VR技术在电影美术设计的应用
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VR技术在电影制作中的应用案例近年来,VR技术在电影制作中的应用越来越广泛。
通过VR 技术,电影制作可以实现更加真实的场景还原和影片互动体验。
本文将介绍VR技术在电影制作中的几个应用案例。
一、《阿凡达》《阿凡达》是一部让人叹为观止的3D电影。
该电影中使用了大量的VR技术,如3D建模、运动捕捉、视觉特效等。
这些技术的结合,使电影中的生物、场景和动作都看起来非常逼真,让观众仿佛置身于电影中。
在该电影制作中,摄影师使用了特制的VR相机,能够以360度全方位来拍摄每一个小细节。
同时,电影中的动物、场景及其他物体都是通过先拍摄真实场景,再用3D打印技术实现模型建造的。
这就让电影中的所有元素都显得更加真实,增加了观影体验的沉浸感。
二、《盗梦空间》《盗梦空间》是一部极其让人惊叹的电影。
该电影使用了顶尖的VR技术,如全景摄像、虚拟现实等。
这些技术的应用,使得观众能够完全融入到故事情节之中。
该电影中,登场人物进入梦境时,故事情节就变得非常玄乎。
为了让观众更好地理解,摄影师使用了虚拟现实技术,增强了剧情和效果。
观众看电影的时候,就仿佛置身于故事中,与影片中的登场人物一同进入梦境,让观众获得了完全的参与感。
三、《星际穿越》《星际穿越》是一部科幻电影,该电影使用了高级的VR技术,如全景技术,增强了电影的视觉效果和观影体验。
在该电影中,登场人物会穿过黑洞,进入到具有盲目光环的奇异世界。
这种情况下,摄影师使用了全景技术,让观众感受到很好的视觉效果和沉浸感。
观众仿佛置身于无边无际的空间中,与洞穴、星体乃至人物都非常贴近。
四、《变形金刚》系列电影《变形金刚》系列电影是一部非常成功的电影系列,同时也是VR技术应用的一个非常成功的案例。
该系列电影使用了VR特效和虚拟现实技术,使得电影中的机械人形象十分逼真,增强了电影的视觉效果。
在该电影制作中,每一台机械人都是实际模型通过大量的3D建模和动画技术制作出来的。
同时,每个机械人都使用了大量的虚拟现实技术,包括全景摄像、立体影像、虚拟现实等。
VR技术在电影美术设计中的应用随着科技的发展,虚拟现实(VR)技术已经广泛应用在各个领域,特别是在电影美术设计中。
电影美术设计是电影制作过程中至关重要的一环,包括创造想象和现实世界的场景、角色和道具等,与电影的情境描绘和环境氛围营造密切相关。
VR技术为电影美术设计带来了很多新的可能性,以下详细介绍其中的应用。
1. 场景设计VR技术可以帮助电影制片人模拟各种不同的场景,比如一个虚构的城市或是一个未来星球的设定。
通过VR技术的模拟,美术设计师可以更加清晰地理解电影场景的整体感觉、尺寸和特征,从而更好地创造出各种不同的背景和环境。
这种技术不仅能增强美术设计师的想象能力,还能为电影制片人提供更加具体的设计思路,更有效地将想象和现实结合起来。
此外,VR技术也可以让美术设计师更好地进行创作和交流。
电影美术设计师可以在虚拟现实场景中实时调整场景的各项要素,包括地形、颜色、光线等。
美术设计师可以通过VR技术在三维环境中查看场景的各个方面,从而更好地了解场景的真实感和环境氛围,并通过调整来使得场景更加符合电影的主题和风格。
2. 角色设计电影美术设计的另一个重要部分就是人物角色的设计。
