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舞蹈鉴赏名词解释舞蹈鉴赏，又称舞蹈艺术鉴赏，简称鉴舞。
它是以舞蹈艺术作品的创作、演出、感受为对象，从艺术与欣赏的视角，严格从舞蹈的四大要素：舞蹈动作、舞蹈表情、舞蹈创作、舞蹈诠释出发，进行的分析、理解、评价的过程。
舞蹈的四大要素：一、舞蹈动作舞蹈动作是舞蹈创作的主要元素，也是表现舞蹈本质的重要方式。
舞蹈动作由三个方面组成：动作形态、动作意识、动作力度。
舞蹈动作形态包括四肢廓形、姿式、空间位置、节拍等，它可以表现舞蹈艺术作品的细节特色；动作意识主要指舞者在舞蹈表演中表现出来的艺术气派和情绪，能够表达舞蹈的主旨；动作力度主要是指舞蹈动作的力量大小，表现舞蹈的激情、凝练等。
二、舞蹈表情舞蹈表情是指舞者使用面部表情和身体表情表达舞蹈的情感及思想内容，它是舞者内心的抒发，也是舞蹈创作的重要素材。
舞蹈表情的意义可以体现在舞蹈的情节、形象、情感等方面，丰富舞蹈的内涵，更好地传达和表达舞蹈作品的宗旨和意义。
三、舞蹈创作舞蹈创作是指舞蹈家在创作人、用实践、通过动作、表情等舞蹈要素来记录、表演自己的想法、感受和思想的行为。
舞蹈创作的过程，是以舞蹈的技艺为基础，运用个人的技术表现和创作设计来创造性地实现自我表达的过程。
舞蹈创作过程中，舞蹈家需要根据不同的具体情境来量身定制，设计出适合自己表演的演出，以保证舞蹈作品的完整性和表现力。
四、舞蹈诠释舞蹈诠释是指在观众观看舞蹈表演过程中，从舞蹈作品中提取出来的客观概念和主观意象，以及观众对舞蹈表演的体验和理解，都是舞蹈艺术鉴赏的重要内容。
舞蹈诠释的方法，可以分为客观诠释、主观诠释，以及旁观诠释三种。
客观诠释指的是从舞蹈的节奏、动作、表情等角度出发，从客观的角度来理解和解释舞蹈，主观诠释指的是从表演者的情感表现来展现其舞蹈作品，旁观诠释指的是从观众对于作品的感受来诠释其作品。
在舞蹈艺术鉴赏中，我们要根据四大要素，将不同的鉴赏视角融入到舞蹈作品中，综合运用舞蹈创作、表演、表情及动作等元素，以便使观众了解和欣赏舞蹈艺术作品的完整性、内涵性和内在美。
课-舞蹈鉴赏舞蹈是一种集音乐、文学、美术等多种艺术形式于一体的独特艺术表现方式，它凭借身体的动作、姿态、形态、速度等元素，将情感与思想传递给观众，是一种通过身体艺术语言，表现人类内心情感的艺术。
在舞蹈鉴赏中，观众需要通过欣赏舞蹈的姿态、动作和舞蹈所表达的情感和思想，感受和领悟艺术家所表达的信息和主题，下面就舞蹈鉴赏的基本步骤和技巧，作进一步的介绍。
舞蹈鉴赏的基本步骤：1. 观察舞台留意背景：了解表演舞台的布景、灯光、服装等整场舞蹈表演创造的氛围并在舞蹈表演开始前留意背景的改变。
2. 细心观看舞蹈表演：动作、姿势、舞者表情都会影响整个舞蹈表演的效果。
观赏时细心观察舞者的肢体语言，以及他们之间的互动，从中汲取关于表演的信息。
3. 理解和感受：观众需要欣赏舞蹈的排练化，主题以及视觉元素和音乐之间的关系。
在欣赏到的舞蹈表演中，观众应该尝试理解和感受舞者表演时所真切传递的信息、情感和思想等。
4. 评价舞蹈表演：排列出你所喜欢或不喜欢的方面，完整地评价表演后，综合考虑舞蹈的构成元素、舞者操作，以及表演的理念和内容，从贯穿性、剧情、配乐和综合效果等方面全面评价舞蹈表演。
