三松仕女图竹雕笔筒。

朱三松作品传世极少，殊足珍贵。

当年便与珠玉等价，故宫博物院藏有他竹雕“渔翁”，国家博物馆藏有他“松阴高士”竹雕笔筒。

这现藏台北故宫博物院。

张希黄山水楼阁图竹雕笔筒。

张希黄，明代竹刻艺术家。

借竹筠、竹肌质地呈色的差异，首创“皮雕”手法，工细如画。

现藏上海博物馆。

牧牛图竹雕笔筒，无款，审其风格，近于嘉定竹人封锡禄一派。

清代竹根雕刻，盛于封氏，康熙朝，锡禄与弟锡璋同侍值养心殿，惜未见其署名作品。

现藏北京故宫博物院。

故宫博物院收藏的这件明末清初时期的松荫策杖图象牙笔筒，是以浅浮雕形式刻制的作品。

笔筒用一只细象牙的罐口制成，主体刻有一棵苍松，一个策杖老人，一个小童，主要表现的是一种文人隐逸的生活。

吴之璠东山报捷图黄杨笔筒，吴之璠为清初竹刻大家，这件黄杨木雕即用薄地阳文刻法，结构布局疏朗，刀法圆润。

笔筒上刻有名款“槎溪吴之璠”，一旁刻有乾隆题诗一首。

现藏故宫博物院。

黄杨木梅竹笔筒，以老竹一截为主体，环以粗细不同的3枝嫩竹，又镂雕梅干一株，与竹并立。

梅、竹干间多处镂空，以梅枝、竹叶穿插其间，精巧玲珑。

朱鹤松鹤图竹雕笔筒，用形状奇特的老竹刻成，松针重重叠叠，纤细如毫。

朱鹤，明代著名“嘉定派”竹雕创始人，能在方寸之间刻山水、楼阁、鸟兽。

古代精品竹雕竹刻《明清时期精品竹雕笔筒》
竹刻也称竹雕，是我国传统雕刻艺术品中的重要门类，是传统民间雕刻艺术，用竹根雕成人物及动植物形象，或在竹材、竹器上雕刻文字、图画等。

中国是世界上最早使用竹制品的国家，竹刻在我国有悠久的历史。

古代的竹刻技艺及作品与当时之金银镂錾、石刻线雕同一意趣，古代竹刻家在竹上刻成宫室、人物、山水、花木、禽鸟，纤悉俱备，其细若缕，且玲珑活动”。

其雕艺之高、做工之细、构思之妙，堪为后人楷模，影响深远。

早期的竹刻制品遗存很少，至今所见多为明清传世品，一般浑厚古朴，构图饱满，布满器身，刀工深峻，常做深浮雕或透雕，线条刚劲有力，转角出棱。

品种以笔筒、香筒为主。

明清竹雕笔筒欣赏（二）清代的竹雕名家中我最喜欢康熙年间的吴之璠，他将“薄地阳文”的浅浮雕工艺发展到极致。

薄地阳文浮雕的凸起高度比一般的浅浮雕更浅，纹饰以外用减地法剔为平地。

虽然不同于可多达五六层的深刀雕法，但凭借他精湛的雕工，作品同样能表现出丰富的层次和视觉空间效果。

上图为清吴之璠浅浮雕二乔并读图笔筒（展开图），现藏于上海博物馆。

这幅作品很好地诠释了吴之璠作品的诸多特色，作者运用浅浮雕和精准的透视技巧，表现出了三维图片般的立体感。

案上陈设繁多，但作者将之排列得高低错落有序，繁而不乱，油画中的静物写生也不过如此。

二乔仪态端丽娴静，表情恬淡，浓浓的书卷气让作品充满文人画般的优雅气息。

左图的浅雕虞美人图笔筒也是吴之璠的作品，藏于上海博物馆。

笔筒上如画笔般流畅的线条将盛开的花朵，自由伸展的枝叶刻画得雅逸自然，如庭院中种植的花草，却又比自然界的花草多了一分文雅的气质。

虽是在素竹上雕刻，但娇艳的颜色早已浮现在我的眼前。

吴之璠的竹雕很像马远的画作，景物往往居于一隅，他利用大片留白的地子镌刻诗文，将诗、书、画结合的文人艺术理想模式完美地运用到竹刻作品中，又充分保留了雕刻艺术所固有的立体层次感。