VR技术可以帮助设计师更好地了解角色的三维结构和外貌特征,并且可以通过虚拟现实中的动作来更好地了解角色的行为和表现方式。
美术设计师可以在虚拟现实中对角色的各个部分进行调整,从而更好地把握其特征和实现电影的要求。
在角色设计中,更具创新性的应用是移动捕捉技术。
通过搭载传感器的衣服和设备,设计师可以将动作数据捕捉下来并以电影角色的动作呈现出来。
这样设计师就可以在虚拟现实场景中,看到角色的表现,获得更直观、更真实的体验。
3. 道具设计电影中的道具设计也是电影美术设计的重要组成部分。
VR技术可以帮助设计师更好地了解道具的尺寸、外观以及与周边环境的关系,也可以让设计师更好地了解道具的细节,包括颜色和纹理。
通过VR技术,设计师可以进行道具的创作和调整,并根据需要对道具进行量产和定制。
VR技术在电影制作中的应用案例VR技术是近年来备受瞩目的创新技术之一,它能够提供身临其境的体验,被广泛应用于游戏、教育、房地产等领域。
在电影制作中,VR技术的应用也不断推陈出新,为电影界带来了更多的可能性和技术革新。
本文将从几个实例入手,深入探讨VR技术在电影制作中的应用。
一、VR技术在电影特效中的应用在电影制作中,特效是不可或缺的一部分,它可以让观众看到惊天动地的场景和效果。
使用VR技术制作特效,能够缩短制作周期,提高制作效率,同时也能够在制作过程中提供更多的灵活性和创意性。
比如,电影《变形金刚》中使用了VR技术进行了大量的特效制作,将机器人人物和现实世界的场景完美地融合在一起,让观众感受到身临其境的视觉效果。
二、VR技术在电影拍摄中的应用在电影拍摄中,VR技术能给摄影师提供更多的拍摄自由度和创新性,同时也能够缩短拍摄时间和降低拍摄成本。
比如,电影《阿凡达》中使用了VR技术进行了大量拍摄,如运用摄影机自由行进、穿越树叶的特写镜头、制作环形瀑布等,这些VR技术的应用,让电影制作达到了几乎完美的视觉效果。
三、VR技术在电影体验中的应用电影的体验是观众评价一部电影的重要指标之一,使用VR技术制作电影体验,能够在视觉上、听觉上、情感上、身体感官等多个方面提供更加真实的体验感。
比如,电影《盗梦空间》中使用了VR技术制作了一个虚拟现实的世界,让观众能够身临其境地感受到这个世界,让观众进入到电影的故事中。
四、VR技术与未来电影制作的发展随着VR技术的日益成熟和普及,VR技术将深度融合于未来电影制作中,从如何早期发掘好的电影剧本,到如何快速制作高质量的电影,再到如何实现电影全场景无缝切换,VR技术的应用将成为电影制作不可或缺的一部分。
未来电影将更加注重观众体验,VR技术能为此提供更加丰富、多样的观影体验,将为电影制作带来更多的可能性和惊喜。
总之,VR技术的应用能够极大地提高电影制作的效率,同时也能够为观众提供更加优质的观影体验。
虚拟现实技术在艺术创作中的实际应用技巧虚拟现实(Virtual Reality,简称VR)技术是一种基于计算机仿真系统,通过多种感官输入和输出设备,使用户感受到身临其境的虚拟环境。
近年来,虚拟现实技术的发展和普及为艺术创作带来了全新的可能性。
艺术家们能够利用VR技术创作出极富创意和交互性的作品,使观众从传统的被动观看转变为主动参与,提供了丰富的创作方式和技巧。
在虚拟现实技术的应用中,艺术创作者可以通过以下几个方面的技巧来提高作品的质量和观赏性。
首先,创作者需要充分理解虚拟现实技术的特点和能力。
VR技术具有沉浸式、交互式和创新性的特点,艺术家可以利用这些特点来打造独特的作品。