在舞蹈鉴赏中，需要注意的技巧：1. 观察身体动作和姿态：在观赏舞蹈时，可以留心舞者的身体动作和姿态，以判断技术的好坏。
这有助于看清蹦、跳、转和移动等动作的轨迹与完成具体身体技巧的技术水平。
2. 观察节奏与节奏感：节奏与节奏感是强调节奏时能被观众所感知到的旋律性。
在观看舞蹈表演时，需要留心对于音乐的演奏，以及舞者对于乐曲的感知与响应等。
3. 观察舞者的互动：在观赏舞者的表演时，观察他们的互动，可以了解舞者之间如何协调，从而达到舞蹈表演的和谐与美好的效果。
4. 意识到舞蹈表演的主题和意义：在舞蹈表演中有可能传达出某种有思考性的信息，或预示出某些象征类的东西，而这些情感和意义之间是有联系的，需要通过舞蹈表演来进行传授。
舞蹈鉴赏是一种独特的艺术体验，只有通过不断地观看、欣赏和感悟，才能更好地理解其中所包含的音乐的精髓，感知舞者在身体语言中所要表达的情感和思想，并感受到身体的艺术表现的魅力和震撼。
舞蹈鉴赏中的名词解释舞蹈是一种令人愉悦的艺术形式，它通过身体的动作和姿势来传达情感和故事。
舞蹈鉴赏是一门独特的学科，它要求观众对舞蹈的各种元素和技巧有一定的了解和理解。
在本文中，我们将解释一些舞蹈鉴赏中常见的名词。
1. 舞蹈风格：舞蹈风格指的是舞蹈的特定风格或类型，如芭蕾舞(Ballet)、现代舞(Modern Dance)、爵士舞(Jazz Dance)等。
每种舞蹈风格都有其独特的动作语言和表现风格，通过了解舞蹈风格，观众可以更好地欣赏和理解舞蹈作品。
2. 舞蹈动作：舞蹈动作是指舞者在表演中使用的各种姿势和动作。
常见的舞蹈动作包括跳跃、旋转、伸展和转身等。
舞者通过各种动作来传达情感和表达故事情节，观众可以通过仔细观察和分析舞者的动作来理解和欣赏舞蹈作品。
3. 花腔：花腔是指舞蹈中的装饰性动作，通常包括手指的细微动作、眼神的变化和面部表情的变化等。
花腔的运用可以增加舞蹈的美感和艺术性，给观众带来更丰富的视觉体验。
4. 舞台设计：舞台设计是指控制舞台上视觉效果的各种元素，包括舞台布景、灯光、服装等。
舞台设计的精心安排可以为舞蹈作品提供更具感染力的背景和环境，增强观众的艺术体验。
5. 音乐选曲：音乐选曲在舞蹈中起着至关重要的作用。
音乐可以与舞蹈动作相互配合，通过节奏和情感表达来增强舞蹈的感染力。
观众可以通过欣赏音乐与舞蹈的结合，更好地理解和感受舞蹈作品所要传达的信息。
6. 舞蹈编排：舞蹈编排是指将不同动作和舞蹈元素组合到一起，形成一整个舞蹈作品的过程。
舞蹈编排需要考虑节奏、流畅性和表现力等因素，以确保舞蹈作品能够顺畅地传达所要表达的情感和故事。
7. 舞蹈表演：舞蹈表演是舞者通过身体的动作和表情向观众传达情感和故事的过程。
舞蹈表演需要舞者具备良好的技巧和表现力，以吸引观众的注意力并引发观众的情感共鸣。
舞蹈鉴赏是一门需要观众用心去体会和理解的学科。
通过学习和了解舞蹈的各种名词和概念，观众可以更好地欣赏和理解舞蹈作品的深度和美感。
长征路上红旗飘舞蹈鉴赏
《长征路上红旗飘舞》是一支表演舞蹈，以描绘中国共产党领导的长征过程为主题。
以下是对这支舞蹈的鉴赏：