“...刻划只占全器某一局部之一事一物，此外则刮及竹理，任其光素...如此则宾主分，虚实明，朴质可见竹丝之素地，与肌肤润泽上有精镂细琢之文图，形成对比，相映成色...”。

真不愧为竹雕艺术一代宗师呀，在我眼中吴之璠的作品就是竹雕中优雅的典范。

与薄地阳文相对，还有一种被称为“陷地刻法”的工艺也是很有特色的。

与薄地阳文相同之处在于陷地刻法同样摒弃底纹和对空间环境繁复的描绘，以素面为地，突出主体。

但“陷地刻法”雕出的纹饰陷于地子之下，由底至面可达三、四层之多。

这一技法多用来表现白菜、荷花等植物，体现清白和清廉的思想。

乾隆年间嘉定竹人沈全林最擅此道，右图中的清沈全林陷地刻秋菘图笔筒目前藏于故宫博物院，也是其代表作之一。

我感觉相比薄地阳文的清雅娟秀，陷地刻法表现的植物更给人一种苍劲幽深的味道，线条更加挺拔而有力。

“高山流水图”留青竹刻笔筒的鉴赏与思考人们通过文献(指文字内容)和证物来了解历史，文献受到执笔者主观倾向的局限，不能保证客观真实地再现历史；证物不言，却能真实地诉说其文化背景和成因，这就是人们喜爱收藏、研究文物的重要原因。

笔者介绍的这件留青竹刻笔筒，也给我们提供了一些值得思考的问题，敬请藏友评说。

笔筒高16.5厘米，口沿近似椭圆形，口径13×12厘米，红木嵌口封底，设三矮足。

留青竹刻画面，描绘一位老者正在专心致志地弹琴，另一位长者正在聚精会神地听曲，以至于听得入神，手中的扇子掉到地上都浑然不觉。

画面反映了春秋时期楚国的伯牙演奏“高山流水”曲，钟子期听得如痴如醉，把“知音难得”的典故表现得淋漓尽致。

尤其是人物的面部表情和手的姿态精确传神，两位坐在高山溪水旁的一颗大香樟树下，伯牙表情专注地双手抚琴，身前搁置一把小紫砂茶壶；钟子期侧耳凝神倾听，左手的扇子不自觉地滑落到地上，两条溪水缓缓地从他们身边交汇流过，衬托出“高山流水”曲激起他们心灵的共鸣，意境深远。

留青竹刻笔筒保存基本完好，在竹身部分有几条细细的纵向干裂纹。

整幅画面在极薄的竹筠上，采用全留或多留、少留或不留等多种技法，来表现画面的丰富层次，刻画出深浅浓淡的变化，极具中国画的墨韵，充满了诗情画意，洋溢着浓厚的文化气息，让人有种身临其境之感。