例如,他们可以使用360度全景视频来营造一种身临其境的感觉,使观众能够身临其境地欣赏作品。
另外,艺术家还可以通过虚拟现实设备上的触摸传感器、体感设备等与观众进行互动,增强观赏体验。
艺术家应该全面了解VR技术的应用工具和设备,以便能够合理选择和使用。
其次,虚拟现实技术在艺术创作中的应用必须追求更高的技术和艺术统一。
创作者需要将虚拟现实技术整合到艺术创作中,使技术成为艺术表达的一部分,而不是简单的工具。
只有通过深入理解和熟练运用VR技术,艺术家才能更好地表达自己的创意和情感。
艺术创作者可以利用VR技术的图像处理和特效功能,使作品更为生动、丰富。
同时,艺术家还应该注重剧情的创作,加强作品的叙事性,让观众更能够沉浸其中。
第三,合作与交流在虚拟现实艺术创作中起着至关重要的作用。
艺术创作本身就是一个不断探索和交流的过程。
在虚拟现实技术的应用中,艺术家可以与其他领域的专业人士进行合作,共同创造出更加精彩的作品。
例如,艺术家可以与软件工程师、电影导演、音乐家等跨学科合作,将不同领域的专业技术和创意融合到作品中,提升作品的品质和观赏性。
此外,艺术家还可以通过参加虚拟现实艺术展览、研讨会等活动,与其他艺术家进行交流,分享经验和创作灵感。
最后,虚拟现实技术在艺术创作中的应用还需要艺术家注重观众的参与和体验。
VR技术在电影美术设计中的应用随着科技的迅猛发展,虚拟现实(VR)技术正在各个领域得到广泛应用,而在电影美术设计中,VR技术也起到了重要的作用。
本文将探讨VR技术在电影美术设计中的应用。
VR技术可以帮助电影美术设计师快速构建虚拟场景。
传统的电影美术设计过程中,设计师需要通过手绘或者计算机软件来设计场景,并且需要等待一段时间来渲染出最终效果。
而有了VR技术,设计师可以利用虚拟现实设备直接在电脑上或者其他设备上进行实时构建和调整场景,省去了等待渲染的时间,提高了工作效率。
VR技术可以帮助电影美术设计师更加真实地预览场景效果。
在过去,设计师只能通过抽象的手绘或者计算机渲染图来预览场景效果,无法真实地感受到场景的氛围和细节。
而有了VR技术,设计师可以通过虚拟现实设备进入虚拟场景中,身临其境地感受场景的大小、色彩、光线等因素,可以更加直观地判断场景设计是否符合电影的需要。
VR技术还可以帮助电影美术设计师与其他团队成员进行更加高效的沟通和协作。
在传统的美术设计过程中,设计师需要将自己的想法通过手绘或者计算机图来向导演、摄影师等团队成员进行表达。
而有了VR技术,设计师可以将场景构建成虚拟现实模型,与其他团队成员共享,大家可以直接通过虚拟现实设备进入场景,进行实时的交流和讨论,提高了沟通效率,避免了因为语言表达不清晰而导致的误解。
VR技术还可以帮助电影美术设计师进行实时的影视拍摄预览。
在传统的电影拍摄过程中,导演和摄影师需要在实际场地中进行布景和拍摄,然后通过摄影机来观察场景效果。
而有了VR技术,导演和摄影师可以事先通过虚拟现实设备来观察场景效果,调整拍摄角度和位置,提前解决拍摄过程中可能遇到的问题,提高拍摄效率。
VR技术在电影美术设计中具有广泛的应用价值。
它可以帮助设计师快速构建场景、真实预览效果、高效沟通协作、实时拍摄预览以及进行艺术创作。
未来随着VR技术的不断发展和进步,相信它将在电影美术设计领域发挥更加重要的作用。
VR技术在电影美术设计中的应用近年来,随着技术的发展,虚拟现实技术在电影美术设计中越来越得到广泛应用。