1. 舞蹈编排：《长征路上红旗飘舞》以红色旗帜为主要象征，舞者们通过身体动作和舞蹈编排来展示旗帜的飘扬和舞动，整个舞蹈呈现出一种庄严而激情澎湃的氛围。
2. 舞蹈技巧：舞者们的舞蹈技巧非常高超，展现了他们的舞蹈功底和身体协调能力。
舞蹈中的动作流畅而精准，体现了舞者们的专业水平。
3. 表情与情感：舞蹈中的舞者们通过表情和身体语言来传达情感，展现了长征过程中的艰辛和坚定。
他们的面部表情和眼神传递出对长征的热爱和坚定信念，让观众能够更深刻地理解和感受到长征的意义。
4. 舞蹈音乐：舞蹈配乐选择了激情洋溢的音乐，与舞蹈动作相得益彰。
音乐的节奏感强烈，能够更好地营造出舞蹈的氛围和节奏感。
5. 整体效果：《长征路上红旗飘舞》通过舞蹈的形式生动地展现了长征的壮丽画面和历史意义。
舞者们的精湛技巧和表演力度，配合上音乐和舞台布景，使整个舞蹈呈现出一种震撼人心的效果。
总体而言，《长征路上红旗飘舞》是一支表演舞蹈，通过舞者们的精
湛技巧、表情和舞蹈编排，生动地展现了长征的艰辛和坚定信念。
它以独特的艺术形式，向观众传递出中国共产党和长征的伟大精神。
舞蹈赏析万能范文(通用6篇)总结汇报赏析是欣赏并分析，通过鉴赏与分析得出理性的熟悉，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活阅历、艺术观点和艺术爱好对形象加以补充和完善。
以下是我为大家收集的舞蹈赏析万能范文(通用6篇)，仅供参考，欢迎大家阅读。
舞蹈赏析万能1《一片羽毛》，十九位男舞者动作刚柔并济，表现鸟儿在生存环境遭破坏后，无家可归的哀怨等。
舞蹈通过表现一群候鸟在迁徙的途中遭受不幸时勇敢地抗击灾难，顽强地与大自然斗争的场景，形象地表述了爱与团结的力气。
正是这个特殊的立意使《一片羽毛》在其他布满民族气息的舞蹈中脱颖而出，而姑娘们精湛的表演也完善地诠释了一种自然的和谐与对生命的热爱。
舞蹈《一片羽毛》的服装就是以宽松的白色大腿裤为主的，演员赤裸上身，显露舞者明显的肌肉结构。
为了表达鸟儿的悲愤，舞蹈最后一分钟动作难度有很大的跨越。
当赤裸上身、背上画着蓝颜色绘的小伙子们出现在观众面前时，大家眼前一亮，爆发出热烈的掌声。
而台上的舞者们用尽全力，下腰、起腿、旋转、跳动、翻滚，每一个动作都做到最佳状态。
两位领舞柔软的舞姿与后来刚劲有力的动作形成鲜亮对比，大家被她们传达出的悲伤却更坚强的精神所打动！舞蹈赏析万能2对中国传统文化精神的理解和对江南美妙风光的眷恋，看到《小城雨巷》中那古老的城巷，青青的石板，朦胧的雨气和那美丽、淡雅的撑着油雨伞的女子，听到那悠扬、婉约的乐声《小城雨巷》充分运用了舞蹈的特性和现代的表达方式展现了一个美丽的情境。
它看似表现的不是当下的时尚生活，没有多少大开大阖、跌宕起伏，没有多少高难度技巧的展现，也没有什么轰轰烈烈的宏大场景等等，但它却让我们感动，让我们一再地回味，在不经意中有如春风化雨，润物无声。
这给了我们这样的启示：必须找到一条走进人类情感深处的通道，用诗性之手触摸和弹奏人们的心灵之弦；必须重视对于中国传统文化的深入开掘，让当代艺术根植于传统文化的深厚土壤之中《中国妈妈》，叙述的是一个抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。