作者刀法娴熟，刀口爽辣，线条挺括、圆转、流利，既有虚实对比，又有远近变化，还有重点精工，将竹刻中的阴刻和留青刻与中国书画密切结合。

作品神形兼备，雕工精细，透视出作者深厚的书画功底。

另外，作品中的去地留青阳文款识为：“高山流水图，岁在丙子，秋月，蔡山川画”。

三行漂亮的行草，大小排列有致，如行云流水一气呵成，用刀代笔，刀走龙蛇，表现了中国书法艺术的美感。

把画面的意境，用“高山流水图”五个字来概括，起到画龙点睛之妙，使书法和绘画在同一画面上达到和谐统一，散发出浓浓的书卷气。

在把玩鉴赏这件笔筒时，有几个问题值得思考。

明清两代笔筒浅谈明清两代文人喜欢文雅，琴棋书画，吟诗作对，文雅之风兴起，绘画写字少不了搁笔和配套用具，所以文人都喜欢在案头摆放一只笔筒。

笔筒的材质多种多样，常用的以竹制和木质笔筒为主，笔筒用来放些平常不用的毛笔或其它用具，常用的毛笔使用笔架用于悬挂。

明代：黄花犁束腰型笔筒笔筒束腰，素面无纹，底部底板与筒壁分开，俗称开天窗。

笔筒在宋代巳出现，实物留存至今稀少，且形制不美。

明代开始流行竹制笔筒，晚明出现不少竹刻名家，最箸名的有：朱三松、封锡爵、张希黄等。

这几位雕刻大家所雕刻的竹笔筒今巳是珍稀无比，他们雕刻的笔筒拍卖会上动辄几百上千万，真正体现了大家风范高超的雕刻艺术价值。

明代：竹林七贤嵌紫檀木竹笔筒图片有偏色，实物没这么红。

笔筒口底嵌木是明清流行的一种样式，到晚清时期基本消失。

清早期到明代的竹笔筒因年份长表面氧化较重，表面氧化形成一层透明质感的琥珀，对光侧面观看漂亮至极。

清代竹笔筒延续明代风格深受文人喜爱，品种巳变得多样化，铜银、象牙、玛瑙、玉石、木质笔筒纷纷出现。

木质笔筒大多选用名贵木材，以紫檀、黄花犁、酸枝木、黄杨木、楠木、鸡翅木和沉香木最受上层阶级欢迎，选用名贵木材制作的笔筒以素面居多，雕刻纹饰为辅，因其材料贵重，制作者都相对惜材。

清代：百鹤祝寿图纹竹雕嵌黄花犁笔筒这件仙鹤纹竹笔筒前两年我曾放到一家专业古玩网上展示，但很快就被造假者原样仿制，还不到两个月时间在其它古玩网上看到了与我这件一模一样的新仿品，估计是以我这件为母本仿制出来的，仿品除没有包浆图案僵硬外（纹饰是电脑扫描制图再由机器雕刻），图案纹饰包括嵌口都一模一样，资源共享信息高度发达的当今时代，可见造假者的猖狂之极。

清代早期木质笔筒以大件多见，笔筒壁厚筒中间微缩，收缩幅度越大年代越早，底部中间开有一圆形小孔，小孔配有一活动的木塞，木塞起到冷胀热缩的作用，而明代笔筒底部是全开口的，俗称天窗，也就是说笔筒底部的底板与筒壁是分开的，只要翻看笔筒底部基本可判断制作年代，清代笔筒底部的木塞经历二、三百年能保存下来巳很少，木塞几本都巳经失群了。

本文由ranaxue贡献谈明清笔筒( 马未都 2003.10.24 )（编者按：今年明末清初时期的瓷笔筒的拍卖价一路攀升，似乎特别受藏家推崇，这除了笔筒制作质量的精美之外，诗、书、画、印纹饰多重表现技法所蕴含的浓浓的文人情调，不能不说是重要的因素之一，为此我们编发了著名收藏家马未都先生的文章，“明清笔筒”帮助收藏爱好者对笔筒的发展演变有了进一步的认识。