使用VR技术,电影制作人可以创造出更加真实和沉浸感的电影世界,从而给观众带来前所未有的视听体验。
本文将探讨VR技术在电影美术设计中的应用。
首先,VR技术可以帮助电影制作人创造逼真的场景和环境。
传统的电影制作过程中,场景的建造和布景需要大量的时间和投入。
而VR技术可以通过建立虚拟现实场景,让电影创作团队直接在虚拟环境中设计、排版、对比不同的场景选择,从而大大缩短了这个过程。
同时,VR技术还可以为电影制作人提供更多的灵感和创意,更好地满足导演对于电影场景、剧情和人物的想象和需求。
其次,VR技术也可以为电影的视觉效果和特效提供更加强大的支持。
虚拟现实技术可以创造出超现实场景和特效,使得电影制作可以超越现实的限制,让观众进入一个充满神秘和想象力的世界。
比如在科幻电影中,利用VR技术可以创造出复杂的太空环境和外星人形象,增强了电影中科幻、超现实等元素的视觉效果和震撼力。
此外,VR技术还可以让电影制作人更加自由地调整和改变电影场景、色调和氛围。
VR 技术中的光线追踪技术可以让电影制作人从任意角度查看和调整电影场景的色彩、光线和阴影,从而调节和改变电影的氛围和情感表达。
最后,VR技术的使用不仅可以为电影制作带来更多的灵活性和自由度,同时还能够提高制作效率和效果。
传统的制作过程,需要不断修改和打磨电影场景和特效效果,而使用VR技术可以实现实时调整和展示,从而更快、更准确地完成效果的制作和调整。
总之,虚拟现实技术在电影美术设计中的应用不断涌现,为电影创意、制作和视觉效果等方面带来了更加新颖和丰富的可能性。
未来,随着VR技术的不断发展和完善,相信它在电影美术设计中的作用会越来越重要,为电影制作带来更多的想象和实现的自由和可能性。
VR技术在艺术创作中的应用随着科技的不断发展,虚拟现实(VR)技术已经成为了艺术创作的新生力量。
虚拟现实技术是一种通过计算机模拟、再现人类感知的真实世界的技术,可以让人们沉浸在虚拟的环境中,感受到身临其境的感觉。
在艺术创作中,VR技术不仅能够提供更加逼真、更加立体的艺术体验,还可以让艺术家们在虚拟空间中创造出更加具有创新性和个性化的作品。
一、 VR技术的应用范围虚拟现实技术可以广泛应用于艺术创作的各个领域,如影视、戏剧、音乐、游戏等。
在影视领域,VR技术可以为电影制作提供更加真实、立体的视觉效果,同时也可以让观众更加沉浸在影片的世界中。
在戏剧领域,VR技术可以让观众在虚拟的舞台上观看演出,从而提供更加新颖、刺激的艺术体验。
在音乐领域,VR技术可以为音乐家们提供更加生动、具有冲击力的演出,同时也可以让观众感受到在现场一样的气氛。
在游戏领域,VR技术可以为游戏开发者提供更加惊险、刺激的游戏体验,同时也可以让玩家们更加沉浸在游戏世界中。
二、 VR技术在绘画中的应用在绘画领域中,VR技术可以为艺术家们提供更加灵活、自由的创作环境。
艺术家们可以在虚拟的画布上进行创作,从而尝试新的风格、新的表现手法。
同时,虚拟的绘画环境能够让艺术家们更加轻松地进行修正和修改,同时也可以保存多个版本的作品,方便艺术家们进行比较和选择。
此外,VR技术还可以让观众更加深入地了解艺术家的创作思路和过程,从而提供更加全面、深入的艺术体验。
三、 VR技术在雕塑中的应用在雕塑领域中,VR技术可以让雕塑家们更加方便地进行雕塑模型的创建和制作。
在虚拟的雕塑环境中,雕塑家们可以通过手柄等设备进行雕塑,同时也可以进行多角度的观察和修改。