舞蹈鉴赏心得体会舞蹈鉴赏是一种艺术享受的形式，通过观赏舞蹈作品，我们可以感受到舞者们的热情与灵感，感受到他们对艺术的深度理解和探索。
在舞蹈鉴赏过程中，我深感舞蹈的艺术性和表现力，同时也为舞者们的付出和努力所感动。
首先，在舞蹈鉴赏中，我深切体会到了舞蹈的艺术性。
舞者们通过舞蹈的动作和身体语言，将自己对于世界的理解和感受表达出来。
他们的舞姿和舞蹈动作总是充满着美感和力量感，仿佛在舞台上散发着艺术的光芒。
舞蹈的动作和态度都是经过精心设计和训练的，每一次动作都需要精准的力量和控制，以展现出最佳的表现效果。
观赏舞蹈作品让我深刻体会到了舞蹈艺术的独特魅力。
其次，舞蹈的表现力也给我留下了深刻的印象。
舞者们通过动作和舞台上的表演，展现出了丰富的情感和内涵。
他们能够通过肢体语言传递出自己的情感和思想，让观众们能够感受到他们的心情和情感。
不同的舞蹈作品有着不同的表现主题和情感，有的舞蹈作品表达着爱情的美好与悲伤，有的舞蹈作品描绘着人们的生活与追求。
通过观赏舞蹈作品，我感受到了舞者们对于生活的思考和对于人性的理解，这使得舞蹈作品具有了更深层次的内涵和意义。
最后，观赏舞蹈作品也让我深感舞者们的付出和努力。
舞者们为了能够呈现出完美的舞蹈作品，付出了大量的时间和精力进行排练和训练。
他们需要通过反复的练习和艰苦的训练，才能够将每一个动作和表情演绎得如此精湛和完美。
这种对于舞蹈的热情和追求激励着他们不断地突破自己、超越自己，使得他们的舞蹈作品充满了激情和力量。
观赏舞蹈作品让我深为舞者们的敬业精神和努力所感动，同时也让我更加欣赏和珍惜他们的作品。
通过舞蹈鉴赏，我不仅可以欣赏到舞蹈作品的美感和艺术性，还可以感受到舞者们的表现力和情感。
观赏舞蹈作品不仅仅是一种娱乐活动，更是一种深入艺术世界的体验。
在不断的观赏和鉴赏中，我对于舞蹈的认识和理解也在不断深入，我体会到了舞蹈的无限魅力和表达力。
舞者们的才华和努力使得舞蹈作品成为了艺术的杰作，也让我深为认同和敬仰。
《舞蹈鉴赏》课程标准舞蹈鉴赏课程标准1. 引言舞蹈鉴赏课程旨在培养学生对舞蹈艺术的理解、鉴赏能力和审美素养。
本标准旨在为舞蹈鉴赏课程的教学和评估提供指导，确保学生能够全面发展并获得实质性的研究成果。
2. 教学目标- 培养学生对不同舞蹈形式的理解和欣赏能力- 培养学生对舞蹈的审美意识和品味- 培养学生发表舞蹈鉴赏评论的能力- 培养学生欣赏、解读舞蹈作品的能力3. 教学内容- 不同舞蹈形式的介绍和分析，包括古典舞、现代舞、民族舞等- 舞蹈艺术的基本概念和术语- 历史经典舞蹈作品的介绍和分析- 当代舞蹈作品的欣赏和解读- 舞蹈表演的技巧和表达方式4. 教学方法- 观看舞蹈演出录像和现场演出，进行欣赏和讨论- 分析和解读选定的舞蹈作品- 舞蹈实践，通过模仿和创作表达对舞蹈的理解- 阅读和研究相关的舞蹈文献和评论5. 教学评估- 平时表现评估：包括参与度、课堂讨论、作业完成情况等- 舞蹈作品分析和评论的书面报告- 舞蹈演出评估：对观看的舞蹈演出进行个人评论和分析6. 教学资源- 优质的舞蹈演出录像和现场演出- 相关的舞蹈书籍和文献- 专业舞蹈教师的指导和辅导7. 教学时长和安排总时长：60学时- 第一阶段（20学时）：介绍不同舞蹈形式和基本概念- 第二阶段（20学时）：分析经典舞蹈作品和当代舞蹈作品- 第三阶段（20学时）：舞蹈实践和评论报告的准备8. 结束语本课程标准旨在提供一个全面的舞蹈鉴赏教学框架，以帮助学生培养对舞蹈艺术的欣赏和理解能力。