）笔筒在古代文具中出现得最晚，大致到了明朝晚期，文人的案头才设置笔筒。

这与一般人的想象有些出入。

笔筒造型简单，一般口底相若，呈筒形，少有大的变化。

比起其它文具，笔筒简单而实用，可在明朝中叶之前，文房用具中却没有笔筒。

笔筒的前辈大致有笔架、笔床、笔格几种。

唐诗人杜甫在《题柏大兄弟山居屋壁》一诗中有“笔架霑窗雨，书签映隙曛”之句，读来小景美不胜收。

笔架何样？宋朝鲁应龙在《闲窗括异志》中有准确描述：“远峰列如笔架。

”这使人对宋人案头常置石头有了功能上的了解。

宋元明清大量传世的笔架山，应该就是置放毛笔的一种文具。

唐朝的另一位诗人岑参在《山房春事》诗作中又有另说：“数枝门柳低衣桁，一片山花落笔床。

”床为卧具，显然笔置于笔床定为平放。

明人文震亨在《长物志》笔床条中称：“笔床之制，世不多见，有古鎏金者，长六七寸，高寸二分，阔二寸余，上可卧笔四矢。

”具体而形象。

这类笔床，文震亨批评说：“最不美观，即旧式，可废也。

”笔格其名古涩，《长物志》称：‘笔格虽为古制，然既用研山，如灵璧、英石，峰峦起伏，不露斧凿者为之，此式可废。

古玉有山形者，有旧玉子母猫，长六七寸，白玉为母，余取玉玷或纯黄纯黑玳琩之类为子者。

古铜有鏒金双螭挽格，有十二峰为格，有单螭起伏为格。

窑器有白定三山、五山及卧花哇者，俱藏以供玩，不必置几研间。

俗子有以老树根枝，螭曲万状，或为龙形，爪牙俱备者，此俱最忌，不可用”。

据此可知，笔格为石、玉、铜、瓷、木等材料所制，式样不外乎山形，或各类演变成有起伏者均被视为笔格，与笔架式样及功能大同小异，可视为别名。

中国竹雕之清竹雕笔筒【名称】清竹雕竹林七贤笔筒【类别】竹雕【年代】清代【文物原属】清宫旧藏【文物现状】现藏北京故宫博物院【简介】高：17.3厘米，口径：13.7厘米。

作者采用高浮雕和透雕的技法，以通景的方式，刻有竹林七贤图。

图案分两部，层次深达十二三层。

山前竹林深远，枝繁叶茂。

竹林中奇石叠错，在松树竹林、山石溪水间有12人，其中七老或立或坐聚于林间，有的对弈，有的抚琴，还有一人站立于石板桥上，手指前方，回首吩咐着身后的侍童。

五位侍童则分别在挥扇烹茶，端盘送水，或手执拐杖身背酒篓，或者在林中玩耍。

“竹林七贤”指的是魏末晋初的七位文学家山涛、阮籍、嵇康、向秀、刘伶、阮咸、王戎等，他们在林中相会、饮酒赋诗，世称“竹林七贤”。

此件笔筒，刻工十分精湛，镂空的竹枝细若粗针；人物眉眼，须毫毕现，点漆的眼睛及衣衫上的花纹，更使人物栩栩如生。

整个画面情景交融，整体和局部均达到了高度的统一。

【名称】清竹雕山水人物笔筒【类别】竹雕【年代】清代【文物原属】清宫旧藏【文物现状】现藏北京故宫博物院【简介】高：12.2cm，筒径：6.2cm。

笔筒圆体，三矮足。

器表浅浮雕山水人物：云气缭绕之间，现出山岩高峻，崖岸平旷，溪水潺潺，松竹掩映。

有柴扉半掩，门侧岸边，一老者与一小童遥望天际，但见层峦之外有白鹤悠然唳鸣。

画面清新，如一幅描绘山居生活的淡墨小品。

其刀法圆熟老练。

空白处有阴刻行书题铭：“山人有二鹤甚驯而善飞，旦则望西山之缺而放焉，纵其所如，或立于陂田，或翔于云表。

”及“梅邻制”款识。

【名称】清吴之璠制竹雕松荫高士笔筒【类别】竹雕【年代】清代【文物原属】清宫旧藏【文物现状】现藏北京故宫博物院【简介】高：15.2cm，筒径：7.4cm笔筒圆体，三矮足，筒身修长轻巧。