此外,VR技术还可以让雕塑家们更加方便地进行雕塑的比例和尺寸的调整,同时也可以方便地进行修改和测试。
四、 VR技术在建筑中的应用在建筑领域中,VR技术可以为建筑师们提供更加生动、具有立体感的建筑模型。
在虚拟的建筑环境中,建筑师们可以更加方便地进行设计和布局,同时也可以通过虚拟现实技术进行模拟和测试。
VR技术在电影美术设计中的应用随着科技的不断发展,虚拟现实(VR)技术已经开始在电影美术设计中发挥越来越重要的作用。
VR技术结合了计算机图形学、人机交互、传感技术和多媒体等多种技术,可以创建一种真实且具有沉浸感的虚拟环境,使电影美术设计师可以更加直观地进行创作和表现。
本文将探讨VR技术在电影美术设计中的应用,包括其对全景布景设计、场景构建和视觉效果制作的影响,以及未来的发展趋势。
一、全景布景设计在电影制作中,全景布景设计是非常重要的一环。
它直接关系到电影的视觉效果和氛围的营造。
传统上,美术设计师需要通过手绘或者建模软件来打造电影的布景,这样的工作需要大量的时间和精力。
有了VR技术的应用,美术设计师可以利用VR设备直接在虚拟环境中进行布景设计,可以在体验全景的同时进行设计和修改。
这种方式不仅可以提高设计师的工作效率,也可以更加直观地展现布景设计的效果和氛围,从而更好地表达导演的创作意图。
二、场景构建在电影拍摄中,场景的搭建是一个极其复杂的工作。
从建筑结构到道具摆放,每一个细节都需要精心设计和搭建。
利用VR技术,美术设计师可以在虚拟环境中进行场景的构建和设计,可以通过虚拟现实设备直接感受到场景的大小、空间的布局以及光影效果。
这种方式不仅可以提高场景构建的精度和效率,也可以为导演提供更加真实的视觉感受,从而更好地指导演员和摄影师的拍摄工作。
未来的发展趋势随着VR技术的不断发展,它将在电影美术设计中发挥越来越大的作用。
随着VR设备的不断普及和更新,美术设计师可以更加方便和直观地进行虚拟环境的设计和体验。
随着人工智能和大数据技术的不断发展,VR技术可以帮助设计师快速分析观众的喜好和口味,从而更好地进行电影美术设计。
随着深度学习和增强现实技术的不断成熟,VR技术可以帮助设计师更加直观地呈现虚拟环境,使电影的视觉效果更加生动和真实。
VR技术正在逐渐改变电影美术设计的创作方式和表现方式。
它可以帮助美术设计师更加直观和高效地进行全景布景设计、场景构建和视觉效果制作,也可以为导演提供更加真实和沉浸的视觉体验。
VR技术在电影美术设计中的应用VR技术可以为电影美术设计带来更加真实、沉浸式的观影体验。
在传统的电影观影中,观众只能通过平面的屏幕感受电影的画面和氛围,而通过VR技术,观众可以通过佩戴VR头盔进入虚拟现实的世界中,身临其境地感受电影中的场景和情节。
观众可以像角色一样,亲身体验电影中的惊险动作、恐怖场景或浪漫氛围,增强了观影的沉浸感和代入感。
VR技术可以为美术设计师提供更加灵活、创造性的创作方式。
传统的电影美术设计中,美术设计师通常需要通过草图、模型等手段来表达并实现自己的创意,然而这些方式限制了设计师的想象力和表现力。
而通过VR技术,美术设计师可以利用虚拟现实的环境来进行创作,能够更加直观地感受到设计作品的空间感和氛围,提前预览设计效果,并进行多角度、动态的调整和修改。
美术设计师可以在虚拟现实的环境中对电影场景进行布景、灯光、色彩等方面的调整,实时观察和感受设计效果,并根据需要进行修改,提高了美术设计的效率和创作质量。
VR技术还可以在电影美术设计中带来更加个性化、定制化的体验。