希望通过本课程的研究，学生能够在未来欣赏和评价舞蹈作品时具备独立的见解和品味。
舞蹈鉴赏的名词解释舞蹈是一种优雅、美妙且富有表现力的艺术形式，它以身体的动态、姿态和动作所带来的节奏感和美感为特征。
舞蹈鉴赏是一项独特的技能，它要求观众能够准确地理解并欣赏不同类型和形式的舞蹈作品。
舞蹈鉴赏的第一个关键概念是“动作”。
舞蹈通过舞者的身体语言传递信息和情感。
这些动作可以是流畅的、优雅的、激烈的或精确的，每种动作都有其独特的意义和目的。
观众需要通过对动作的准确理解来欣赏舞蹈作品。
例如，一个流畅的动作可以传达优雅和柔和的情感，而一个激烈的动作则可以表达强烈和冲动的情感。
除了动作，舞蹈鉴赏还涉及到舞蹈的结构和编排。
舞蹈作品通常由多个场景或段落组成，而每个场景或段落又由一系列的动作组成。
观众需要注意到这些场景和段落之间的过渡和转换，以便更好地理解舞蹈作品的整体结构和主题。
编排是指舞蹈的设计和安排，包括舞蹈的形式、布景、服装和音乐等。
观众通过对编排的分析和评估，可以更好地理解和欣赏舞蹈作品。
舞蹈鉴赏的另一个重要方面是舞蹈的风格和流派。
舞蹈作为一种全球性的艺术形式，有着各种各样的风格和流派。
每个流派都有其独特的舞蹈技巧、动作和表达方式。
观众需要对不同的流派有所了解，并能够区分和欣赏它们的特点。
例如，古典芭蕾舞蹈强调优雅和技巧，现代舞蹈则注重自由和表达。
在舞蹈鉴赏中，观众还需要注意舞蹈作品中传达的主题和情感。
舞蹈可以用来表达各种各样的主题，如爱情、欢乐、悲伤、战争等。
观众通过对舞蹈动作、音乐和编排的综合理解，可以理解和感受到其中蕴含的情感和主题。
他们可以通过观察舞者的表情、身体语言和动作来诠释舞蹈所传达的情感。
最后，舞蹈鉴赏也包括对舞者的欣赏和评估。
舞者是舞蹈作品的核心，他们通过独特的技巧、优雅的姿态和精彩的表演，将舞蹈作品带给观众。
观众需要对舞者的技术和表演能力进行评估，并欣赏他们的努力和风采。
他们还可以通过对不同舞者的比较和观察，深入了解不同技巧水平和风格的舞者之间的差异。
总之，舞蹈鉴赏是一项复杂而多样化的技能，它要求观众具备对动作、结构、风格、主题和舞者的准确理解和欣赏能力。
浅谈对舞蹈鉴赏的认识舞蹈鑒赏是人们在观赏舞蹈演出时所进行的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。
本文从舞蹈鉴赏的内涵出发，阐述了舞蹈鉴赏的作用和意义，并对如何提高舞蹈鉴赏水平提出个人的浅显见解。
标签：舞蹈鉴赏；意义；审美；方法一、舞蹈鉴赏的内涵所谓舞蹈鉴赏，即观众通过舞蹈作品所塑造的舞蹈形象，从而认识它所反映的社会背景、人物的思想感情以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价，是观众通过舞蹈作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造过程。