外壁以去地浮雕法表现3株老松斜插于云翳，松针亭亭如盖。

松根处半倚坐一老者，宽袍大袖，扳膝昂首，纵目天外，意态陶醉，而笔筒上部浅浮雕流云遮月，与人物目光遥相呼应，情境清朗，富于书卷气。

明末清初三松款竹刻桐荫玩月笔筒案头风景掌上雅玩——苏州博物馆藏竹刻品赏2014-10-27 11:12:54 来源：收藏摘要：中国是产竹大国，更是用竹大国，在使用竹子的过程中，国人对竹子逐渐赋予了更多的文化意义，宋代文豪苏轼更是宣称自己“不可一日无此君”。

关于竹刻的记载最早见于《礼记》，实物则见于战国秦汉墓葬中。

南北朝以后竹刻艺术已很发达了，日本正仓院藏唐代竹雕“尺八”就是…推荐关键字竹刻苏州博物馆中国是产竹大国，更是用竹大国，在使用竹子的过程中，国人对竹子逐渐赋予了更多的文化意义，宋代文豪苏轼更是宣称自己“不可一日无此君”。

关于竹刻的记载最早见于《礼记》，实物则见于战国秦汉墓葬中。

南北朝以后竹刻艺术已很发达了，日本正仓院藏唐代竹雕“尺八”就是明证。

至明代正德、嘉靖年间，嘉定朱松邻将竹刻工艺施之于文房用具，开辟了竹刻艺术的新时代。

此后竹刻门派迭起，名家辈出，竹刻一技蔚为大观。

苏州居于嘉定与金陵之间，而这两地恰是竹刻的大本营，流风所及，以竹刻为业者亦复不少。

加之苏州地区文化繁盛，文人雅士云集，故而是竹刻的主要制作和消费地区之一。

竹刻究其用材，可约略分为竹筒雕和竹根雕两大门类。

竹筒雕以竹竿为材，巧妙利用中空之特性，以笔筒和香筒为大宗;竹根雕以竹子的根部为材，利用其浑朴嶙峋之特性，以山子、圆雕、杯件为主。

在此，将苏州博物馆所藏竹筒雕类藏品介绍给大家，以飨同好。

限于篇幅，竹根雕以后将择机介绍。

图1 明中期竹雕蕉荫梳妆笔筒高14.6厘米径10.2厘米此器以浅浮雕兼线刻法刻二女仆侍主母梳妆情况。

仕女造型高额广颐，身材修长，是典型的明中期模式。

同时又可从衣带装束、日用器具上找到当时社会生活的影子，可谓安景置物凿凿有据。

其雕刻手法比较稚拙，更多的是依靠线刻的方法来划分组织结构，且无效仿某式某家的痕迹，在稍显僵直生硬的同时，却又透出一种质朴浑厚的气质，据此推其为竹刻艺术方兴未艾的草创期作品应不为谬。