通过利用虚拟现实的环境和交互方式,观众可以根据自己的喜好和需求来选择观影的内容和场景。
观众可以根据自己的意愿自定义电影的主题、角色或结局,参与电影的创作过程,增加了观众的参与感和互动性。
美术设计师也可以根据观众的反馈和需求进行个性化的设计和创作,提供定制化的观影体验,增加了观众对电影的好奇心和兴趣,提高了电影的用户黏性和口碑。
虽然VR技术在电影美术设计中有着广阔的应用前景,但也面临着一些挑战和限制。
VR 设备的成本和技术门槛较高,导致目前普及率相对较低。
虚拟现实的技术和创作方式相比传统的电影制作还相对不成熟,需要更多的技术和创意人员的参与和努力。
VR技术对于电影美术设计的要求也较高,需要美术设计师具备更多的专业知识和创作技巧,以适应虚拟现实的创作方式和表现手法。
虚拟现实(VR)技术在电影美术设计中的应用前景广阔。
通过提供真实沉浸的观影体验、灵活创造的创作方式和个性化定制的体验,VR技术为电影美术设计带来了新的发展机遇和挑战。
VR技术在电影制作中的应用虚拟现实技术(Virtual Reality,简称VR)已经成为了近年来最热门的技术之一,其应用范围也越来越广泛。
除了游戏、娱乐和教育等领域之外,VR在电影制作中的应用也在不断地得到探索和尝试。
本文将探讨VR技术在电影制作中的应用,并分析其优缺点以及未来发展趋势。
一、VR技术在电影制作中的应用情况VR技术在电影制作中的应用包括实景拍摄、动态捕捉、后期制作和电影展示等方面。
在实景拍摄方面,现有的VR技术可以通过拍摄360度全景视频、利用虚拟现实技术实现实景拍摄等方式来提高电影制作的真实感和观影体验。
例如,2016年上映的电影《火锅英雄》采用了360度实景拍摄和VR技术,让观众感受到拍摄现场的真实感,这也为电影的宣传和票房增长产生了积极的影响。
在动态捕捉方面,VR技术可以利用3D扫描、运动捕捉等技术来收集演员的身体动作和表情等信息,从而实现真实的角色表现。
例如,《阿凡达》等电影就使用了动态捕捉技术来实现人物的动态表现和特效制作,大大提高了电影的视觉效果。
在后期制作方面,VR技术可以通过增强现实技术、虚拟现实技术等手段来实现电影特效的创作和制作,如《钢铁侠》等电影运用了VR技术实现了高质量的特效制作,提高了观影体验。
此外,VR技术还可以应用于电影的音效制作中,如3D音效制作、全景声等技术,提高电影的听觉效果和沉浸感。
在电影展示方面,VR技术可以利用头戴式显示器、虚拟现实眼镜等设备来提供更加真实的观影体验,例如2017 年上映的电影《大圣归来》就推出了头戴式虚拟现实眼镜展映,实现观众在影院内穿上VR眼镜,感受电影中的互动体验,获得了很高的热度和评价。
二、VR技术在电影制作中的优缺点VR技术在电影制作中的应用具有一些优点和局限性。
优点方面,首先,VR技术可以大大提高电影制作的真实感和沉浸感,可以让观众更加深入地体验电影的世界和故事情节。
其次,VR技术可以提高电影特效制作的质量和效率,可以让观众享受到更加精彩和震撼的视觉效果。
VR技术在电影美术设计的应用摘要:本文以ChadStahelski导演的电影《疾速备战》为例,探讨该电影在使用VR技术实现电影美术设计中的前期场景预览,通过案例,分析在电影的制作环节中,VR技术为电影美术设计包括场景预览、概念设计等各个环节所带来的创新。
关键词:VR技术;电影美术设计;场景预览