其本质是一种认识活动，但又不同于一般的认识活动，它是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。
舞蹈鉴赏包含着极其复杂的审美心理因素和心理机制。
审美心理中包含着注意、感知、联想、想象、情感、理解等基本要素，它们彼此之间相互作用，共同形成了舞蹈鉴赏中的审美心理结构。
舞蹈鉴赏实际上是一个多种心理要素的综合运动过程，二、舞蹈鉴赏的作用和意义（一）舞蹈鉴赏具有审美教育意义舞蹈能开发人们的想象力和创造力，提高对未来信息的处理、反馈能力；舞蹈还能促进人的细心、专注、毅力、自制力等非智力因素的培养以及性格、情操等方面良好素质的塑造。
具体表现为欢快、明朗的舞蹈作品，能培养人们积极乐观的精神；深邃伟大的舞蹈作品能造就人坚强，刚毅的性格；温暖抒情的舞蹈作品能抚慰人烦躁、孤寂的心灵等等。
因此，通过舞蹈鉴赏，可以陶冶人的情操、塑造高尚的人格、促进人的健康发展，从而有利于社会和谐。
（二）舞蹈鉴赏具有娱乐和消遣的作用舞蹈鉴赏可以丰富人们的业余生活，在闲暇时间多参加带有娱乐和审美趣味的舞蹈鉴赏活动，可以让人们放松心情，消除身心疲劳，积蓄精神，焕发活力，从而进一步提高工作学习效率。
（三）舞蹈鉴赏还具有保健和治疗的作用如舒缓的舞蹈音乐，美妙动人的舞蹈韵律都会在人的生理和心理上产生良性刺激，促进人的呼吸、血压、基础代谢等调节到最佳状态，将人在受到压力时的不利反应降到最低。
三、舞蹈鉴赏的方法如何进行舞蹈鉴赏呢？作为观众，在欣赏舞蹈艺术的审美大体可分为三个层次，由浅到深依次为外在的感官上的审美、情节和情感上的审美、思想上的审美。
舞蹈鉴赏
由于我是一个软件工程专业的学生，之前基本未接触过舞蹈，对舞蹈的认识之停留在电视电影上，可谓是一问三不知，活脱脱一个门外汉。
这学期我选修了舞蹈鉴赏课程，让我对舞蹈鉴赏有了一定的认识，感觉受益匪浅。
舞蹈和其他艺术形式,既有共同的规律,又有各异的特质;既有关系,又有区别。
舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段,着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界,包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。
说到底,舞蹈是人体反映心灵动态的艺术,而心灵动态又是社会动态的真实写照。
这个学期，在老师的带领下，我们欣赏了关于芭蕾、大河之舞、踢踏舞、民族舞等舞蹈。
下面，我对这几种舞蹈浅谈一下自己的看法与欣赏后的感受。
谈到芭蕾舞，不得不想到柴可夫斯基的《天鹅湖》。
对于《天鹅湖》，可能是在印象中早就听说了这个凄美的故事，虽然没有接触过，但也因为外界对其的盛誉而对它尤其关注。
而路老师说表演这个舞剧的两个主要演员均是技术高超的著名舞者，所以我在舞剧还未播放时就充满了期待。
王子拿着弓箭在池塘初遇小天鹅时，那个翩然的身影给我留下了深刻的印象。
我本以为舞蹈只是肢体的动作而已，演员是没有表情的，可是当镜头靠近，我才发现，小天鹅脸上对王子的期盼，那深情的眼神触动了我。
这时我才明白，真正的舞者不是现实中的某某人，她已经完全融入了故事当中，用自己的真情实感经历着这样感伤的故事。