器表的颜色亦已由黄而红，由红而褐，更加显得古意盎然，雅致可爱。

明清竹刻笔筒的艺术价值与市场表现作者：朱匡杰尼松义王国良来源：《投资与理财》2018年第12期清赤壁夜游园竹笔筒，中国保利2013年秋拍，成交价586.5万元。

“宁可食无肉，不可居无竹”，苏东坡的诗句道出了竹在古代士人心中的地位。

竹虚心有节，那谦逊劲节之气、静雅萧疏之态，正是文人雅士孜孜以求的精神境界，也因此被誉为“四君子”之一。

中国是世界上最早用竹子和最善用竹的国家，湖南长沙马王堆一号汉墓中出土的“西汉彩漆龙纹竹勺”是最早的竹刻艺术品。

宋代郭若虚《图画见闻志》中记载了汉代竹刻技艺已出现了“留青”的刻法。

元末陶宗仪《辍耕录》描述了南宋艺人詹成制作雕竹鸟笼的高超技艺水平，詹成也是有记载最早的竹刻大师。

在石狮市博物馆举办的“丝路狮缘：故宫狮文化珍宝展”中，就展出了一件留青工艺的竹笔筒——清中期竹雕留青九狮图竹节式笔筒。

据北京故宫博物院器物部副研究员刘岳介绍，该笔筒高13.5厘米、最大口径9厘米，保留天然竹节痕。

外壁以留青法刻画九只狮子相互嬉戏的场景，点缀假山湖石。

狮子的形象夸张而富趣味，来自传统造型艺术，与真狮大相径庭。

“九狮同居”谐“九世同居”之音，为流行的吉祥图案。

湖石阴阳向背判然而别，立体感极强。

又利用节痕将图纹划分出区域，并以其广狭之别形成曲线变化之美，匠心独运，技巧高超。

留青工艺又称皮雕，通过预留竹表青筠来表现图案，并剔去其余部分，露出竹肌作为地子。

这种技法在清代发展到顶峰，可以利用皮层的多留与少留来划分纹饰层次，营造出有如运笔而成的墨分五色的效果，从此件笔筒上即可见一斑。

若论及竹刻笔筒，首先当论明清竹刻工艺。

明代中期开始，竹刻成为了专门的工艺美术种类。

明中叶至清，竹刻工艺日益繁荣，名家辈出，也使得竹刻成为了供人玩赏的艺术品。

当时盛产竹子的江南嘉定和金陵也自然成为了竹刻的两大中心。

嘉定派以朱鹤、朱缨、朱稚征祖孙三人为代表，他们都擅长用深刻、浮雕、圆雕的手法来雕刻作品。

三人都有极高的艺术修养，从传统绘画、书法、篆刻等艺术中借鉴、吸收精华，并巧妙地应用到竹刻作品中。

浅析明清笔筒作者：高媛（太原理工大学 艺术设计 2015届研究生）摘要：文房四宝是中国古代传统书写工具，文房用具是书写的辅助器具。

作为置笔之用的笔筒是其中一项较为主要的器具。

本文 叙述了笔筒的由来，笔筒大量出现的时间，明清笔筒的总体情况，并对竹刻笔筒作了初步点研究。

从文房用具的分类角度概说一类器具的情形，而非单一质地器具的论述，是本文要旨所在。

关键词：文房用具 笔筒竹笔筒一、笔筒产生历史考究笔筒是插笔的器具、文房用品之 一,不仅有盛放毛笔的功用,也是一种颇具传统意味的中国艺术品。

笔筒的产生具体是什么时候，目前还无确切的定论。

文献记载，三国时期已有笔筒。

三国吴陆玑《毛诗草木鸟兽虫鱼疏》之“螟蛉有子”篇云：“取桑虫负之于木空中，或书简笔筒中，七日而化。

”1 汉代出土过竹笔筒，如湖北江陵凤凰山168号汉墓和山东临沂金雀山周氏汉墓各出土一件竹笔筒。

（图一）2文献在《致虚阁杂俎》里有记载:“王羲之有巧石笔架名…扈斑‟,献之有斑竹笔筒名…裘钟‟,皆世无其匹。

”3考古发掘中也有宋代笔筒出 1《丛书集成初编》第1347卷，三国吴陆玑《毛诗草木鸟兽虫鱼疏》，中华书局1985年版，第125页。

2明陶宗仪等编《说郛三种》，上海古籍出版社1988年版，第1459页。

3明陶宗仪等编《说郛三种》之《致虚阁杂俎》，上海古籍出版社1988年版，第1459页图一 1.湖北江陵凤凰山168号汉墓出土的竹笔筒2.山东临沂金雀山周氏汉墓出土的竹笔筒土，江苏淮安宋代墓曾出土一批漆器，其中一件小漆筒高10厘米，径3.5厘米，并与其他文具（笔床、镇纸）同出，发掘者将其归入文具类。