VR技术,即虚拟现实技术,是一种创建和体验虚拟世界的计算机仿真系统,利用计算机生成一种模拟三维的虚拟环境,是一种多源信息的融合的、交互式的三维动态视域和实体行为的系统仿真技术,能够让用户沉浸到模拟的环境之中。
作为一种综合计算机图形技术、多媒体技术、传感器技术、人机交互技术、网络技术、立体显示技术以及仿真技术等多种科学技术而发展起来的计算机领域的新技术。
虚拟现实技术从20世纪末逐步发展到军事及工业领域,到现今由于资本的介入和驱动、计算机硬件以及互联网信息技术的高速发展,从而大大降低了虚拟现实产品的开发成本,这也导致虚拟现实产品进入到大众日常视野之中有了可能。
当今的虚拟现实技术的发展较为系统,并在硬件软件方面不断创新突破。
像国外的三星、谷歌、微软、索尼、苹果等以及国内的HTC、小鸟PICO、小米、京东都在不断的推出更加优质的产品,为客户提供最佳体验感,同时像UE4、Unity3d、3dmax、Maya等内容开发软件的不断开发与融合,都为虚拟现实的内容制作提供更多的便利于可能。
当今主要虚拟现实技术已经渗透到了教育、医疗、游戏、交通、房地产等各个行业之中,其中就包括电影行业。
一、VR技术与电影美术设计联
由狮门影业出品的电影《疾速备战》,作为“疾速”系列的第三部作品,该系列更是被誉为“近十年来最好的动作片系列”,第三部电影同样延续了“以暴制暴”的主题,将暴力美学发挥到了极致。
在传统的电影美术设计中,前期对于电影场景的设计,基本是在2D平面中完成的,即使使用一些3D建模软件进行设计,也是将其作场景设计的辅助手段。
只通过平面图纸展现场景的视觉效果,很难给予观者身临其境感受,然而在电影《疾速备战》电影场景预览中,电影美术师已经不满足场景的2D展现。
概念设计师AlexNice与MagnopusVR工作室一起,将电影中男主约翰•威克在一间玻璃办公室与一群日本忍者进行打斗的场景,利用VR技术作为电影场景预览中,将2D的概念设计图转化成3D的VR场景进行预览。
在VR技术的多感知性、沉浸感(Immersive)、交互性(Interaction)、自主性(Imaginative)的四个主要特征中,“沉浸感”无疑是VR技术最具吸引力的特征,通过头戴式设备的观看,观者可以以“第一视角”沉浸于设计的模拟场景中,感受真实的场景的尺寸、质感、灯光等,这将为电影的主创部门感受美术部门设计的模拟场景,根据剧本的剧情设置、戏剧冲突等,感受场景设计的合理性与艺术性提供了可能性。
交互性是观者与模拟场景中的物体或者人物进行操作与改变,在电影《疾速备战》的VR场景预览中,设计师们加入了两个互动元素,首先是使用命名为“stunt-vis”的组件,该组件可以让观者利用手柄与模拟场景中的人物进行一定的动作交互,在电影中,场景中有大量的动作戏份,设计师Nice在真
实场景搭建完成之前,就已经让特技演员使用VR眼镜来观看整个的场景空间,为了可以提前熟悉整个场景空间,进行动作戏份的安排。
其次是加入虚拟相机的使用,这个功能可以很好的方便与导演沟通以及摄影的拍摄工作,利用手柄控制虚拟相机,根据需要选择镜头以及取景,该相机的最大的优势是可以将虚拟相机看到的内容全帧预览在电脑显示,便于其他制作团队成员看到导演以及摄影师想要的画面内容。
二、电影美术设计中VR技术的实现
VR技术在电影美术设计中的实现一般分为三个步骤:根据剧本确定场景的要求并进行设计;对场景进行模型设计和搭建;对模型进行渲染以及观看。