正是因为这样的真实，感动了观众。
你在台下，稍微远一点就看不见演员的表情了，看不到他们的一颦一笑，能清晰辨认的只有躯干的伸展，跳跃，可这并不妨碍舞者真切地感受故事中的爱与痛。
我在台下看着小天鹅翩跹，略带哀怨的舞姿，不知不觉放下了手中的笔。
黑天鹅出场时，又是另一种情感了。
先前白天鹅那优美带着淡淡伤感的舞姿还在心头缭绕，看到挑衅而充满诱惑的黑天鹅觉得有点儿震撼。
如果不是老师提醒我绝对不会想到她们的表演者是同一个人。
一个纯洁的仿佛湖面上飘扬的一片雪花，一个妖娆的如同丛林里狐狸。
很难让人把她们联系在一起。
这时演员的表情也完全不一样了，满是轻佻和诱惑。
魔王在一边煽风点火，虽然明知道这只是一场舞剧，我还是在下面急得恨不得跑上台赶走黑天鹅。
炫技的一幕展现了演员们深厚的实力。
但那时我已经从天鹅前后表情展现上的强烈对比而对舞者十分钦佩。
想要感染他人，先要自己身临其境其中。
第二幕:慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任,进而迸发爱情,以至热恋的过程,奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩,她的舞姿越是优美柔弱,就越是凸现出她的孤独和动人。
这位他们接下来的相知、相恋埋下了伏笔。
当然最值得一提的就是第四曲是四只小天鹅跳的舞曲,音乐轻松活泼,四只小天鹅整齐一致的舞姿,包含"击脚跳"和"轻步行进"的动作。
这些动作以及头部的转动,维妙维肖地表现了小天鹅的形象。
让很多观众每每想起《天鹅湖》，脑海中总有这四只小天鹅唯美的动作。
民族舞，是不太受广大青年的喜欢，但是这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为我国广大人民群众所喜爱。
巧用道具，技艺结合。
民间舞不乏朴实无华、形式多
样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。
汉族民间舞蹈的风格特征
汉族民间舞蹈种类繁多，在民间中广为流传的有龙舞、狮舞、灯舞、绸舞、秧歌等等。
现经专家整理加工已进入课堂的有东北秧歌、云南花灯、安徽花鼓灯、山东胶州秧歌和鼓子秧歌等。
藏族舞蹈的风格特征
在素称“世界屋脊”的我国西部青藏高原上，生活着能歌善舞、具有悠久歌舞传统的藏民族。
几百万藏族同胞勤劳、纯朴，善于以歌抒怀，借舞抒情。
银白的雪山，一望无际的莽原，正好引吭高歌，河谷飞平坦的坝子上可以尽情欢舞。
大自然造就了藏族人民优美的歌喉、矫健的体魄，悠久的历史文化和豪迈的现实生活则是他们即兴歌舞创作的源泉。
人民在歌舞中欢庆佳节，也在歌舞中祭祀祈祷，用歌舞来伴随劳动，也以歌舞赞美爱情与生活，歌舞活动成为他们生活中不可缺少的组成部分。
因而西藏舞蹈与歌唱艺术密切结合，以歌中有舞、舞中有歌的独特艺术风格著称。
蒙古族舞蹈的风格特征
蒙古族人民世代生息在我国北方辽阔的大草原上，自古以来崇拜天地山川和雄鹰图腾，由于长期的游牧狩猎生活和受草原的地理环境和气候条件的影响，蒙古族与其他东方民族差异很大，形成了强悍、矫健的体魄和桀骜不驯、勇往直前的性格，同时也创造了富有草原文化气息的、具有游牧民族特色的草原游牧舞蹈——蒙古族舞。