故此，这件小漆筒应该归为笔筒之列。

4除了这些零星的资料外，一直到明代，笔筒甚少在墓葬中出土。

其原因有二：一是竹木笔筒不易保存。

二是在明中晚期之前，置笔的方式或平放、或搁置、或插入，各有不同，因而笔具的形式多样，有笔篓、笔插、笔船、笔床、笔格等等，笔筒只是笔具之一，并没有成为一种主导样式。

鉴赏明清老笔筒，皇帝御用清宫珍藏个个是极品（图）【明晚期，黄杨木雕董其昌题诗笔筒，高24.8厘米，口径34.2厘米】中国古代，文房用具非常重要，特别是历代皇帝极其重视，而笔筒定是不可或缺。

明清笔筒用材珍稀，工艺精湛，极品珍品很多。

【明晚期，文父，紫檀木雕花卉图笔筒，高15.8厘米，口径12.6厘米】【明晚期，硬木镂雕仙山问道图笔筒，通高18厘米，口径14厘米，足径15.4厘米】【明晚期，朱三松，竹雕春菜图笔筒，高13.7厘米，口径10.8厘米，足径10.5厘米】【明晚期，朱三松，竹雕仕女笔筒，高14.6厘米，口径7.8厘米，足径7.7厘米】【明晚期，紫檀木雕花卉图笔筒，高16.4厘米，口径12厘米，足径12.5厘米】【明晚期，紫檀木雕会昌九老图笔筒，通高19厘米，口径14厘米，底径16厘米】【乾隆，碧玉樊桐仙侣图笔筒，高14厘米，口径14.6厘米，乾隆乙卯御题款】【乾隆，碧玉渔乐图笔筒，高15.9厘米，口径18.4厘米】【乾隆，太平盛世图四方笔筒，高14.3厘米】【清早期，笔雕狩猎图笔筒，高17.3厘米，口径16.2厘米，足径15.4厘米】【清早期，沉香木雕山行图笔筒，通高15厘米，口径13-11.5厘米】【清早期，李希乔，竹雕溪山行旅图笔筒，高11厘米，口径5.2厘米】【清早期，吴之璠，黄杨木雕东山报捷图笔筒，高17.8厘米，口13.5-8.5厘米】【清早期，吴之璠，竹雕布袋僧笔筒，高17.3厘米，口径9.4厘米，足径9.2厘米】【清早期，象牙雕四季花卉图方笔筒，高12.1厘米，口径9.3厘米，清宫旧藏】【清早期，象牙雕松荫高士图笔筒，高13.7厘米，口径10.4厘米，清宫旧藏】【清早期，竹雕林泉隐士图笔筒，高17.2厘米，口径13.6厘米】【清早期，竹雕松溪浴马图笔筒，高16厘米，口径14.8厘米，足径14.9厘米】【清早期，竹根雕卷心式刘海戏蟾图笔筒，高13.8厘米，最大径11.9厘米】【清早期，紫檀木雕树干形笔筒，高17.9厘米，口径19厘米，足径17厘米】【清早期，紫檀虯龙夔凤纹笔筒，高17.8厘米，口径13.1厘米，足径13.8厘米】【清中期，黄振效，象牙雕渔家乐图笔筒，高12厘米，口径9.7厘米，清宫旧藏】【清中期，黄振效，象牙雕渔家乐图笔筒，高12厘米，口径9.7厘米，清宫旧藏】【清中期，象牙雕渔樵耕牧图笔筒，高14厘米，口径11.2厘米，足径10.8厘米，清宫旧藏】【清中期，周芷岩，竹雕云萝山水图笔筒，高14.2厘米，口径10厘米】【清中期，竹雕留青九狮同居图笔筒，高13厘米，口径8.7厘米，清宫旧藏】【清中期，竹雕留青携琴访友图笔筒，高13.5厘米，口径9-6.8厘米，足径8.5-6.5厘米】【清中期，竹雕牧牛图笔筒，高14厘米，口径9.9-7.6厘米，足12.1-9.3厘米，清宫旧藏】【清中期，竹丝编嵌文竹龙戏珠纹笔筒，高13.3厘米，口径9-6.1厘米，清宫旧藏】【清中期，紫檀百宝嵌爱鹅图笔筒，高13.9厘米，口径12.2厘米，清宫旧藏】【清中期，紫檀百宝嵌花卉草虫图笔筒，高16.3厘米，口径12.9厘米，清宫旧藏】【清中期，紫檀百宝嵌花卉草虫图笔筒，高16.3厘米，口径12.9厘米，清宫旧藏】【清中期，紫檀百宝嵌花卉纹笔筒，高13.9厘米，口径14.6厘米，底径13.6厘米，清宫】【清中期，紫檀百宝嵌梅雀图笔筒，高13.1厘米，口径10.2厘米，足9.5厘米】。