电影剧本的字里行间所提供的内容以及导演对于电影的整体构思、表达深刻的内在思想含义是电影美术师工作的出发点和基本点,美术师的工作的中心是电影剧本,围绕的剧作文本首先应当着手提取三个元素的关键信息———环境、人物、情感。
电影美术设计中环境因素包括对于影片场景的空间的描述,利用空间造型语言,表达人物与空间的关系。
影片的色调对于人物与场景的结合,承担着传递信息的功能,是其电影塑造人物情感表达、烘托电影主题的重要手段。
根据剧作文本的元素提取,由剧本的文字工作转向前期的概念参考图阶段,此阶段的主要任务是根据剧本的内容,选取与主题相关的场景的设计风格、场景中包含的元素等,此环节也是电影美术师与整个创作团队前期工作的重点,同样也是与导演等部门的前期工作推进的重点,寻找到一个电影美术创作与剧本契合的视觉风格直至敲定。
在VR场景制作的过程中,最基础的就是利用3D模型软件对模型进行搭建与制作,例如:3dmax、Maya、Blender等等,根据概念设计图的设计,将平面的场景设计图实现于三维的空间中,根据场景真实的比例和尺寸进行制作,不同的制作软件的优势是不同的,所以在不同材质制作中,要注意对于软件进行一定的选取。
在场景模型完成以后,就需要对整个的模型进行进一步的渲染,在电影《疾速备战》中,设计师们使用了游戏渲染引擎进行实时渲染,使用的软件是UE4(虚拟引擎4),在软件中可以实现实时逼真渲染、包含完整的C++源代码、内置级联粒子视觉效果编辑器、后期处理效果、动画套件等。
将模型导入UE4,进行材质与光效等编辑。
利用头戴式设备进行观看,使用手柄进行交互体验。
三、VR技术在电影美术设计中的发展前景
VR技术在电影美术设计中进行使用,使电影美术师的场景设计的视觉展现更加丰富,全面而具体的展现电影场景的设计,电影场景也因为VR技术更加具有表现力,通过对于整个场景空间的模拟和渲染,达到真假难辨的视觉效果。
所以,如若VR技术在电影美术设计中场景预览中得到良好的运用,不但可以快速有效的与导演、摄影、编剧、特效等各个部门进行沟通,准确的传达电影美术设计师的设计意图与诉求,而且能够在搭景前期阶段就解决各个部门对于整个场景的要求以及问题的前期解决,能够花费更少的沟通成本达到节省时间与场景制作预算等方面的问题。
当今VR技术在好莱坞已经在逐渐与影视制作环节、拍摄环节紧密结合。
例如:在2019年7月12号在中国大陆
上映的《狮子王》,通过控制VR摄影机进行拍摄完成,整个拍摄几乎都在洛杉矶的工作室中完成。
在HBO出品的《权利的游戏:冰与火之歌》最终季中,制作团队先是利用VR来设计表演动作,然后在现场利用虚拟制作技术进行拍摄,最后再来制作非常复杂的CG龙和模拟火焰。
随着电影产业与VR技术的越发融合,VR技术也将参与到更多电影制作部门之中。
四、结语
综上所述,在VR技术的推动下,在电影美术场景空间的表现力方面极大地提高,将观者置于一个完全沉浸于交互的模拟环境之中,将感官的体验放到最大。
与此同时与电影制作相关的VR技术的配套软件与系统也会在不断的更新,在VR技术的实际运用中,我们将会面临很多的问题需要进行不断的探索,只有持续的优化和改进,才能将VR技术与电影美术设计结合的更加紧密。
当然,应用于电影美术设计领域的VR技术作为一种技术媒介,拥有巨大的空间和重大的意义。
但在尝试和使用VR技术的同时,也要考虑技术媒介与艺术创作之间的关系,切勿背本逐末,而沉迷于创作手段和方式的尝试之中,进而忽略了更为本质的主观理念与创作思维。
作者:姜智元单位:北京电影学院。