他们的民间舞蹈热情奔放，稳健有力，节奏欢快，具有粗犷、剽悍、质朴、庄重的鲜明特点，洋溢着来自大自然的勃勃生机，呈现出一派豪放与自信的“天之骄子”的气概。
维吾尔族舞蹈的风格特征
中国维吾尔族自古居住在中国的西北部新疆，它是我国最大的省区之一，有着悠久的文化传统和丰富的艺术遗产，其中歌舞艺术更是绚丽多姿，因此自古以来即以“歌舞之乡”著称。
维吾尔族舞蹈与其他民间舞蹈一样来自于生活。
维吾尔族人民早先生活在我国北方的大草原上，后移居至西域（今新疆），由草原牧骑生活发展到地区的农业生活，在不同历史时期信奉过萨满、摩尼、佛、伊斯兰等宗教。
这种经济生活和宗教文化在维吾尔族舞蹈中留下了多重的文化印迹，使之既有历史中《胡腾》、《胡旋》的风韵，又有萨满跳神的姿态；既有古波斯、阿拉伯舞蹈的神态，又有邻近民族舞风的余味。
维吾尔族舞蹈在继承古代鄂尔浑河流域和天山回鹘族乐舞的传统基础上，又吸收古西域乐舞的精华，经过历代新疆各族人民的艺术创造和长期发展与演变，不断追求完善，形成具有多种形式和特殊风格的深受人民喜爱的民间舞蹈艺术。
傣族舞蹈的风格特征
傣族主要聚居在我国西南地区云南省西双版纳和德宏自治区以及耿马、孟连自治县等地，那里江河纵横、绿树繁荫，蕴藏着许许多多天然的美丽。
在得天独厚的自然环境的哺育熏陶下，以及随着社会发展和中原文化和南亚文化的影响，傣族民间舞蹈逐渐形成极具东方韵味的艺术风格。
之后老师有给我们欣赏了许多著名舞蹈家的作品，比如黄豆豆和杨丽萍，其实之前知道他们和看他们跳舞都是在春节联欢晚会上，只知道他们很有名，舞跳得很好，更多的却也是一无所知了。
直到老师给我们看了录像，我才知道原来他们跳过一些什么舞蹈，黄豆豆的醉鼓，就像真的醉酒了一般，给人的感觉
很有意思，很有趣，即使你对舞蹈一窍不通，却与能感受得到他肢体所要传达的意思。
或许这就是好的舞者所能带给观众的一种震慑力吧，他总能吸引着你，打动着你。
说起杨丽萍，我想她打动人们的恐怕不单单是优美的舞姿，还有她对舞蹈对理想一股孜孜不倦的追求，我们看了她的孔雀东南飞，月光，雨丝，女儿国，雀之灵等等，她时而灵动纯真，时而柔媚，时而皎洁如月，时而多情如涓涓细雨，丰富的肢体语言给我们一种身临其境的感觉。
其实我最钦佩她的不是她多情的舞蹈，而是她的坚韧，对自己所爱的事业不断的追求与自我突破，完善。
她的勇气和胆识令人难以相信如此瘦弱的她竟会执着到如此地步，她让我们相信只要有梦想，坚持就是胜利。
但是说了这么多，总的来讲，这次上课最大收获是加深了我对民族舞的认识和了解，与其说是对其有了重新的认识，还不如说喜爱民族舞其实是一种本能，五千多年的中国传统文化的继承与发展，使得我们骨血中蕴藏着对于民族文化的认同，这是不需任何语言的，是与生俱来的民族特性。
中国文化的含蓄，谦和，包容性都在民族舞蹈中有所体现。
它给我们感觉更多的是意境，像中国的古诗词，舞蹈演员常常用他们曼妙的身姿，向我们娓娓道来那一个又一个美丽的传说，带给我们观众如痴如醉的感受。
真的很高兴能够选修这门课，他不仅提升我的文化素养，同时对我日后的专业学习更是一种极为有益的帮助，我对舞蹈也不再是不知所云的喜爱，而拥有了自己的想法和观点。
希望自己以后在专业舞蹈的学习上也能够有所提高。