浅说竹雕笔筒艺术笔筒，为文人桌案上的常设之物，有文房第五宝之称，材质丰富，有竹木、玉石、陶瓷等诸种。

竹雕器作为笔筒中的大宗，繁盛一时，倍受推崇，今个便来说一说。

清张希黄留青楼阁山水竹笔筒上海博物馆藏竹雕竹林七贤笔筒上海博物馆藏竹雕笔筒之概况竹雕笔筒，亦为竹刻笔筒，古籍中多有记载，如《致虚杂俎》中写道，“献之有斑竹笔筒名装钟”。

再如《历代诗话》中说到，“嘉靖六年文徵明游金陵嘉善寺时，题诗竹上并刻之，后被好事者制为笔筒，为王丹丘所藏。

”而其大规模的流行大约为明中期以后，与竹刻艺术的勃兴时间大抵是相同的。

黄花梨浅刻竹兰双清诗文笔筒研习社藏竹雕笔筒制作工艺纷呈，有镂雕、浮雕、阴刻、圆雕等诸多技法，其中，属留青竹雕难度最大。

留青，即是将竹皮剔去后露出竹青，雕刻中将竹子表面一层青筠上雕刻图纹画意，然后铲去多余的竹青，露出竹黄的底子。

而后随时间推移，青筠处泛黄，其图案带有的独特韵味愈甚。

清留青竹雕山水人物图笔筒故宫博物院藏清留青竹雕行舟图笔筒故宫博物院藏笔筒造型以筒状为主，方形作较少，还可见竹节形、仿生形、随形等形态。

故宫博物院中便藏有一件做工上乘的仿生形笔筒，作白菜形。

筒壁雕菜叶四重，内如剜出菜心，内壁有剔除之螺旋节痕，菜叶脉络清晰。

笔筒近底处筒径收小，而近口沿处筒径稍放，既符合白菜的自然形态，又顾及笔筒的实用功能。

清封锡爵竹雕白菜笔筒故宫博物院藏清竹雕松树人物图竹节式笔筒故宫博物院藏题材亦是多样，有梅兰竹菊等植物类，有竹林七贤、松下高士等人物类，有名言诗话等书法类，有雅集图、八骏图、赤壁图等文人画类等等，类别繁多。

可以说一件上好的竹雕笔筒，不仅是实用器，更是一件艺术陈设品，实现了功能与美观的双赢。

清竹雕竹林七贤图刻乾隆题诗笔筒故宫博物院藏明竹雕松纹笔筒故宫博物院藏竹雕笔筒勃兴之缘由竹雕笔筒之所以深受文人喜爱，与竹料本身存在着莫大的关系。

竹，生命力旺盛，枝干挺拔不屈，自古被赋予了坚毅、谦逊、劲节的拟人化寓意，倍受历代文人雅士的推崇。